必修一22《再别康桥》同课异构共4篇Word下载.docx
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(高适《别董大》)
师:
那么,我们今天要学的《再别康桥》,是谁别谁?
答:
徐志摩别康桥
对。
那么,这首诗展示的,又将是怎么样的“别”呢?
我们都知道,感情越深,离别越难。
诗人与康桥到底有着怎样的情分?
我们来了解康桥与徐志摩。
二、作者及背景简介
(同学先讲,老师补充)
徐志摩(1896-1931),浙江海宁人。
笔名云中鹤、南湖、诗哲。
1920年赴英国剑桥大学,攻读博士学位。
剑桥就是诗歌中的康桥。
1922年8月辞别剑桥启程回国。
历任北京大学、清华大学教授,经常发表诗作,1923年与胡适等成立新月社,为新月诗派的主要人物。
1928年诗人重游英国,在乘船归国途中,诗人挥笔写下了这首诗歌。
1931年11月19日,诗人从南京乘飞机去北平,途中飞机失事,不幸遇难,死于泰山
脚下,时年35岁。
胡适说,徐志摩的人生观里只有三个大字:
一个是爱,一个是自由,一个是美。
他的作品就是这种精神的融合与体现。
今天我们就来一起走进徐志摩的内心世界。
三、学生齐读。
四、整体构思与思路
1、提问:
这首诗抒发了作者一种怎样的感情?
依依惜别的感情,也就是《再》中的“别”。
诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验,表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。
2、刚才我们提到了很多关于别离的诗歌,如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗比较一下,在送别的对象上有什么不一样呢?
明确:
一般离别诗离别的是人,这首诗离别的却不是人,是“西天的云彩”。
3、明明是“再别康桥”为何只说“作别西天的云彩“?
借代指康桥美好的一切。
用康桥太直接,这样更诗意。
启发:
设想一下,如果是你们要远行,面对父母亲友,你们眼中所看到会是什么样的情景呢?
照一般情况设想,诗人告别康桥时,可能有送行的人,诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙。
但这一切,诗人都没有写,写入诗中借以寄情的物象是“云彩”,
意象的选择新颖,就好像作者是一位不食人间烟火的神仙,营造出一种清新飘逸之感。
五、赏析诗歌的音乐美与建筑美。
指名一名同学单独朗读。
(带着感情的)
教师评价:
读的很美,为什么呢?
因为同学对诗歌的感觉到位。
这首诗歌本身很美。
《再别康桥》是首新格律诗,新格律诗有个很大的特点就是“三美”:
音乐美、绘画美、建筑美。
(音乐美是指在韵律方面给人的美;
绘画美是指描写的内容方面给人的美;
建筑美是指外观整齐,给人建筑的美感。
)而徐志摩是十分赞成这种观点的。
他的诗歌也具有这种美,《再别康桥》这首诗,较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。
㈠音乐美。
1、我们一起来看看这首诗在节奏上有什么特点。
请同学们看看第一节和最后一节。
这两节有什么特点?
第一节和最后一节在语意上相似,结构上也相似,读起来节奏也相同。
这种方法叫做“回环往复”,在诗经中就叫做“复沓”。
我们在《雨巷》中就接触过的。
这样使得诗歌前后呼应,结构圆合,也增添了诗歌的节奏感。
(板书:
回环往复)
2、韵律和谐。
①《雨巷》是压韵了的,而且是一韵到底,那么这首诗压韵了没有?
(有)
②请同学找出韵脚。
韵脚为:
来,彩
;
娘,漾;
摇,草;
虹,梦;
溯,歌;
箫,桥;
来,彩。
③每一小的节2、4句压韵,节节换韵。
诗人追求的是诗歌韵律跳动的美感。
韵律和谐)
3、诗歌节奏鲜明,韵律和谐。
读起来琅琅上口,悦耳动听,充分体现了诗歌的音乐美。
㈡建筑美。
1、同学们看这首诗一共有几节?
(7)
2、每一节有几行?
(4。
显得很匀称)(板书:
节的匀称)
3、每一行的字数是不是都一样的?
