流行音乐即兴伴奏和声研究报告报告文档格式.docx
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谱例8—10小节是反面例子,大家可以比照一下。
2和弦的几种转位形态。
根、3、5音位置。
即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。
例:
1、3、5这个和弦。
1、3、5就是5音位置〔原位〕;
3、5、1就是根音位置〔第一转位〕;
5、1、3就是3音位置〔第二转位〕。
从不同的旋律位置开场会直接影响后面连接和弦的形态。
这一点大家须注意。
正文
音乐是一种语言,能表达人类最细微的情感。
那既然音乐是一种语言,就一定有音乐的语法,这跟语文、英语的语法概念是一样的,有很强的规律性。
不知大家有没有这样一种印象,好象某某歌曲跟某某歌曲很像,不仅是旋律有点像,和声上更是很像,这种现象还很多。
没错!
!
不只是很想,根本就是一样。
〔指和声上〕。
谱例12-31小节。
标记[1][5][6][3]公式谱例片段。
这六首歌的和弦进展是完全一样的,〔不让我的眼泪陪我过夜、爱要怎么说出口、爱是一个字、别问我是谁、对面的女孩看过来、我悄悄蒙上你的眼睛〕,且这样的歌曲还有很多,如?
真心英雄?
高潮段。
那么既然有这么多的歌曲,都用的是[1][5][6][3]这样的和弦进展,我们可不可以把这个[1][5][6][3]的和弦进展固定下来,形成一个公式呢?
当然可以,这就是我下面要给大家列举的假设干个公式的来历,都是从大量的实践当中,总结出来的实战经历。
谱例33小节。
标记[2][5][1][4][7][3][6]公式谱例片段
这几首歌的和弦进展也是完全一样,我们同样也可把这个和弦进展固定下来形成公式,这就是此公式的来历。
请大家把以上这两个公式中所列举的谱例反复弹奏,感受他们之间的共同之处。
常用公式
公式一:
[1][4][5][1]
公式二:
[1][6][4][2][5][1]
公式三:
[1][6][2][5][1]
公式四:
[6][2][3]〔3、#5、7〕[6]
公式五:
[6][4][2][3]〔3、#5、7〕[6]
公式六:
[2][5][1][4][7][3]〔3、#5、7〕[6]
公式七:
[6][2][5][1][1、2][3]〔先是3、6、7、3/后是3、#5、7、3〕
公式八:
[1][5][6][3][4]
公式九:
[1][3][6][3][4][3][2][5][1]
公式十:
[1][3][4][5][1]
公式十一:
[1][7]〔7、2、5〕[6][5]〔5、1、3〕[4][3]〔3、5、1〕[2][5][1]
以上各公式均有详细的谱例,包括右手的和弦转换、左手的低音进展及最简单的分解和弦。
请按标记查看。
谱例44小节-----105小节。
如没有特殊说明,如[3]〔3、#5、7〕或[7]〔7、2、5〕。
那么[1]=1、3、5;
[2]=2、4、6;
[3]=3、5、7…….以此类推。
所给谱例均按严格的声部进展排列,尽量防止平行五、八度,声部超越等,除第四轨以外。
公式分析与详细谱例
[1][4][5][1]
公式一的这三个和弦是和声王国的支柱和弦,它实际上代表三组和弦,即主功能组[1]理论和声称为T组;
下属功能组[4]即S组,属功能组[5]即D组。
每一组都有好几个和弦。
关于详细情况请各位参考有关的理论书籍,这里不再详细解释。
纯粹用这三个和弦来配伴奏的乐曲一般多为简单的小曲或幼儿歌曲,如?
红河谷?
?
故土亲人?
等。
一般在流行音乐中只是在片断中用一点儿。
谱例:
用心良苦?
107---123小节;
公式运用107—109小节;
想你的365天?
〔由于我对此曲不熟,故后面几小节可能不对,请大家不要在意〕公式运用125—132小节
公式二是较为常见的公式。
谱例:
月亮代表我的心?
143—166小节;
此曲是公式十与公式二相结合,公式二运用小节146—151小节,154—158小节。
公式二也是较为常用的一个公式
谱例:
大海?
