小庄读诗评人之漆宇勤Word下载.docx
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作者在草木人心(组诗六首)中《据说老虎也这样》,“伤口无关对错,很多痛来源于想象/就像皱纹,仅仅是因为时间/而与沧桑以及辛劳没有任何关系/没有谁相信你将成为诸侯,或帝王/只有自己深信不疑/这些年,你已经习惯了独来独往/据说老虎也这样。
”这种“伤口”是现实物质世界对心灵,对精神的无处不在的暗伤,这种“孤独”也许只有当事人才能真正体会。
诗人必须像老虎那样独自面对,独自承受这“伤口”和这份必然的“孤独”。
也只有这样,才能写出真正的好诗歌,建立自己的艺术王国。
2.无法拒绝的诗意抉择
以什么样的姿态面对现实世界,面对这份宿命的孤独,古今中外的诗人们都给出了各自的不一样的回答。
李白以豪放不羁的诗风,以诗酒与现实对饮;
杜甫以古朴苍劲的笔力,独力支撑起一幛虽风雨飘摇,却能横贯古今的茅屋;
爱尔兰诗人希尼用诗歌的锄头,进行着对现实世界的永不停息的《挖掘》;
也有不少的现代诗人以燃烧一切的热情,写下了不朽的诗篇,却也焚烧了自己。
为人“严肃而古板”,且“不善于与人沟通”(作者对自己的评价)的漆宇勤是怎样看待现实世界的呢,又是以什么样的心态面对这个现实世界呢?
——“很多的自己终将淹没在坚硬的时光/淹没在现实中……”(《淹没》)诗人感受到现实的残酷和对立,但作者并没有任由自己淹没在物欲世界中。
而是选择“在天空种植庄稼/而把理想埋在地里”。
这里的“天空”是作者的诗歌王国里的天空,这里的“地”也是这个王国里的地。
漆宇勤还感受到现实世界的《荒芜》:
“在这荒芜得失去注意的田野/我多么渴望一次饥荒/饿殍、哀鸿、一次次疯抢粮食……”也意识到根本没有人注意这种荒芜,所以会然希望用人们对于饥荒的记忆来唤醒大众。
作者更希望“让荒草交出水田/稻子容光焕发、重新君临”。
这些诗句无不表明着作者对现实的思考和把握,同时,作者也作出了对于现实的属于自己的诗意抉择。
在《作为药材的草木,医治》诗中还言道:
“而它们的花朵或叶/是另一种诱惑(这也来自泥土而不是天生)/看到它们,总让我充满幻想,神情愉悦/给我三百亩土地吧/趁现在,趁城市还没有完全沦陷/趁现在,趁禽流感还未攻陷乡村/我要种植甘草麦冬金银花车前草/还来得及。
浮躁没有彻底改变人心之色/回到泥土也许可以找回信心/找回老中医那稳健的双手/开始医治,这满世界的黑”。
他是积极干预的,主动的,以医者的姿态去面对这个世界的。
从引诗中,我们看出作者没有一点世故的心理,更多的是青春的激情和壮志,多少有点初生牛犊的精神。
但很多人往往有一时的激情,却不能像作者这样以强烈的自我把控力和持之以恒坚毅,十年如一日的倾心于诗歌,在自己的诗歌王国里默默耕耘,并且在这片属于他的诗歌王国里收获到累累硕果。
3.一个诗人的逆袭:
对于内心的确认与自我挖掘
面对欲望,无论佛、道,还是上帝,都不可能回避,何况凡人。
佛说,色即空,空即是色。
色也指欲望。
道可道,非常道;
名可名,非常名。
名也是欲望。
上帝说,我不入地狱谁入地狱,地狱也是指欲望。
何况凡人,不可能凭空超脱。
所以对于欲望的把控,是不可回避的宿命。
像作者这样的诗人,是如何把控欲望的呢?
