七年级美术下册教案Word格式文档下载.docx
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成角透视
三、通过学生赏析,学会从作品里读出透视的相关信息,并能用语言表述、表现出来。
(1)自学第7页概念,
霍贝玛《村道》,指出作品中视平线、消失点(心点)、透视线分别在哪里?
属于什么透视?
(2)对照透视图;
(3)平行透视规律小结:
与画面平行的无透视变化;
其他则近大远小、近宽远窄、近高远低。
四、袁运秿《马棚》赏析:
指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里?
联系艺术作品,抓住科学与艺术中的运用,学会分析其透视现象。
通过练习,加深学生理解。
检测案:
1、学生实践创作,促进学生的理解与表现相结合,为以后的创作作品打好基础。
2.通过交流体验,归纳总结,让学生学会正确面对问题,学会用评价自己与他人。
3.鼓励学生利用课余时间进一步探究与学习、表现。
4.对照透视图;
5.成角透视规律小结:
都会呈现近大远小、近宽远窄、近高远低。
6.透视在作品中的运用欣赏古元作品及其他作品,并判断其透视现象。
7.分析农民画作品中的透视:
了解农民画中透视。
8.小练习:
思考这是为什么?
运用所学知识解答。
9.学生实践
从课件中或课本风景摄影作品中,用线条临摹,重点表现画面中的透视关系。
10.讲评
选出有情感表现、较准确的透视表现部分优秀作业,进行简评。
生生互评;
师生点评。
11.总结与课后整理
总结本课知识点及学生的表现,鼓励学生继续完善;
观察生活,网上收集资料,完善自己的不足。
教学反思:
第二课时
预习苏天赐作品《太湖山村》、农民画《水乡春浓》,理解绘画风景画中的构图均衡和有丰富变化的相关知识,解读构图的表现形式;
重点以形式线及取景范围和画幅形状,学生了解构图在绘画作品中的作用,使学生建立和表现绘画的构图意识。
一、温故知新:
1、分别说出平行透视和成角透视的概念。
2、演示这两种透视现象。
3、举例说出生活中的透视现象(至少说出两种)
二、自主探究:
1、
什么是构图?
2、
如何构图,结合课本4副绘画作品分析。
三、交流提高:
1.
学生分组讨论,交流。
2.教师适时启发、引导。
检测案:
学生练习,教师指导。
1、通过想象,将课本风景作品以局部扩展,描绘成一幅完整的风景画。
2、参考风景图片,改变原画色彩关系或形式,进行创造性地表现。
(二选一练习)
3.课堂小节
4.展示作品,教师适时点评;
生生互评。
第二课《黑白世界》
一.
教学目标
通过教学,使学生了解版画的概念和种类。
2.
通过讲述与欣赏,使学生了解版画的艺术特点及新兴版画的发展历程。
二.学重点、难点
重点:
难点:
三。
教学准备
教具:
ppt、教材等
四.
教学过程
(一)
导入
1.版画概念:
版画,也是中国美术的一个重要门类。
古代版画主要是指木刻,也有少数铜板刻和套色漏印。
独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
(二)新课
1..古代版画:
(1)现存我国最早的版画,有款刻年月的,是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图
(2)我国目前发现的最早的彩色套印版画
(3)宋元时代:
版画插图(徽派版画)
明代版画
:
画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”,以及民间娱乐用的“酒牌”
清代版画
《芥子园画传
》
2.版画的分类
•
按使用材料可分为:
木版画、石版画、铜版画、瓷版画、纸版画,丝网版画等
•
按颜色可分为:
黑白版画、单色版画、套色版画等
按制作方法:
凹版、凸版、平版、孔版和综合版等
3.版画的艺术特点
尽可能利用对象的本色,显出木味。
巧妙利用“留黑”手法,对刻画的形体作特殊处理,获得版画特有的艺术效果。
发挥刻版水印的特性,让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