(不一样。
每一行的字数基本为六、七个字,间或有八个字,单行和双行错开一格排列,于参差变化中见整齐,整齐划一,给人以美感。
每一节都两两错落有致,更加突显节的匀称。
)(板书:
句的整齐)
㈢学生默读,体会诗歌的音乐美、建筑美和诗歌中的依依惜别的感情。
第二课时
六、绘画美。
㈠找出意象。
1、好。
同学们看看,重回康桥,哪些美景深深吸引了徐志摩?
河畔的金柳,软泥上的青荇,榆荫下的一潭清泉。
2、这些美景都集中在第2、3、4节,我们先来看第2节。
请一位同学朗读。
㈡金柳。
1、这一节写的是柳。
那么在诗人的眼里,“柳”是什么柳?
其“影”又是什么影?
柳是“金柳”,影是“艳影”。
我们经常说“花红柳绿”,在作者笔下,河畔的柳树为何是“金”色的?
用了什么修辞手法?
因在夕阳中。
夕阳照射下柳树变成了金色的。
用暗喻把柳树比做新娘,新娘的美也就是柳树的美,新娘是少女最美丽的时候,既写出夕阳下泛着金光的柳树的美丽美好,而新郎对新娘的爱也就是作者对康桥的爱,也表达了对康桥自然之美的喜爱之情。
2、如果不是“金柳”,而是苍松翠柏,那么还能不能说是“新娘”,为什么?
--不能。
因为“金柳”才有新娘的那种柔美,而苍松翠柏是阳刚之美。
3、为什么不说朝阳中的新娘?
--夕阳中的新娘是带着忧愁的,和离别的气氛吻合,而朝阳中4的新娘太朝气蓬勃了,情调不合。
夕阳中的新娘带着忧愁?
新娘?
忧愁?
不是新娘带着忧愁,是离别……反正我觉得夕阳中的新娘好。
朝阳中的新娘是带有力量的,喷薄而出的,夕阳中的新娘是温柔的,而且夕阳映红了她的脸庞,她的脸上飞上了红晕,是羞涩的。
4、为什么要选择柳树而不是其他的树?
难道是康桥边只有柳树?
--不是。
柳这种植物是特别的,读一读它的名字:
柳--留。
柳在中国的传统中的意思等于留。
中国古代就有折柳赠别的习俗,在送别诗中柳是常见的意象。
比如“客舍轻轻柳色新”(王维《送元二使安西》)而且柳树下垂的枝条,风一吹就像在挥手告别。
原来不仅是徐志摩不想离开,河畔的金柳也不愿他离开。
5、金柳的艳影明明是在波光里荡漾,诗人为什么说“在我的心头荡漾”?
表达了诗人什么样的情感?
--“在我的心头荡漾”,无非是说康桥已经在诗人的心里扎下了根,难以忘怀,表达了诗人对康桥喜爱之情。
㈢青荇。
1、我们再看到第三节,请一位同学朗读。
2、“青荇在水底招摇”用了什么手法?
拟人,表达了油油青草的多情可爱。
“招摇”的意思本来是故意张大声势,引人注意。
“招摇撞骗”中的“招摇”就是这个意思。
这里的意思应该是“招手摇摆”,仿佛在招手致意,写出了水草对诗人的欢迎态度。
显得生动、形象。
同学们可以想象下,这是怎样一幅美景啊!
3、大家再看下一句:
“在康河的柔波里,我甘心作一条水草。
”这里的青荇,只是再普通不过的水草,而且还是在烂泥上,为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草?
在这里,软泥让人们联想到泥的细腻与光滑,也很可爱,让人有亲近的愿望;
而水草是油油的,让你直觉到它的生命力的旺盛。
康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在、正是诗人心向往之的境界。
正因为康河中的水草可以自由自在,无拘无束地生活,所以诗人才甘心做康河中的一条水草。
㈣清泉。
1、我们接着来看第四节,请同学齐读第四节。
这里用了什么修辞手法?
就是把清泉比成虹。
2、这一潭泉水就是拜伦潭。
为什么说是彩虹似的梦?