169—201小节,公式运用169—172;
177—180小节
恰似你的温柔?
203—226小节,公式运用203—206;
211—214小节
[1][6][2][5]和[1][6][4][5]常互相运用,有时用前者,有时用后者。
[6][2][3]〔3、#5、7、〕[6]
这个公式是小调的[1][]4][5]级,在小调中用的比拟多,但纯粹的[6][2][3][6]的
进展,在流行歌曲里面很少见,多见于俄罗斯小调。
如?
三套车?
228—235小节,公式运用232—234小节。
这里就不多举例子了。
这个公式用的不是很多,电视剧?
牵手?
的主题曲就是用的这个公式。
电视剧?
主题曲,238—245小节,谱例本身没有反复,演奏时可自己加上。
此公式比拟特殊,必须配合特殊的旋律进展,即当旋律为连续的下行模进时运用,
谱例?
你怎么舍得我难过?
247—270小节,公式运用263—266小节;
267—小节270。
注:
模进就是同样一个音形,在不同的音高上重复,见谱例?
263—266小节,263小节为第一个模进组,264小节为第二个模进组,以此类推。
这个公式多用于高潮乐段,且多为两拍一个和弦,注意,只有当旋律为连续下行模进时,此公式才适用。
真永远?
273—296小节,公式运用281—284小节;
285—288小节,,这几小节也是模进,273—275小节运用了公式五的局部和弦进展。
另外,英文歌曲?
hello?
和信哲的?
过火?
的高潮乐段也用的是这个公式,?
稍微有所不同,这里就不再举例了。
[6][2][5][1][1、2][3]〔先是3、6、7、3后是3、#5、7、3〕
此公式也较为常用,见谱例?
来生缘?
298—313小节,公式运用302—305;
306—310小节。
我等到花儿也了?
315—342小节,旋律可能有点儿不对,我是根据记忆写的,不过和声应该没问题。
公式运用315—318;
323—326;
335—338小节。
运用这一公式的歌曲还有,?
羞答答的玫瑰静悄悄的开?
的前4小节。
这里就不多举例了。
[1][5][6][3][4]
这个公式也较为常用,且多用于高潮乐段。
大家可参考12—31小节的谱例片断
别问我是谁?
344—383小节,公式运用368—372;
376—380小节。
另外,此曲也是公式八与公式九的结合。
谱例?
我悄悄蒙上你的眼睛?
386—417小节,公式运用386—390小节;
394—398小节;
410—414小节。
另外,此曲也是公式八与公式三的结合,且公式三出现了很屡次。
运用此公式的歌曲还有?
约定?
〔周蕙〕、?
爱要怎么说出口?
、?
爱是一个字?
对面的女孩看过来?
参见谱例?
公式运用346—354小节,其中351小节,可以用3、5、1或3、5、7和弦代替原来的和弦1、3、5,也就是用[3]级,代替[1]级。
忘情水?
421小节—440小节,公式运用433—436小节;
437—440小节。
?
同桌的你?
442—458小节,公式运用442—446小节,另外这首曲子的后面450—457小节是公式三的一个变体,[1][6][2][5][1]变成[1][6][2][6][5][1]
爱如潮水?
459—484小节,公式运用459—463小节;
468—472小节,另外请注意一下463—468小节;
472—476小节,这两处是公式十一的和弦连接。
实际上此曲是公式十与公式十一相结合而成。
关于这一点,我后面会解释。
祝福?
487—506小节,公式运用487—491小节;
491—494小节〔未完〕
这个公式可以说是最为常用的了,我随便就可以举出好几首歌曲,例如:
上一首歌?
,周蕙的?
高潮段、?
好似好好爱你?
,以及下面的?
泪海?
日光机场?
〔许茹云〕等等,还有好多,我就不多举了。
508—524小节,公式运用516—520;
520—424小节。
关于本教材的几点问题
一:
如何科学、有效的学习本教材
对于那些没有根底的学习者来说,〔指的是没有和声根底乐理根底的学习者〕可能看完这篇文章以后,还是不太清楚,因为这篇文章是浓缩了我好几年的实践经历而成,它的根底是大量的演奏与练习,脱离了这个重要的环节,学习起来就会觉得吃力,不会有太多的感受。
怎么办?
