钢琴基础教案完整Word格式文档下载.docx

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强音标记“f”越多音越强。

如：

f、ff、fff、ffff等。

＜渐强（Cresando）

（2）弱p

中弱mp

强后即弱fp＞渐弱（dim）等等

突强即弱sfp

弱音标记“p”越多音越弱。

如p、pp、PPP、PPPP等。

三、重音、保持音和跳音记号

（1）“>

”重音记号（强音记号）

表示演奏、演唱时加重音（在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱）。

（2）“一”保持音记号

表示演奏、演唱时尽量饱满充分。

（3）“·

”跳音记号

表示演奏、演唱时必须跳奏。

四、反复记号

表示乐曲反复。

然而该记号又有多种形式。

（1）局部反复，在两个记号之间反复。

（2）D．C．（dacopo）从头再奏。

D．S．（dasegno）从记号起再奏一遍。

另：

D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"

为止或D．S．e．lacoda从头再奏至“”处，然后跳到Coda（结尾）。

（3）“”无定次反复记号

“”延长记号。

表示乐曲在此处停顿或延长。

“”换气记号。

表示乐曲必要的呼吸。

另：

“，”分句记号，也被称为小换气记号。

五、谱表

1、高音谱号和高音谱号上的音

高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即人们非常熟悉的中央“C”（中央C之下的音有时也用高音谱号去记谱，但由于它与低音谱号的记谱相重复，故不典型，也相对少见）。

在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个（不包括黑键）。

而这七个音则各自有它们的唱名和音名。

2．低音谱号和低音谱号上的音

低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加一线开始向下记谱。

（而再往上则由于同高音谱号相重复而不典型，且无太多的实际意义）这个音就是中央C。

3．大谱表（大谱号）

正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如：

钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。

如：

六、音符

一般情况下，音符通常由三个部分组成：

符头、符干、符尾。

七、变音记号

变音记号：

使音在原有基础上产生音高变化的记号。

通常情况下，变音记号有以下五种：

（1）#：

升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。

（2）b：

降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。

（3）×

：

重升记号，表示音在原有的基础上向上升高两个半音（一个全音）。

（4）bb：

重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音（一个全音）。

（5）：

还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。

课外作业：

1、牢记不同的强、弱记号。

在拜厄练习曲中找到该记号。

2、请区分重音、保持音和跳音记号。

3、反复记号的作用是什么?

请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。

4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位置。

教学后记：

第二节钢琴的键盘

今天，钢琴所使用的音律是十二平均律，即：

将一个八度之内的音平均分成十二个等分而成，由低到高总共形成了八十多个音（其他西洋乐器大都以十二平均律为基准）。

为了方便使用或记谱，人们又将这些音进行了分组。

下面介绍一下通常较流行的分组方式。

1．钢琴键盘分组法，具体方法是按钢琴键盘图划分音区。

2．乐谱分组法，该种分组方式是以（钢琴键盘为基础的）高、低音谱号上的音为主。

实际上是按音符划分音区。

在这两种分组法中，较流行的是前一种。

3．两种不同的标记法

（1）钢琴键盘分组法的标记

A2、B2、Cl、Dl、El、Fl、Gl、A1、Bl、C、D、E、F、G、A、B、c、d、e、f、g、a、b、cl、dl、el、fl、gl、al、bl、c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2、c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3、c4、d4……

（2）乐谱分组法的标记

C、D、E、F、G、A、B、Cl、Dl、El、FI、GI、AI、Bl、C2、D2、E2、F2、G2、A2、B2、C3、D3、E3、F3、G3、A3、B3、C4……

1、熟记钢琴键盘的分组。

2、对照键盘熟练的说出音名。

3、右手在键盘上弹奏小字一组的音阶。

4、左手在键盘上弹奏小字组的音阶。

教学后记：

第三节钢琴电子琴弹奏的基本姿势

一、正确的坐姿

学习钢琴第一步先要掌握正确的坐姿。

坐的位置与姿势对于钢琴演奏的手位、用力、跑动、移位、转指等等环节均有影响。

坐的位置与姿势不正确，会十分影响弹奏质量。

首先要放好琴凳位置。

琴凳离钢琴的远近距离直接决定了人体与钢琴的距离。

琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。

琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。

要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。

正确的坐姿应当是：

臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。

坐好后，试一下能不能轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢琴地位置应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前回合为准。

