浅谈钢琴演奏的基本技巧论文Word下载.docx

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霍夫曼。

曾说“演奏者必须取得操纵钢琴的主权，这个操纵权就是技术。

但技巧不是艺术，它只是赢得艺术的一种手段，是通向艺术之路的筑路者。

”钢琴演奏是一门艺术，它一方面要求演奏者具备与时俱来的自身才能，发挥演奏者自身的创造性进行演奏.另一方面还要求演奏者能够掌握基本技巧，深刻理解作品的思想内容，更全面掌握作品的音乐风格，使演奏者充分发挥二度创作的空间，这样才能更加完整的诊释作品，使得演奏者的思想与作曲家所要表达的内容高度统一。

俗话说得好，“熟能生巧”，钢琴演奏的成功，不是一日之功就能奏效，而需经过千锤百炼，技巧的熟练与否，是衡量一名演奏者是否具有高水平的一个重要尺度。

钢琴演奏的技巧包括很多，且不同时期、不同风格的作品所要求的技巧也大不相同，但其基本技巧还是有一定的规范的。

本篇论文主要从手指的触键、手指的歌唱、弹奏时动作的协调以及踏板的使用等方面人手对技巧加以阐述。

人的十个手指是演奏者最敏感的部位，十个手指的力量、灵敏、速度、以及各种不同的触键方式，是演奏者演奏钢琴的基础。

虽然要针对个人的弱点进行有必要的练习，但基本的练习方法还是大致相似的学习的钢琴过程与其它学科一样,都要遵循着一个普遍规律:

由浅至深、循序渐进。

随着程度的不断加深,练琴的时间也要相应增加,这是必不可少的。

但如何以最快的速度达到预期的目地,同时又以最短的时间能够将作品演奏的完美,是需要我们认真思考的。

（一）指、手腕?

、肩、臂、肘的放松?

?

一、?

指：

1?

、十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位.因此,十指的力量,灵敏,速度,以及千变万化的触键方式和控制能力,是基础之基础.十指的支撑与均匀是初级钢琴训练最基础要求之一.指关节的坚挺而富有弹性的支撑是处于第一位的至关重要的课题.通常,我们可以长期地,大量地进行高抬指的训练以达到手指的快速运动;

可以尽量小的低指动作来增加手指持续延绵的内力,这样手指才可能凝聚到最大的力.就手指的技术训练而言,有效的方法有许多.?

2?

、手指的放松：

谈到钢琴演奏，我们经常注意的是手指的弹奏技巧，手指是声音的创造者，钢琴演奏家思想的执行者，在钢琴的学习上,声音的好坏来自触键的方式,而触键的正确与否不仅影响基本的音质,同时也是弹琴时放松或紧张的关键。

通常我们弹奏篇幅较大的乐曲、快速乐句、华彩乐段、八度技术时会出现紧张、手紧、手酸的现象，或音色不自然、不饱满，这是因为手没及时取得放松，没有适时地安排紧张与放松的交替配合的缘故。

究竟怎样才是“放松”，怎样才能正确放松，做到强奏时饱满、宏亮、有力，弱奏时优美、柔和、安静，快奏时清晰、均匀、生动，慢奏时悠远、高贵、细致呢？

钢琴家王滨在她的钢琴讲座中说：

“正确的放松，是一种‘积极休息’的状态，积极而清醒、有意识、巧妙地在所有可以不用力的时刻和所有可以不用力的身体部位，均使之处于毫不费力，非常舒服，同时又可以随时随意地转入行动的状态”。

这种放松是相对紧张而言的，是去掉多余的力量而并非手型塌陷松散，下键不到底，没有力度，不用力量。

在进行某种弹奏技巧时，往往容易因不适应而产生与弹奏动作无关的别的肌肉紧张，或产生与弹奏动作有关的肌肉的不适度的紧张。

在技巧训练中强调放松，就是要克服这两类不适度的紧张。

弹奏者的手指落键后，要立刻找到放松的感觉，手指站在键上，而指尖部位的肌肉及其他不用的手指，手臂均处于弹性休息状态，不必继续施加压力，指尖只要恰到好处地把琴键留在键盘底上即可，这样弹奏的音色就自然、饱满、优美。

