高中音乐全册说课设计汇编Word文档格式.docx
- 文档编号:19882586
- 上传时间:2023-01-11
- 格式:DOCX
- 页数:72
- 大小:662.43KB
高中音乐全册说课设计汇编Word文档格式.docx
《高中音乐全册说课设计汇编Word文档格式.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《高中音乐全册说课设计汇编Word文档格式.docx(72页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
2、了解中国民族管弦乐队的编制
3、看图连线。
(民族乐器)
二、讲授新课:
(35分钟)
通过了解中国民族管弦乐队的编制,我们知道了我国民族器乐的队伍是如此的庞大,他们共同协作演奏出来的乐曲又是如此的动听。
民族音乐的发展推动了民族器乐的发展,竹笛作为民族器乐大家族中的重要成员,是各族人民最喜爱的乐器之一,在它几千年漫长发展历程中,它以独有的魅力和风韵,赢得了历代文人墨客的青睐,并以大量诗文对竹笛艺术作了神奇美妙的描摹。
尤其在唐宋诗篇里,不难发现有赞颂竹笛艺术的生动咏述。
今天,我们也来亲身感受一下这一美妙的乐器——笛子。
(-)欣赏《陆春龄笛子与乐队演奏<
喜报>
》视频。
(二)教师向同学们介绍笛子并简要介绍笛子的发展史
笛子的形制,一般是竹制管身,管身上开吹孔、膜孔、两个(或四个)出音孔以及六个按音孔。
膜孔上蒙以芦膜或竹膜,吹孔左端堵一笛塞,横吹。
笛子在全国流行的形制很多,但主要是曲笛(昆笛)和梆笛两种。
曲笛演奏特点,音乐圆润甜美,悦耳动听,气息控制细腻,常于伴奏昆曲以及南方各种地方乐中的合奏;
梆笛一般风格特点表现为音调高亢明亮,旋律跌宕起伏,节奏活泼跳动,乐曲情绪粗犷豪爽、热烈奔放,赋予戏剧性,演奏上以用舌的技巧为长,如顿音、花舌音、历音、垛音、抹音为多。
用于梆子腔伴奏以及北方各地方乐种的合奏。
正是这两种笛子的风格各异,造成了我国笛子演奏艺术风格产生了南北两派的区别。
通过近年对河南贾湖舞阳骨笛、河姆渡骨哨的研究,证明笛子在我国至少已经有7000---8000年的历史。
竹笛作为我国最早出现的民族乐器之一,它在我国古代音乐史上记载了光辉的一页。
竹笛艺术魅力的真正挖掘和展现,还是近50年的事情。
冯子存,陆春龄、赵松庭等几位都是我国竹笛音乐的开拓者,他们使竹笛由一种伴奏乐器变为独奏乐器,由民间走向专业,他们是我国竹笛音乐的引路人。
(三)教师讲解笛子的基本演奏方法。
1、教师示奏《姑苏行》片段。
2、教师教学生怎样吹笛子。
(教师指导学生练习)
a、嘴唇自然闭合,双手捧着笛子两端,左手握笛头,右手握笛尾,将吹孔置于嘴唇下沿,对准吹孔吹气。
b、当气息冲出时,只让出小空隙使气息通过,并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。
其原理就如同吹响笔套一样。
c、为使气息冲出时不将两唇冲开,而致气息散掉,两颊肌肉必须用劲,保持气息的出口很小。
d、吹出来的声音要求纯净,避免夹杂气声。
(四)学生分组练习
1、十根笛子按三十个人分组,三人一组共分十组。
每组发一根笛子,熟悉其构造。
教师强调三个要点:
A、嘴唇形状B、吹的气要垂直向下C、手臂要放松
2、先要求十组成员都根据所教的试吹出声音。
3、再教同学们吹奏do、re、mi三个音,同学之间互相指点学习。
4、让全体同学作为评委从每组挑选一位声音吹得最稳定最优美的。
5、教同学们吹奏(筒音作5)D调音阶1234567i。
6、分组练习:
教师教学生模仿生活中的:
鸟叫声:
“33
31
0
|
55
53
0|
……”
救护车:
“14
14
……
”
等。
从中选出最优秀的同学。
7、教师指导学生练习,强调音准和节奏。
《沧海一声笑》、《两只老虎》
8、每组挑选一位声音吹得最稳定最优美的同学一起进行笛子齐奏《沧海一声笑》。
(三)课堂小结。
(1-2分钟)
