徐志摩 导学案Word文件下载.docx

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”从网友唏嘘的留言中可以感觉到，现在的诗人在社会上的地位，让人愕然困惑。

所以有人说这个时代诗人已经饿死了，诗歌的田野已然荒芜。

你认为这个时代，还需要诗人吗？

你还会爱上诗歌吗？

理性而不偏激，思路清晰，逻辑严密，体现少年精神，做有魅力的思想者！

专题人物徐志摩助读材料

（二）

人寂灭，爱犹存

“那天你翩翩的在空际云游，

自在，轻盈，你本不想停留

在天的那方或地的那角，

你的愉快是无阻拦的逍遥。

”

徐志摩死于1931年，离1937年爆发抗日战争尚有六年，距离1949年中华人民共和国建国还有十八年。

他死的时候，中国刚刚爆发“九一八”事变，东北沦陷。

徐志摩生前最大的烦恼就是和陆小曼的爱情并不如意，也正是这段婚姻陷他于世俗的琐屑中，加上年纪渐长，青春遁去，他刚刚开始感到梦想的破灭，还没来得及彻底品尝生活的痛苦，就化蝶而去。

常常有人以拜伦、雪莱这样的天才而短命的诗人来比喻徐志摩，并且为他惋惜，假设若志摩不死，他的文学成就会怎样怎样。

其实，徐志摩在文学上的成就远不及他的人格标本的意义深远。

一个纯粹的理想主义者，一个为了爱情而战的堂吉诃德似的勇士，如果志摩不死，在风云剧变的中国，他的故事会怎样被改写呢?

他和陆小曼的感情是难以为继了，即使不分手也是熬着过下去。

他这个爱的勇士最终会失信于爱情，让那些以他为榜样为爱情张目的人彻底失望。

他不再是爱、自由和美的象征，而是变成一个普普通通被生活击溃的男人。

曾经的情事，只能证明了他年轻糊涂。

他所有的青春的冥想曲都会因此断了弦，走了调。

前妻张幼仪在解放前期到了香港，七十年代去了美国，1988年以八十八岁高寿去世:

儿子徐积锴1947年就携带妻儿移居美国，2007年去世，享年九十岁。

陆小曼一直留在大陆，依靠翁瑞午为生。

解放后，因为陈毅的关照（一说是毛泽东）担任上海文史馆馆员，后来又做了上海市人民政府参事室参事，每月都有工资发，生活得以保障，“文革”开始前夕病逝。

有诗说:

自古美人如名将，不许人间见白头。

其实，最不适合见白头的不是美人、名将，而是诗人，是徐志摩这样的理想主义者。

理想主义者总是活得像孩童一样，对这个世界充满了爱，充满了想象，他们活在希望和美好里，也相信自己能登上理想的彼岸。

如果说，这世间真的有什么诗意的话，那就是理想主义者缔造的，他们以用爱用善用美勾勒了人间的艺术，用自己夺父逐日一样的追寻来打动本来在残酷的生活现实中沉浮的人们。

用自己的生命来实现诗。

理想主义者却注定是失败的，当他们正视人间的痛苦和真相的残酷的时候。

会意识到自己曾经的天真和残忍。

天真的是在寻求真相过程中不断增长的勇气，残忍的是把自己的生命压在了一个永没有被岸的梦想中。

与其让理想主义者最终梦想破碎，不如在他们和勇气断绝关系之前就让他们成为折翼的天使。

徐志摩就用自己的早逝来实现了诗，虽然这并非他所愿。

他已然成为一个人间的传奇，爱与美的范本，他在人们的意识里是一个有着单纯信仰的孩子，一个为爱与自由奋争的偶像。

有人说他的诗过时了，在这个时代，他的诗作读起来难免有些酸迂，人们现在常常还谈起他，通常是因为他举世瞩目的几段爱恋。

男人们美慕他，是因为他的女人们都是才貌双全千年难遇的佳人；

女人们想念他，是因为设人再肯像他那样大声呼喊爱情，证明爱可以是至上的、唯一的。

评价文学作品还是个人行为，首先要看他的时代。

因为每个人身上都留有时代的深痕，追赶时代也被时代所追赶。

徐志摩从小发蒙的时候还是就读于私熟，他是在旧学基础上开始用白话文来创作新诗，他引进了西方的格律人现代诗，让现代诗有了音乐的美感，他用词句的反复来强训感情，又让现代诗具有了建筑和绘画的美感！