--美好的梦容易破碎,而彩虹虽然美丽,却也容易消逝。
所以说是彩虹似的梦。
康桥的生活、学习是徐志摩心底的一个梦,对康桥的眷恋就是对梦的眷恋。
这样美丽的梦当然要呵护,要静静地呵护,这样的梦当然不愿醒,这样的康桥当然不愿离开。
㈤绘画美。
上述三节诗,每一节都是一个可以画得出来的画面,比如河畔的金柳在康河里的倒影,康河水底的招摇的水草,榆阴下的长满浮藻的青潭。
这些画面具有意境鲜明、色彩绚丽的特点。
很美。
诗人通过动作性很强的词语,如
“荡漾”“招摇”“揉碎”“沉淀”,
使每一幅画面变成了动态的画面,给人以立体感。
更增添了画面的美感。
七、品味五、六节。
1、请大家看到第五节和第六节。
齐读。
这两节的感情相同吗?
不同。
第五节兴奋欢快,第六节失意低落。
(两个词:
放歌/沉默)
2、第五节作者情不自禁“在星辉斑斓里放歌。
”在那一瞬间,他忘了自己要离开,他很愉悦。
他似乎已经忘记了要离别康桥而去了完全忘情了。
诗人对康桥迷恋的感情到了高潮。
3、但是诗人放歌了吗?
(没有。
你怎么看出来的?
(但我不能放歌。
)
4、我为什么不能放歌呢?
但是作者突然意识到今晚要和康桥离别。
而且是悄悄的离去,他的那种无奈,依恋,使他不能放歌。
不是谁阻止,而是他觉得不应该放歌,唯有叹息,唯有悄悄地走。
他生怕打扰惊醒了他心爱的康桥,只能悄悄欣赏,默默作别。
因此这一节要读得稍微缓慢深沉。
5、怎么理解“悄悄是别离的笙萧”一语?
“笙萧”是中国传统的用以抒发感情的乐器之一。
这一句把“悄悄”比作“别离的笙箫”,化静为动,化虚为实,化无形为有形,化无声为有声,具有很好的审美效果。
“沉默是今晚的康桥”一句也有类似的审美效果。
6、大家再看到“夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥”这一句,究竟是谁在沉默?
这是什么表现手法?
康桥和康桥的夏虫都是无知无识的事物,不可能为他沉默,因此是诗人自己沉默了。
这是一种侧面烘托的手法。
八、品味第一节和第七节。
1、好,我们再回过头来看第一节和最后一节。
这两节都是直接抒发诗人感情的。
先看第一节。
作者再来康桥有什么特点?
什么轻?
--轻轻地--脚步轻。
2、"
轻轻的"
,写了作者只身悄悄来到和离别康桥的情景,诗人以“轻轻的告别”突出了宁静的基调。
连用三个,达到了一种什么效果?
--唱三叹。
连用三个,突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感。
使我们体会到诗人会康桥的感情之浓烈。
即使"
作别"
一刻还要把这种宁静之美藏于内心,不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以展现。
3、请男生齐读第一节。
再请女生齐读最后一节。
4、第一节里面,诗人写到“作别西天的云彩”,最后一节却说“不带走一片云彩”,云彩明明是不能带走的为什么徐志摩还要说不带走呢?
我们中国有很多人,因为喜欢某地,或者刻上“XXX,到此一游。
”或者摘一把花,采几束草带回去留做纪念。
可是诗人爱康桥,却“不带走一片云彩”,表现了什么?
表现作者对康桥爱得深爱得真爱得纯爱得善。
突出作者的洒脱和飘逸。
从作别到不带走,一步一步产生一种离别的美。
不像其他的离别诗那样依依不舍,那样的沉重。
感情是轻快的。
5、最后一节为什么又不说“轻轻的”而又变成“悄悄的”?
避免重复那怎么不是其他的,如“静静的”“慢慢的”“默默的”?
受上节影响,“悄悄~~今晚的康桥”而且都是叠字,产生种音韵美,承上节而来,读起来一气呵成,章法严谨。
九、课外拓展。
所以,康桥是徐志摩灵魂的故乡,我们通过这首诗能感觉到诗人对康桥依依不舍,希望与康桥永不分离的感情。
下面我们来欣赏徐志摩的另一首离别诗:
《沙扬娜拉》。
沙扬娜拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞,
道一声珍重,道一声珍重,
那一声珍重里有蜜甜的忧愁
沙场娜拉!
