中国古代文学魏晋南北朝隋唐部分简答论述Word文件下载.docx
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但陶诗也有金刚怒目的慷慨豪放的作品,如《咏荆轲》、《读山海经》(精卫含微木)等。
3、试述陶渊明在诗歌史上的地位和影响?
陶渊明是魏晋南北朝最有成就的诗人,对诗歌发展做出了杰出贡献。
他不仅开创了田园诗,而且前所未有地将日常生活表现得情趣盎然,富有诗意,扩大了诗歌的题材;
他创造了平淡自然的诗歌意境,为后人树立了诗歌艺术的更高标准。
在诗歌的形式方面他也有很多创造,一是用新鲜活泼的内容给四言诗这种呆板僵化的形式注入新的生命;
二是发展了五言咏怀组诗,根据内容和形式的特点命题,如《咏史》、《饮酒》、《咏贫士》、《归园田居》等,分类更加细致,在组诗的内部结构安排方面,有较前人更具匠心。
陶诗不为时人所重,唐代田园诗派兴起,奠定其地位,赵宋以后陶渊明备受推崇,确立了一流大家的地位。
从陶渊明与谢灵运诗歌的比较,说明诗风的转变。
从诗歌发展史角度看,魏晋诗歌上承汉诗,总的诗风是古朴;
南朝诗歌一变魏晋古朴,开始追求声色。
诗歌艺术的这种转变,就是从陶谢的差异开始的。
陶渊明是魏晋古朴诗歌的集大成者,谢灵运却另辟蹊径,开创了南朝的一代新风。
具体说来,从陶到谢,诗歌艺术的转变主要表现在两个方面:
⑴从写意到摹象。
谢灵运之前,中国诗歌以写意为主,陶渊明就是一位写意的能手。
他的生活、他的感情是诗化的,写诗不过是自然的流露。
谢灵运不同,山姿水态在他诗中占据主要地位,“极貌以写物”(《文心雕龙》)和“尚巧似”(《诗品》)成为主要的艺术追求。
他尽量捕捉山水景物的客观美,不遗余力地勾勒描绘,力图把它们一一真实地再现出来。
谢诗注重描摹刻划,而这些山水景物往往独立于诗人性情之外,因此他的诗很难达到陶诗情景交融的境界。
结构上谢诗多是先叙出游,次写见闻,后谈玄或发感喟,如同一篇篇旅行日记,而又常常拖着一条玄言的尾巴。
⑵从启示性到写实性。
陶诗注重言外效果,发挥语言的启示性,调动读者想象体会那些只可意会不可言传的东西。
淡淡白描的物象蕴含炽热的感情和浓郁的生活气息。
谢诗注重写实性,充分发挥语言的表现力,凭借细致的观察和敏锐的感受,运用准确的语言刻画描写,力求真实地再现自然美。
他笔下的物象更多地带有独立性和客观性。
他写风就是风,写月就是月,写山就要描尽山姿,写水就要描尽水态,而且写得鲜丽清新、自然可爱。
《文心雕龙》“俪采百字之偶,争价一句之奇;
情必极貌以写物,辞必穷力而追新。
”正好概括了谢诗语言的特点。
陶、谢常常遇到语言表达的苦恼,陶“此中有真意,欲辨已忘言”,谢“空翠难强名”。
陶采取的办法是启发读者去体会和补充。
谢还是要充分发挥语言的写实性,努力探索新的表现方法,创造新的语汇,运用各种技巧描摹形容,显示出高度的驾驭语言能力。
由于过分追求新奇,也就不可避免地出现“语多生撰,非注莫解其词,非疏莫通其义”之弊。
尽管如此,谢诗在当时就引起轰动,而且对后世也有深远的影响,为山水诗的建立和发展做出了突出的贡献。
由以上比较可见,从陶渊明到谢灵运的诗风转变,正反映了两代诗风的嬗递。
如果说陶渊明是结束一代诗风的集大成者的话,那么谢灵运就是开启一代新诗风的首创者。
在谢灵运大力创作山水诗的过程中,为了适应表现新的题材内容和新的审美情趣,出现了“情必极貌以写物,辞必穷力而追新”和“性情渐隐,声色大开”的新特征。
这一新特征乃是伴随着山水诗的发展而出现的创新现象。
它成为“诗运转关”的关键因素,深深地影响着南朝一代诗风,成为南朝诗风的主流。
而且对后来盛唐诗风的形成,也有着十分积极的意义。
2、试述鲍照诗歌的思想内容?