任何一门艺术的发展与成熟,需要几代人的努力,竹笛演奏在中国已延续了几千年,在它身上积累了深厚的文化内涵与底蕴。
在保留其精华的前提下,将这门艺术发展到一个更高的阶段,使这一特色鲜明的乐器发挥出更大的魅力,是我们这一代人的责任。
我们欣赏并练习了中国竹笛,相信对笛子有了初步的体会,大家应多加尝试对这门艺术的探索
高一《这个世界的音乐》说课稿
一、说教材
今天我所说课的题目是《这个世界的音乐》。
它是高中一年级的教学内容,具体编排在第二册第三单元(说明文单元)的第四篇。
从单元的安排上来讲,前面已经有了三篇文章对如何抓住学好说明文的关键问题作了铺垫,所以在这篇文章的教学上就更需要体现出较强的目标训练意识,突出学生的语文综合学习能力和素质。
《这个世界的音乐》是一篇科普说明文,它不仅带着我的学生们再一次走进了神秘的大自然,感受到大自然的气息,而且还为他们解开了一个又一个的大自然奥秘。
根据教学大纲和教参要求,结合本文特点,我确立教学目标如下:
1、领会“这个世界的音乐”的含义,懂得自然界一些生物的“音乐”表现形式。
2、掌握本文运用的说明方法,品味作品形象而生动的语言。
3、培养学生探索大自然奥秘的勇气和信心及热爱自然、热爱任何形式的生命的人文精神。
教学重点:
正确理解“这个世界的音乐”的含义。
教学难点:
解读作者的创作意图,把握作品主题,从而培养学生热爱自然、热爱任何形式的生命的人文精神。
二、说学情
学生是学习的主体,每当我们向学生教授新知识时,自然要考虑我们的教学对象在学习本课知识时的原有基础、现有困难及某些学习心理特征,从而制定出有效的教学计划,采用有效的教学方法。
《这个世界的音乐》这篇课文时新教材的新课文,同时它也被确定为“自读”课文,再加上学生刚刚进入高一,他们大都不喜欢读说明文,感觉枯燥无味,这就有可能使他们读不下去课文,或者虽然读下去但也只是蜻蜓点水、走马观花而已,难以抓住重点。
针对学生的一系列心理状态,我思考:
怎样在40分钟时间里将学生的注意力尽量吸引到课文本身上来,完成对这篇科普说明文比较深刻的解读,选择一个有特点、有吸引力的教学切入点是确保实现教学目标的关键。
三、说教学方法
(一)从学情出发,首先把握两个原则:
1、注意高视点、低起点,先把基础知识落实到实处,再深入实施其他教学方式和手段。
2、重视素质教育,有意识地对学生进行人文素质的培养,因材施教。
其次采取以下具体方法:
第一、充分预习课文。
印发预习材料,要求学生课前预习(内容包括:
作家作品、写作背景、掌握生字词、熟读课文、标出段落、划分层次),逐步培养学生的自学能力和认知能力。
第二、根据学习的内容和学生实际情况确定课时。
第三、分解重难点,以确保学生做到一课一得。
(二)、从课文本身出发,需注意:
作为自读课文,大部分的课堂活动还是要由学生自己来完成,教师只能起到一个引导作用。
教师如何才能完成这样的“引路人”的角色,那就是“问题”。
一环扣一环的问题,是将学生带到新境界的最佳途径之一。
因此本文主要采取提问式的教学方法,然后通过“讨论”和“辩论”等形式实现学生的自主学习,达到培养学生独立思考问题能力和语言表达能力。
四、教学方式及手段
本文通过学生自由诵读理解课文,感知具体的语言信息。
但由于说明文中某些内容较为抽象,所以我上课时利用录音机录制了一部分来自大自然的声音,让学生亲身品味、体验。
同时还运用了多媒体课件将几个需要讨论和理解的问题显示了出来,并要求学生紧紧围绕它们去思考。
五、说教学程序(教学过程)
课时安排:
1课时
指导学习:
课前自学和课堂讨论相结合。
(设计依据:
课前预习是学习每一篇课文前的要求,且本文是自读课文,自学是必须的;
在课堂上,通过讨论和辩论可以推动学生思考,感受文章内容,发挥他们自主学习、探究的能力。
)
(一)、导入新课
1、请同学们先听一段中国古典音乐《梁祝》,再听几段来自大自然的音乐。
明确:
除了人类的音乐外,自然界的生物也有音乐。
我们应该懂得尊重任何形式生命。
(二)、分析课文
提问:
1、“这个世界的音乐”究竟指的是怎样的一种音乐?
(思考——讨论——发言)
2、这种声音是否具有某种具体的意义?
(在原文中找答案)
3、作者的观点,人类作为地球生物,创作音乐的原因是什么?
(讨论——思考——发言)
(三)“课堂小小辩论赛”
作者把音乐创作视为人类的生物性本能,也就是把动物与人类看作有某种质的类同,这是否抹杀了人与动物的本质区别?
(学生先讨论,再发表自方观点)
(四)、说明方法:
举例子、作比较
(学生在课文中找出事例加以证明)
(五)品味语言:
生动幽默
(兼文学性和趣味性)
(六)介绍“人生健康小诀窍”
1、听好的音乐可以使人身心舒畅。
2、聆听古典音乐最有益于人的健康。
高中音乐《非洲歌舞音乐》说课稿及教案
一、说大纲
我设计的课堂教学内容是《非洲音乐》,高中音乐新课标中指出,高中音乐课是人文学科的重要领域,其目标之一便是培养学生的人文精神。
在音乐教学中应有机地融入人文化元素,有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。
本课的教学,除了让学生理解非洲音乐文化的独特魄力,更为主要的目的是引导学生竖立多元文化的价值观,拓展学生的音乐鉴赏的视野,最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。
二、说教材
教材分析:
本课内容是高中《音乐鉴赏》第五单元《亚非音乐神韵》第十一节非洲歌舞音乐。
教材和教参所提供的教学内容与参考资料较多,需要教师进行合理的设计。
因为学生对黑非洲地区的民族民间音乐知识了解的比较少。
要在一堂课内对非洲音乐的风格特点、表现形式、演奏乐器等有全面、准确的了解有一定的难度。
因此在选择教学内容时,我设计了以非洲音乐的节奏特点、鼓乐风格、宗教色彩三大部分内容为主线的教学思路。
课堂中选择了三首有代表性的曲目,并尽可能采用音像资料。
内容的设计涉及了鉴赏、体验、表现、创作、探究等教学领域,引导学生充分地感受和体验音乐。
三、说教学目标
本课的教学目标是:
初步了解非洲音乐的概况,体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点,并了解鼓在非洲音乐中的重要地位。
通过欣赏和体验,理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩,理解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。
培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。
本课的教学重点是让学生感受非洲音乐的节奏特点。
四、说教法与学法
听辨导入,欣赏与探讨,创编与表演,拓展与延伸四个部分组成。
根据本课教材的内容和高中学生的学习特点,我在课堂中设计了学生探究学习、师生交流,节奏模仿、鼓乐模拟、旋律模唱、音乐情境创编等教学活动,通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学,积极思考与探究。
本课还合理地设计了许多学生律动活动,如简单的非洲节奏模仿,非洲鼓乐的模拟,非洲歌唱形式的模唱等,这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上,更加充分地体验了音乐,同时也大大增加了课堂的生动性,活跃了课堂氛围。
在本课的非洲音乐情境的创编与表演环节,把课堂的中心与重心再一次让给学生,让学生在学习和探究的基础上,充分表达自己心目中所理解的非洲音乐。
让学生把认知行为内化为基础技能实践活动。
课堂最后设计了非洲音乐与世界音乐的拓展学习部分,学生通过欣赏、思考与讨论,理解每一种民族音乐都是世界音乐的重要组成部分,非洲音乐也是如此。
从而使学生珍视人类文化遗产,共享人类文明的优秀成果,树立平等的多元文化价值观。
五、说教学过程(略)
六、说反思
在新一轮的课程改革中,特别重视学生实践能力的培养。