老话一句,从量变到质变,只有大量的练习、演奏才能真正理解这些道理,这里,我会介绍一些我认为比拟科学的方法供大家参考。
(1)怎样练习本教材
教材所提供的谱例分两局部,前半局部是纯粹的公式练习,用于让大家熟悉公式,练习手感,形成听觉与感觉上的和弦连接的习惯,这对于即兴伴奏来说很重要。
这有点像钢琴练习中的?
哈农?
练习曲,是即兴伴奏的根本功,一定要练习的非常熟才行。
熟到什么程度呢?
熟到不用看谱、甚至不用看键盘的程度,这还只是生理上要求,更重要的是,一定要把这些和弦连接的情感上的感觉牢牢的记住,呵呵,不用害怕,没有我说的那么玄乎,重要是重要,不过练一练很快就会掌握的。
公式中,以[1]开场的为大调;
以[6]开场的为小调
具体练习方法:
A:
每条公式先分别练习几遍,然后窜起来练习,也就是从第一条到第十一条直接连下来练习。
B:
把十一条公式打乱顺序练习,想弹哪弹哪条,公式一接公式五、公式八等等。
C:
〔重点〕把公式拆开任意组合练习,如:
把公式九[1][3][6][3][4][3][2][5][1]和公式十[1][3][4][5][1]拆开任意组合以后,又可能形成新的组合[1][3][6][3][4][5][1]。
也就是公式九的前四个和弦,直接接到公式十的后四个和弦,连接的原那么,就是公式中的共同和弦,把这个和弦当作一个连接点,一个桥梁。
只要注意以下两种情况就可。
〔1〕不要反功能进展,〔就是[5]级不能到[4]级,这一点很重要!
〕。
〔2〕无论前面和弦是怎样进展的,大调的最后三个和弦,必须是[2][5][1]或[4][5][1],以[2][5][1]为最主要的进展;
小调的最后三个和弦最好为[2][3][6]或[7][3][6],这一点要切记。
这样就能最大限度的让练习者熟悉各种和弦组合。
在这三种练习方法中,第三中较为重要。
另外,大家也可以从实践中自己总结出一些常用进展,可长可短。
我想说明的一点是,我不太喜欢用公式这个词,好似有种固定不便的感觉,其实它是非常非常灵活的,它有各种各样的变体的可能,不是什么固定不便的东西,也许把公式这个词改成常用进展更为适宜,实际上根本没有什么公式,这些所谓公式,也只不过是我粗略归纳出来的,它可以是十一个,也可以是十五六个,甚至可以浓缩为三、四个,这些都不重要,只要它能帮助你更好的学习就行。
另外,建议开场和弦从不同的和弦位置练习,如5音位置〔135〕;
3音位置〔513〕;
根音位置〔351〕等,参见谱例44—47小节第一音轨,我只举了两种和弦位置,其他的自己配。
还有,最好用不同的调性来练习,为以后用原调演奏做准备。
后半局部是各种公式的实际谱例,用于把这些公式灵活的运用的实际乐曲中去,丰富你的演奏经历,让你从大量的练习中去感受和声的规律,你会发现,这些所谓的公式只是在歌曲的某一局部运用,不是全部运用,而且,常常是各种公式相互穿插运用,并且各公式又是非常非常的灵活,可增可减,但无论如何,它总是围绕着一个中心〔主和弦〕[1]在运转,好似总有一种在一个圈子里转来转去的感觉。
后半局部是本教材的重要段落,如果你真的想学习即兴伴奏的话,那么,请把我所列举的这十几首歌曲,全部背下来。
每个公式我都会尽量多举几首歌,用作比照。
当然,短短几首歌是远远不能够解决问题的,要想真正了解和声的规律,至少要背奏50首歌曲,只有到达这样一个量,才能深切理解和声的规律。
后半局部有四个音轨,一、四轨合起来是旋律加伴奏〔钢琴演奏版〕一、二、三轨为伴奏版,用于弹唱,一四轨如果两个手“打架〞的话,自行调整。
建议练习方法:
钢琴演奏版一定要全部背过;
伴奏版,一边弹二、三音轨
一边唱第一音轨,〔可能不太好唱,因为不是原调。
〕这时不要去想什么公式不公式,把你的所有注意力全部集中在你的感觉上,感觉才是最最重要的,这时你不是在枯燥的练琴,就是在娱乐,我所要强调的一点是,刚刚所说的感觉,指的是旋律变化与和声变化之间的微妙感觉,不必用理论去分析,就是感受,把这种听觉的经历,牢牢记住,时间长了慢慢就会理解的。
(2)如何编配即兴伴奏〔本文核心容〕
老实说,要把这个问题讲清楚确实不容易,我尽量把我的经历与大家分享,我是这样配的,当我拿到一首新歌时,我是凭着我的经历与感觉去配的,这不是空谈,具体的方法是:
你要能随着旋律的变化预先感觉到下一小节和弦的低音进展方向,感受和弦之间的这种倾向性〔这是即兴伴奏的核心容〕〔个人观点〕举个例子:
见谱例526—528小节〔播放时,把音量放大一些,或者干脆在钢琴上弹唱〕当你听到或弹到526、527小节时,是否能随着5、5、6、7这样的旋律进展,随着5、7、2、4和弦的钢琴伴奏,预先感觉到下一小节的和弦低音,也就是说,当你弹着5、7、2、4这个和弦,唱着5、5、6、7这样的旋律,在你的心里,是否隐隐约约预感到下一小节的和弦低音是走向[1]级〔1、3、5〕,如果你感觉到了,那么你会明白我的意思,我通篇所强调的所谓感觉,就是指的是这个感觉,而我所列举的所有公式、例子,都是通过这样的方法得来的,怎么强调这种感觉的重要性都是不过分的,因为即兴伴奏的核心的核心,就是这种感觉〔预先感觉到下一小节低音进展方向的感觉〕。
再举一个例子,?
高潮段,“你怎么舍得让我的泪流成海〞舍得、我的泪、海,这三个字是换和弦的地方,和弦分别是〔1、3、5〕、〔7、2、5〕〔6、1、3〕,当你弹到“舍得〞的时候,要感觉到低音即兴为[1]〔1、3、5〕,更重要的是,当你弹到“我的泪〞时,一定要去感受、去感觉,和弦的低音进展的方向,感觉一下是不是低音进展向[7]〔7、2、5〕这个和弦进展;
它的和弦倾向是不是向〔7、2、5〕这个和弦靠近,这时只有弹〔7、2、5〕这个和弦才舒服,配别的和弦就是没有〔7、2、5〕这个和弦那么贴切,那么适宜。
〔有点夸,高手是可以配出不同的版本,但对于初学者,能感受到这一点就已经不错了〕剩下的以此类推。
还有一点需要说明〔我觉得我都快成唐僧了,呵呵,没方法,职业习惯,当教师是就是要教书育人吗!
〕千万不要拿这些公式去硬往歌曲里套,那样永远也学不出来,因为,它的根基就是基于对和弦进展、和弦倾向性的敏锐感受。
而不是生硬的公式。
(3)学好即兴伴奏的几个要素
1.钢琴技巧,这就不用说了,越高越好。
2.乐理、理论和声水平,也是越高越好。
3.大量练习,这就不多说了。
4.大量听碟,港台流行、欧美流行、爵士、乡村…..一切你感兴趣的,有时弹奏中的一些灵感,就源于平时的积累。
5.扒带的水平,就是视唱练耳。
不过,跟学院派的视唱练耳,还有一点区别,这是我要解释的一点。
所谓即兴伴奏,在我看来,分两个级别,普通级,就是听过一首新歌以后,马上就能弹出来,因为在你听的过程中,碟上配器已经把答案告诉你了,你只要扒出来就可以了,但是如果你没有听过这首曲子,就配不出来或配得不好听。
我相信我们站上的很多网友都能到达这个水平,这没什么。
但是到了高级阶段就难了,所谓高级,就是当你拿到一首曲子以后,你不知道它是大调小调,从来没有听过,速度也不知道,表情也不知道,在这种情况下,还能很快很好的编配出伴奏,我认为这才是真正意义上的即兴伴奏。
想要把即兴伴奏学好,一定要具有一定的扒带能力,为什么呢?