如果说我们后人懂得怎么写现代诗，那也要归功于胡适、徐志摩、郭沐若、闻一多这些开山鼻祖们的辛勤经营。

你不能在品尝满汉全席的时候去苛责神农尝百草的繁琐，更何况诗的创作不像小说和戏剧，它是非常个人化和个性化的表达，加上多为短章，不太可能得到太多人的唱和。

评价文学作品却又要税离时代。

因为隽永的文学作品恰恰是超越时代的。

而之所以徐志摩在这个时代被认为过时，恰恰是因为我们在快节奏的生活里浸泡得太久，又为物质五色目迷，乱了心性。

我们吃惯了快餐，没兴趣再去慢火细熬，烹出佳肴。

尽管这个时代再也不会有新的徐志摩的养成，但等我们开始意识到文学、艺术之于生活的重要，重新开始“文艺复兴”的时候，再读徐志摩的文字，就会领略到他的诗文中那种有关爱的力量和对于美的追寻是任何时代都需要的。

人的灵魂是芜杂的，但是求真寻善的勇气却应该是纯粹的，人类的成长不要过早的成熟，而需要适度的浪漫。

徐志摩的诗文如果在那个时候能够“抛砖引玉”，起到美育的作用，从而引起人们的诗意来，就善莫大焉了。

2008年7月2日，徐志摩生前最热爱的精神故士一剑桥大学的皇家学院立了一块白色大理石的石碑，上面镜刻了徐志摩最有名的那首《再别康桥》，那河畔的金柳，软泥上的青荇都成为中国诗人的见证，书写着中国人的诗情人生，作为中英文化的纽带永远被留在康河之畔，随着那生生不息的秀水流到天边外，又流回人们的心里。

（简书作者：

四月芳菲五月红泥）

我们这个时代还需要诗人吗？

谁是我们这个时代的纳兰

近来无事，到书店买一本《纳兰词》，买时出了点小故事：

本地书店上午九点开门，我一早出去的，到街上办完预定的事情，书店竟然还是大门紧闭。

不愿逛街的我无奈在门口等待，到时间总算开门了，营业员前脚上去，我亦随后，到上面反倒吓了营业员一跳，大概她不认为有人会读书读得不要脸了，就在门口蹲守启门便进，没有心理准备所致。

浏览一番后，选中一本《纳兰词》，到门口结算，她竟然讲起了条件，说这本书就剩一本了，咱说好，可不许退。

我听着新鲜，我何时买书退过呀？

但不知她当时是何种心态，大概此类图书是太难卖了吧，所以有此一出。

《纳兰词》我过去听说过，但系统地去读这却是第一次。

纳兰性德的生命很短暂，但是在其短暂的一生里，给我们留下了脍炙人口的《饮水词》和《侧帽集》，其中他在《侧帽投壶图》写下的赠给有事求他的顾贞观《金缕曲》，是他的心志和追求，从而在清代文学史上留下属于他的位置。

