小学六年级美术第十二册Word文档下载推荐.docx
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(8)教师总结,板书:
动态特点。
(9)除了外形和动态,还可以用什么来表现?
(10)教师总结,板书:
劳动背景。
(11)教师一边指导学生观察一边做简单的演示,出示范画。
创作与表现:
(1)选择一个外型特点明显、易于表现的职业进行绘画。
教师提示学生通过职业特定的服饰、工具和劳动背景来突出行业的情形特点和面貌特征。
(2)学生按以下步骤作业:
A、构图:
在画面中确定主要内容的位置。
B、勾画:
勾画出构思好的内容。
C、添加:
在画中添加上有助于表现职业特点的物品。
D、上色:
用自己喜欢的笔加上合适的色彩。
评价与反思:
(1)同学互相展示自己的画作,相互欣赏并根据画面内容猜测同学画的是什么职业的人。
(2)老师和同学倾听歌曲《我是一个粉刷匠》、《光辉的职业》、《长大后我就成了你》等表现各行各业人物的歌曲,一边做简单的动物一边说说歌曲中职业特征的表现方法。
(3)讲一讲三百六十行的人们立足岗位、尽职尽责的感人故事。
出示比较具有特征性的劳动工具,勾起学生的回忆。
强调背景的特征。
三百六十行
(二)
进一步观察、了解和感受各行各业的职业特点和动态美感。
从平面表现到立体表现的转变需要引导学生从各个角度去观察要表现的对象的外部特点。
操作:
用泥工的表现方法去进行创作。
泥工工具
1.复习前课内容,导入本课。
2.资料欣赏:
(1)介绍泥工工具,并复习基本的泥工方法;
(2)欣赏有趣而独特的雕塑作品及民间艺人的泥工作品,师生共同分析创作构思及技巧。
3.教师演示基本的泥工技巧,同时鼓励学生运用并发现更多的泥工技巧,大胆的用这些技能技巧去创作表现,在制作中要善于运用泥工工具,也可以利用身边现成的工具来进行泥工作业(有条件的可以在视频展示台下展示,方便大家观察)。
4.学生练习,教师巡视。
5.作业展示,建议开一个“三百六十行博览会”展示学生作品,请大伙来观赏并点评。
还可以与班主任商量,召开主题班会,畅谈未来将要从事的职业。
通过欣赏独特的雕塑作品激发创作的欲望。
教后记:
纸柱造型
让学生掌握裁切、卷压、折叠、粘贴等方法,并灵活运用这些基本方法设计制作纸的立柱造型。
提高学生的动手能力,启发学生的联想思维,发展学生的创造力、想象力。
情感:
开拓学生的空间思维,培养审美意识和创造能力。
教师:
纸制建筑母性、范作及演示所需的半成品、双面胶、剪刀、直尺。
学生:
美工纸、剪刀、直尺、铅笔、双面胶。
1、游戏激趣。
(1)抢答:
教师让学生抢答,我国的四大发明是哪些?
让学生用手摸一摸,折一折、揉一揉纸,感受纸性。
(2)让“纸”立起来:
教师让学生上台尝试纸的可塑性,谁能让纸站立起来?
2、欣赏导入。
(1)教师简单介绍纸雕艺术。
纸雕是一种运用卷曲、立面、立折、立柱、立体等方式,将平面纸张立体化的技法。
纸雕的起源应追溯到中国汉朝纸的发明及16世纪德国对纸的改良成果。
18世纪中叶,欧洲一群喜爱创作的艺术家开启了纸雕艺术的大门,他们利用简单的工具及不同的纸张,创作出许多主题式的纸雕作品。
(2)展示纸制建筑模型,初步感受纸的立体形态。
(3)通过大量的佳作欣赏,让学生感受纸柱造型的艺术表现形式及特点,导入课题。
3、探究学习。
(1)探究立柱的样式,造型方法。
A、让学生自主探究,激发学习的兴趣。
思考:
你能想到哪些柱子的样式?
你用什么方法做出了纸柱?
