米芾的相石法是中国石文化的理论基础Word文件下载.docx
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在唐代多用于制砚。
柳宗元也曾以叠石砚赠给好友刘禹锡,刘禹锡用过后给予了很高的评价,并以《谢柳子厚寄叠石砚》诗表达:
“常时同砚席,寄砚感离群。
清越敲寒玉,参差叠碧云。
烟岚余斐亹(wěi),水墨两氛氲。
好与陶贞白,松窗写紫文。
”荐是琴的底座。
在这里对雅石提出了要“珍奇、特表殊形”;
石质弥坚;
颜色自然;
声音铿锵。
从形、质、色、声四个方面来评价石头。
第一次准确的把握了形、质、色、声,由岩石到雅石的物理四要素。
这四要素在当今雅石的评价中仍然沿用,现在只不过是把石“质“与“色”的变化衍生出来的“纹”单独强调出来,或者是把“声”与“纹”置换了。
其实依柳宗元的四分法是最为合理的。
“纹”是“质”与“色”的变化,没有必要单列,列出反而摆不正各要素间的关系。
而以“纹”置“声”却是顾此失彼。
丢了必要的,生塞上本来就处于附庸地位不伦不类的纹,可谓画蛇添足、徒加冗赘。
由此看来柳宗元不愧是古文运动的领军大师了,不是轻易可易一字的。
下面我们再看一下宋代的米芾。
米芾(fú
),中国艺术史上声誉甚隆的人物。
石文化中尊为“石圣”。
米芾生于北宋仁宗皇佑三年(公元1051年)初名黼,后改名为芾。
字元章,祖籍太原,后迁湖北襄阳(今湖北襄樊),最后定居润州(今江苏镇江)。
又因世居襄阳,人称“米襄阳”。
米芾精通石、书、画、词。
是中国艺术史上不可多见的全才。
沙孟海说:
“筚路蓝缕”的第一辈印学家。
会篆会刻的印学家,应该首先推北宋的米芾”。
米芾“书法与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四大家”但为有宋第一。
绘画与其子米友仁同创“米家山水”的新画法。
一生著有《书史》、《画史》和《砚史》、《宝晋斋长短句》、《宝章待访录》、《海岳名言》、《山林集》和《海岳题跋》,后人辑有《宝晋英光集》。
“2002年秋季艺术品拍卖会”上,米芾的《研山铭》从买家报价到最后成交不足10秒钟。
以2999万元人民币槌落!
每字折合人民币76.9万元。
这幅作品的拍卖不仅是中国书画收藏界的一件大事,同时也是中国石文化史的一件大事。
其图其款对我们研究宋代文人赏石提供了直接的文字和图像资料。
从而涌起了对米芾更深入的研究。
米芾是中国石文化史对石头最钟情的一位大爱石家。
米芾拜石的故事更是为后来的爱石人树立了光辉的榜样。
北宋崇宁三年至大观元年(公元1104年),米芾知军无为。
无为即今安徽巢湖无为县。
《宋史·
文苑》载“知无为军,……无为州治有巨石,状奇丑,芾见大喜曰:
‘此足以当吾拜!