作者在《堆积如山》中如是说:
“这彻底暴露我的本性/一个农民对占有的渴望/贪婪有时是必需的/只有梦想可以掩饰或概括这一切”,作者把物质世界的欲望的原动力,转化为内心对梦想的确认与追求。
并以对诗心的确认和对自己诗歌王国坚守,并把这份坚守以文字,以诗歌的形式《堆积如山》来应对欲望的藤蔓:
“借我以斧锯,趁着晨光熹微/砍斫多余的枝节,留下最简单生活/砍斫与你有关所有的藤蔓/放下故土、爱人、生活所需的一切”,这需要什么样的勇气和毅力——我相信,并不是所有人都能做得到的。
和所有人一样,作者有时也会对自己的坚守产生怀疑。
有时候他会认为自己《居住在生活的背面》,怀疑这种“无声无息地活着”的生活状态,但坚毅的诗心告诉自己“逆转是一节文字最大的看点”。
我们能够期待,作者会以他的诗歌,他的文字完成他的人生逆袭。
因为他坚信《经年的阳光终将爆发》,连“堆在院子里的木柴/每一棵都长出了新芽/没有谁知道一截木头/体内蕴藏着多少火和力量”?
,作者有理由相信自己,作为纯粹的人,本真的人的能量,完全可以“以火焰的形式,或生命的形式”,以自己的文字构筑的诗歌王国,“给黑暗以黑暗的辉煌/给善良人一个善良的结局”,因为他坚信“每一个身体里都住着一个太阳”。
这种个体的本真和纯粹,就像金木水火土之于万物一样,是构成真正人的要素,但并不是任何人都能激活它们。
只有回到老家,回到童年,“在黑暗到来之前抵达村庄的小路”找回真实的自己,才能“感知空气的甜……感知虫子在两片叶子上来回爬动”(《夜风里熟睡》)。
而一旦激活,你就会感觉到一切都是《多么好》,“阳光下银子一样的水从门前流过/老黄狗站起来又寻树荫下躺好/它不发一言,动作缓慢/太阳的亮让影子都是发白的”。
的确,在诗歌的王国,没有阳光照不到的地方,所以连“影子都是发白的”。
这种个体本真和纯粹的激活过程,不但需要诗心和热情,更需要理性的确认,和《寻找》:
“在一本书,或仅仅一段文字中寻找自己/在一亩地,或仅仅一粒沙土中寻找家园”,“在谣言流传的过程中寻找真相/在你眼睛的闪烁中寻找迷失的我”。
这种寻找的过程,其实更是对自我的挖掘过程。
诗人一旦完成了对自我的确认和自我挖掘过程,也即找到了方向,给自己诗歌王国打下了江山。
但一却从刚刚开始,作者也认识这点,所以有时难免《惊醒》,“我只身走在荒野边缘,小心翼翼/怕惊醒各式梦想/怕误入命运深处/找不到出口”,也正因有了这种警惕,才更让我们确知作者由于有难能可贵的自控力,才彻底地完成了对于内心的确认与自我挖掘。
从《即使》我们也看到作者对于自己的这份自信:
“
即使世界
淹没在虚伪的海水之中
翻开字典
依旧要收录一个叫真实的词
即使我说出这一句话
马上被这个城市遗弃
为了自己的文字
我依旧会说,并且吐字清晰
即使一只乌鸦的翅膀
真的能够遮住太阳
我行走的身影
依旧是黑白对比的鲜明造型
4.诗歌王国,一切才刚开始
诗歌,是一种文学形式。
诗歌,承载着一个人的梦想,更承载着人类共同的梦想。
诗歌是一个人的王国,更是人类精神共同的灵魂世界。
如果说作者的诗歌已经逐步形成了自己的王国,但想能让更多的人来诵读,成为广为接受的精神高地,并不是一蹴而就的。
中国物质文明的文明古国,更是诗歌的文明古国。
我们不但四大发明,更有《诗经》和历朝历代的诗歌传承,就是现代诗,也有浩如烟海的名家名作。