双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。

琴凳应与钢琴平行，不要斜放。

年龄小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。

坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。

肩部完全放松是极为重要的。

从学琴依始的第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。

肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬与肌肉紧张。

坐姿正确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的转弯，有利于位置的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区（向左）与高声区（向右）的快速移动。

人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据自己的身体条件决定坐的正确位置。

只有坐得舒服，我们才可以在钢琴上奏出真正的属于钢琴的高质量的声音。

二、正确的五指手型

保持正确的手型在钢琴初学阶段尤为重要。

人的自然手型并不适合弹钢琴。

因为，拇指的自然状态是内外伸曲不能上下垂直运动；

食指习惯握物，不擅上下连续运动；

中指与无名指关节相连，不易分离；

小指向外侧斜倒，且最软弱无力，不易站立起来。

因此，弹奏钢琴的五指手型必须克服上述各个手指的弱点，小指需直竖起来，使小指能够垂直站立。

手掌需向外侧旋转，才能站起五指，而决不能任其倾倒。

无名指也应垂直站起，指尖向前方挺出。

中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的直线延伸。

大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。

1、掌握正确的坐姿。

每次弹琴前先检查一下自己的坐姿是否正

确。

2、练习五指手型，弹奏哈农1、2课。

要对准乐谱上的音阶，要

保持手型不变。

第四节弹琴时力的方向

在钢琴上弹奏出优美的声音,必须在触键时有集中的力,一个集中的力有它一定的方向、一定的目的。

由于钢琴的发声设计,是用力学原理类似的跷跷板,一边向下给予一个力,另一边则向上产生反作用力,带动了琴槌,敲击琴弦。

因此,在琴键上施力时,力的方向是向下,目的地是琴键的底部。

由于地心引力的关系,地球上任何一个集中向下的力所产生的声音都是自然、放松宽广的,由一些事证：

当一个水滴聚集了足够的重量,滴落焉时,声音轻脆而透明；

再比如当一个苹果成熟时,毫无负担地掉落在地上,声音响亮而放松。

在钢琴的弹奏上,如何将身体的力量,集中而又向下地传到指尖,再传到琴键的底部,是一个相当基本且重要的问题,不仅关系到声音的好坏,也是弹奏时放松与否的关键。

在我们的身体上,到底哪一部位是所有力的聚焦呢？

我们做个实验：

把琴盖关上,用双手推开琴盖,推的时候,你会发现身体自然向前,手臂跟着向前,而手腕则自然向前下方,手掌一个力量以推动琴盖,当放松不用力时,身体便恢复自然：

手臂拉回、手腕自然向上放松。

我们发现手腕是整个臂膀的最低点,身体的力经过了肩膀、手臂聚集在手腕,再由手腕传到手部。

因此,手腕是一个可将手臂及传达到的关键。

当触键的时候,集中在手腕的呼向下带手,使手指将琴键向下按到底,发出声音,当要结束此音时,只要将手腕轻轻向上一带,手则因力离开柔软的离开。

当我们学会了能把全部重量放下去后，进一步我们就可以调节重量的轻重。

在手臂重量自如运用的基础上，我们可进一步发展运用身体的力量。

有了良好的基础，我们的力度和音色可以越来越多地变化。

要想让钢琴发出它应有的音响，要想能自如地、得心应手地弹琴，并且达到以后能真正驾叹钢琴，首要就要把握住弹琴时力的方向。

基础是手臂要放松自如，手指要站立支撑，把手臂的自然重量和手指的承受能力很好地结合起来。

1、多次练习，体会力的聚焦，找到弹琴时力的方向。

2、练习拜厄右手触键练习24条。

第五节钢琴踏板的运用

"