二、手腕的放松

手腕是连接手掌与手臂的枢纽，是手臂力量传到指尖的遥控器，又是各种音色、奏法的关键。

在连奏、断奏、音阶、和弦、八度、双音等技巧训练中，手腕起到举足轻重的作用。

于大成的《变奏曲》中第六个变奏，右手的旋律是由八度的连奏组成的，弹奏时腕关节如果僵硬或盲目用力，会使音色变得难听，并且积劳成疾。

在平时的八度练习中，我们可以先采用三连音的节奏使手腕放松，在这个基础上，循序渐进，做五连音、六连音由慢到快的练习，使手腕在快速演奏中做到放松。

门德尔松在《威尼斯船歌》中，运用tr装饰音来表现水波荡漾，在练习弹奏装饰音tr时，手指可以先站立在键上，在两个手指快速交替的过程中，手腕自下而上弹奏，使手腕放松，提高演奏装饰音的速度。

另外还可以通过连音与跳音的对比练习来感受使用腕部力量的区别，跳音利用轻微的手腕上下颤动带动手指触键，手腕的运动方向是上下的；

连音用移动手腕的方法将力量传送到各个指尖来完成连奏，手腕的运动方向是左右并带有弧形的，

三、肩、臂、肘的放松

1、肩关节的僵硬会引起背部、颈部的酸痛，要达到手臂在键盘上左右移动自如，肩关节必须放松。

学生在演奏左手上行到高音区或者右手下行到低音区时，如果肩关节紧张，就会收紧肩胛、抬起肩膀，这时教师应该轻敲其肩膀，令其放松。

同时采用长音值的乐曲来研究键盘的深度，分辨力量如何从肩部流向指尖到琴键。

让身体调整到能使手臂自如活动就不会依靠耸起肩膀来腾出手臂活动的空间。

学生取得了理性上的认识后，在实践中又得到教师的不断提醒，慢慢地就会做到放松了。

2、手臂部分用力不适当，容易造成手酸。

首先，必须随时用意念使手臂放松，潜意识想着手臂放松，在这种潜意识指挥下，手臂有意地去寻找放松的感觉。

初学者可以通过“调指”来练习手臂的放松，还可以通过一些远距离的跳动练习来放松手臂。

如乐曲《春之歌》、《采茶扑蝶》中的双手交叉练习，车尔尼849、299中的练习曲，都是很好的练习手臂放松的途径。

另外手臂用力的部分也是有区别的。

如八度音符连奏时，我们可以采用手腕带动前臂来完成，这样既节约了力量，又能得到所需要的音色。

当演奏强力度的三和弦和七和弦时，就要运用大臂的力量了，乃至全身的力量。

3、肘关节是上臂与前臂的连接枢纽，起着传递和调配力量的作用。

在演奏时如果肘关节向内或向外翻，首先会影响到手型，出现大拇指滑落到键盘外或掌关节塌陷的现象。

同时也会影响弹奏力度和手腕的动作。

教学中，可分单一动作练习和结合抒情乐曲练习。

单一动作练习：

让学生手指站在键盘上，用肘带动小臂、手腕做由内向外或由外向内划圈的动作，就可获得放松感；

结合抒情乐曲来练习肘部的放松，在弹奏抒情乐曲时，为塑造柔美音色，避免僵硬音色，通常使用轻柔地抬起肘部，用肘部带动手腕，最后带动手指离键的方法使声音连绵、软化，多接触抒情性乐曲，可以使肘关节得到放松。

4、钢琴理论家杨汉果在讲到紧张与松驰的关系时，曾富有情趣地比喻：

“不要害怕必要的紧张，如果你要在钢琴上演奏最强音fff，就要像一个举重运动员举起杠铃那样用力；

如果你要演奏柔和dolce，应该像舞姿优美的舞蹈演员。

”随着技巧要求的不断提高，在学习钢琴的各方面及各方面的各阶段都会出现紧张，解决了原有的紧张，在新的要求下又会出现新的紧张，并贯穿学琴始终。

学琴的过程，就是不断克服“紧张”、不断“放松”的过程，而每一次从“紧张”到“放松”的过程都会使学习上一台阶。

因此，我们在练习钢琴的过程中既要坚持不懈地注重对松驰的体会与实践，将松驰的感觉演练为习惯，又要通过内心听觉使自己在演奏时身心放松，在整个学琴过程中使自己受益。

（二）、熟练掌握基本触键法

　1、非连奏:

在触及后一个音之前及时将弹奏前一个音的手指抬起,并使该音的声音不要延续,便会消除连奏,产生非连奏的效果.

2、半连奏:

如上,如果这两个音之间的间隙再大些,则会产生半连奏的效果.半连奏在乐谱上以音符上加点再加连线表示.半连奏一般运用于"

缓慢的演奏"

因此它通常仅适用于比较平静的音乐进行.半连奏与非连奏是通过手指技术获得的.它一方面通过腕关节和肘关节,甚至肩关节而发出"

掷"

与"

落"

的动作来实现,另一方面也运用帖键的方法,尤其是与最先提到的各种触键可能性混合的帖键方法来实现.