’具衣冠拜之,呼之为兄。
”《素园石谱·
石丈》中说:
“米芾知无为军,初入州廨。
见,立足。
颇奇曰‘此石当我拜,呼曰石丈’”。
称石为兄、为丈都是对石头的特别敬重。
兄丈即兄长的意思,拜丈也就是礼敬兄长、礼敬师长。
古人称年长的人为丈,今日普遍以妻父为丈,这只是丈字的一种用法,就岳丈的丈。
米芾在900多年前所拜的“石丈”高约八尺,两人合抱不及,秀、瘦、雅、透似人形,安徽巢湖石。
米芾在公余之暇在宝晋斋读书挥毫,每天抱笏揖拜石丈。
拜石从此成为历代赏石活动最高的形式并蔚然成俗。
明代万历年间具有学习西洋艺术、欣赏西洋艺术知识分子司礼监掌印宦官田义,在京西驼铃古道模式口街北侧,为自己修建了精美细腻、琳琅满目而又不逾礼制、气势恢宏的以石刻而闻名于世的墓园古建,其中视向享殿的一幅生动的浮雕石刻即是米芾拜石。
权位倾国、多才多艺、中西贯通为明代三朝皇帝所宠信的大内总管也要让自己在百年后与米芾拜石为伴。
可见米芾拜石在中国社会中的深刻影响。
明代林有麟《素园石谱》也刊刻了石丈。
清代乾隆皇帝在修颐和园时也在昆明湖北岸佛香阁西效仿米芾拜石,置石丈于长廊西端石丈亭内。
见到石头就生崇敬心。
雅石在赏石活动中成为师表,神圣精灵垂范永世。
这是中国石文化的一大幸事,是中国石文化史上最珍贵的圣物。
因米芾在无为为官清廉,勤政爱民,时人感其德政,在他离任去世后,于米公军邸中米芾的书房“宝晋斋”故处建造“米公祠”。
“石丈”曾立于“墨池”南侧。
徽宗南渡,“宝晋斋”毁于兵燹,“石丈”没于土中。
时至清嘉庆年间,朱君麟将“石丈”移至公廨,并建“拜石亭”一座。
晚清浙江盐运使,甲科举人方六岳手书“拜石亭”三字。
而今亭虽不存而亭匾尚在。
2002年10月,为更好地保护这处世人瞩目的历史文化遗产,弘扬民族文化精髓,无为县人民政府启动米公祠修复工程。
依照清嘉庆年间《无为州志》收载“墨池图”为蓝本,恢复宝晋斋、墨池、投砚亭、聚山阁、杏花泉井等重要景点。
用了三年多时间。
米芾所拜之石丈尚安在并得到安徽无为县人民政府的妥善保护,使我们可以到那里拜石和缅怀石圣米芾。
宋代的《渔阳石谱》中记载“元章相石之法有四。
语焉:
曰秀、曰瘦、曰雅、曰透四者。
虽不能尽石之美,亦庶几云。
”以“秀、瘦、雅、透”来论石把“雅”字道了出来,这是开天僻地的。
高柳宗元的“秀”字一筹。
“雅”就是入道了,是上了台面了。
进入了社会的上层建筑领域了,这是一个很重要的标志,是对中国石文化继往开来的总结,现已成为千年沿用的通训。
相石法是严谨精到的雅石评价的方法。
至今仍然焕发着耀眼的光辉。
米芾相石法是中国石文化发展史上最重要的里程碑。
它的出现标志着石玩进入了雅境,与诗歌书画等共同构筑起了中国灿烂的传统文化,成为中国文化不可分割的组成部分。
由于有了相石法,奇石中的不美、不雅的因素有了修剪的利器,炼石成艺,使赏石拓宽了文化的内涵,成为君子雅事。
米芾也自然转贤为圣了。
我国各行各业均有所崇拜的圣人。
如货殖以管夷吾为圣;
儒术尊孔丘为圣;
绘画有吴道子;
书法有王羲之;
茶艺有陆羽……。
何以为圣?
圣者通也,圣者不一定是最早的。
佛教为什么以悉达摩·
悉达多为佛?
佛教严格要求“佛在以佛为师,佛灭以律为师”。
循法为业,以律为师,“律”释为“法”。
佛子以戒为师,严持毗尼,即得清净。
这里的律、戒、法都是指准则。
各行各业弥不以史为鉴,以律为师。
在中国石文化发展史上无论是理论的贯通,还是爱石的人格力量米芾都是当之无愧的石圣。
米芾的“相石法”即相当于佛教的“诸行无常、诸法无我、涅磐寂静”的“三法印”。
是判断是不是佛法的标准。
米芾的“秀、瘦、雅、透”正是评石标准“善、美、雅”的三法印。
同时米芾被尊为石圣还因为他对石的“通与敬”能够起到最好的榜样作用,深受后代爱石人敬仰膜拜。
米芾对后世的影响深远。
元代陆友著有《研北杂志》一书,书中写道:
“宋人王铎,字振之,嗜石成癖,慕元章为人,以赂为襄阳令,后果得之,号‘王襄阳’。
”大意是说王铎这个人受到米芾为人的影响,为了也能被人称为“襄阳”就干脆想办法也要到米芾的家乡去做官。