通过巧妙构图,以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。
4.新兴版画的发展历程
1931年到1937年萌芽时期
1937年到1949年成长时期
1949年到1966年繁荣时期
1976年到现在转型时期。
(a)
萌芽时期:
粗糙幼稚,洋化作风。
内容:
紧密地联系着当时的社会现实,表达了当时广大人民群众的理想和愿望,真实地反映了下层劳动人民挣扎在饥饿线上的悲惨生活和他们的反抗斗争。
不够“民族化”
,不够“个性化”。
(b)成长时期(抗日战争时期和解放战争时期
)木刻版画大放光彩
产生全国性的组织
(1938):
中华全国木刻界抗敌协会
形式风格:
洋化倾向逐渐减弱,代之以新鲜活泼、明朗朴实的中国气派和中国作风
人才辈出:
解放区的力群、彦涵、古元、罗工柳、焦心河、马达、沃渣,国统区的李桦、新波、张漾兮、荒烟、朱宣咸、赵延年朱呜冈、黄永玉、梁永泰
(c)繁荣时期
特点:
对社会现实的关注,对生活基础的重视以及对群众欣赏观点的适应。
明确的思想主题,浓郁的生活气息,通俗易解的表现形式
出现三大地方学派
四川黑白版画
、黑龙江北大荒的油印套色版画
、江苏水印版画
(d)转型时期
新的工具材料的广泛应用
夸张、变形、象征、寓意等各式各样表现方式
的运用
追求新的制作技术的钻研和新的艺术表现方法的探索创新
从单纯地以摹写客观事物现象转向,艺术想象力和艺术家主观创造精神以及版画本身艺术特点的充分发挥
出现新兴版画群体
石版、铜版、丝网版、石膏版及其它综合版在创作中被广泛运用
出现了不少优秀的女性版画家和少数民族版画家
缺少强烈的历史使命感和社会责任感,缺少雄厚的生活积累,缺乏敏锐的观察力和更高的艺术表现力,是使版画难得有激动人心的力作
(三)
课堂作业
1
介绍木刻画的作画过程
〈1〉起稿
〈2〉
画黑稿
〈3〉
刻
铲
〈4〉
油印
2
介绍刀法
3
学生尝试刀法
单纯木刻线条的组织,线条具有一定的组织和变化规律。
表现一幅独立的木刻小品。
4.临摹作品:
(1)
要求:
按方法步骤进行注意刀法与线条的表象关系
(2)
拓印:
讲解步骤方法,学生拓印练习。
(四)课堂总结
1,
展示学生作业,师生共同评价作业,教师归纳
2,
启发学生审美趣味和感受
第2课《黑白世界》
1.复习基本理论知识巩固教学效果。
2.熟悉木刻版画制作流程初步接触木刻版画制作。
在制版过程中发现问题解决问题提高动手能力。
3.亲身实践认识美、发现美、创造美陶冶艺术的情操。
版画基本知识的学习理解木刻版画制作流程的掌握操作和各种刀法的认识运用。
木刻版画制作过程中发现问题并解决问题。
教学方法讲授法、图文示范法。
1.教师准备木刻版画方面的图片和范作,木刻版画工具及材料。
2.学生准备三合板、木刻刀、砂纸、复写纸及设计图稿。
《
黑
白
世
界
》第一课时
一、
复习理论知识、巩固教学效果。
二、预习新的课题知识重点。
一、师生相互问候:
教师将版画示范作品展示在黑板上问答进入复习理论知识。
二、进入本堂新授内容:
版画基本知识。
版画的定义。
版画是集绘画、制版、印刷为一体的艺术形式。
版画的分类。
按板材分类:
木刻、铜版画、石版画、丝漏网版画、纸版画等。
按制版特点:
凸版,以木刻为代表;
凹版,以铜版画为代表;
平板,以石版画为代表;
孔板,以丝漏网版画为代表。
木刻版画的制作工序。
起稿→上板→着色→刻版→修版→拓印→装裱
三、
教师示范讲解,学生初步实践。
着重讲解木刻版画制作工序中上板、着色、刻版这3个流程。
上板,用复写纸把设计图稿的轮廓复印在木板上。
教师示范讲解,学生实践操作。
2着色,刻版前,在画好设计图稿的木板上涂一层重颜色,用记号笔或勾线笔,以使刻出的效果鲜明。
学生实践操作,教师课堂巡视,适时指导。
刻版
按先白后黑,先大后小的次序下刀。
可刻可不刻的地方不刻或少刻,留有余地,以利于修版时调整。
2.学生初步进入木刻版画的制作实践操作中体验木刻版画带给自己的乐趣。
教师课堂巡视,解决学生在刻制版画过程中所遇到的问题,师生一起探讨木刻版画这一课题。
4、师生相互点评,整理课堂卫生。
师生相互点评典型的学生作业。
师生一起整理课堂卫生。
《黑
界》
复习上节课的知识内容。
二、