B、讲授并通过演示让学生直观感受从平面到立体的过程。
a.概括立柱的两大形式:
圆柱和棱柱。
让学生欣赏两种柱式的造型。
b.演示“卷、折”两大基本方法。
演示一张平面的纸通过卷压、粘贴变成圆柱体。
演示将圆柱体折叠两次变成四方柱体。
(2)探究用怎样的纸雕方法美化纸柱造型。
a.让学生探究用什么样的方法,可以使纸柱的表面更具有“凹凸”的美感。
b.讲授、演示“裁、切、折”的方法。
c.将准备好的另外一个半成品,让学生上台尝试用“裁、切、折”
的方法使其外形产生变化。
d.启发创造思维。
再次欣赏图片,让学生分析它们采用的方法。
欣赏教材中的作品。
向学生提出制作要求:
运用裁切、卷压、折叠、粘贴等方法,使一张纸由平面变成纸柱造型,设计制作1—2件精致、美观的成品。
4、激励评价。
(1)学生展示各自的作品,说一说自己觉得有新意的纸柱造型。
(2)学生可根据自己表现的内容自由联想,与生活中的用品、建筑等联系,说一说自己作品的制作意图。
让学生亲自体验纸的可塑性。
通过演示使学生更好地掌握制作方法。
现代建筑
时间
2课时
了解现代建筑的有关知识,提高对现代建筑的欣赏能力。
用纸工或多种材料制作出一组建筑。
欣赏现代建筑艺术的形式美,体会建筑与人的关系,认识建筑所驯悍的人文精神,感受建筑艺术的个性美感。
实物投影仪、多媒体课件、彩色卡纸、乳胶、小毛刷、双面胶带。
1、教学导入。
教师带来植物(仙人球)用加拿大蒙特利尔国际博物馆设计的一个“球体网架”建筑来引入课题。
2、教学新授。
(1)师生共同欣赏优秀建筑作品,感受建筑的美。
建筑的产生同样来源于生活,举例悉尼歌剧院的设计背景。
(2)图片欣赏:
了解现代建筑特点:
使用舒适、造型多样、技术先进、物景相融。
(3)播放录像:
展示家乡比较知名的建筑。
学生对这些建筑进行一定的评价。
3、动手制作。
通过欣赏,请学生为自己设计一个“家”,外形要求奇特,能与周围的环境相协调。
4、学习小组进行相互评价。
课后延伸:
可以到网上查找建筑的相关资料。
欣赏优秀作品激发学习兴趣。
我设计的未来建筑
1、激发学生丰富的想像,树立创新意识。
2、展开想像的翅膀,这几造型新颖、样式美观、功能奇特的未来建筑,通过细致描绘,把想像转化为有说服力的画面。
3、引导和培养学生热爱生活、热爱科学和向往未来的思想情感。
《未来建筑》科幻录像片段、学生作品几幅。
各种绘画工具。
1、观察思考。
欣赏世界各地的建筑,仔细观察这些建筑的外形、房顶、门、窗各是怎样的。
学生说说这些建筑的特点与功能。
2、启发想像。
启发学生讨论:
未来的城市是怎样的?
未来的建筑会是什么样的?
学生讨论结果:
未来建筑不仅有在地面上的,还会有向地下的、海底的、太空中的发展。
这些建筑主要的制作材料是什么?
外形像什么?
有什么特点?
有哪些功能?
教师介绍一些具有科学知识的未来建筑:
摩天大楼、悬挂建筑、生长着的房屋、海底城市、海底超市、月球上的房屋、太空城等等。
欣赏一组学生优秀作品,如外形像机器人的房子、会走的房子、海底城、太空转站等。
3、构思设计。
你想设计的未来建筑是造在哪里的?
有哪些特殊功能?
周围的环境是怎样的?
设计步骤:
(1)外形。
(2)功能。
(3)环境。
作业要求:
用自己喜欢的作业形式在纸上设计未来建筑,可画线描,也可画成彩色的。
4、交流品评。
举办“未来建筑作品展”,在作品卡上填写设计者留言和观赏者赠言。
5、扩张延伸。
利用身边的废旧材料建造一座未来的建筑模型,将自己的设计变成现实。
通过讨论进一步激发想像力。
让学生明确设计目标。
奇怪的图形
通过欣赏,创作简练、幽默的奇怪图形,体验造型活动的乐趣,培养学生的发散思维能力和创造愿望。
实物投影仪、范例作品图片资料(投影片或课件)等。
彩色水笔、彩纸、旧画报、剪刀、胶水等。
1、教学导入:
可以先让学生欣赏范作,可独立看,也可分组边看边讨论,然后请一些同学针对具体的图形对全体同学谈谈自己的体会和理解。
教师尽量要待学生先去尝试说明后再揭示这些图形之所以“怪”的妙处。
2、教学新授:
(1)教师设疑,出几道练习题(可配合展示课件):
①
一个人和一个圆圈,提示这里的人和圆圈都是“活”的,能大能小,能动能变,他们碰到一起,回产生什么奇怪的图形?