写诗者如若想加入他们的行列,需要思想上、艺术上有传承和创新并形成自己独特的风格,更需要接受时间的检验。
作者得知我要写些对他诗歌的评论后,特别要求我就他的诗歌多提些批评意见和建议。
这说明作者也意识到这一点,因此并不满足于目前的成绩。
在我多少有点勉为其难。
事实上,虽然年龄上略长几岁,却谈不上任何成就。
只是基于本心,和一些对诗歌似是而非的认识,敢于直言罢啦。
因此,就不揣冒昧,信口开河啦。
中国,不但诗人,诗歌浩如烟海,诗歌理论也同样汗牛充栋。
就是研究现代诗的评论家和著作也数不胜数。
何况现代诗,自产生到发展都受到西方的影响,所以对于现代诗的好坏还真不知以什么为标准。
也就是说,我所谓的“信口开河”并不是谦词。
既然有话在先,也就无所顾忌,读者但可姑妄听之。
通读漆宇勤的诗歌作品,不难发现一些问题,比如:
表现手法单一、线性的叙述,这使得阅读者在审美感受上觉得空间不够开阔。
比如《穿过》,按理这是倾向于对空间表达和把握,开头“风穿过肋骨的外侧/雨穿过树冠的缝隙/河流穿过季节的深处”,这种空间还没来得及展开,紧接着指向情绪:
“我希望自己的名字/能穿过你的心头”,使开篇的空间美,突然被主观情感所遮蔽。
前面的空间与后面的情绪,没有必然的联系是使得主观情感遮蔽艺术空间的关键。
诗歌只是通“穿过”这个词来解决这种联系问题,而不是通过空间本身的延展来实现。
现在越来越多现代诗写作者也识到这点,尽量克制这种主观情绪的渗入,但似乎又容易走向另一个极端。
这方面,我们可以学习学习古人。
比如:
杜甫的《登高》:
风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客,百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
诗中前四句全是写景,从天上到地下,从近处到远处,从声音到光线,廖廖数语,就让空间得到充分的展开,即使后四主要抒情,但同时也是对空间的充实。
即使是“艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯”,这种几乎纯抒情的句子,读者都能感受到有如亲眼目睹的画面美,而这种画面美,正是空间美的一种形式。
所以说,在诗中写景和空间的展开,不是从属于而抒情,而是相反。
只有这样的抒情才能更充分,更能产生美感。
当然,这只是就空间论空间而言。
再回到作者的《清风明月贴》:
在山野的一侧
我们坐下来吧,紧密偎依
让浮在高山之外的夕阳
映红你的额头和肩膀
诗中的“山野”、“夕阳”就通过“映红”这种内在的必然的联系,使得空间比较好地与情感得到了融合。
关于这种空间与情感的关系处理,从《诗品》到《人间词话》都有明确的论述。
特别是王国维的境界说,可谓尽人皆知。
其中的“隔”与“不隔”,是探讨物与情关系问题,也可看作是空间与情感的经典表述。
有兴趣的朋友可以参阅,这里就不赘述。
最后略谈一下诗歌的表现手法和线性叙述的问题。
作者的诗歌,在修辞上多用排比和象征,而诗歌最常用“比喻”却相对要少得多。
这在某种程度上会影响诗歌的思想性。
比喻可以把事物的内在特性显现出来,更容易控制主观情感的渗入,这方面所有佛经都堪称典范。
而线性叙述,只要充分重视空间的展开,就能摆脱时间的线性束缚,也会有效地控制主观(我)的渗入,从而开辟新的诗歌境界。
《在水边朗读一页诗歌》
作者:
漆宇勤
在水边隐约感知山的美
翻开一本书的最后一页
短句子,比石头更为圆润和缓慢
总有一些凉意从四面袭来
数不清的竹木掩映着我
以及我面朝石头的一次朗诵
这一小片的世界保持独立
那些高大的植物留下暗影
木房子,美人在想象中
七月的风让人陶醉
鸟语,虫鸣,水的碰撞
不知名的野花挨着苔藓开放
湿润是诗意并暧昧的
直到暮色苍茫
将一段旧情感
从瀑布之下打捞上岸
这无可比拟的一次闲坐
才告结束
―――――――――――――
小庄读诗评人:
正如诗题,这是一首适合朗读的诗歌。
找一处僻静的山林,有瀑布的雪一般的身姿,有鸟语,虫鸣,还有一块大石头让你坐下来,安静地,慢慢开始“在水边隐约感知山的美/翻开一本书的最后一页”。
因为是最后一页,所以你不会读得太累,才会有更多的时间和精力去感受自然――“总有一些凉意从四面袭来/数不清的竹木掩映着……”让“这一小片的世界保持独立”,看“那些高大的植物留下暗影”,还有“木房子”和沉浸在“想象中”的“美人”。
确实,在这样的水边,这样的山林里,这样的读诗人,读着这样一首诗,没有谁不会感觉到“七月的风让人陶醉”,谁不会被“鸟语,虫鸣,水的碰撞”和“不知名的野花挨着苔藓开放”天籁之音和自然之美所打动。
打动你的,不仅是这外部的景致,更是久违的被凡尘遮蔽的自己。
此刻,被唤醒的还有泪腺,你会感到“湿润”,更会感到这里面所包含的“诗意”和“暧昧”。
“这无可比拟的一次闲坐”,不仅仅是为了“在水边朗读一页诗歌”,“直到暮色苍茫”,才“将一段旧情感/从瀑布之下打捞上岸”这或许是意外收获,也或许是蓄谋已久的成果。
管怎样,诗歌读了,景致看了,美人有啦,这不是结束,而应该是美好的开始。
说适合朗诵还有其文本的原因,一是节奏都可以划为三拍,具有很强的奏感和难得的音乐美:
举长短不一的三句为例:
“不知名的野花
挨着苔藓
开放/湿润
是诗意
并暧昧的/直到
暮色
苍茫”。
除了末句,不适合按按三拍划分外,整首诗都是三拍。
而末句只有两拍。
所以从整体来看,末句可有可无。
其次,这首诗歌情景交融,富有感染力。
从诗中可感觉到作者有很强自我控制力,面对现实的纷扰却能保持着一份难得的,宁静和诗心。
早稻熟了
蝉鸣聒噪出稻子的香味
炎热刮过围墙与阡陌
绿色在一些地方称霸
另一些地方
金黄色主宰眼球
早稻,熟了
最简单的音节
带来了
晚稻秧拔节劈啪作响的声音
熟了的早稻本身意味着
一种旺盛的生命或意识
与早稻一起成熟的
还有苞谷、大豆和梦想
写诗的前辈告诉我
所有诗歌吃稻子长大
因了他丰硕的创作成果
我对此深信不疑
那也是一种守侯吧
意味着流浪结束:
一个家园的加固。
-------------------------------
“早稻熟了/意味着流浪结束:
/一个家园的加固。
”是的,现在的农村,真正坚守家园的农民还有几个呢?
大多成了打工者,像一个流浪汉一样过着飘泊不定的生活,只有等到“早稻熟了”的农忙时节,才会从四面八方赶回老家,收割、耕种。
诗歌不仅描述了这样一个现实,还包含着一个美好的愿望,那就是让农民工“流浪结束”,让们“家园的加固”。
这种对乡村的爱,对底层农民的爱,这种人文精神和情怀,是一般网络诗歌中很难见到的。
诗歌的九行可以看作是诗歌第一个段落,通过“蝉鸣”、“炎热”、“绿色”描绘出了一幅夏日乡村的景色,作为铺垫。
同时利用“绿色”引出“金黄”,也即是“早稻,熟了”的颜色。