德也狂生耳。

偶然间、缁尘京国，乌衣门第。

有酒唯浇赵州土，谁会成生此意。

不信道、竟逢知己。

青眼高歌俱未老，向尊前、拭尽英雄泪。

君不见，月如水。

共君此夜须沈醉。

且由他、娥眉谣诼，古今同忌。

身世悠悠何足问，冷笑置之而已。

寻思起、从头翻悔。

一日心期千劫在，后生缘、恐结他生里。

然诺重，君须记。

顾贞观求纳兰何事，是为在关外宁古塔服刑的吴兆骞作归来计，这件事在康熙年间是众人皆知的，现代许多作家为赚人眼泪经常引用的典故。

期间唱和的诗词多了，不再一一列举。

然而在纳兰去世之后，他的发小，曹雪芹的祖父曹寅用一首七绝道出了当时的盛况：

家家争唱饮水词，纳兰心事几曾知。

斑丝廓落谁同在，岑寂名场尔许时。

家家争唱饮水词的盛况，这种画面似曾相识；

魏晋时期的左思写成《三都赋》之后，京师洛阳争相传抄，洛阳为之纸贵。

宋代柳永去世后，有“凡有井水处，皆能歌柳词”。

但是谁是我们这个时代的左思、或者柳永再或纳兰性德呢？

有人说没有，我们的时代是诗歌式微的时代，根本没有可以传世的诗人与诗篇。

果真如此吗？

中国自春秋时期的《诗经》开始，诗的创作从没有间断过；

就连焚书坑儒的秦皇也“亦造仙诗”{刘勰语}；

战国有屈原，汉有司马相如、班婕妤等，魏晋有三曹、左思等，唐有李白、杜甫、白居易、王勃、崔颢等一大批为盛唐气象而歌的诗者，宋代有欧阳修、苏轼、辛弃疾、陆游、柳永等，元代有王实蒲、马致远等，明代有王阳明、王冕、唐寅、祝枝山等。

而有清一代，一位纳兰性德便代表了三百年的最高水平，在其去世后的二百年多年无出其右者，可见长期文化在政治的高压下只会呈现荒漠化。

谁是我们这个时代的纳兰呢？

当然不敢奢望出现唐时的李杜白王，也不奢望有宋代的欧苏辛黄，我们这个时代有百千个纳兰即可。

那谁是我们的纳兰呢？

汪国真是吗？

昌耀是吗？

北岛是吗？

舒婷是吗？

刘亮程是吗？

这个浮躁的时代还有多少人能静下心来去读，《昌耀的诗》，去读《一个人的村庄》，去读《虚土》。

不读他们，因为没有言情、没有武侠，没有家庭伦理、没有出轨、没有小三、没有所有的肥皂泡。

当我们被这些看似晶莹的肥皂泡湮灭之时，我们是否太对不起这个时代了。

这样的所谓盛世诗人因写诗穷困而死，昌耀、海子是也。

我们不是没有纳兰般优雅的诗者、歌者，而是没有家家吟唱的文化土壤；

何时我们能停下急功近利、唯利是图的匆忙脚步，看一眼途中旖旎风光，品味诗人在此留下的华美篇章。

（摘自“空谷幽兰之熟视无睹“”的博客）

在“诗和远方”中涵养文脉

（注意标题的用词和意蕴）

陈凌

　　没有华美的舞台，没有绚丽的灯光，只是一尺方桌、一位读者、几封书信，却如涓涓山泉，沁人心脾，在荧屏内外，收获掌声无数。

近期，一档旨在“用书信打开历史”的读信节目——《见字如面》，持续霸屏朋友圈。

“有多久时间，没有提起笔来好好写一封信了?

”节目甚至不断激发起观众提笔写信的冲动。

（入题，从《见字如面》节目的影响谈起，注意描述的语言）

　　引发共鸣的，何止是《见字如面》。

这段时间，同样被誉为“综艺清流”的《中国诗词大会》和《朗读者》，也以高而不冷的文化格调、温暖厚重的人文情怀，接连赢得超高口碑，捕获了一批又一批的“自来水”。

典雅文化与大众娱乐的碰撞，不仅让观众得以在屏幕上邂逅诗和远方，更是引发人们对传统文化的集体回望。

传统的文化形式，何以能够跨越时间的长河，即便历经岁月冲刷，却依旧能散发光泽、触动人心?