②一个人在照镜子,但镜子是一个“魔镜”,你会如何表现这幅奇怪的图形?
③根据一组关键词,比如“树、脸”或“人、蚊香”等,想象一下,它们碰到一起,会产生什么样的奇怪图形?
(2)同学间可讨论交流,并随手画一些草图。
选自己满意的草图,采用多种形式(如剪纸、彩绘、拼贴、电脑绘画等)加工成正式作品。
(3)有些特殊的图形变异效果,可以通过专门的电脑变形软件或图形滤镜来实现,教师如果熟悉这些软件,能在教学中随机演示,效果最佳。
(4)布置一个“奇怪图形展”,展示学生习作,并附上标签,说明作品的名称、作者和创作意图。
不直接灌输,而是让学生自己发现这些图形究竟“怪”在何处。
听音乐画音乐
1、了解并认识到艺术之间的痛感及共同的表现力。
2、用色彩和线条表现自己听音乐的心灵感受。
3、通过对音乐和美术作品的欣赏,培养对听觉美和视觉美的真切感受。
音乐、绘画工具等。
绘画工具。
1、欣赏康定斯基作品,并交流感受。
2、介绍绘画大师康定斯基的绘画作品,浅显感知绘画与音乐互通的关系。
3、教师放音乐,学生凭借原有的知识、能力,尝试着像康定斯基一样将音乐画出来。
4、点题:
听音乐画音乐。
5、辨析打击音乐与弦乐的不同感受,师生共同探讨点与线的表达语言的区别,并请同学用点或线表达。
6、分析学生上一步的习作,从中分析色彩的感性特征。
7、教师以一段音乐作示范,讲解绘画要点。
8、师生共同听音乐画感觉,然后进行点评。
9、学生正式作业,教师巡视辅导。
10、学生之间赏析对方作品,畅谈绘画感受。
11、课后拓展:
聆听音乐《展览会上的图画》,介绍俄罗斯著名的作曲家穆索尔斯基,他根据一位好朋友的十幅绘画作品创作了《展览会上的图画》,再一次感受艺术间的互通性:
音乐能唤起画家的创作灵感,美术作品也能成为音乐家的创作源泉。
9、水墨园林
(1)认知目标:
了解中国水墨画的艺术特点。
(2)操作目标:
运用水墨的视觉语言,提炼,取舍,创作一幅水墨园林。
(3)情感目标:
学习和继承中国古代文化艺术的优良传统,增强本民族的自豪感。
水墨画工具材料,如毛笔、宣纸、墨汁、国画颜料等。
师生共同收集中国园林图片资料和自己喜欢的园林绘画作品。
1.导人:
展评园林绘画作品。
2.欣赏:
中国四大名园(颐和园、拙政园、留园、避暑山庄)和苏州园林(沧浪亭、狮子林等)图片。
3.尝试:
如果大家把各自的园林绘画作品用水墨表现会怎样呢?
(学生尝试体验)评述笔墨,落脚于取舍、提炼。
4.讨论:
画家李可染的两幅《谐趣园》,猜猜看哪幅是对景写生?
哪幅气氛更浓郁?
哪幅提炼得更单纯?
