中国古代文学史隋唐五代文学Word格式.docx
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情和义是内容,言和声是形式,要求内容和形式统一到根情实义上。
他认为:
“感人心者,莫先乎情,莫始乎言,莫切乎声,莫深乎义”。
他主张,形式要为内容服务,系于意,不系于文。
在诗歌的语言方面,要求语言通俗平易,章节和谐婉转。
总之这些观点,继承发扬了《诗经》以来重道的传统,将儒家传统的文道观成功地用于诗歌创作。
4.韩愈文的艺术成就
韩愈从事古文运动,其文章成就很高,主要有以下几点:
一、韩愈文兼众体。
韩愈之前的散文家,大多都只写过一种或几种文体,而韩愈对于各种文体都敢于尝试和突破。
他的作品有碑志、祭文、赠序、传记、辞赋、小说、寓言等等。
二、韩文理直气壮,感情真挚。
韩愈主张“气盛言宜”,因此他的文章多重气势,再有韩愈是个自信的人物,故其文多理直气壮。
如《祭十二郎文》不仅气盛而且感情真挚。
三、韩文深于立意,巧于构思。
多以习见之题材,但往往给人耳目一新之感。
四、韩文长于描绘,形象生动。
如《送李愿归盘谷序》
五、(重点)韩文的语言准确精练、新奇自然。
A韩愈的文章均为散体,以质朴的散句为主,但也并不排斥对偶句。
文句骈散相间。
B在力求文从字顺的同时,重视语言锤炼,力求准确精练,言简意多。
如“传道、授业、解惑”C力求新颖独到,大量运用比喻和比拟,善于活用词类,有意错综词序,大量运用虚词和感叹词,善于用对话形式和对比句、反诘句,使文章句法灵活,节奏多变,气势雄壮,摇曳多姿。
5.柳宗元山水游记的特点
柳宗元继承了历代山水散文的特点并加以改造完善,开创了具有独立意义的山水游记,并在这一领域取得了独特的成就。
主要包括以下:
首先,柳宗元的山水游记以“永州八记”为最佳。
这些作品形神毕肖地再现了山水景色的自然美。
如《小石潭记》等一系列游记,非常善于抓住景物的主要特征来进行细腻的工笔描绘,篇篇不雷同,自然景物充满着勃勃生机,画廊式地展现了永州的山水景色。
其次,柳宗元写景,但不客观的模山范水,而是写自己主观感受中的景物。
如“枕席而卧,则清冷之状与目谋,之声与耳谋,悠然而虚者与神谋。
渊然而静者与心谋。
”客观之景与主观之景完全融二为一。
在情景交融之外他还善于以山水景色自喻,例如《小石城山记》以小石城自喻等。
用山水景物的特点和遭遇来表现自己性格特点和思想状况。
山水景物性格化的写法是柳宗元对山水游记文学的一个发展。
再次,在情景交融、以山水自喻还不足以表现自己的感情时,柳宗元还善于加之以形象化的议论。
《小石城山记》中关于造物者之有无的议论,都大大开拓了读者的思路,深化了作品的主题。
这种从描绘的景物形象出发,展开生动活泼、极富启发性的议论,是柳宗元为游记文学的发展又开辟一新的途径。
最后,精炼而不雕琢的、优美而不华糜的语言。
是柳宗元游记的又一特色。
其语言字凝句炼,简洁明快,善用短语,骈散相兼,有强烈的节奏感和音韵美。
例如《小石潭记》等,都堪称这方面的典范。
使他的山水游记既象一幅色彩迷人的风景画,又像一首真挚深沉的抒情诗,充满诗情画意。
形成了清峻自然的独特风格,把山水游记推向了一个高峰。
6.李商隐诗歌的艺术特点
——答:
(1)构思缜密,情致深蕴。
他的诗无不透露出自己的真情实感,但同时又较少采用直抒胸臆的方式,如其名作《锦瑟》、《夜雨寄北》。
(2)长于用典、精工贴切。
李商隐是唐代诗人中用典最多的一个,也是运用得极为精彩的一个。
如其《安定城楼》一诗,八句中连用四个典故,多而切合事情,精妙绝伦。
(3)锤炼字词,工于造语。