（由点及面，联系同类现象，点明其价值，提出问题，引起下文，注意画线句——分析价值时的语言）

　　见字如面，睹物相思。

有人说，感情波动不分孰优孰劣，再笨拙的一支笔，即使写出内心万一，也足够令人感动。

确实，人的情感都是相通的，最能打动人的无疑是那份最纯粹的情感。

就拿写信来说，作为私人内心话语的承载，一笔一画、一字一符，无不灌注着写信人的真诚。

而字迹又往往能印刻下书写人的性情，古人甚至有“尺牍书疏，千里面目”的说法，见信如晤，读信之人见字便能捕捉对方写信时的表情。

字如其人，不加掩饰地将自己完整地展现在对方面前，正是这种纯粹和真诚，更令人神往。

我们会被画家黄永玉给曹禺写的信所感动，恐怕就是“心在树上，你摘就是”的直白。

而歌手蔡琴写下的“杨德昌，你怎么可以就这样走了呢”，让人直叹“看哭了”，也正在于其真挚的感情。

（原因一，书信的纯粹和真诚，体会作者分析的思路）

　　如果说，信件是人们内心的琴弦，那么，声音就是撩动琴弦的拨片。

正如《朗读者》的主持人董卿所言，“文字的背后是情感的承载，而朗读就是用最美、最直接的方式来表达情感、传递爱”。

当普通夫妇对念起朱生豪的情诗，“不要愁老之将至，你老了也一定很可爱”，我们很难说不感动于斯;

当96岁高龄的翻译家许渊冲说到动情处，感慨“生命并不是你活了多少日子，而在于你记住了多少日子”，我们心中也很难不起敬意。

“将值得尊重的生命和值得关注的文字完美结合，如一股清风唤醒了大众许久未被触摸的文化脉搏。

”这样的评价，也足以道出这几档文化节目受观众欢迎的一个重要原因：

并不在于怀旧，而在于真情实感。

（原因二，朗读传达的真情实感）

　　饱含书卷气，是这几档综艺的另一个显著特征。

人们常说，腹有诗书气自华。

文化素养能改变一个人的气质。

曾经有人问道，“为什么要学习古代诗词?

”一个得到最多人点赞的答案是这样回答的：

举个例子，当看到天边飞鸟，你会说：

“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。

”而不是：

“哎呀，好多鸟。

”当你失恋时你低吟浅唱道：

“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

”而不是千万遍地悲喊：

“蓝瘦，香菇!

”更重要的是，随气质改变的，还有人的精神生命。

经典之所以为经典，传统文化之所以能散发恒久魅力，就在于它能滋养心灵，扩展精神疆域，是我们抵抗庸俗的利器。

而这，恐怕正是“综艺清流”走红的另一个原因。

（原因三，它们能滋养人的心灵，扩展精神疆域，抵抗庸俗）

　　很难说，这几档节目受到热捧，就意味着综艺节目的格局就此改变。

但这至少证明，诗和远方并非是博物馆里的陈列品，传统文化更非与现代文明格格不入。

只不过，传承文脉也需要大众传播的载体。

“每个人都需要了解和思考自己以及所处的世界，找到自己的位置和生命的价值，很多体验若不能亲历，就会期待在别人的故事里找到启发和依据”。

《见字如面》导演关正文的总结，大概也是人们内心的呼唤吧。

（点明其社会意义，以导演的总结收束全文）（《人民日报》（2017年02月24日05版）

阅读提示：

通过阅读要了解这三档节目，并对其有基本的认识。

要学习其“三点支撑”式结构，思考作者在每一个小层次中思路是如何展开的，要注意第一个小层次的首句与结句。

感受其语言，请勾画一下你欣赏的语句和观点。

在诗意里追寻“文化原乡”

（注意题目的用词与意味）

李斌

　　丁酉新春，旨在“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”的《中国诗词大会》风靡全国，“圈粉”无数。

去年第一季，节目一经推出就收获好评如潮，如今第二季的节目“观众缘”更强，“诗词力”更猛。

在“一笑二闹三跳四唱”的娱乐节目时代，为什么《中国诗词大会》能够以如此优雅的方式脱颖而出?