引导:
对景写生图显得细腻真切,树木假山都描绘得具体,亭台楼阁设色分明;
创作图比较简单概括,假山用重墨剪影气氛浓郁,更有水墨韵味。
5.发展阶段:
教师讲述中国画构图的重要法则之一的“取舍”,即剪裁。
画家根据创作意图,对所描绘的对象进行选择、提炼。
取与舍是对立的统一体,没有取就画不成画,没有舍就是拍照片。
取与舍是相辅相成的,要选择那些主要的,舍弃那些杂乱无用的。
还要注意好选择的角度,如一棵树、一块石,正面不好看,侧面也可能很美。
山石太实的地方也可以删去不画,虚画为行云、雾气等它物。
6.教师示范水墨园林。
方法步骤:
(1)起稿。
用木炭条(铅笔)画底稿(古人称为粉本),应注意要画得轻,不必画得过细,以免画面脏乱。
(2)勾墨线。
画出近景的亭子和长廊,形象注意准确,勾线一笔就是一笔,就像写毛笔字一样,有顿有提,即粗细变化。
近景线条粗,墨线重;
远景线条细,墨线浅
(3)皴擦。
在墨线基础上的补充,皴出假山的结构,以增强树和山石的质感。
擦时笔不能湿,墨色不能超过皴。
(4)点染。
点即点苔,包括近景的花草,中景的灌木及远景的树木。
这样一幅作品中,既有线条,又有墨点,还有大笔绘出的墨块,就形成了点、线、面相结合,生动活泼的画面。
染即渲染,指染墨。
(5)着色。
当墨色丰富到几乎有色彩感觉的时候,应考虑着色。
(此步骤可省略)
(6)题款。
7.学生作画练习。
(1)选择园林作品或收集的园林图片进行水墨创作。
(2)注意取舍,宾主关系,合理安排画面。
(3)可选择横或竖的构图方式进行创作。
扩大学生的知识面。
讲授构图知识。
10、美丽的园林
使学生对中外园林艺术有基本的了解。
(2)操作目标:
通过对中外园林类型、特点上的分析研究,总结出其精神内涵,提高欣赏的能力,并学会用线描的方法绘制园林一角。
增强学生的审美感受,提高民族自豪感,激发学生对世界文化的热爱。
课前了解有关园林的知识、绘画工具。
1.游戏:
园林猜猜猜。
(1)教师播放电脑课件,让学生猜一猜是哪里?
图片1:
北京颐和园图片2:
承德避暑山庄图片3:
苏州拙政园图片4:
无锡蠡园
图片5:
扬州何园
图片6:
东莞可园
(2)同座相互讨论,说说自己去过哪个园林,其中何处景物给你留下了深刻的印象。
2.走进中外园林。
(1)教师边简介,学生边欣赏电脑课件。
北京颐和园——颐和园是利用昆明湖、万寿山为基址,以杭州西湖风景为蓝本,汲取江南园林的某些设计手法和意境而建成的一座大型天然山水园,也是保存得最完整的一座行宫御苑。
颐和园是我国现存规模最大、保存最完整的皇家园林,为中国四大名园之一,是集中国园林建筑艺术之大成的杰作,在中外园林艺术史上地位显著。
图片2:
苏州沧浪亭——沧浪亭与其他以水为中心的园林不同,苏州园林大都外筑高墙,要想窥见美景,必须穿门越墙才能欣赏;
沧浪亭之美不藏于内。
整个园林以水包围,未人园林先见园景,一弯清流围绕,在城市之中独拥山林之美。
园内并无太多繁华设计,古朴清幽,精髓尽在“借”字。
透过廊壁上的漏窗,可领略园外风光。
这些漏窗无一雷同,被称作沧浪亭一绝。
图片3:
扬州个园——个园系清嘉庆年间,由盐商两淮商总黄应泰在明代寿芝园的基础上扩建而成。
主人性爱竹,盖以竹本固。
取苏东坡“宁可食无肉,不可居无竹,无肉使人瘦,无竹令人俗”的诗意,在园中修竹万竿,因“个”字乃“竹”字之半,且状似竹叶,故取名“个园”。
个园以假山堆叠精巧而著称。
假山利用不同的石色石形,采用分峰叠石的手法,以石斗奇。
个园“四季假山”为国内惟一孤例。
图片4:
凡尔赛宫——建于路易十四时代,至今已有300多年的历史。
当初是供王室居住的,如今已成为博物馆。
全宫占地110万平方米,其中建筑面积为11万平方米,园林面积100万平方米。
宫殿西面是一座风格独特的法兰西式大花园,风景秀丽,其中轴线长达三公里,大小道路都是笔直的,与花草、水池、喷泉、柱廊组成几何图案,被称为“跑马者的花园”。
美国加州私人园林。
讲究轴线对称,树木排列有序,显示人对自然的改造。
(2)看了这么多中外园林的图片,你认为它们有何异同?
先同座互相讨论,再举手发言。
3.你知道吗?