3、断奏（staccato）:

以圆点或倒立的小三角表示.圆点表示弹奏该音符时值的一半,倒立的小三角表示弹奏该音符时值的1/3.断奏（staccato）的弹奏效果与非连奏有相似之处，它的特点是：

音的规定时值不保持到底，音与音之间是间断地，单个地奏出的。

它同样是钢琴演奏法中很有特点的弹奏方法，根据所演奏的作品的音乐要求和所使用手的不同部分具体可分为四种基本弹奏方法。

一，以肘关节为轴心的小臂断奏

这是初学者断奏弹奏法时比较常用的，入门的断奏弹奏方法，也是断奏弹奏法中与非连奏弹奏法最为接近的一种弹奏方法，它的弹奏特点是：

1，手臂放松，以肘关节为轴心带动整个小臂，以指尖为接触点，向下快速地击键，并借助键盘的反弹力迅速弹起。

2，手掌始终像稳定的架子一样保持手型，并使指关节处于半弯曲的略微紧张的准备状态下。

3，手指指尖以垂直方向小面积触键，击键的手指的各个指关节要保持相当的紧张度，以确保在击键的瞬间不至于折指。

这种断奏的弹奏方法对初学者来说比较容易掌握，它主要区别于非连奏弹奏法的地方在于：

非连奏弹奏法在手指触键后，必须在键盘上做一定时值的延留。

它适用于对断奏的力度有一定强度要求的音乐表现，在速度上通常不会要求太快，在声音色彩上多要求比较明快简洁，铿锵有力，常见于巴赫，海顿，贝多芬等人的许多作品中，在三和弦，双音和有一定力度要求的单音的断奏中可使用这种弹奏方法。

二，以腕部为轴心的手腕断奏

这种弹奏方法与小臂断奏法的主要区别是以手腕为轴心，手指保持一定的弯曲度和紧张度，由手腕做向下击键的动作，其他的弹奏技术要领与小臂断奏法大致相同。

它要求的声音效果比较轻快，明亮，富于弹性和光泽，在力度的要求上相对弱于小臂断奏和速度较快的断奏段落，在很多不同时代的音乐作品中都经常使用到这种弹奏方法。

三，以肩部为轴心的大臂断奏

这种弹奏方法动作幅度较大，它与小臂断奏弹奏法的主要区别是：

以肩部为轴心，由整个手臂向下快速击键，手掌牢牢地保持一定的弯曲击键形状，其他方面它与小臂断奏弹奏法的技术要领基本一致。

这种弹奏法多用于在音乐表现上对力度有相当大要求的地方，但在速度上不会要求太快，事实上，由于动作幅度很大，也不可能弹得很快，但是断奏本身所要求的比较短促的时值。

这种弹奏方法多见于贝多芬以后的浪漫派和现代派作品中，也常见于终止式的大和弦中。

四，以指关节为轴心的手指断奏

这种弹奏法是源于高抬指连奏法的一种断奏方式，它的主要弹奏方法是利用手指第三关节的动作做小幅度向下击键的动作。

它对手指的灵活性，独立性，稳定性与弹性都有很高的要求，可用于对声音质量要求较高的，类似“大珠小珠落玉盘”的音乐效果的段落。

它能产生轻盈剔透，颗粒性强，富有穿透力和明亮色泽的声音效果，可以在很快速的乐段弹奏中使用，适用性非常广泛，从巴洛克时期模仿古钢琴的演奏效果到近现代作品中模仿工业社会各种声音效果，手指断奏法都能带来非常好的演奏效果。

五，综观四种基本的断奏方法，在共性中又各有区别和适用范围，它们最主要的共性是：

1，手臂始终保持放松状态。

2，手掌和击键的手指各关节牢牢地保持其稳定性和一定的紧张度。

3，无论以哪一个关节为活动轴心来弹奏断奏，基本的要领都是以轴心带动手的其余部分向下击键，并借用键盘的反作用力向上弹起。

第三点是在教学中最需要向学生强调的技术要领中的核心内容。

4，注意:

断奏是以向下击键的方式弹奏和借用键盘的反作用力离开琴键，而把是将手指贴键弹下，再向上反抽，这样使手臂不能处于放松的弹奏状态，直接影响了弹奏的动作效果和声音效果，容易造成手臂的肌肉紧张和声音的僵滞，沉闷，也会牵累断奏的速度要求。

5，练习时可以让学生体会在弹簧垫上的反复弹跳的感觉，要让学生了解弹跳的动作是建立在向下跳的基础上，而不是做像立定跳远那样向上拔的动作。

同时要让学生区分断奏与非连奏的差别，即比非连奏多一个借势反弹的动作。

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