预习黑白版画的特点及其制作过程。
一、新授:
黑白木刻版画的制作特点及形式
1.木刻版画的黑白处理:
(1)主要归类:
以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。
(2)灰色的处理是黑白木刻的关键。
2、黑白木刻难喝的制作过程及方法:
(1)在版材上描稿(反稿或纸稿上版)
(2)刻版
(3)上色(单色、套色)
(4)拓印
1.学生体验制作:
要求学生在上课时描稿的基础上,在本课时完成整个黑白木刻的作品(也可以运用套色来完成)。
2.教师随堂辅导:
可将表现较理想的学生作业和存在不足的学生作品在课堂上展示出来,并进行讲评,。
3.课堂总评:
作业展评
(1)学生自评、互评
。
(2)教师综合评价。
第3课
《画家笔下的质感》
1.通过本课学习,使学生了解绘画质感的形成原因,理解绘画中表达质感的方法。
2.了解和感受材料和质感美,让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣,并大胆地去创作和表现。
3.培养学生的创新精神和合作意识。
教材重难点:
运用材料表达质感的表现手法。
能够利用不同的材料特征表达不同的质感。
教学课时:
2课时
《画家笔下的质感》第一课时
学生自主预习《画家笔下的质感》课文内容。
准备好疑问。
1.以学生的文具盒为例,说明你喜欢它的原因。
(材料和感受)
2.活动一:
教师选取四件物品(黑板擦、校服、窗户玻璃和黑板),请二位学生说明他们给你的感受。
二、讲授新课:
1.问题:
“你如何理解“质感”一词?
”请学生回答。
质感是我们对某种物质的触觉或视觉感受,如布的柔软与钢的坚硬、瓷的光滑与陶的粗糙。
绘画中对不同材质运用不同的手法所表现出来的材质真实感,是画家笔下的质感。
学习质感、天然质感和人工质感的概念。
2.活动二:
四件物品(玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳),请一位学生说明哪些属于天然质感,
哪些属于人工质感。
四、感受质感:
1.不同的材料给人的质感不同。
欣赏六组图片(柔软与坚硬)、(透明与浑浊)、(光滑与粗糙)、(干枯与润泽)、(粗壮与细小)、(寒冷与炎热)。
3.小结:
当我们沉醉在大自然给予的美景时,心中可能会有一种非常强烈的愿望,那就是想用手中的笔把它画下来,留下永恒的记忆。
你是否很想知道怎样来表现物体的质感呢?
让我们一起来学习吧!
4.表现质感的方法:
(结合图片来分析)
第一、色彩表现。
欣赏水彩画、水粉画和油画作品,同时介绍它们的不同特点。
第二、明暗、线条。
素描作品欣赏,体会由明暗和线条带来的真实感。
第三、运用材料。
第四、领悟材料美:
1.欣赏油画《根》,(黄土高原的雄厚与苍茫)。
2.欣赏邵增虎的油画作品《任弼时》,(茅草屋、石头地、发白的军装等)。
3.欣赏杨志坚油画作品《冠军的诞生》,体验质感的描述与表现。
4.欣赏素描作品《手套》,体验材质的表达。
5.欣赏课本第15页,各种物体的材质对比。
6.欣赏课本第17页,各种线条的运用对比。
一、学生练习,教师巡视辅导:
1.初步尝试绘画出一张富有材料和质感的作品。
2.要求:
独立完成,并能体现材料的美感。
3.学生将完成的作业张贴在黑板上,由学生互评、(你最喜欢哪张作品,为什么?
),(运用那种方法法和追求表达何种质感?
)教师评价。
二、教学拓展:
1.在建筑(卢浮宫的玻璃金字塔)、灯具(水晶灯)、家具(沙发)和陶瓷用品(茶具)说明材料和质感知识的运用广泛。
2.从摄影艺术、生活用品和造型设计方面说明。
3.广告设计和服装设计都要运用材料和质感的知识。
三、教师小结:
在以后的生活和学习中,同学们留心观察、细心地体会,还可以利用其它材料进行研究,为生活创造更多更美的图形,为学习增添更多的乐趣。
《画家笔下的质感》第二课时
复习上节课教学内容,预习新课。
一、组织教学,清点人数
上周尝试了质感的表达,同学们的整体画面效果还不错。
下面选取了几个同学的作业,我们共同来点评一下。
二、作业点评:
这个环节会讲到同学画面的表现方法,所以会问到一个问题。
请同学们思考这么一个问题:
质感的表达方法有几种?