一、反映社会的不平,抨击门阀制度对人才的压抑,抒发贫士不遇的苦闷和愤世嫉俗之情;
二、描写边塞争战生活,抒写报国的壮志,表现了积极进取的精神;
三、揭露社会黑暗,同情人民苦难;
四、另有游宦思乡、抒写爱情、感伤年命和写景咏物的作品。
3、简述鲍照诗歌的艺术风格及其对诗歌发展的贡献?
鲍照诗歌分五古与乐府两大类,继承汉魏乐府诗形式及传统,笔力雄健,抒发了强烈的感情;
工于写景,长于比兴,声调抑扬顿挫,句式长短不齐;
奇特瑰丽,气象雄浑,风格豪迈俊逸,雄恣奔放,颇富浪漫色彩。
鲍照继承和发扬了汉魏风骨,代表诗歌发展的正确方向,对诗歌发展的贡献:
一是对边塞诗的创新,增加了边塞风物和征人边愁的内容。
二是对七言体的创制,他是第一个有意识致力于七言诗创作并取得高度成就的诗人,变七言歌行逐句韵为隔句韵,又开创了杂言式七言歌行。
另外,模仿南朝乐府的小诗和边塞题材的诗歌对唐代五绝的形成颇有影响。
4、谢脁山水诗有哪些新特点?
一是着重表现了日常生活中常见的景象,扩大了山水诗的题材范围;
二是在写景方面突破了谢灵运全面铺写的格局,精心选择和剪裁景物,形成了较为圆融的意境;
三是在景物描写中自然融进抒情主人公的形象,情境交融,尤其一些写景小诗,空灵纯净,颇有唐风。
试比较大小谢的山水诗创作。
大小谢都以山水诗的创作而闻名。
谢灵运是山水诗派的开创者,谢眺对大谢有明显的承传关系,但由于文学时代、生活环境和个性的不同,诗歌创作上也有明显的不同:
大谢语词富艳,小谢清新俊秀;
大谢对山水刻画精细,小谢简约勾勒;
大谢客观的写景,小谢能做到景中有情。
总的来说,小谢成就高过大谢。
5、什么是新体诗?
新体诗有哪些代表作家?
齐代诗人沈约总结了前人对声韵的研究成果,根据四声和双声叠韵来研究诗中声、韵、调的配合,指出作诗应避免八种声律上的毛病,声律与对偶互相配合,就形成了具有格律的新体诗。
因为出现于齐代永明年间,所以又叫永明体。
它是古诗发展到近体的过渡形式。
谢脁的新体诗,词采华美,对仗工整,平仄协调,已有全篇似唐人者。
新体诗的代表作家除谢脁外,还有沈约、王融、何逊、阴铿等。
1、结合庾信的经历简要说明他早年和晚年诗风的变化?
庾信一生以出使西魏为界分为前后两个时期。
前期仕梁,是宫体诗的代表作家,与徐陵的宫体诗号称“徐庾体”,诗风伤于轻艳,同时有大量奉和应景之作,一些诗作以摹景生动,造句新巧,声韵协调,显示出清新俊逸的个人特色。
庾信42岁奉命出使西魏被羁留,历仕西魏、北周,虽位望通显,但常有乡关之思和羁旅之情,加上边塞景色和亡国之恨,一发而为歌诗,形成刚健豪放的气骨和苍凉悲壮的意境。
后期诗作内容广泛,善用典故,工对仗,语言精美,声韵和谐。
杜甫称“庾信文章老更成,凌云健笔意纵横”,又说他“暮年诗赋动江关”正是指出了他后期诗文风格的变化。
2、试比较南北朝民歌的艺术风格?
南朝民歌篇幅短小,多为五言四句。
语言清新自然,在语言上最大的特色是运用双关隐语,不仅使语言活泼流畅,而且使情思的表达也更加委婉含蓄。
北朝民歌语言质朴刚健,风格粗犷豪放,自然清新,多杂言格式而以五言为主。
4、试简析《西洲曲》的内容和艺术特点?
《西洲曲》是乐府《杂曲歌辞》里的一篇。
南朝无名氏作,为五言体。
因首句“忆梅下西洲”,故名。
原为长江流域的民歌,后经过文人的加工。
内容描写一个少女怀念久别情人的心理。
作品通过带季节特征的人物活动的变换,层层递进地表现了一位少女从春到秋对远方情人的思念之情。
语言优美,笔触细腻,情思缠绵悱恻,顶真和双关语的运用是其手法上的显著特点。
全诗三十二句,四句一转韵,流利宛转,声情和谐。
《西洲曲》是南朝乐府民歌的最优秀作品,也是其中最长的一首抒情诗。
5、试简析《木兰诗》的思想内容与艺术成就?