（由诗词大会的轰动入题，提出问题，引出下文）

　　“腹有诗书气自华”，用来形容《中国诗词大会》的参赛选手再合适不过。

观众为武亦姝、陈更、彭敏等选手的才华所折服，也为白茹云等普通参赛者的励志故事所感动。

古诗词虽然“曲高”，但“和者众”，从50后、60后到00后，都有着咿呀学诗的共同经历和共同记忆。

正是这共同的文化记忆，构成了文化传承的大众基础，所以《中国诗词大会》能够靠着“熟悉的陌生题”，大面积地唤起观众的参与感。

尤其是在春节这个全家人围炉夜话、共享团圆的节日里，跟随节目一起回味那些年背过的唐诗宋词，让团聚别增了思接千载的文化韵味。

（从选手的才华与故事、古诗词的大众基础、以及春节这一特殊的节日背景三个角度来说明《中国诗词大会》的吸引力。

我们应记住几个因节目走红的名字）

　　很少有哪个民族，能像我们这样，拥有灿若星汉的经典诗篇；

也很少有哪个国度，能像我们这样，无论童叟都能念诵几句古典诗词。

从“关关雎鸠，在河之洲”的诗歌缘起，到“黄河之水天上来”的盛唐气象，再到“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”的革命情怀，《中国诗词大会》以其纵横捭阖的集纳，让观众不禁发出对传统文化的由衷钦佩。

“铜雀台”是谁修的?

“谢公屐”的“谢公”是谁?

“草色遥看近却无”的“看”怎么读？

类似“日用而不知”的知识，在丰富观众眼界学识的同时，也激发起不少人学习传统文化的自觉。

既有丰富多彩的内涵，也注重切身感、共同性，正是《中国诗词大会》触发“传统文化热”带给我们的启示。

（从《中国诗词大会》激发了人们对于传统文化的热情这一角度，进一步说明它为何会脱颖而出。

注意文中的一段排比）

　　“诗词是小众的，但在某些家庭、某个人的心灵岛屿里，诗词却是千山万水，是他们的‘主旋律’。

”一位观众的感触，引来许多人同声感慨。

农民大姐白茹云曾患淋巴癌，诗词给了她用朴实乐观直面清贫家境和病痛煎熬的力量，也让人看到了文化滋养如何对抗命途多舛。

65岁农民王海军，一边摆着修车摊，一边和众人“推敲”诗词语句，如果有人帮他改一个字，他就请对方喝一瓶啤酒。

生活的平凡，挡不住内心里对诗意远方的向往。

而古典诗词的力量，正在于穿越千年而与普通个体的人生和命运发生关联，并在个体面对生活的惊涛骇浪时给予他们平静的力量。

诗心是个人的，而诗意是共同的，诗歌里有的是古今一脉的文化印记，有的是慰藉人生的精神给养，有的是耐人寻味的审美趣味。

正像一位参赛者所说，热爱古诗词，只因其中有太多“现代人完全给不了你的这种感觉”。

（从诗词带给人的精神给养这一角度，再进一步论述。

注意其中两个典型的人物）

　　有人疑问，古诗文默写在高考语文中占比不多，为什么要让学生花那么多时间去背？

以“应试心态”对待传统文化，难免会产生“划不划算”的困惑。

一位大学生如此回应：

“背诵的许多内容已经忘记，但在诵读经典时，心灵受到的触动、激发的思考和从中汲取的养分，将受益终身”。

我们重温那些代代相传的诗词文本，不是因为它们行将消失、即将毁灭，也不是因为我们忧思古人、恋旧复古，而是因为它们记述着我们民族所特有的精神追求、人文精神和智慧力量，是我们生生不息的文化滋养，是我们走向复兴的精神支撑。

在今天这个文化多元、选择多样的时代，我们应有视通万里、贯通中西的容纳胸怀，也要激发返本开新、别开生面的时代创新力，但决不能脱离传统文化的根脉。

说到底，现代中国人的心灵仍然渴望着古典诗词的甘霖，恰如现代中国的前行，同样需要从传统的文化原乡汲取精神力量。

（反驳应试心态，指出重温古诗词的文化和精神价值，及其在当代的意义。

认真读两遍作者的观点，体会其语言）

　　“今人不见古时月，今月曾经照古人。

古人今人若流水，共看明月皆如此。

”文化是流动的历史，让古代的精粹流入今天的生活，让古人的哲思照耀今人的征程，我们才能怀着自信从容前行。

（总结收束全文）

（《人民日报》 

2017年02月09日）

再回顾一下文章的思路：

从选手、观众、时间角度——从触发传统文化热角度——从诗词带给人的精神给养角度——古诗词的精神文化价值与当代意义。

认真体会作者的思维过程及其语言。