因为这样你就可以知道正确答案,也就是说,你最起码要能听出一首歌的低音进展,也就是能听出人家是怎么配的,你只要照猫画虎就行了,左手伴奏也就出来了,不然,当你听到一首新歌时,又没有谱子,又听不出人家是怎么配的,你怎么下手呢?
因此,必须要有一个扒带的过程,这样,你能从实践中学到很多东西,扒带的水平越高越好,这样你不但能够听出原曲低音是什么,还能够扒的跟原曲一模一样,如heshan扒的?
,casino扒的?
一路上有你?
我所列举的十几首歌曲,远远不够练习,大家必须自己扒带。
至于如何扒带,我可就说不清楚了,那必须找有经历的人现场指导,一个总的原那么,把注意力放在低音乐器上,就是电贝斯。
按常规套路,歌曲的第一段,往往是纯钢琴,贝斯和鼓都不加,第二遍反复时,再加贝斯等,这时再听就容易一些了,因为,纯钢琴,低音不明显,有经历当然没问题,对于初学者,就有点难,贝斯声音比拟大,相对来说,能好听一些。
再不然,就听卡拉ok,光放伴奏,不放人声,也许能好一点。
我知道,即使是听低音,也不容易,我的学生就有一些听不出来,对我来说很简单的曲子,他们就是听不出来,这就是功力的问题了,慢慢来吧。
如果你实在听不出来,不妨求助我们钢琴网上的网友,相信很多人都可以提供帮助。
另外,大家也可以多弹一些资源共享区里的琴谱,多分析分析,那里是块风水宝地,有很多谱子非常适合初学者,看看我所列举的这些公式是否也同样适用于其他谱子。
不过,可能你会有点疑惑,会觉得我所列举的这些公式,与网友上传的谱子中的和弦进展,相差很多,好似看不出什么公式的影子,那是因为:
〔1〕我所列举的这些歌曲,都是我精挑细选出来,很标准的例,实际上,当你拿到一手新曲子时,有各种各样的编配可能,你只能凭着我刚刚说的那种感觉去配,而不能拿所谓的公式去套。
那么公式在这里扮演一个什么样的角色呢?
打个比方,公式就像武术中的套路拳,它浓缩了拳术的精华,是实战经历的浓缩版,当你练的时候,是按着套路练的,但当你实际战斗时,千万不能按着套路去打架,因为那时是瞬息万变的,你必须把固定不便的套路〔公式〕,拆开,灵活运用〔凭感觉去配〕否那么,其结果必定是被打得鼻青脸肿,那就不要怪我没有提醒过你,呵呵。
不过,当你带着公式的概念去弹、去分析这些曲子时,一定会对你有帮助的。
如果有一天,你发现,好似无论你弹什么歌曲,都是在一个圈子里转来转去的时候,好似就是那几个常用进展转来转去时,当你有了一个圈的概念时,恭喜你,你已经进入了和声王国的大门,已经渡过了初级阶段。
后记
我的天哪!
终于写完了,这篇文章从去年7月一直写到现在。
其实理论早已形成,就是制作的过程太不容易,我工作很忙,尽量挤时间来写这篇文章,有时真的想放弃,但钢琴网的网友给我的感动很多,我真的是想为大家做点实事,尽自己的微薄之力。
本来还打算写?
伴奏织体与和声外音篇?
,介于本文的制作过程如此不易,有时机再说吧。
我会在理论学习板块发帖,相信有的网友可能还是不明白,我会尽量帮助大家解答问题,过年期间,不知道有没有很多时间上网。
这也算是我给大家的新年礼物,这里我给大家拜年了,祝大家马年走好运,祝我们的钢琴网,人气越来越旺,有更多的新朋友参加,大家的耐心,再见。
2002年2月17日大山夜书于长安城
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