《木兰诗》是北朝乐府民歌中最杰出的作品,讲述了一位叫木兰的女子女扮男装代父从军,立功之后不慕富贵退居乡里的故事。
塑造了木兰这一不朽的艺术形象,她是古代人民理想的化身,在她身上,集中体现了中华民族的英雄气概和高尚情操。
艺术上的成就:
一是富于传奇色彩,是现实主义与浪漫主义结合的范例;
二是出色地运用了民歌常用的复叠、铺陈排比等艺术技巧,比喻、对偶、反衬、顶真等修辞手法,增强了艺术效果;
三是笔墨凝练,繁简得宜,句式以五言为主,杂以七言、九言,错落有致,声韵铿锵,富有音乐美。
4、简述《哀江南赋序》的思想内容和艺术特征?
是庾信《哀江南赋》的序,是一篇独立的骈文,交待创作缘起,即作赋的背景和原因,概括全篇大意。
首段叙自己被羁留北国的怅恨和梁朝覆亡的怆痛,次段叙写自己的危苦,末段悲伤国事。
层次分明。
本篇在艺术上有显著特征:
一是善于运用大量典故表达在一定历史条件下深刻的思想感情,并在征引旧典的基础上创造了不少切合时事的新典;
二是成熟地运用骈偶技巧,使文意纡曲转折毫不板滞,创造了四、六对句的格式,而又杂以散行,写得纵横自如。
宫体诗历来受到非议,请谈谈你的看法。
(首先简述宫体诗的发展概况)。
宫体诗的格调不高,内容空虚、风格浮艳,重声律、重词采的靡丽轻艳的形式主义文风,消极影响不可忽略。
但是,在诗歌发展史上也有其积极意义:
⑴突破传统诗教观;
⑵拓宽了审美题材;
⑶刻画精工,表现细腻,注重模状物色,提高了语言的描写能力;
⑷对仗工稳、用典讲究、音韵和谐等,在诗篇体制上,促进了五律的定型。
从长远看,宫体诗在艺术形式方面的积累,对于唐诗的发展具有一定的积极意义。
1、简述南北朝时期小说发展的原因并举出魏晋南北朝有代表性的小说作品及其作者?
一、佛道思想的流行;
二、士大夫清谈和品评人物之风的盛行;
三、写史传文风气渐浓。
写小说遂成一时风气。
志怪小说主要作品有王嘉《拾遗记》、张华《博物志》、葛洪《神仙传》、干宝《搜神记》等;
志人小说有邯郸淳《笑林》、葛洪《西京杂记》、刘义庆《世说新语》等。
2、志怪小说对后世小说的发展有何影响?
一、为后世小说提供了丰富的素材;
二、对后世小说中鬼狐一派有直接影响;
三、为后世小说发展提供了艺术借鉴。
1、为什么诗歌在唐代取得了高度的成就?
第一,一批庶族寒士登上了历史舞台,成为政治生活中最活跃的新生力量。
使文学风貌发生了明显的变化;
第二,“以诗赋取士”,有力地刺激了地主阶级的文化教育,使整个社会的文化得到普及;
第三,科举制度造成的漫游之风,开阔了文人的视野,也有利于文学修养和文学技巧的提高;
第四,唐代儒、释、道三教并重与合流,使文人的思想大为活跃,深刻影响了他们的创作思想、创作方法和审美情趣;
第五,中外文化艺术的交流和融合,对外来文化精华的广泛吸收,各种艺术门类的互相渗透,促进了各种艺术门类的发展。
浓厚的文化艺术氛围,大大提高了唐代文人的文学修养。
2、初唐诗歌革新经历了几个阶段?