最后用“晚稻秧拔节劈啪作响的声音”充实了这片农田,也让乡村的夏日越发生动起来。
这段里的两种色彩的对比,还有“蝉鸣”和“晚稻秧拔节劈啪作响的声音”这两种一实一虚的声音,可以说让诗歌增色不少。
作者运用“最简单的音节”来衔接两者,使得虚实得到统一。
从10到18行,又九行可以看作是诗的第二段,写出了作者对于现实生活和自然世界的认识和生命感悟。
作者通过“熟了的早稻”,联想到“生命”和“意识”,还有“梦想”;
联想自己正在从事的诗歌写作,从而感悟到“所有诗歌吃稻子长大”,诗歌也应该跟自然事物一样有成长的过程,需要接受时间的洗礼,同时更应该像“稻子”一样有营养--去养育人的精神和情感。
“我对此深信不疑”作者也确如其言,通过实际行动一直在坚守着诗歌的阵地。
并像“早稻熟了”的田地一样,迎来了属于他的累累硕果。
这首诗歌,沿袭了作者的不分段落的习惯,这其实需要写作者有更好的文字驾驽能力。
这种形式有利于情绪的完整表达,不过也容易掩盖一些多余的枝节。
诗歌用并不新奇的意象,运用色彩、声音和虚实的表现手法,写出富有哲理的意境。
由此不难看得出诗人勤于苦读,擅于思考和扎实的文学功底。
《寻找》
在一本书,或仅仅一段文字中寻找自己
在一亩地,或仅仅一粒沙土中寻找家园
古老的歌声已经荒芜
一枚眼睛在沉睡之后醒来看见沙漠
看见宝剑一般锋利的冷
三尺之外,长满茅草
长满芦苇般茂盛的假
曾经顽强的文字已经死去
或蜷缩一角
于是当秋风渐紧的清晨
一只千年的灰鹤裹紧衣裳
开始它没有终点绝望的寻找——
在谣言流传的过程中寻找真相
在你眼睛的闪烁中寻找迷失的我
------------------------
“一只千年的灰鹤裹紧衣裳/开始它没有终点绝望的寻找——”这让我想起《江雪》,想起“孤舟蓑笠翁,独钓鱼寒江雪”。
从唐朝(618年—907年)到现在,也确是一千多年啦,我怀疑这“一只千年的灰鹤”是不是从柳宗元身后的山林里走出来的,它“裹紧衣裳”的身形跟“蓑笠翁”何其相似。
他们一个在“独钓”一个“寻找”,他们又是在钓什么,在找什么呢?
回头再读,才发现作者告诉我们,他们是在“寻找自己”、“寻找家园”、“寻找真相”、“寻找迷失的我”。
为什么要找,因为象征不朽的精神,象征不灭的灵魂的古“老的歌声已经荒芜”,“曾经顽强的文字已经死去”;
因“家园”已经变成了“沙漠”,“长满芦苇般茂盛的假”;
就连“眼睛”也“在沉睡”。
只有带着学着诗人这样,沉静下来,学会从“一本书”“一段文字”“一亩地”“一粒沙土”发现永恒的光芒,才能把你沉睡的那“一枚眼睛”唤醒、擦亮。
这样的“寻找”会是怎样的情形呢?
作者运用这么的“一”,来暗示寻找者的孤独,就像柳宗把孤独两个字,一个给了小舟,一个给了钓鱼钩一样。
读者在读出这种暗示,并感受到这份孤独的同时,也不难领略诗歌表达上的含蕴美。
除了孤独,寻找者还面临着“宝剑一般锋利的冷”、“芦苇般茂盛的假”。
这里的“冷”有唐代诗人面临的寒冬里“雪”天的冷,从作为杀人工具的“宝剑”和“假”字可以看出还有人情世态的冷。
虽然作者告诉我们是“秋风渐紧的清晨”而不是寒冬,这正好传达了诗歌深层意味:
真正冷的并不是自然环境的温度,要寻找也不是物质层面的东西。
在这种情形中,有多少人“蜷缩一角”,又有多少人“顽强”地像这样“一只千年的灰鹤裹紧衣裳/开始它没有终点绝望的寻找——”!