所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力,并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。
音乐还是一门实践性的操作性很强的课程,尤其在表现领域更体现了这一特点,长期以来,我们的高中音乐课堂在注重学生感官体验的同时,却忽略了对学生的音乐表现能力的培养,我们一直认为活泼、律动的音乐课是小学和初中的音乐课特点,而高中音乐课堂应该是知性的,理性的。
但在本课的教学过程中,学生所表现出的热情与活跃,积极与投入改变了我的看法。
我们高中音乐教师更应该在我们的音乐鉴赏课教学中,尽可能合理的设计学生的律动及创编活动,丰富我们的课堂氛围,同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。
让我们的课堂不再单一和枯燥。
高中音乐课教案
课
题:
非洲歌舞音乐
型:
欣赏课
教学理念:
音乐是听觉的艺术。
本课的教学设计中,考虑了以下几方面:
1、高中音乐新课程是人文学科的重要领域,其目标之一便是培养学生的人文精神。
在音乐教学中有机地融入人文化元素,有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。
2、音乐课堂教学应注重学生的情感体验,让学生充分参与音乐教学实践活动。
同时注重培养学生的音乐创造能力,音乐学习的本身是创造。
3、在新一轮的课程改革中,特别重视学生实践能力的培养,如何合理的设计学生律动及创作活动,让鉴赏课不单一不枯燥,同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。
1、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点,了解鼓在非洲音乐中的重要地位。
2、通过欣赏和体验,理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩。
3、了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。
教具准备:
鼓、课件、音响设备。
教学过程:
一、导入
1、欣赏音乐《绿色的非洲》片段。
2、讨论:
(1)、这段音乐最打动你的是什么?
(2)、谈一谈:
心目中的非洲音乐。
设计意图:
以听赏非洲黑人的鼓乐创设课堂教学情境,走进非洲音乐。
非洲音乐那丰富、多变的节奏;
自然、古朴的旋律;
清脆、重叠的鼓乐无不吸引着学生的欣赏的热情和学习兴趣。
二、走进非洲音乐
(一)、非洲音乐---鼓
1、欣赏非洲歌舞音乐《非洲赞歌》片段
(1)、讨论:
这段音乐中最主要的伴奏乐器中什么?
(2)、认识非洲鼓:
课件一:
展示各种非洲鼓,了解非洲鼓的丰富的形状特点。
课件二:
展示非洲鼓的各种演奏姿势和音响特点。
非洲人持鼓的方式很多样,击鼓的手法也很多,从而奏出不同的音响和效果。
(3)完整欣赏《非洲赞歌》,学生任选一种敲鼓的动作与姿势跟随音乐的节奏模拟鼓声。
2、教师总结:
鼓是非洲普遍流行的乐器,被称为非洲传统音乐之魂。
鼓在非洲有多种多样的功能和用途。
除了用于音乐外,有时还是民族、部落或宗教的象征,或者用来传递各种信息。
在非洲,鼓既是音乐又是语言。
鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比得上的。
通过听一听、看一看、动一动等教学环节的设计,让学生了解非洲鼓的特点及简单的演奏手法。
同时使学生理解鼓在非洲音乐中的重要作用与地位。
同时在非洲民族民间舞蹈中,学生还体验了非洲人民优美、古朴的舞姿;
奇异的装扮和色彩,反复、呼应的吟唱方式。
充分感受了非洲歌舞强烈的音乐震撼力。
(二)、非洲音乐----节奏
1、欣赏非洲音乐《鼓舞》。
引导学生跟随音乐体验节奏特点。
你能模仿出这段音乐中出现最多的几组节奏吗?