教师给学生简介有关园林的知识:
中国园林建筑主要分南北两派,南方园林以苏州园林为代表,如拙政园、留园等;
北方园林以皇家园林为代表,如颐和园、承德避暑山庄等。
而扬州园林综合了南北园林的特色,自成一格,雄中寓明秀,得雅健之致,如个园、何园等。
中国园林按其占有者身份可分为皇家园林和私家园林,皇家园林是专供帝王休憩享乐的园林,体现帝王气派,追求气势和豪华。
私家园林的主人多为归隐官僚和失意文人,往往风格淳朴,意境幽深,显示主人清高脱俗的气质。
中国四大名园为北京的颐和园,河北承德的避暑山庄,苏州的拙政园,苏州的留园;
苏州的四大名园为:
建于宋代的沧浪亭、建于元代的狮子林,建于明代的拙政园,建于清代的留园。
中国有多处世界文化遗产,其中就包括了北京颐和园、承德避暑山庄、拙政园、留园、沧浪亭和网师园等。
4.请你欣赏。
(1)欣赏大师的作品。
教师播放电脑课件,学生欣赏。
清代袁江《瞻园图卷》明代文徵明《东园图卷》
当代刘海粟《无锡蠡园》当代李可染《拙政园镜心》
(2)欣赏同学的作品
5.教师演示。
(1)刚才我们欣赏了相关的园林图片和名画,今天我们就尝试用线描的方式绘制园林一角。
(2)教师边演示边口述:
画亭子:
中国古典园林的建筑主要有亭、台、楼、阁等。
老师准备以六角亭作为这张画的主体,先画亭子的顶部,亭子虽是六角,但一般我们所能看到的只有三个角,再画亭子的柱子,然后画栏杆,最后画基座。
画植物:
植物在园林中不仅具有遮荫的功能和丰富景色作用,同时还象征着园主的文化背景和个人品格。
植物分两类:
高大的乔木,低矮的灌木。
植物的安排,要前后遮挡,可以先画前面低矮的灌木,再画后面高大的乔木。
也可以前面画一些假山,后面画两棵大小、造型各异的树,还可以前面画一些花草植物,后面画几株不同形态的树。
画背景:
背景可以画云墙、画远处隐藏在树丛中的亭、台、楼、阁等。
老师以一道白色云墙作为背景,给云墙设计出透花窗,离透花窗不远再设计一道圆形月门。
“以粉墙为纸,以日月为绘”,把墙前的亭子和花木山石衬托得十分突出。
整体安排,修饰:
画好后,再看一看还有何处可以添加补充,使画面更加完善。
·
6.创作练习。
(1)作业要求:
设计一座自己心目中理想的园林,要求构图饱满、简练,用线描的方式直接表现,并将中外园林的风格特征运用其中。
(2)学生练习,教师巡视、指导。
7.评价欣赏。
(1)让学生把自己的作品贴到黑板上,并讲述创作思路。
(2)教师引导学生一起欣赏评价作品。
(3)教师点评,以鼓励为主,充分挖掘每个人身上潜在的闪光点。
8.课后延伸。
你所居住的地区有哪些古典园林?
请你利用节假日去参观游览一下吧!
激发兴趣。
师生共同欣赏著名的园林。
介绍园林知识。
12、我造的花园
初步了解中西方园林的造园特色。
运用绘画或实物创作表现心中的花园。
欣赏园林艺术,感受园林艺术的美妙。
中西方园林的图片资料、绘画工具。
1.感知与体验。
(1)人类自古以来就努力营造自己心中的花园,还在上古时期,人们就建造了举世瞩目的巴比伦空中花园。
在我们中国,设计者和匠师们将生平的阅历,胸中的丘壑,体现在园林之中,其中又以苏州园林为代表,这些美轮美奂的园林,使人忘却都市,忘却喧嚣,置身于山林之中。
让我们二起欣赏一组苏州园林的图片,感受中国私家园林的独特魅力。
(2)欣赏一组苏州园林的图片,(拙政园、留园、网师园、狮子林……)教师与学生共同感受苏州园林美在何处,它有哪些建筑元素?
为什么会这么修建?
(3)中国皇家园林又是另一番景象,让我们也来看一看(颐和园、承德避暑山庄),教师着重于学生比较中国皇家园林与苏州园林的异同。
(4)欧洲园林也同样非常的漂亮,让我们来欣赏欧洲园林的代表作品——法国凡尔赛宫的造园特色。
(图片欣赏)
(5)学生讨论各种园林的特点、异同,说一说,各自喜欢哪种类型。
2.创作与表现。
(1)在我们每个人的心中,都有一座属于自己的花园,你心中的花园是什么样的呢?
(2)在你的心中,花园里都有一些什么呢?
它们又都是什么样子的?
(3)教师示范。
古人说:
仁者爱山,智者乐水。
在自己心仪的花园里又怎么可以没有山水呢?
花草树木都有哪些,分布在花园的什么角落,在奇花异草的环抱中,在绿树的掩映下是什么样的建筑
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