如“集鸟翻鱼艇,残虹拂马鞍”,一个“翻”,一个“拂”,写尽了水禽飞舞嬉戏、残虹行空如彩的景象。
此外,如其“春心莫共花争发,一寸相思一寸灰。
”,“刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重。
”等,大量传世名句精美典雅,曲尽唱叹之妙。
(深清绵邈,典丽精工)
7.唐传奇的艺术成就
唐传奇摆脱了六朝小说粗陈梗概的写法,开始对社会生活进行精细的描绘,具有很高艺术成就
一、唐传奇开始自觉地进行艺术虚构来塑造人物形象。
唐传奇中出现了各个阶层。
各种类型的人物形象。
如《李娃传》
二、自觉地追求情节结构安排,构思新颖巧妙,情节曲折生动,结构完整严谨。
如《柳毅传》
三、文辞华美,活泼流畅。
唐传奇标志着中国文言短篇小说的发展进入了成熟阶段。
8.李白浪漫主义诗歌的艺术特点
——答:
浪漫主义是李白诗歌中最突出的特点。
李白继承了屈原的浪漫主义传统,并将其推向了高峰。
其浪漫主义特征最主要体现在:
首先,以饱满丰富、激昂强烈和充满主观色彩的感情来写诗。
为了使感情更加饱满,李白常使用以下手法:
一、通过富于主观色彩的抒情加以表现。
李白喜欢直接站出来宣扬“我”。
“天生我材必有用”“我本楚狂人”等等,有着强烈的自我色彩,强烈的个性。
二、通过拟人化的手法来加以表现,使自我感情更自然,更深刻的融入对象之中。
三、通过大胆生动的夸张来加以表现。
李白在写景诗中常常把自己的各种感情推向极端。
“落花娇如语,愁杀荡舟人”一个“愁”再加“杀”,说明愁已到极至。
四、通过跳跃性的手法来加以表现显得溜走奔放,恍无定处。
五、通过灵活多变的形式来加以表现。
李白喜欢用不拘格律歌行体和古体诗来写作,他的诗歌的感情不是铺垫出来,很多时候,感觉是一口气喷出来的。
其次,以丰富奇特,瑰丽的想象来写诗。
有些想象光怀陆离,雄奇瑰丽,令人惊心动魄,目不暇接。
再次,李白诗歌还有一个特点就是清新自然,“清水出芙蓉,天然去雕饰”。
表现在:
感情的天真,诗歌真诚直率,即使是描写爱情也是真率的。
。
另外在题材的选择上,李白喜欢写晶莹剔透,清澄光辉的东西。
如:
明月,白日,夕阳等。
他善于向乐府诗歌学习,李白善于吸取乐府诗歌的纯朴的格调,清新的表现手法,尤其善于学习即景比兴。
“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”。
离别之时,景物信手拈来,比兴高妙。
语言的运用上,即使雄奇夸张的语言也都一洗铅华,至于那些清新自然的诗歌,就更以自然为宗了)
9.分析白居易诗歌的艺术手法
白居易是新乐府运动的倡导者,他的除了乐府诗之外,其他诗歌成就也很高。
他的感伤诗中的长篇叙事诗《长恨歌》就表现出其高超的艺术手法。
首先,抒情与叙事的紧密结合。
其次,结构安排独具匠心。
3、善于描写,形象多姿多彩,语调圆润流转,语言精美流畅。
10.欧阳修在北宋诗文革新运动中的作用及贡献。
欧阳修是宋代诗文革新运动领袖人物,①他的散文继承唐代古文运动,古文运动中的代表韩愈主张文从字顺,唯陈言之务去。
运动针对晚唐五代和北宋初年的不良文风而展开的,提倡唐代韩愈、柳宗元的古文风格。
欧阳修吸收韩愈的传统,但是反对其“唯陈言之务去”以及其要创新,奇险的创作风格。
欧阳修散文的主流艺术特色是平易自然又委婉曲折流畅生动。
他的代表作《醉翁亭记》作者将抒情与叙事、议论结合起来,使情感的表达更加丰富多彩。
②欧阳修善于发现和团结一批有创作力的人才,例如王安石与曾巩,形成某种集团性的力量,从而决定了其领袖地位。
③诗歌方面大致相同,诗歌内容充实,流畅自然,观点与散文相近,以议论为诗,讲究才学气,学究气。