123
《椅子》
就这么坐着,不要起来
让那些软深入灵魂
包裹并吞噬你全部的时间
就像现在
我坐在这里,等待一个夜晚的消逝
就像一段时间以来
我坐在这里,看着很多个夜晚的消逝
我深深地陷入其中
陷入一个蓄谋已久的阴谋
闭上眼睛的时候
舒适从椅子座垫一直上升
沿着椅背再返回到脖子
回溯到心脏
最后停在那里
等待麻痹的感觉一点点扩大
等待水一样的温柔覆没一切
这种温柔里面带着麻醉的气息
如果不是这样
当我们偶然惊醒
扩大后的麻痹感将重新缩小
尖锐成针尖的形式
在你的沉溺中刺一个洞
――――――――――――――――――――――
前外交部长李肇兴是一位诗人,素有“诗人外交家”之称,而且写现代诗,读过他的诗,而且很不错。
印象中,他也是位清廉的外交官。
这,对于当今政坛来说无疑是难能可贵的。
如果每一位政府官员,都能写写现代诗,哪怕能读读这首《椅子》,能像作者一样,感受到椅子的“软深入灵魂/包裹并吞噬你全部的时间",那么腐败可能会因此减少许多。
诗歌中的《椅子》,不仅是椅子,更是位置,是“舒适“,更是物质享受的象征。
但诗歌没有离开实际的,自己的坐着的椅子,通过坐在上面的感受,道出了舒适的椅子,也是”一个蓄谋已久的阴谋“,是物欲的阴谋。
这个阴谋会”深入灵魂/包裹并吞噬你全部的时间“,这个阴谋还会"麻痹"的肉体和心脏,还会"尖锐成针尖的形式/在你的‘沉溺中刺一个洞"——这个洞是吞噬你精神和灵魂的黑洞。
椅子由“软“到”尖锐“,由”舒适“到“麻痹”是人自身的肉体对物质世界和时间的必然反应。
“就这么坐着,不要起来”,任何人都会感受到这种“尖锐”和“麻痹”,但诗人从这种肉体的感觉中,发现了“椅子”的阴谋,从而塑造了这个颇具象征意味的意象。
这里有对感觉的具象化把握,也有对现实生活的感悟。
还有对精神、灵魂,对时间、现实生活的思考和把握。
诗歌开头的九行,反复出现“坐”这个字,虽然是个动词,其实是强调一种安于现状,享受舒适的“软”的物质生活的人生状态。
同时反复出现“时间”和“消逝”,这种反复让人不禁想到时间的宝贵,同时也是一种警醒。
十到十七行,写“闭上眼睛的时候/舒适从椅子座垫一直上升",写出了“坐”久了之后“麻痹的感觉一点点扩大“等的身心反应和症状,也象征着现实生活”水一样的温柔覆没一切“对心灵”麻醉“的腐蚀过程。
最后,也只有“当我们偶然惊醒”,才能意识到耽于这种“坐”,乐于“软”的生活状态,随着“时间”的“消逝”,“椅子”终要以“尖锐成针尖的形式/在你的沉溺中刺一个洞"!
这首诗沿袭作者一贯的象征表现手法,但较之前有所不同的是还带点讽喻意味。
由此看出作者在诗歌创作上思想性、多样性、创新性等全面探索,和不懈追求。
这一点,也是很不多见的。
石头开花
春天的末尾
我看见石头在十三天阴雨过后
长出嫩芽
先是一点点的绿
然后开出巴掌大的一块
这浓密的石头之花
柔软对坚硬的占领
总让我对生活产生幻觉
一次次重新充满希望
苔藓在生命的最低处发出声响
小暑还没到
更多的秘密还在快速生长
不要打听一棵树的过去
我们永远无法详知
那些风和雨,笑与痛
就如石头开出的绿色花朵
有更多的故事躲在深处
窃窃私语
------------------
这首诗从结构上来看,遵循起承转合,前合照应的相对稳妥的特点。
诗歌可以把前面五行划为一节,划出三节后,末尾三行一节。
这让我想起前辈诗人冯至先生的十四行的“起承转合”的结构特点。
这种结构严谨整饬,步步深入,又回环照应,是新诗结构的典范。
从《石头开花》这首诗,也不难看出作者构思的严密和展开的收放自如。
开头五行写实,描写春天雨后,青苔长满石头的情形;
接着五行写作者对种景致和现象的感悟;
再五行笔锋一转,虚写“秘密、树、风和雨、笑与痛”,以此将诗意和情绪得到展开;
最后三行将实景“石头开出的绿色花朵”与意绪“更多的故事”合而为一“私语”。
从自然景致,再到思想情感的揉合、展开,再回到题目和意旨。
这样让读者,很容易跟随着作者的笔触,由景而情,由情而思,自然地读到文中之义,也自然地感悟到的言外之意,听懂“石头开出的绿色花朵”和“更多的
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