初唐诗歌革新大体经历了三个阶段:
第一阶段以唐太宗君臣为代表,鉴于南朝历代统治者败亡的教训,从巩固基业的需要出发,重视思想文化的统治作用,提倡中和雅正的文学主张,在诗风转变中起到积极的引导作用。
第二阶段以“初唐四杰”为代表,他们力图改变齐梁余风,扩大诗歌题材,不仅推动了律诗的发展,并对唐代文风的转变起到重要作用。
第三阶段以陈子昂为代表,标举“汉魏风骨”和“风雅兴寄”,开拓了唐诗正确发展的道路。
“沈宋”在唐代近体诗形成过程中的贡献
初唐沈佺期、宋之问,二人在中宗神龙、景龙年间,以修文馆学士的身份频频出入于宫廷文会,时人号曰“沈宋”。
诗歌创作多点缀升平,标榜风雅,同时有充裕的时间琢磨诗艺,主要贡献:
总结了六朝以来声律方面的创作经验,把讲求平上去入的“四声律”二元化;
由消极地防止“八病”变为主动地运用和谐的声韵规律;
将“两句之中,轻重悉异”发展成两联间平仄需粘;
完成律诗的体制,扩大了律诗的影响。
他们的作品格律形式完整,为历代批评家所推崇。
明代王世贞说:
“五言至沈宋始可称律。
”沈宋即为律诗定型的标志。
经过他们的努力,唐代近体诗的各种声律体式已定型,并出现了一批较为成功的作品。
3、《春江花月夜》的艺术特点是什么?
《春江花月夜》是著名的七言歌行,被闻一多赞美为“诗中的诗,顶峰上的顶峰”。
有如下特点:
第一,诗采用的是乐府旧题,诗中表现的也是游子思妇的传统主题,但赋予了全新的内容。
第二,全诗以浩瀚幽远、静谧瑰丽的春江花月之夜为背景,将传统诗歌中游子思妇的相思之情,升华为极优美动人的艺术境界。
第三,表现了对年华、青春的珍惜,对生命的热爱。
全篇熔诗情、画意、哲理于一炉,创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。
第四,韵律和谐婉转,富有音乐美。
4、陈子昂的诗歌革新理论的要点是什么?
陈子昂在著名的《修竹篇序》里表达了他的诗歌革新主张。
首先,他用“彩丽竞繁,而兴寄都绝”概括了前代文学的弊病和不足;
其次,他明确标举“汉魏风骨”与“风雅兴寄”,反对没有风骨、没有兴寄的作品;
第三,他提出了“骨气端翔,音情顿挫,光英朗练”的诗美理想,要求将壮大昂扬的情思与声律和词采之美结合起来,创造健康而瑰丽的文学。
这就指出了文学发展的新方向。
1、如何理解“盛唐气象”?
盛唐诗歌内容丰富,思想深刻,体制大备,艺术精湛,思想和艺术都超越前代而臻于唐五代诗的顶峰。
欣欣向荣的时代造就了一代人胸襟开阔、抱负远大、热情开朗、乐观自信的精神风貌,也激起了他们入世与出世、理想与现实的矛盾。
从而在内容方面形成盛唐诗歌所特有的理想主义、英雄性格和浪漫色彩,在艺术上则表现出清新自然、雄健高华、兴象超妙、声律圆融的鲜明特色。
2、如何理解苏轼所说的:
“味摩诘之诗,诗中有画;
观摩诘之画,画中有诗。
”(《书摩诘蓝田烟雨图》)
一、善于发掘与自己主观情感相契合的客观景物,抓住其特征,在写景的同时传达出微妙的心理感受,使诗情与画意达到高度的统一;
二、对自然观察极为细致,感受非常敏锐,善于在动态中捕捉自然事物的光和色,用清新的笔调、匀润的色彩、恰当的构图在诗里表现出来;
三、以禅入诗,即以独特的禅宗的审美眼光观照自然,从而特别善于发现和捕捉大自然中极细微的声响和动态,生动表现自然界的变化和内在的律动,进入常人不能达到的一种特殊的审美境界,创造出独特的优美静谧的意境。
正是在诗情和画意的互相渗透和生发中,王维的诗创造出空明境界和宁静之美。
试以《山居秋暝》为例,谈谈王维“诗中有画、画中有诗”的特点。
要求有对《山居秋暝》的简要分析,体现出诗情画意;
谈谈自己对“诗中有画,画中有诗”的认识,归纳其基本特征:
①善于多层次结构画面,技巧独具,效果强烈;
②有对光线、色彩的特殊敏感,既善于准确适时的捕捉自然景物的形象特征,反映千汇万状的景观;
③善于描摹声响,将声化乐,以声传情;
④动静统一、和谐。
3、高适与岑参在边塞诗写作方面有何异同?