王安石、苏轼受欧阳修的影响,共同开创宋诗的新的时代。
④名士以及文士的双重身份入主文坛,在诗歌革新运动中领导的责任,影响深远。
11.联系作品分析杜甫诗歌沉郁顿挫的风格特征。
答:
杜诗的主要风格是“沉郁顿挫”,其感情基调是悲慨。
其中,“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意,主要指感情的力度、浓度、深度,侧重于“意”、“思想”。
“顿挫”有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意,主要指感情表达的层次、节奏,侧重于“法”、“表现”。
沉郁与顿挫之间有紧密的联系。
唯感情聚集得沉郁,表达起来才不至于一泻无余,非顿挫不足以尽之;
唯表达得委曲盘旋,似有不尽之意,才越发显得感情的深沉郁勃。
或者说,沉郁顿挫即感情特别充沛深厚而又无法一下倾吐出来,仿佛有什么东西梗塞其间,几经反复,才终于被表现得更淋漓尽致了。
杜甫沉郁顿挫的风格和他的经历、思想等方面有密切的关系,杜甫是一位系念国家安危和生民疾苦的诗人,动乱的时代,个人的坎坷遭遇,一有感触,则悲慨满怀,他的诗有一种深沉的忧思,无论是写生民疾苦、怀友思乡,还是写自已的穷愁潦倒,感情都是深沉阔大的。
他的诗,蕴含着一种厚积的感情力量,每欲喷薄而出时,他的仁者之心、他的儒家涵养所形成的中和处世的心态,便把这喷薄欲出的悲怆抑制住了,使它变得缓慢、深沉,变得低回起伏。
长篇如此,短章也如此。
例如《自京赴奉先县咏怀五百字》,全诗共三段,每段都从不同角度抒发自己忧国忧民之情,可谓“一篇之内,三致志焉”,极具沉郁顿挫之情。
先叙抱负之落空,仕既不成,隐又不遂,中间四句一转,感情起伏,待到郁勃不平之气要爆发出来,却又撇开个人的不平,转入对骊山的描写。
由骊山上的奢靡生活,写到“朱门酒肉臭,路有冻死骨”,不平愤懑之情似乎又是要喷薄而出了,但是没有,感情回旋,变成了“荣枯咫尺异,惆怅难再述”的深沉叹息。
而“幼子饿已卒”、“无食致夭折”,悲痛欲绝的感情看来似乎要难以自制了,但又没有喷薄而出,接着便是“默思失业徒,因念远戍卒”,个人的悲痛变成了对于百姓苦难的深沉忧思,留下了无穷韵昧。
又如《蜀相》一诗,第一联充满向往之情,感情是激昂向上的;
第二联充满了荒凉之感,感情突转为悲伤向下;
第三联充满了景仰之情,感情再次昂扬向上;
第四联充满了凭吊之悲,感情又跌入沉痛,几经反复,一颗英雄惜英雄的沉郁之心,被表达得极为顿挫有致,《北征》、《洗兵马》、《秋兴八首》等也都是这样的例子。
13.简述杜甫诗歌的地位和影响。
杜甫是衔接从盛唐到中唐转变的伟大诗人,他忧国伤时,善于把时代的灾难、民生的涂炭和个人的不幸结合起来,用典型事例反映现实,他的诗歌是安史之乱前后的一部“诗史”。
又由于他善于涵古茹今,转益多师,所以能“尽得古今之体势,而兼人人之所专”,成为一位既集前人大成.又开后人无数法门的诗人。
从广阔的视野说,杜甫的集大成,首先是他身上集中了中国文化传统里的一些最重要的品质,即仁民爱物、忧国忧民的情怀。
其次,杜甫集六朝、盛唐诗歌之大成。
兼有各种风格。
就诗歌传统自身言,杜诗的叙事与议论,显然受到《诗经·
小雅》的影响;
其悲歌慷慨的格调,又与《离骚》相近;
它的缘事而发,来自乐府传统;
而它浓烈的抒怀、细腻的感情,与建安诗歌有关。
在诗的表现形式上,他吸收的就更为广泛而多样。
叙述夹议论,有“小雅”的因素,有赋的铺排技巧,有乐府的影响,也有史笔的痕迹。
他的五言古诗广泛接受魏晋南北朝诗人的影响。
五七言律诗则可以说吸收了这两种体式发展过程中的一切经验;