踏板被人称为钢琴的灵魂。

从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。

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q#Auk钢琴花园一．踏板的基本功能

钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。

踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。

因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。

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K钢琴花园1、右踏板是延音踏板。

一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。

当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。

%I9T.uoDj^}.I钢琴,钢琴谱,钢琴教学,考级,成人钢琴,幼儿钢琴,乐理,和声,配器,Q:

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q-\\）SV2、左踏板是弱音踏板。

在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。

这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。

所以有时乐谱上标明"

一根弦"

或"

三根弦"

就是表示用左踏板式是放开左踏板。

由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。

左踏板往往被比作"

旋乐演奏者的弱音器"

。

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T+O钢琴教学|时尚休闲:

{$E1w）[T{_hOW3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板。

在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。

如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾，这时候，左踏板的优势就极为明显了！

它的作用就是在这是发挥了出来。

钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。

所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。

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Cj$V二、踏板的使用Q/JN.Nm-M钢琴,钢琴谱,钢琴教学,考级,成人钢琴,幼儿钢琴,乐理,和声,配器,

yGVaEd-}3V1．脚的位置

脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。

正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。

不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；

也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。

2．脚的动作

脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。

放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。

1、掌握踏板的作用及实际演奏中产生的效果。

2、踏板使用中脚的正确踩踏方法。

3、练习拜厄左手触键练习24条。

4、在弹奏练习曲过程中，练习踩钢琴踏板。

第二章钢琴弹奏技巧

拜厄《钢琴基本教程》写作于19世纪50年代的德国，一百多年来作为钢琴初学者的入门教材而广为流传，是以弹奏钢琴作为出发点的，是一本打基础的教材。

“拜厄”无论从乐理知识的严谨、规范方面；

把握先简后繁，循序渐进的教学原则方面；

以及在技术性和音乐性的结合方面，都不失为一本学习钢琴演奏的优秀初级教材。

开始学的时候不能操之过急，音乐的起步是很重要的，一定要有耐心的慢慢的开始。

为了养成良好的习惯，起初就必须谨慎、用心、认真听着自己弹出的声音，更要扎实地打好乐理的基础，培养良好的读谱习惯，掌握各种钢琴弹奏技巧。

第一节断奏基本练习

1、掌握断奏的技巧

2、培养读音型的读谱习惯

3、在识谱过程中巩固乐理知识

1、断奏的技巧

2、读谱习惯

断奏练习时节奏的把握

讲授法、练习法、讨论法、演示法

4学时

　　断奏是钢琴弹奏法的最简单、最基本的弹奏方法之一，是掌握其它弹奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。