(全班同学齐读)
1、这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。
2、诗一开始,就以一个构思精巧的比喻,描摹了少女的娇羞之态。
“一低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”,两个对立的意象恰当地重叠在一起,使我们感到一股朦胧的美感。
3、接下来,就的互道珍重,我们体会到诗人的那种离别之情。
4、大家看看这一句:
“甜蜜的忧愁”,忧愁怎么会是甜蜜的呢?
--甜蜜和忧愁在感情上似乎是矛盾的,其实不然。
这样写使诗歌的情感更加饱满。
5、这首诗是谁别谁?
(诗人别日本女郎)
日本女郎的名字是什么?
(沙扬娜拉)
她的名字还有其他的意思吗?
“沙扬娜拉”是迄今为止对日语“再见”一词最美丽的翻译。
“沙扬娜拉”既是杨柳依依的挥手作别,又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。
十、布置作业:
背诵诗歌。
附:
板书设计
第一课时:
再别康桥
音乐美--韵律和谐,回环往复
新格律诗
建筑美--节的匀称,句的整齐
绘画美--金柳,青荇,清泉
副板书:
云中鹤、南湖、诗哲
新月派
第二课时:
再别康桥
金柳
(比喻)
新娘
绘画美
青荇
(拟人)
招摇
清泉
(暗喻)
虹
轻轻地--悄悄地
《再别康桥》教学设计2
设计思路:
《毛诗序》说:
“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗,情动于中而形于言。
”诗歌本质上就是情感的外化,字里行间最值得去揣摩咀嚼的就是诗人的情志。
本诗的情感含而不露,但由于语言简洁平易,在具体教学中教师可以将诗歌交给学生去探究把握,让学生通过自己的品读去揣摩作者的心性。
教师积极主动地对学生进行引导,让学生通过教师的引导感受到类似的“大师小作”的语言魅力。
课堂教学并不是语文教学的全部,对于语文来说我们更应该明白“工夫在课外”这句话的含义,语文教学应该有适当的留白,激发学生的探究兴趣。
我们必须明白:
教师是导学者,而不是传声筒。
本诗所采用的意象典雅柔美,极富传统文化内涵,由此营造出的意境鲜明优美,让人陶醉。
在教学过程中教师引导学生应注意领会意象的特殊内涵,品味意境中蕴含着的诗人情感。
教学目标
1、知识与能力:
品味《再别康桥》意境美,感受诗歌的语言魅力。
学会抓住意象品读诗歌。
2、过程和方法:
从诗歌的意象角度入手,鉴赏诗歌。
诵读入境,欣赏诗意;
联想比较,对比品评。
3、情感、态度、价值观:
培养学生感悟、体验的能力,以及对文学的热爱之情。
教学重点
学生通过对具体字词和特定意象的推敲,做到准确把握作者的情感脉络。
教学难点
对诗歌情感脉络的把握,对诗歌独特意象的揣摩。
教学时间:
一课时
教学过程
一、导入新课
为了成全一份份沉甸甸的期许,也为了扬帆沧海,追逐梦想,抵达生命之巅,你们踏进了高中校园。
在此之前,你们辞别了初中母校和父母老师,甚至远离了故乡那一方熟悉的水土,那里的山山水水,那里的一草一木都见证了你的成长,也许你有过不舍,也许你有过彷徨,但人生之路已经在你迈出的脚步里延长。
离别总让人心潮起伏,离别时的情思已经被一代又一代的诗人反复梳理,今天我们带着自己的人生体验来一起品读徐志摩的《再别康桥》。
二、题解
1、作者简介
徐志摩(1896—1931),浙江海宁人。
笔名云中鹤、南湖等。
2、题解
徐志摩三次告别康桥:
第一次是1922年,徐志摩从剑桥进修回国,留下了长诗《康桥,再会罢》;
第二次是1926年,第二次旅游该国后,留下了著名的散文《我所知道的康桥》;
第三次是1928年,诗人第三次旅游英国,怀着激动喜悦的心情谁也不通知地去看他康桥的英国朋友,可是不巧,由于事先没约好,朋友们都不在,只有康桥默默地、一如既往地等候着他。
在康桥边上,七八年前的美好回忆接踵而来,在回国途中的中国海上,思绪不能自禁,留下了著名诗篇《再别康桥》。
三、读诗
1、学生自读诗歌:
力求抑扬顿挫、身临其境、声情并茂。
2、抽学生进行朗诵,并请学生进行点评,在点评的过程中力求做到把握诗人的主要情感, 并将之融入到朗诵当中。
四、品诗
【学生思考讨论】
这首诗写到了哪些景物,结合所写的景物试着用“图”的格式来简要概括每一个诗节?