五律则主要学杜审言。
而最重要的,是他充分吸收盛唐诗人创造兴象、创造意境的经验,把它融入到叙事的技巧里。
叙事而又有着意境的美。
而从语言或意象七说,杜甫与前辈诗人也有着各种联系。
他主张转益多师,正是这一点,使他成为集大成者。
由于杜诗兼备众体而又自铸伟辞,积累了极其丰富的艺术经验,也就为后来者的进一步发展提供了各种可能。
中唐以后,白居易、元稹继承了杜甫缘事而发、写生民疾苦的一面,且受到杜甫五言排律夹叙夹议的影响;
韩愈、孟郊则受到杜甫的奇崛、散文化和炼字的影响,在晚唐发展成苦吟一派;
李商隐的七律得力于杜甫七律的组织严密而跳跃性极大的技法。
宋以后,杜甫的地位更高,他在诗史上的影响,历千年而不衰。
杜甫的更为重要的影响,是在思想情操方面,他的系念国家安危、同情生民疾苦,为历代士人所崇仰,在士人人格的形式上有不可估量的影响。
14.论述韩愈的文学理论。
韩愈是中唐的文坛领袖,不仅在诗歌和散文创作上取得了重要成就,住诗文创作理论上也提出了新的观点。
一、主张写作以古文为主的散文。
韩愈在散文上提倡古文,他的古文是指与当时流行于文坛的骈文相对而言的散体文,因为他是先秦汉代的古代散文为号召的,故称古文。
他反对内容空洞无物、形式雕琢华丽的骈体文,主张写作以古文为主的语体散文,内容要言之有物,着重实用,文以明道,“道”就是儒家的社会政治、伦理道德,融化在作家身上,就是要求作家加强道德修养。
二、提出“气盛言宜”说,并且提倡作文时语言上的创新。
韩愈在《答李翊书》中,提出了“气盛言宜”之论,他说“气盛则言之短长与声之高下者皆宜也”。
“气盛”,是指作家的仁义道德修养造诣很高而体现出来的一种精神气质,一种人格境界,与孟子的“配义与道”而修养成的“浩然之气”含义相同。
气盛了,就能创造出言宜的文章,这样就把养气与作文统一起来了。
特别要说明的是,韩愈强调“气盛言宜”并不忽视文章的写作技巧,而是力主在语言上要创新,对古人要“师其意,不师其辞”,要“惟陈言之务去”。
三、提出的“不平则鸣”论。
韩愈在《送孟东野序》中还提出了“不平则鸣”论。
他说“大凡物不得其平则鸣”。
“人之于言也亦然”。
所谓“不平则鸣”,从文学理论批评上看,就是认为作家在不得志时,就会用创作的方法抒写自己的思想感情,表达自己的内心情志。
这与司马迁的“发愤著书”说是一脉相承的。
但他更指出,只有那些胸有块垒的不得志的文人爱“鸣”,也善“鸣”,即“欢愉之辞难工,而穷苦之言易好”。
四、追求雄健怪奇的诗歌风格。
在诗论上,韩愈提倡追求雄健怪奇的审美风格。
他在《调张籍》诗里说“精诚忽交通,百怪入我肠”,头脑里充满了各种怪怪奇奇的意象,他评孟郊诗说“横空盘硬语,妥帖力排奡”,其实这些都说明他自己提倡和追求的是矫健怪奇的诗歌风格。
韩愈是当时文坛领袖,同时又是诗文高手,对后代有很大影响。
他的文与道关系论,对宋代以至清代一些作家、文论家均有深远影响。
“气盛言宜”论、“不平则鸣”论也影响了后代以气论文、诗穷而后工的理论观点。
他追求雄奇怪健审美风格的诗论观和创作实践,对宋诗的以议论、才学入诗都产生过影响。
15.山水田园派产生原因。
社会原因之一:
盛唐时期社会安定,经济繁荣,百姓富庶,文人士大夫有足够的条件漫游各地,或生活于农村,优游林下,寄情山水。
社会原因之二:
佛、道思想影响。
唐代儒、释、道三家并行,不少文人受佛、道出世思想影响,喜欢清静,爱好自然。
社会原因之三:
由隐入仕的社会风气。
一些文人为了早做官,先当隐士,闹大知名度以待朝廷征召。
这种被视为“终南捷径”的社会习尚,刺激了山水田园诗的发展。
文学自身的原因:
山水田园诗源远流长:
魏晋时期出现完整的山水田园诗。
东晋末陶渊明开创田园诗派,南朝刘宋谢灵运开创山水诗派,山水诗牢固占领诗坛;
王绩清淡自然的田园诗,张九龄“首创清淡之派”。
这些都为山水田园诗的繁荣准备了必要的条件,提供了极好的借鉴。
16.唐代古文运动兴起的背景。
唐代古文的发展,兴起于武则天统治时期,陈子昂为其先驱;
发展于安史之乱前后,萧颖士、李华、独孤及、元结等作出了重要努力;
繁荣于贞元、元和年间,韩愈、柳宗元为其领袖;
衰微于晚唐,杜牧、孙樵、罗隐等为其余响。
一、安史之乱以后,出现了唐德宗贞元至唐宪宗元和年间的所谓“小中兴”时期。
但社会矛盾并未真正缓和。
一部分中小地主知识分子,深刻感受到社会的矛盾与危机,有强烈的忧患意识和社会责任感,迫切要求社会改革,要求文学为政治改革服务。
二、以韩愈为代表的儒家复古思潮成为古文运动的推动力量和指导思想。
韩愈在散文上提倡“古文”,他的古文是指与当时流行于文坛的骈文相对而言的散体文,因为他是以先秦汉代的古代散文为号召的,故称“古文”。
文以明道,“道”就是儒家的社会政治、伦理道德,融化在作家身上,就是要求作家加强道德修养。
三、从古文自身发展的情况看,古今文体之争从骈文鼎盛的齐、梁时代已经开始,后经“初唐四杰”和陈子昂,力主恢复风雅比兴传统和汉魏风骨。
安史之乱前后,又涌现出一大批倡导古文的作家,在更广阔的范围内和更高级的层次上推动了古文的发展。
四、形成了教化中心说和完整的道统文学理论。
元结等人又特别强调文学的讽时刺世功能,萧颖士、柳冕等强调文章的教化作用,这对韩柳古文运动都产生了直接的影响。
17.简述唐代文学繁荣的原因及表现。
唐代文学繁荣的原因主要有以下两大方面:
首先,从客观条件来说,唐代多样多彩的生活,为文学的发展准备了丰富的土壤。
唐代曾经是我同历史上最为辉煌的一个时期,一百多年的开拓发展,国力的强盛,经济的繁荣,思想的兼容并包,文化上的中外融合,创造了对文化发展极为有利的环境,极大地丰富了文学的创造力,也给文学带来了昂扬的精神风貌,创造了被后代一再称道的盛唐气象。
同时,它也经历过安史之乱这样一场空前战祸,在士人面前展开了杀戮破坏、颠沛流离、灾难深重的生活。
这样丰富的生活并不是每一个朝代都有的,这为文学家提供了极为丰富的题材,扩大了他们的视野。
其次,从文学发展自身说,唐文学的繁荣乃是魏晋南北朝文学发展的必然结果。
魏晋南北朝时期,文学已经朝着独立成科的道路迅速发展,骈体文把散文美的形式推向极致,同时也暴露了它的弱点。
诗歌的声律形式已具雏形,将要影响我国千余年的一种新的诗歌体式已经呼之欲出。
原有的多种文体的写作目的与写作规范正在发生变化,新的文体不断出现。
这些都说明,魏晋南北朝文学已经为我国文学发展到一个全新的阶段做好了一切准备。
正是在这样的基础上,唐人创造了全面繁荣的一代文学。
唐代文学的繁荣主要表现在两方面:
首先,表现在诗、文、小说、词的全面发展上。
诗的发展最早,在唐文学中也占有最为重要的地位。
当诗发展到它的高峰时,散文开始了它的文体文风改革,就文体文风改革的规模和影响说,前此还没有任何一个时期可以与它相比。
小说也开始走向繁荣,唐传奇的出现,标志着我国文言小说作为一种文体的成熟。
而当散文、小说、诗相继进入低潮时,诗的另一种体式——词,又登上文坛,焕发光彩。
终有唐一代,几乎找不到一个文学沉寂的时期。
其次,唐文学的繁荣,还表现在作者众多而大师辈出上。
《全唐文》收作者三千余人,《全唐诗》收作者二千二百多人,据不完全统计,唐人小说今天可以找到的还有二百二三十种。
唐代出现的杰出诗人数量之多,为我国诗歌史上所仅见。