可见米芾的魅力非同一般了。
在米芾世居的家乡建有米公祠。
“米公祠”1951年由人民政府接管,2006年又被国务院公布为国家重点文物保护单位。
米公祠是后世爱石人学习石圣以石为师、敬重自然,缅怀石圣风雅事迹,顶礼皈依石圣的庙堂。
“秀、瘦、雅、透”是雅石评价原则。
石头当它被人赋予了灵性后,就成为艺术品具有了艺术性的雅石。
对于艺术品的评价要根据艺术品的特性进行评价,不能按照工业产品的产品质量标准去衡量,也不能照搬自然科学的定量方法去评价。
总体说来对雅石的评价是要把握总体,是定性的、是全美的。
相石法的四个字是体现了一个有机的艺术集合,是一个具有可操作性的石文化艺术品的评价方法,是给某一块石头在某一石头集合体里给予定位的评价。
下面我们认真的进行一下解读。
“相石法”实际上是按品格、位格、层格(简称品、位、层)分成了三个层位。
图示如下:
雅
秀
瘦透
最下层是列举了当时人们常见的两种风格的雅石。
以米芾的生活阅历推断,一是刚瘦型的英石,一是空透型的湖石。
可以理解是对雅石的形式风格进行的枚举法,其实还可以列出许多风格。
这就是我们所说的入品后的好的雅石类型,也就是善的层位。
秀是美的层位,雅是最高的层位。
这里要加一个题外插曲。
后人有从另外的角度对相石法进行演义,有的演义的还非常出色。
如清郑燮(板桥)从一个不能实现自己政治抱负、愤世嫉俗的画家的角度将一腔爱民热血寄情于石中。
将米芾的“秀、瘦、雅、透”灵活应用为“曰瘦、日绉、曰漏、曰透”,并引苏轼语加了“丑”字,认为“丑而雄,丑而秀”。
清代稍后的艺术评论家刘熙载在《艺概》中继承了这一主张。
说道:
“怪石以丑为美,丑到极处,便是美到极处。
一‘丑’字中,丘壑未易尽言。
其实郑燮与米芾是讲了两回事。
米芾的“秀、瘦、雅、透”是“相石法”,而郑燮的“瘦、绉、漏、透”是“画石法”。
这四个字是并列关系,是如何表现山石的“雄”且“秀”。
为此还强调了一个“丑”字。
长期以来郑燮的“画石法”深深的影响着后世的赏石活动,成为引用率最高的语录,也正因如此,也成为米芾“相石法”被讹传的源头。
不过我们要感谢郑燮对中国石文化发展的推波动澜作用。
也许郑板桥在一般民众的心里知名度高一些,年代更近一些,自然人们的印象也就更深一些。
从米芾辞世的1107年到郑燮出生的1693年相隔586年,从郑燮辞世的1765到1976年的新时期仅211年,而米芾辞世距我们已经近900年了。
所以人们对郑燮的话记得更深刻了。
不论是米芾也好,郑燮也好他们都是艺术家,他们和柳宗元那样的古文家还是不同的。
古文家是重质的,所以柳宗元把石头的物理属性抽象的极为精辟。
石头的物理属性在“相石法”中是居于低层位的,它只是承载文化的载体,应该是在鉴真的范畴里面。
“相石”是在人类文化已知范围内进行。
如其它门类的艺术一样,不同的文化背景会有不同的评价取向。
如在我国汉民族聚居地喜好传统文化的人群中可能对于那些赋有东方美学特色的禅意情有独钟,而对于西方许多艺术评论大师来说却可能产生不了什么感染的力量。
如以色差形成的汉字在非汉语人群中也不会产生共鸣。
我们举一个真实的例子:
宁夏中卫沙坡头,那里是黄河“几”字的折笔处,天工在那里造就出了很多艺术品味极高的雅石。
有一件雅石,原在收藏者的院内石堆里。
收藏者邀请石友到家中欣赏,室内的石头真可谓数不胜数。
然而有个人,在室内很快的看完了一圈,就不看了,走出房门到院里看到地上石堆里的一块石头,眼神一凝,下面的故事出现了。
这位石友让主人拿点清水洒在该石上。
然后对大家说,这件雅石可以收藏。
这件雅石体量有一个巴掌大小(高22cm、宽19cm、厚6cm),外形是“心”形。
草绿底色,上中间一条红色图纹。
咋看好似古代青铜器上的纹饰。
红绿搭配和谐、石形周正圆润。
这位石友对主人说你看这很像一个设计很好的徽标。
你可以查一下那些红色的条纹,应该是英语的单词。
旁边有的人说好像是英文的“艾滋病”。
于是有人就说,这正好是一个“心”形,可以送给防治“艾滋病”的机构,做为一种人文关杯的爱心。