常用的表现方法有哪几种?
答案:
用形状表现质感、用线条表现质感,用色彩表现质感。
三、导入新课:
1.提出问题:
下一步我们要追求什么样的画面效果?
作品欣赏:
《高原人》
摄影
赵志强
《雪山下的篝火》
水彩
傅啓中
《钢水·
汗水》
油画
广廷渤
2.分组讨论:
通过我们的作业和这些作品的比较,找出我们的画存在的不足之处在哪里?
我们的画面和这些作品的差别在哪里?
3.讨论的结果:
我们的画面深入刻画的程度不够,画面的空间感、
物体的体积感都没表现充分,物体的质感表达不明确,形体塑造缺乏表现力。
使画面显得粗糙,不够精致。
4.提出要求:
下一步我们就要在深入刻画上下功夫,要非常明确地交待出物体的质感、真实感。
5.
要想表现物体的质感,首先我们要对物体的质感特征有所认识,我把我们常用静物分成以下几个类型:
器物类、透明物体、.瓜果、蔬菜类
、衬布
6.下面我会结合图片逐个对这四类物品的质感特征进行详细的讲解。
a.
器物类:
通过陶器和瓷器的图片的展示,分析比较出它们不同的质感特点。
表面结实无明显光泽的物体。
如未漆的木器、石膏制品、粗陶、陈旧铁器等。
陶器、陈旧铁器这种表面结实无明显光泽这类制品的特点:
这类物品形体转折清晰,受光、背光、明暗交界线、反光等层次清楚,固有色明显,其色彩关系和素描关系主要受光源色和大环境色的反射影像,而较少受周围小局部物体的折射、反射影响。
瓷器、金属性制品这种表面光洁有较强光泽的物体的特点:
这类物体表面光洁,折射强,周围环境和物体的形和色,都会在这些物体表面形成反射成像。
高光明亮清晰,明显带有光源的色彩倾向。
不同的面反射不同的物象,暗部反光明确,受环境色影响很大。
b.透明物体:
如:
玻璃、透明塑料、水等
透明体总会或多或少地减弱其背后的物象的色彩对比和素描对比,越透明无色的物体越能直接地反映出其背景的色彩特征。
有色透明体的颜色必然会影响到其背后物象的色彩倾向。
c.瓜果、蔬菜类:
展示瓜果蔬菜的图片和写生效果图,讲解分析瓜果蔬菜的质感特点。
表面结实有光泽的蔬菜瓜果。
苹果、葡萄、西瓜、甜瓜,西红柿、辣椒、冬瓜、茄子等。
这类蔬菜水果光泽感强,有明显的高光和明确的反光,受环境色影响较大,色彩关系复杂。
表面结实无明显光泽的蔬菜瓜果。
土豆、地瓜、刺黄瓜、梨、杏、毛桃、等。
这类蔬菜水果光泽感较弱,没有明显的高光,也没有明确的反光,受环境色影响较小。
d.衬布:
展示衬布的图片和写生效果图,讲解分析衬布的质感特点。
一种是棉麻类衬布:
吸光性强,没有明显的光泽,形体起伏明确、固有色较明显。
一种是绸缎丝质类衬布:
光泽强而很容易受光源和环境的影响,使明暗关系复杂交错而显得闪烁生辉,光彩亮丽。
单个物体质感写生练习,要深入塑造物体,要求质感明确、具有真实感和艺术感。
二、作品评价
1.学生将完成的作业张贴在黑板上,由学生互评、(你最喜欢哪张作品,为什么?
)
2.教师评价。
教学反思:
第4课
《扮靓生活的花卉纹样》
1、领略自然中的美得形状与色彩,培养学生热爱自然,热爱生活的美好情感。
在图案纹样的组织形式图案的设计中,让学生了解生活中处处有美,美的装点会让生活锦上添花。
2、了解图案的变形手法和图案纹样的构成方法。
技能目标:
设计制作一件单独纹样的图案,掌握图案纹样的组织形式的表现方法。
图案的变形手法,图案纹样的二方连续纹样,了解其主要形式,并能独立设计。
图案的构成方法、排列与设计。
教学过程:
<
扮靓生活的花卉纹样》第一课时
学生自己课前准备一些花卉图案的事物。
课前预习教材,了解图案的变形手法和图案纹样的构成方法。
一、导入阶段
教师:
同学们,你们喜欢花吗?