因此，对它的动作的要求一定要尽量的准确和精致。

　　一、整个断奏的动作可以分为两个过程：

　　1.在良好的坐姿的条件下将手放在琴键上（可以先进行一只手），让手臂和肩部充分放松，然后非常松弛地通过肩、臂和腕把手“拎”起来。

　　2．在手臂将手带到一定距离后让手臂彻底放松并使手迅速地“落”回琴键上。

注意不是“砸”或“摔”在琴键上。

这时由于手臂的重量加上下落的速度会产生很大的力量，足可以将琴键弹下去发出声音。

因此，第二个过程是下落的过程。

　　二、动作要领

这两个过程形成了断奏弹奏法的一个基本动作，在这一完整的动作过程中，要注意以下四个动作要领：

　　第一，“松”要适度，要松弛而不要松懈。

否则，手指和手臂都完全失去控制，同样弹不出好的声音。

当然，比松懈更可怕的是过度紧张。

　　第二，手带离键盘后不要举的太高，否则下落时不好控制，也很容易弹错音。

抬起手是为了让它落下去，因此，只要把手抬到能使其自然落下并获得一定的速度就可以了。

　　第三，落下后手不要松垮地“趴”在键盘上，要保持住基本的手型。

但又不能为了保持手型而过于僵硬，否则声音就会太“硬”。

可见，钢琴弹奏法中就是这样充满了矛盾。

　　第四，手指要能起到很好的支撑作用，就必须“站住”不能太“软”，更不能“瘪”下去（或称为“折指”）。

1、用断奏方法弹奏拜厄右手触键练习1—24条

2、用断奏方法弹奏拜厄左手触键练习1—24条

3、用断奏方法弹奏拜厄双手练习1—24条

4、哈农练习曲第一条

第二节连奏基本练习

1、掌握连奏的动作

2、不同作品中连奏的处理方法

1、连奏的动作

连奏练习时手臂的放松及节奏的把握

　　连奏是钢琴表演中的一个最常见、最重要，同时也是最复杂的一个技术手段，说它常见和重要，是因为在几乎所有的钢琴作品里都需要大量的连奏弹法，而且经常应用在一些很重要的旋律或副旋律上。

一、连奏的重要性

1．所谓连奏是将断奏的基本方法有效地组织起来，使弹奏动作连续地进行，并使每个音之间紧密地衔接起来。

所以，连奏在基本动作和重量等方面的要求和断奏是有密切联系的。

也就是要注意重量在连奏中仍然是一个不能忽视的关键问题。

因此，手臂的放松依然是我们的前提之一。

　　2．既然是连奏，手就不能离开键盘，否则音就一定会断开。

而如果手指不能离开键盘，否则音就一定会断开。

而如果手指不能离开键盘，那么就不能再象断奏那样把手臂抬起来以获得下键的力量。

为了弥补这一问题，我们要求在弹奏连奏时，要让手指适当地抬起来。

这主要有两方面的作用：

一是弥补手臂不能抬起而造成缺少下落力量的缺陷；

二是通过抬指使手指的触键获得“颗粒”感。

　　3．在初学连奏阶段，最好把每一组连奏音的第一个音用断奏的方法“落”下去，然后使后面的几个音在这一“落”下的重量的移动中完成。

也就是说，一组连音，实际上只需要手臂的一个重量，而不需要每个音都用手臂压一下。

　　4．随着连奏学习内容的逐步复杂和多样，重量转移的动作要逐渐从外部动作转化到内部，特别是手腕的上下左右的运动要尽量减少。

此时要特别注意放松。

　　5．在逐渐复杂起来的连奏中，手指的动作要逐渐起到主导作用。

　　二、连奏中应注意的问题：

　　1、手臂放松，动作减少，使各种动作逐渐从外部转化到内部，以便把主要的注意力放到手指的动作中。

　　2、指尖永远要能够体会到重量的感觉，这样才能却保手臂的重量传送到键盘。

而且为了使瘦子达到收效地支撑和避免经常出现的“折指”现象，特别是为了加强颗粒性，要有意识地训练手指的触键能力。

提高“下键”的速度。

也就是说，要快速下键。

　　3、手指的动作要有连续性。

1、用右手弹奏拜厄主题及十二首变奏曲，要掌握好手的动作，

要注意有连线的地方的弹奏技巧。

2、用左手弹奏拜厄主题及八首变奏曲，要掌握好手的动作，

3、哈农练习曲第二条

第三节跳奏基本练习

1、掌握跳奏的动作

1、跳奏的动作

跳奏练习时的动作及触键声音

跳奏的练习与断奏的练习动作正好相反,一般跳奏的标记为音符上方的"

点"

三角"

.

一、跳音与顿音的区别

带点的音称为跳音,带三角的音称为顿音,二者弹法相同,但表现内容不同.跳音表示轻巧,灵活.顿音表示语气的坚定.但这些弹奏上的区别主要表现在后期的练习之中.对于初期的练习还是以动作为主.