事后主人将此石妥善的保管起来,过了一段时间,喜讯传出,那个面的红色条纹是英文的单词“干涸”。
此石出黄河沙坡头滩涂,对比母亲河黄河经常的缺水干涸,唤起人们保护母亲河,珍惜水源。
主题一经提炼出来,于是一件名石延生了。
在2004中国奇石王擂台赛上一展身手。
这个例子说明物质的岩石,只有与人文背景对接才能成这雅石。
不同的人文背景会提炼也不同意义的雅石。
雅石做为一种天工的造型艺术,有与其它造型艺术相通的普遍性,这些普遍性就是我们用以评价雅石艺术的基础。
在造型艺术家庭中与雅石艺术最为相通的有绘画与雕塑。
另外,文学中的诗歌也是雅石评价中极具借鉴价值的旁通艺术门类。
雅石是载有诗性画意的石头。
在雅石评价中天工造型是一个重要的方面。
雅石评价的最基础的工作是鉴真。
鉴真有两方面的含义。
一是名实相符,不能错把彩陶石当成大化石,把吕梁石当成灵璧石。
二是要鉴识构成的造型是天工的还是人为的。
就是大家常说的是动过手的还是没有动过手的。
石头的质地是不可忽视的。
这就如同雕塑,有青铜的、有胶泥的、有花岗岩的还有不锈钢的多种多样的材质,但它们都是造型艺术、都是雕塑艺术,雅石有黑如漆的灵璧也有冰洁玉莹的昆石,有体重多吨的置石,也有可纳须弥的米粒豆石。
形可以千姿百态,色可素可缟,质可犷可腻,声可喑可悦。
但是不能以雕塑的材质来论定雕塑作品的艺术成就。
商代青铜的四羊方尊是艺术品,古希蜡的大理石雕像维那斯也是艺术品。
不同材质适合不同的题材,黄金的石敢当不一定比泰山石更合适。
有的石头材质就是希有矿产或贵重金属,但是我们不能因为它的珍贵而赋予它美与雅。
这就是不能因为这个人有钱,就说这个人有文化一样。
有钱人自有有钱人的地位,文化人也自有文化人的地位。
在评首富时可以按拥有的资产来评价,在评诺贝尔奖时金钱就不是那么万能了。
好的材质要表现与之相适应的主题才会侪身到美与雅的行列,否则也就是珍贵的矿石。
比如说,葡萄玛瑙表现丰收的葡萄可以说是天人合一的雅石,要是用葡萄玛瑙表现无籽的西瓜就很难与美沾边,也就更无雅可谈了。
这也就是人们常说的黄金有价石无价的道理了。
《说文》:
“相,省视也”。
说明“相”不是看一点。
而是全面的看,还要有所联想的看。
看人相面,不只是说这个人鼻子有几寸几分,而是要运用一大套相应的理论来看,即全面的综合把握才是“相石”的一般原理。
《大般涅槃经》中盲人摸象的故事。
这个故事看似好笑,但在现实生活中却无数次的重复。
在雅石评价中常常有人把“色、质、形、声”四大雅石造型要素割裂开来,分别评价,再行累加,得出的结果。
实际是就是:
一棵树上吊着绳子,拴上管子,再插上扇子,就合成了大象。
艺术的成就是在于总体的把握,决不是哪方面多就好或少就好。
人们在评价王羲之的《兰亭序》时说:
右军书法,无其上者,妙在增一分则肥,损一分则瘦。
总体的精神气质才是我们需要把握的。
这精神气质就是美与雅,就是诗情画意。
雅石是要有魂魄的,雅石的魂魄就在“雅且文”。
没有“雅且文”就算不上艺术品,石质再好而无文还是请拿到钻石鉴定的地方去。
要知道,牵牛花、淡竹叶,虽不贵但是可以致雅。
周敦颐“爱莲”说的很到位。
“相石”以文为魂,以真为本,这就是人文化的雅石评价原则。
社会是发展的,人的追求也是与时俱进的。
就是真理也不存在绝对的真理。
艺术品的评比是比较型的评比。
如首届“杏花村杯”电视书法大赛隶书组决赛,一定有可能还有第二届、第三届、首届与第二届、第三届的第一名作品水平一定不会一样。
因为这里的第一名、第二名是在相应的届别里产生的。
这说明了时效与范围。
在评价实践中常会说“矬子里面拨将军”就是比较的含义。
在首届与二届、三届的第一名中依然可以再次进行评价,再次评出第一名来。
还有一个更便于说明问题的例子,这就是中国传统的科举考试,最荣耀的莫过于连中三元了。
连中三元就是在乡试中取得第一,又在会试和殿试中都取得第一名。
这是说明参加评比的层面和范围不同。
第一名的标准也就不同了。
说明这个问题是要请大家清楚的认识,不要企望有一个万国公制的铂铱尺来丈量雅石的艺术水平高下,伏羲氏不在了谁为禹授玉简(远古时期测量长度的标准尺)?