最喜欢哪种花?
能为我们简单介绍一下吗?
学生出示自带的花或者照片,并介绍该花的外形、色彩、特性等。
品种繁多的花卉美化了我们的环境,还让世界变得五彩缤纷!
我们爱花,因为它给我们芳香,我们爱花,因为它带给我们美丽!
花会出现在花园里,花店里,还会出现在哪里呢?
结合课件出示带有花形图案的生活器皿、墙纸、地板、布料、服装等图片。
学生欣赏后回答:
花还会出现在我们的生活用品里。
二、发展阶段:
花卉图案的装饰变形
仔细观察一下,这些美术作品里出现的花卉和生活中的花卉有什么不同?
图案很简洁夸张
照片很真实很细致很有细节
图案的概念:
图案是为了达到某种装饰目的,对实用物品的外观进行的装饰设计,它包括纹样设计,色彩设计和器形设计。
思考:
设计者把花放到物品上的时候,对花进行了怎样的加工?
示例:
荷花的图案设计(P21页)
三、教师介绍图案的装饰造型方法。
学生尝试根据照片中的花卉原型,进行荷花图案的装饰造型。
“省略”:
也叫简化法。
是对自然心态的简洁化,减去繁琐细节,以突出整体的特征与个性。
“夸张”:
是对自然形态的某些部分进行装饰变更,如使圆的更圆,方得更方,长的更长。
“添加”:
是运用附加组合的方式在图案中添加装饰,使其更加丰富、理想。
“分解”:
是运用形与形之间的相互叠合,或是运用点、线、面对图案形象进行分割,以达到丰富与变化的装饰效果。
这四种变化的根本是从“自然”形态到“图案”形态的变化。
将自然的物体进行变化,可以突出主体,突出事物的特征,可以突破自然的束缚,使之更加理想化,可以使艺术更加多样。
通常情况下,我们会将四种方法结合使用,设计的过程中如能增加点、线、面的运用,如线描法、块面法、线面结合法、黑白转化法、点缀法等,所设计的图案一定会更加丰富,更具有装饰性。
图案由自然形态变化而来,但不是自然原型的复制和再现,而是经过提炼和概括的形态。
相比较自然原形,他的特征更加突出,更具装饰味。
变化是图案设计的灵魂,是艺术的再创造,它源于生活,更高于生活。
四、深入阶段——图案的构成形式
变化过的图案,一般以单独纹样、连续纹样的形式形成纹样。
单独纹样是相对独立、单独构成的图案纹样,包括自由纹样、适合纹样。
自由式单独纹样是没有边框限制的,适合式单独纹样是有边框限制的。
单独纹样有对称式和均衡式两种手法。
一、实践和体验
根据菊花的造型,尝试用喜欢的方式,设计制作一幅成菊花装饰图案。
二、展示评价:
学生优秀作品展出。
三、课堂小结:
花卉图案可以抒发我们的感情,丰富人们的生活。
一件物品有了花卉的装点,常常变得更加亲切可爱。
教学反思
《扮靓生活的花卉纹样》第二课时
学生观察这些实物的图案相互讨论它们美在什么地方?
学生回答都有美丽的花纹和图案。
它们之间组织形式有什么不同?
一、理解与探索
平面图案纹样的组织形式分为单独纹样和连续纹样两种。
这两种纹样各有自己的组织形式和骨法,形成各种组合,这种不同的组合便是图案的构图。
二、平面图案纹样
(一)单独纹样
单独纹样是相对纹样而言的。
它且有相对独立性,能单用于装饰。
所以单独纹样要求纹样形象要完整。
单独纹样有自由纹样、适合纹样、角隅纹样、填充纹样等几种形式。
自由纹样,是相对于程式严整的纹样而言。
它不受外轮廓限制,自由处理外形而单独构成并应用于装饰。
适合纹样,图案适合于一定的轮廓线内而形成的纹样,如适合于方形、圆形、椭圆形、半圆形、三角形、菱形等几何形内;
或花朵形,桃形,扇形、葫芦形等规整的自然形骨。
而纹样形态正好与外轮廓相吻合。
角隅纹样,也称“角花”。
指在带角的形状中或角隅部分装饰纹样,因纹样大多与“角隅”相适合,故又称角隅纹样。
4.
角隅纹样即可单独一角构成,也可对角
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