二、跳奏的动作要求：

1、将手放松的放在键盘上，注意要自然放松。

快速抬起并停在空中，大致达到谱架的高度（同断奏抬手的高度相同）。

快速放回手指，在这个过程中部弹奏任何音符，要注意动作的过程中手腕始终要保持稳定。

2、在抬手的同时，手指自然的碰到琴键，弹出声音，要注意手的方向是向上抬起，“不要先象下落，弹音后再抬起”。

注意：

跳奏的主要特点就是抬手时弹音，如果这个动作做的准确，弹出的跳音是很灵活轻巧的

1、弹奏拜厄四首练习部分3—9条练习曲，弹奏时要掌握好手

的动作，要注意身体动作的协调性，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习。

2、哈农练习曲第3条。

练习要求：

高抬指快触键。

把手指抬高，垂直快速地下键，以达到稳定、坚挺、有力的声音。

第四节乐句的弹奏

1、掌握乐句弹奏的技巧

2、正确分析乐句

弹奏乐句的动作及乐句的理解

乐句的涵义及弹奏中需要注意的问题

2学时

乐句的情形无穷无尽的，乐句的弹奏也是非常重要的，只有正确

理解和处理好乐句，才能很好完成所要弹奏的作品。

一、理解乐句。

首要的是理解他的气质、性格、风格；

看清乐音运动的走向、趋

势、逻辑关系；

懂得乐句的涵义。

乐句的涵义是?

什么这可是只能意会不能言传的事。

意会，听起来有点神秘，其实也并非深不可及。

只要静下心来，总可以听出来或是愉快的，或是伤心的，或是兴奋的，或是沉重的，或是诙谐的，或是痛苦的，或是美好的，或是疑问的，或是开心的，等等。

对这类问题有来基本的领会，就是基本理解了乐句的涵义。

二、分析乐句

把理解到的东西与音色的选择、连或断的奏法、力度及其对比变化、安排好指法等技术问题结合起来。

三、弹奏中需要注意的问题

1、弹好开头音。

开头音，通常要用“落下去”的动作弹出来为要落下，先要提起。

但是提得多高？

落得多快？

给予多少重量？

想要发出什么样的声音？

是深吸一口气从容地开头？

还是急吸一口起灵巧地开始？

凡此，都要深思熟虑一番。

2、弹好收尾音。

一个乐句意义的完整，有赖尾音的妥善处理。

尾音，必须是前面那些音的合乎逻辑的、顺情合理的归宿。

弹不好收尾音，将把乐句的意思部分地或整个地歪曲掉。

还要注意尾音的收尾动作，收尾时，通常要抬手离键。

这个抬手动作也不可忽视。

3、重视开头收尾，也不能轻视中间，主要是指想想开头音是怎么样走到收尾音的？

这个“走到”的过程，必定有起有伏。

即使是用一个同音组成的乐句也会有力度上的起伏。

其中，最重要的是起伏中的顶点。

到达顶点的途中会有骨干音的推进。

顶点之后，就是转折、下降开始。

不骨干音、顶点音、转折处弹得鲜明，是弹好乐句的又一个关键。

4、在弹奏非连奏、跳音、中间有休止符号的乐句时，要特别注意音断意不断、旋律线的“句感”不断。

1、弹奏拜厄练习曲10—15条，要掌握好手的动作，要注意有

连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好节奏。

2、哈农练习曲第4条

第五节钢琴弹奏中的弹奏速度

1、弹奏中速度的把握

不同作品中速度的处理方式

弹奏过程中速度的控制

2学时

有关节奏的分句的一切因素最终都由速度来控制和调整。

一、速度的含义

速度的含义有两个，其一，某一作品所要求的速度；

其二，演奏者处理这一速度的方式。

在音型雷同的连续演奏中，最基本的一条就是既不能快得含糊不清又不能慢得冗长单调，而且必须始终保持均匀、平稳的脉动，除非出于表情上的需要而不得不中断这一连续的脉动或者加以变化。

二、速度是一个相对因素

不可否认，某个作品的初始速度不是绝对固定的。

正如两个朗诵者以不