高适、岑参同以边塞诗擅名,同长于七言歌行,诗风同样豪放。
但也有不同:
“高适诗尚质主理,岑参诗尚巧主景。
”在反映现实的深度方面,高适诗超过岑参;
在题材丰富新奇方面,岑参超过高适。
高适诗将追求不朽功名的高昂意气,与冷峻直面现实的悲慨相结合,苦难与崇高相对照,表现出慷慨悲壮的美;
岑参诗将西北荒漠的奇异风光与风物人情,用慷慨豪迈的语调和具有浪漫色彩的艺术手法,生动地表现出来,别具奇伟壮丽之美。
艺术上高适诗以沉雄质气和浑厚骨力取胜,殷璠称其诗“多胸臆语,兼有气骨”;
岑参诗意奇、语奇、调奇,殷璠评其诗“语奇体峻,意亦造奇”。
1、李白诗歌的主要内容是什么?
李白集入世、隐逸、求仙、任侠于一身,世界观比较复杂,但诗歌创作的主要倾向是积极入世,他是盛唐气象的杰出代表,他的诗既反映了盛唐欣欣向荣的国力,也反映了盛唐气象背后的危机及危机爆发后的悲剧。
主要内容为:
(1)强烈的积极向上的精神,歌唱理想,同时也反映理想与现实的矛盾。
如《将进酒》、《行路难》。
(2)反权贵、反传统的傲岸精神。
如《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》。
(3)描写并赞美祖国山川,大略有两大类型:
一类是在气势磅礴的高山大川的壮美意境中抒发豪情壮志,另一类则着意追求光明澄澈之美,在秀丽的意境中表现天真的情怀。
1、杜甫诗歌的艺术成就主要表现在哪几方面?
(1)叙事诗善于通过典型事件、人物,对现实生活作高度的艺术概括,从一个视角展现了广阔的历史画面。
同时将自己的主观意识、思想感情融化在客观的具体描写中,而不明白说出。
大力写作新题乐府,成为中唐新乐府运动的先驱。
(2)抒情诗寄情于景,融景入情,使情景交融。
对自己丰富复杂、曲折矛盾的内心世界进行了深入的刻画和解剖。
(3)十分重视锤炼诗歌语言,语言苍劲凝练,往往用最少的字句表现最丰富的内容。
自称:
“语不惊人死不休。
”把中国古典诗歌语言的表现力,提高到一个新的阶段。
(4)善于运用各种诗歌体式,并创造性地发挥了各种诗体的功能,为各种诗体树立了典范。
尤其是律诗,在他手中日臻于纯熟,极大地扩大了表现范围。
其中最为成功的是七律,不但在声律上把七律推向成熟,而且充分发展了这一诗歌形式所蕴涵的表现力。
代表了他对中国诗史的贡献。
1、中唐前期诗歌有哪些特色?
中唐前期的代表人物刘长卿、韦应物、戴叔伦及“大历十才子”大多生于开元盛世,又都经历了“安史之乱”,一方面,受到盛唐精神的感染和盛唐艺术的熏陶,诗歌中也会表现出对盛唐气象的继承,如诗中表现出追求建功立业的精神和豪迈的英雄气概,边塞诗中也流露出英雄豪情和爱国精神、表现出昂扬的感情基调和壮大的气概,仍然关注社会,也在一定程度上反映了现实生活;
另一方面,时代的盛衰变化在他们心理上造成强烈的失落,热切的仕进欲望为消极避世的隐逸情怀所取代,回避现实、吟咏山水、称道隐逸,遂诗坛的主要倾向。
除应酬唱和之作外,他们的诗主要写日常生活琐事、自然风物和羁旅愁思,抒发寂寞清冷的孤独情怀,表现超然世外的隐逸风调。
这种时代风尚和人生情趣又影响到他们的审美情趣。
诗歌中开元、天宝盛世时的理想色彩、浪漫情调逐渐消退,艺术上追求冲淡平和,追求淡远韵味,虽有风味而气骨顿衰。
3、韦应物诗歌有哪些特点?
韦应物是大历、贞元间诗坛上一位重要诗人,他早期写了一些关心国家安危、社会治乱及下层百性疾苦的诗,显示了一个诗人的正义感和责任感。
作品也不乏昂扬开朗的人生意气,明显地带有刚健明朗的盛唐馀韵。
在他后期的作品里,向往隐逸的宁静,有意效法陶渊明的冲和平淡,成为他诗歌创作的主导倾向,其中以写山水田园最有特色。
他善于用简淡自然却又是精心锤炼过的语言,来描写闲适生活的逸趣及孤高峻洁的情怀。
往往能“发纤秾于简古,寄至味于淡泊”。
气貌高古,清雅闲淡,自成一家之体。
《滁州西涧》是其中的佳作。
1、韩孟诗派的新奇险怪主要表现在哪些方面?