18.简答“初唐四杰”在创作上的特点及对唐诗的贡献。
“初唐四杰”指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四位初唐诗人,他们官小而才大、名高而位卑,心中充满了博取功名的幻想和激情,郁积着不甘居人下的雄杰之气。
他们以才子齐名出现于文坛,提倡刚健骨气,被称为“初唐四杰”。
他们共同反对上官体的纤微雕刻、绮错婉媚,提倡刚健骨气,成为初唐诗歌准备时期的一股新生力量。
而四个人的创作个性又有所不同,其中,卢照邻、骆宾王长于歌行,王勃、杨炯长于律涛。
“四杰”作诗,重视抒发一己情怀,作不平之鸣。
在诗中开始出现了一种壮大的气势和慷慨悲凉的感人力量,在古体和歌行中表现得尤为充分。
“初唐四杰”对唐诗的贡献主要表现在:
一、题材、内容的大。
他们把描写场景和题材由宫廷转为走向市井,如卢照邻的《长安古意》;
从台阁移到了江山和寒漠,如杨炯《从军行》。
并且诗中出现了一种壮大的格调气势,一种慷慨悲凉的感人力量,特别是卢、骆的七言歌行,气势宏大,视野开阔,写得跌宕流畅,神采飞扬,较早地开启了新的诗风。
有的诗篇有一种昂扬的抱负和气概,这主要反映在他们羁旅送别之作和边塞诗中,如王勃《送杜少府之任蜀川》。
二、对诗的格律形式作了有益探索。
首先,五言八句的律诗开始初步定型,尤其是王勃、杨炯的五律,追求对偶的整齐和声律的协调,感情相对稳定,具有一种自负的雄杰之气和慷慨情怀。
杨炯的五言律已完全符合近体的粘式律,对五言律的定型起了重要作用。
其次,古体和歌行体特别是卢照邻和骆宾王的七言歌行已趋向完备化,气势宏大,视野开阔,有刚健之气。
如卢照邻的《行路难》、骆宾王的《帝京篇》。
当然,“四杰”诗风亦属“当时体”,并没有完全摆脱当时流行的宫廷诗风的影响,但声律风骨兼备的唐诗是从他们开始形成的。
19.简答律诗体式的定型情况。
最早有关“律诗”定名的记载,在元稹的《唐故工部员外郎杜君墓系铭序》中,他说:
“唐兴,官学大振,历世之文,能者互出。
而又沈、宋之流,研练精切,稳顺声势,谓之为律诗。
”故沈、宋之称,也就成为律诗定型的标志。
五律的定型是由宋之问和沈佺期最后完成的。
他们的诗歌创作多限于应制酬唱和咏物赠别.难免有内容贫乏之弊。
但他们有较为充裕的时间琢磨诗艺,在诗律方面精益求精,回忌声病,约句准篇,有一套律诗的声律技巧。
具体作法是,除了一联之中轻重悉异之外,还要求上一联的对句与下一联的出句平仄相粘,并把这种粘对规律贯穿全篇,从而使一首诗的联与联之间平仄相关,通篇声律和谐。
以遵守粘对规则为声律格式的五言律的定型,在唐代近体诗的演变过程中实具有关键性的意义。
它不仅完成了由永明体的四声律到唐诗平仄律的过渡.有易于识记和掌握运用之便;
而且具有推导和连类而及的作用,是一种可以推而广之的声律法则。
如在五言近体的范围内,既可由五言律推导出五言排律和五言绝句的体式,更为重要的是又可以在五言律的基础上,推导出一个近体七言诗的声律格式,如七律、七绝等。
所以,在五言律趋于定型后,杜审言、李峤、宋之问、沈佺期等人即成功地把这种律诗的粘对法则应用于七言体诗歌,于中宗景龙年间完成了七言律诗体式的定型。
各种律诗体式的定型,为诗歌艺术的发展创造了有利条件。
尽管沈、宋等人在任职馆阁期间所写的应制五律和七律鲜有可观者,但磨炼出了一套律诗的声律技巧,一旦他们因政治变故而遭谪贬,有了不吐不快的真情实感之后,就容易写出情韵俱佳的优秀作品。
如宋之问的五律《渡汉江》,具有声情并茂、意在言外的艺术感染力,与后来盛唐诗人的
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