。
(2)、请几位同学用鼓敲出音乐《鼓舞》的典型节奏。
(3)、教师总结非洲音乐的节奏特点及典型的节奏型。
并以课件展示节奏型。
2、节奏模仿:
学习几组典型的非洲音乐节奏。
通过聆听、模仿等体验活动,让学生能亲身体验非洲音乐复杂多变的节奏特点,认识和理解非洲音乐独特的魅力。
(三)、非洲音乐----神秘的宗教色彩
1、欣赏非洲歌舞《凯特舞》。
画面中人们歌与舞仅仅是为了娱乐吗?
从这段歌舞中,你能体会出人们内心怎样的情感?
(2)、讨论:
在非洲,音乐除了娱乐,还具有哪些功能?
2、学生交流对非洲音乐社会性的理解,认识和理解非洲音乐神秘的宗教色彩。
3、学唱主题旋律。
引导学生以一人领唱众人和的呼应歌唱形式,感受非洲音乐的歌唱特点体会非洲人民朴实无华、没有旋律的起伏,只有崇敬自然的反复音节的吟唱风格。
4、教师总结:
音乐不仅仅有娱乐性,还有其社会性与宗教性,这一特点在非洲音乐中尤其突出。
在非洲,人们认为音乐不仅能赞颂人,还可以赞颂神,不仅能驱魔祛病,还能通灵祭神。
人们常常跳着奇异的舞蹈,哼唱着古朴的旋律共同进行部族的的情感交流与祭礼活动。
通过非洲歌与舞的欣赏,使学生能理解非洲音乐神秘的宗教色彩,感受音乐摄人心魄的震撼力和感染力。
同时通过简单反复的旋律模唱,让学生体会非洲音乐的旋律特点。
(四)、非洲音乐----情境模拟
1、活动安排:
把学生分成四小组。
每一组分置二只鼓,让学生在5分钟内创编出心目中的非洲音乐和音乐场景,创编可以是非洲节奏的模拟,也可是非洲舞蹈的表演,还可以是非洲的生活情境的某一片段。
要求:
有鼓声。
2、创编表演:
请每一组同学各自表演创编的非洲音乐,并请其他同学们评一评他们表现了非洲音乐的什么特点。
改变高中音乐课单一的欣赏与分析,开展学生的音乐创作与律动活动,调动学生参与教学活动的积极性。
同时引导学生把认知行为内化为基础技能实践活动。
学生的律动与创编丰富了教学内容,同时培养学生的音乐表现能力。
三、非洲音乐与世界音乐
(一)、非洲音乐与踢踏舞
1、欣赏踢踏舞片段。
2、讨论:
这种舞蹈最打动你的是什么?
它借鉴了非洲音乐的哪些特点?
3、介绍踢踏舞:
上一世纪二十年代是非洲黑人奴隶把各自的民间舞蹈带到了美国这块移民大陆上,这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。
踢踏舞受黑人传统吉鼓节奏的影响,音乐节奏丰富多变、舞蹈带有很强的即兴性、自娱性,开放性和挑战性。
(二)、非洲音乐与爵士音乐。
1、欣赏爵士音乐《空虚布鲁斯》
2、请学生描述所了解的爵士音乐。
3:
讨论:
爵士音乐与非洲音乐的共同特点。
(三)、课后探究:
1、除了踢踏舞和爵士音乐,你还了解哪些音乐形式受非洲音乐的影响?