韩孟诗派追求诗风的雄奇怪异,他们有意打破诗歌传统的表现手法,在艺术上创新求异,探索诗歌的新形式、新风格。
主要表现为:
(1)采用过去不常用的内容甚至是世俗、丑陋之事入诗,逞奇矜博,出奇制胜;
(2)想象奇崛,意象怪奇,构思奇特,标新立异;
(3)注重造语炼字,用奇字、造拗句、押险韵,将散文、骈赋的句法引进诗歌,使诗句可长可短、变化多端。
韩孟诗派成员除共性之外,还有自己的个性,如韩愈以气势雄大和意象怪奇见长;
孟郊多用僻字险韵与生冷意象,使怪奇向幽僻冷涩一路发展;
贾岛的诗表现出尖新奇巧的特点;
姚合诗追求字句精警清丽;
卢仝、马异等人想象离奇、语言生僻等。
韩孟诗派努力变旧求新,丰富了中国古典诗歌的艺术传统,但由于过分地刻意求新,在一定程度上破坏了诗歌的节奏美、形象美,也存在明显的弊病。
1、白居易诗歌理论的要点和得失
白居易在总结前人现实主义诗歌创作经验的基础上,提出了自己的诗歌理论。
其观点主要体现在《与元九书》、《新乐府序》中。
内容主要有两方面,一是强调诗歌与政治与现实生活、民生疾苦的密切关系,提出“文章合为时而著,歌诗合为事而作”的主张和“唯歌生民病”等口号;
二是提出诗歌内容与形式的关系是“根情,苗言,华声,实义”,形式应服务于内容。
白居易诗歌理论的进步意义表现在:
强调了诗的教育作用和社会功能,呼吁诗人正视社会现实,从而拓展了诗歌的题材。
并且使不少诗歌揭露社会弊病,反映现实生活和民生疾苦,具有一定的思想价值和认识价值。
局限性表现在:
完全从对于政治与教化的作用来看待诗歌的功能,把“风雅比兴”作为衡量文学作品的唯一标准,影响了对前代作家的正确评价。
此外,在强调政治内容时,忽视了诗歌的抒情意义,审美功能和娱乐功能,影响了诗歌的艺术价值。
试述白居易讽谕诗的思想内容和主要艺术特点。
白居易诗歌分作讽喻、闲适、感伤和杂律四类,讽喻诗共170余首,《新乐府》50首、《秦中吟》10首是其代表。
思想内容有四个方面:
①揭露统治阶级横征暴敛,深切同情下层人民(《卖炭翁》《观刈麦》《重赋》);
②抨击豪门贵族的骄奢淫逸,批判中唐社会的各种弊政(《轻肥》、《买花》);
③谴责穷兵黩武的战争,抒发渴望收复失地的爱国情感(《新丰折臂翁》);
④关注妇女命运,同情其不幸遭遇(《井底引银瓶》《母别子》《上阳白发人》。
2、如何理解《长恨歌》的主题?
《长恨歌》主要根据唐明皇和杨贵妃的故事传说,白居易的本意是要“惩尤物,窒乱阶,垂于将来”,所以,诗的前一部分对君主的耽色误国和贵妃的专宠有所讽刺。
但是,一方面由于作者对明皇的看法存在着矛盾,毕竟这个历史人物既是安史之乱的制造者又是“五十年太平天子”和悲剧的承担者,所以在描述杨、李爱情悲剧本身时,又抱着同情态度,用了许多动人的情节和语言把这场悲剧写得缠绵悱恻,使得诗歌在一定程度上脱离了历史原貌,成为一篇以咏叹李、杨爱情为主,充满感伤情调的
“风情”诗了。
这就出现了双重主题彼此纠缠的现象。
既有讽刺,又有同情。
诗的客观效果是同情远远地超过了讽刺。
因而《长恨歌》留给读者的,主要不是对唐明皇和杨贵妃荒淫误国的批判,而是对刻骨铭心的爱情的深深感动。
3、白居易叙事诗的艺术成就主要表现在哪些方面?
白居易叙事诗艺术表现上的突出特点是:
贯穿于叙事全过程的
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