提示明确:
第一节【挥手作别图】
表达对康桥依依不舍的淡淡忧愁,并且以轻微跳跃的节奏,衬托了缓步飘然而去的形象,给全诗定下哀而不伤抒情基调。
诗人以“轻轻的”告别突出了“宁静”的基调。
短短的四句诗映照出了一个非常宁静的夕阳晚照的黄昏。
诗的开头有意连用的三个“轻轻的”,一下子就突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感,使我们仿佛感受到诗人踮着足尖,像一股清风一样来了,又悄无声息地荡去;
而那至深的情丝,竟在招手之间,幻成了“西天的云彩。
”轻轻的来,轻轻的走,又轻轻的告别,即使那挥手的招呼,也没有一点点喧哗,来打破康河的宁静之美,给人一种宁静和谐的意境。
这也正是康河给诗人最美丽的印象。
第二至四节【金柳倒映图、青荇招摇图、榆阴清泉图】
披着夕照的金柳,软泥上的青荇,树荫下的水潭,一一映入眼底。
两个暗喻用得颇为精到:
第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”,使无生命的景语,化作有生命的活物,温润可人;
第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”,被浮藻揉碎之后,竟变了“彩虹似的梦”。
正是在意乱情迷之间,诗人如庄周梦蝶,物我两忘,直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”,并甘心在康河的柔波里,做一条招摇的水草。
这种主客观合一的佳构既是妙手偶得,也是千锤百炼之功,更是诗人无拘无束的生命追求与美的精神的吐露和象征。
“招摇”:
常含贬义,常与“过市”连用;
另有“逍遥”一义。
用“逍遥”写水草,显现出无拘无束,自由自在的情态。
这种“自在逍遥”的安闲,本是写人之词,用来写水草,又更显生动、形象。
“油油的”“招摇”:
“油油”是光润的样子,水流的样子,和悦的样子。
用它修饰“招摇”,不但增强了水草的自在感,而且还使我们想起了水草得以“招摇”的河水:
微风轻拂,水波轻涌,水质清澈,那些像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆,自在安闲。
这是怎样一幅美景啊!
而这美景全赖诗人的“招摇”。
“在康河的柔波里,/我甘心做一条水草”:
据此,我们就可以理解作者后面所说的这句诗深刻的含义和诗人强烈的情感体验。
第五至六节【撑篙寻梦图、夏虫沉默图】
第5、6节,诗人接着梦的出现,翻出了一层新的意境:
抒写梦的追寻与离别的静默。
借用“沉淀着彩虹似的梦。
\\寻梦?
撑一只长篙”,“在星辉斑斓里放歌。
\\但我不能放歌”,“夏虫也为我沉默,\\沉默是今晚的康桥!
”三个叠句,将全诗推向高潮,正如康河之水,一波三折!
康桥的美景挑逗起诗人想在康河里“寻梦”“放歌”的强烈冲动,但在青草更青处,诗人想“在星辉斑斓里放歌”的狂态终未成就——因为康河太美丽了,夜色、星光、水草、金柳、深潭里的清泉、彩虹揉成的梦„„宁静而和谐。
此时此刻的静默与无言,正是一曲深情的别离歌,是对康桥最美的告别。
“悄悄是别离的笙箫;
\\夏虫也为我沉默,\\沉默是今晚的康桥!