艺术评价也没有必要建立国际米制公约组织来约束海阔天空的艺术天地。
那么是不是雅石就不需要评价了呢?
当然不是,只是对于雅石进行评价有其自身的“道道”。
我们不是总讲“石道”吗。
“道”是一种社会性的意识,是人们共同生活所遵循的行为准则和规范。
那么雅石要讲求什么,雅石要讲求诗情画意,这是美的具体表现形式。
同时雅石还要讲雅,雅即是“道”。
道在汉字里是个形声字。
从辵(chuò
),首声。
本义是供行走的道路。
所以《尔雅》中解释说“一达谓之道”。
我们常说以石为师。
师可是“传道、授业、解惑”的。
《论语·
雍也》中有:
“质胜文则野,文胜质则史。
文质彬彬,然后君子。
”宋·
周敦颐在《通书·
文辞》:
“文所以载道也。
轮辕饰而人弗庸,徒饰也,况虚车乎。
”这是说“文以载道”才是有益的有用的。
自然岩石成为雅石一个重要的特征是“以石载道”。
雅石要成道就要不野不史,文质彬彬而达君子也。
现在我们可以说了,雅石要有文、有质。
文是什么?
文是雅石的诗情画意。
质是什么,质是雅石的所载之道,也即是能使人健康向上的文化内涵。
文质彬彬了也是从俗到雅了。
所以我们强调说“石无文不雅”。
“雅”是“相石法”的灵魂。
以文化人。
这是文化的最浅显示的解释。
以人为本,以文化人是艺术的真正意义,是艺术的核心。
“雅”是整个“相石法”各层面的最高境界。
通过相石的艺术活动起到净化人的身心,潜移默化的达到对人的教化作用,就是“相石”活动的终极目的。
所以“相石”这种雅石评价活动是围绕着人的艺术活动展开的。
雅石不是宝石,如同雕塑作品一样,用泥土和用青铜只是材质的不同。
但都可以创作出不朽之作来的。
如果没有人文的灵魂,用金玉宝石也是堆砌不出杰出的艺术品的。
充其量只是一个材料库。
对人的情感的震憾,对人的理想的暗和这是雅石从岩石中提升出来成为一个艺术门类的所在。
唐代的柳宗元也曾开创性的提出了赏石的“形、质、色、声”石头的四个物理表征。
也只是说出了由岩入雅的物质基本要素。
是我们在评价雅石的活动中不能离开的四个物质构成方面。
其实,任何一块石头都是具备这四个要素的,这是石头所固有的物理属性。
自然岩石与人文雅石都完全具备。
只不过在对不同的石头进行比较时不同的石头之间在这四个方面会有差异。
所以我们现在称“形、质、色、声”或者再加个“纹”字为雅石造型的基本元素。
虽然“形、质、色、声”不是我们评价雅石的优劣的办法,但是柳宗元提出的“秀”的说法已开了雅石评价之滥觞,为米芾相石法奠定了基础。
由于传统文化向有尊古的习惯,很多人唯古人所云是听,在雅石评价中一味的古为今用,能罗列上的古训越多越好,越多越显得完善。
因为“心昏拟效之方,手迷挥运之理”所以不但把“形、质、色、声”、“纹”和“瘦、绉、漏、透”、“丑”杂陈一处,还在加上什么“意境”、“神韵”。
更有甚者,还要将这些杂烩机械的量化再分配百分数。
全然不通盘考虑雅石文化的艺术特性,按照中小学生的考试形式进行所谓的量化,进行艺术的标准化。
可能不知道或忘记了中国书法发展史上走过的“状如算子”和“标准草书”的弯路。
马来西亚产一种红蜡石以色质彩纯透取胜,人见人爱。
但是如果按照构石“形、质、色、纹、声”五元素配比打分的评价标准来衡量,最多只能打出质色满分的40%。
要是按照更加求全的方式加上诸如“瘦、绉、漏、透、丑”以及意境、神韵之类恐怕就更惨了。
就连深受人们青睐的寿山田黄石也打不上多少分了。