2、新时代的非洲音乐:
请学生用课余的时间了解新时代的非洲音乐延续了传统非洲音乐的哪些风格及特点?
引导学生以开放的心态,正确审视非洲音乐的文化价值,同时通过欣赏和分析使学生理解、尊重并热爱非洲音乐文化,开阔学生的欣赏视野。
四、小结部分
教师语:
非洲音乐是最朴实无华,最真纯的音乐,其丰富多彩和变化多端的
节奏,是世界音乐的宝贵资源,人们常说,非洲是节奏的故乡,非洲音乐的节奏带给世界音乐许多灵感。
让我们在非洲鼓精彩的表演中结束我们课堂中对非洲音乐的探索,我相信课后每一位同学都会对非洲音乐有更深的认识和探索。
背景音乐:
非洲鼓乐《绿色的非洲》
一.说大纲根据《大纲》要求,音乐教育应当以审美教育为核心。
这不仅要完整地体现在新编的音乐教科书中,体现在音乐教师的教育观念中,更要体现在音乐教学的活动中。
为实现这一目标,教学中,要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应,引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美。
二.说教材
1、教材分析:
本课是为教会学生从美术的角度来欣赏音乐,把旋律中音乐要素如节奏、旋律、音色、速度、力度等与美术中的线条、颜色、形状、明暗等要素相结合,领会音乐与美术之间的共通点,达到艺术上的共鸣。
同时,也为第四单元《音诗音画》的教学,做了铺垫。
《音乐与美术》说课稿
2、教学目标:
1)确立美术与音乐相通的教学理念。
2)创设音乐与美术相融合的教学情境。
3)用音乐与美术互动的教学方法。
3教学重点:
1)进一步体会不同乐器的音色及表现力。
2)能用线条表达出旋律的走向,旋律的起伏状态。
3)能够通过颜色加线条的方法表现出音乐作品的情绪。
4)为名画配上合适的音乐,真正体会同类艺术作品的联系。
三.说学法学生是学习的主体,要让学生能主动积极地学习,选择方法是很重要的。
根据教材的内容和学生年龄特点,我在学法的指导时紧紧围绕教学目标,主要通过“听”音乐的旋律、节奏、情绪、乐器音色等要素,通过不同的线条、颜色、形状等美术手段来表现音乐,从而认识到音乐与美术的内在联系。
四、说教法
1)视觉图象法:
在平常的音乐教学中,“听”是放在第一位的,对乐器的辨别也是通过听觉。
为了引导学生建立音乐与美术的联系,我通过鲜明的动物形象来表现不同的乐器。
使得乐器音色,在表现形式上更具实体性。
使本来抽象的内容变得具体形象化。
2)联想法:
通过线条的形态表现,展现音乐旋律的走向。
感受两者间的联系,充分发挥想象力。
3)对比欣赏法:
在辨别是否是同类绘画作品时,把不同作者的作品放在一起让学生欣赏,并请他们从中找出同类的作品。
主要是从色彩、表现技法、构图等方面进行对比,将绘画作品和音乐作品的特点挂起钩来,体会同类的艺术作品的共同特点。
4)讲授法:
在为绘画作品分类时,要为学生适当讲解作品的背景、表现技法等专业知识。
在教学中还运用了创设情景、兴趣引入法、感性到理性等方法。
充分运用多媒体教学手段,尽量让学生体验到音乐的意境,从线条、颜色、形状等美术手段上直观的“看”到音乐,体会音乐作品的情绪
《叮咚世界——扬琴》说课稿
一说课题
〈〈叮咚世界——扬琴〉〉
二说课程标准
本节课的课程标准为:
激发学生对中国民族音乐文化的热爱,学习并逐步掌握
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 高中 音乐 全册说课 设计 汇编