”诗人用欲放即敛的方法,采用警句或新颖漂亮的比喻或朴实无华的直接抒情,突现了全诗赞颂的“宁静美”,并由景的宁静转为情的宁静,使诗人至深至爱的别离情怀,在跌宕起伏的旋律中得到了更为充分的表现,浓缩成了古诗中独特的“此时无声胜有声”的意境,给人一种潇洒与深沉相结合的美。
第七节【挥手作别图】
诗歌的结尾,为了强化“再别”的感情色彩,诗人又回到了开头的告别。
与第一节诗相比,其他的诗句都没有任何的改动,只是更换了最后的一句,但这种复沓已不是简单的民歌体的复沓,它传达出了更深的情感意义——“不带走一片云彩”是诗人在经历了康河的漫溯后产生的灵性,使其对康桥的爱和眷恋化成的一个洒脱的意象,一个极富动态感的姿态,给全诗平添了几分诗意,增强了几分飘逸与潇洒,并在出人意外的奇想中,透出了诗人独特的个性美。
全诗也由此完成了一个美丽的圆形抒情结构。
五、诵读品悟
1、教师范读,学生品悟
2、在学生对全诗有了比较全面的了解的基础上明确全诗的感情脉络,做到有放有收,有字词和意象的推敲咀嚼,也有情感上探究把握。
板书明确诗人的情感脉络:
(结合课件明确)愁——喜——愁
六、拓展练习
1.别母校(我们已经步入高中殿堂,回想初中母校的一草一木,你是一种什么样的心情,对母校是一种什么样的情感,参照《再别康桥》为母校写一首小诗。
)
2.别父母(离开了父母我们就得学会独自长大,当你心累了、迷茫了的时候,别忘了路的那头还有父母的守候,参照《再别康桥》为父母写一首小诗,抒发对父母的离别和感恩之情。
《再别康桥》教学设计3
一、教学目标
【知识与能力】
正确、流利、有感情地朗读课文,初步感受现代诗歌的语言特点。
【过程与方法】
通过学生小组合作探讨,掌握学习现代诗歌的方法,锻炼自主、合作、探究的能力。
【情感态度与价值观】
产生对文学的热爱之情。
二、教学重难点
【重点】
感受现代诗歌的语言特点。
【难点】
体会文章深邃的寓意。
三、教学方法
朗读法、设置情境法。
四、教学过程
(一)情境创设,激发兴趣
播放康桥的图片,并顺势导入新课《再别康桥》。
(二)知人论世,整体感知
1.简介作者以及写作背景、
2.教师配乐范读全文,同学听读,初步感知文意。
要求学生理解生字词,体会语气。
3.学生自由朗读课文,并指导学生如何断句。
4.感知本文的情感基调以及主要讲述了一个怎样的故事。
(三)深入研读,体会情感
学生按语文兴趣小组分组讨论PPT展示的问题串,10分钟时间后,指名学生具体分析问题的答案。
1.本文在景物描写的选择上独具特色,请同学们找出本文的景物分别是哪些?
2.为什么不说杨柳,绿柳而要说金柳?
3.作者是怎样描写青荇?
4.但在青草更青处,诗人想“在星辉斑斓里放歌”的狂态终未成就,那又是为什么呢?
(四)拓展延伸,发散思维
自古写离别诗之作可以说是数不胜数,大家比较熟悉的还记得有哪些诗词?
(五)小结作业,巩固提高
1.师生共同总结。
2.举办诗朗诵比赛。
五、板书设计
六、教学反思
《再别康桥》选自人教版高中语文必修一第一组第2课《诗两首》的第二篇,诗歌记下了诗人1982年秋重到英国,再别康桥时的情感体验,表现了一种带着淡淡忧愁的离情别绪。
学生之前也有学习过一些现代诗歌,对于鉴赏现代诗歌有一定的基础,但是仍需要老师进一步的指导和引领,所以,在深入研读的环节我会设置一系列层层递进,环环相扣的问题,旨在引领学生解决本堂课的重点和难点知识,并且让学生在解决这些问题的时候进行小组讨论,锻炼学生自主、合作、探究的能力。
并且引导他们掌握鉴赏现代诗歌的方法。
《再别康桥》教学设计4
感知《再别康桥》的诗意美,音乐美,建筑美,绘画美。
2.学会新诗的鉴赏方法。
A、通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。
B、通过教师的分析赏析,学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。
诗人独具特色的意象选择;
《再别康桥》的音乐美,建筑美,绘画美。
教学设想
诵读吟咏法,欣赏法。
媒体设计:
播放校园歌曲《再别康桥》。
播放黄磊朗诵带《再别康桥》。
教学手段:
多媒体教学。
一课时。
课堂教学设计
一、导语:
“轻轻的我走了,正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。
徐志摩,他就这样悄悄地来,又这样悄悄地走了。
诗人志摩是怎样一个人呢?
让我们和志摩一起《再别康桥》,走进诗人内心。
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