其实色泽纯正本身就是一种美。
如戈壁红碧玉、贵州红卵石都是因其纯正的红色给人以喜气而受到人们的喜爱。
一件上好的雅石是绝对没有必要“形、质、色、纹、声、瘦、绉、漏、透、丑”面面俱到的。
美在和谐,我们不能因为大熊猫的黑眼圈好看,就把它用于选评秀女的标准上,不能因为松鼠的尾巴美丽动人,也要秀女拖上一条尾巴。
其实在雅石评价实践中这些没有以人为本,不重视艺术特有规律,生般硬套自然科学模子的作法只是停留在“形诸文字”上。
一次真正认真的应用也没有过。
只是一种假设性的“标准”。
是有悖于“相石法”原则的。
这种现象是一种倒退,是从“秀、瘦、雅、透”倒退到“形、质、色、声”。
相石法还指导人们健康的赏石。
在雅石评价和赏石活动中还有一种普遍存在的现象,这就是猎奇。
所以很多人还称雅石为奇石。
其实奇指是特殊而已,奇有可能好的出奇,也有可能坏得出奇。
所以奇不是评价雅石的基本方面。
对于奇一定要有所区别对待。
否则就是稀奇古怪、奇形怪状,有的不但有失风雅,甚至还会有失风化。
与猎奇相似还有一种偏颇的倾向,就是什么什么石种资源绝少,或已枯竭,这样的石头在评价时往往给予很高的地位。
物以希为贵是看在什么场合来说。
那样远道而来的南极石、陨石、月球石,的确在我们适合人居的地方很不容易看到和拥有,但是拥有这类石头,应当是一种纪念、或做为岩石标本来收存,而不是只看的希缺性就把它的雅位抬高。
在雅石评价中还有的是按石头的商品价值去给雅石定位的。
这也是极不符合以雅为原则的定位。
商品价格有的是按成本加利润进行的。
中国石文化中的雅石是讲求石缘的,不用过多的考虑什么采掘成本。
你的采掘成本再大,采掘过程多不容易,都不一定与雅有内在的联系。
深入井下的采煤工,多不容易。
但是他们采来的煤是用来做能源燃料的,而不一定是用来供人们进行审美的。
这个道理说起来容易,但是很多人都愿让自己的辛苦换来高位。
只能说可以理解,而做为雅石的位所是不能牵就采掘成本的。
实际上以巨额的采掘成本来寻石,已经不是雅事了,现在甚至有的人为了以石获利,多有牺牲生命,死伤于觅石过程当中的。
有的人还要把雅石做为一种创造利润的产业,进行浩浩汤汤的掠夺性采掘。
这就与宋徽宗时朱勔的花石纲接近了。
不但不雅而且都远离了文明。
出现以上偏颇的最跟本问题在于没有把文与雅这些艺术中核心的内容真正摆到重要的位置上,说白了是以理化指标来评论艺术。
是人们没有很好的继承“相石”要法的结果。
层格是指层次的高低。
一般分为真、善、美、雅四个层次。
真位是指名实相符。
如天然灵璧石达摩渡江为名。
对它的评价就要首先进行鉴真,通过一定手段证实是不是灵璧石,是不是天然的形态,是不是与达摩渡江的形象相似。
善是指主题承载是否健康,有无不利于和谐社会构建的内容。
在评价雅石时往往出现猎奇现象,就是没有重视赏石作为艺术行为的教化作用。
众所周知,石头上出现的各种类型的文字线条,组合起来有可能是健康向上的,有可能是低级庸俗的。
这就是艺术领域的香花和毒草的问题了。
美是指在真善的基础上可起到怡情作用的“形、质、色、声”各个要素之间的和谐。
雅是具真善美并进而通达事理,揭示人生、教化人生的体现。
位格是有鉴于传统的九宫格(当然也可能不足九宫,也可能九九八十一宫),将优劣有别的雅石套入。
格分为上上、上中、上下,中上、中中、中下,下上、下中、下下九段来区分雅石的高下。
上上
中上
下上
上中
中中
下中
上下
中下
下下
格子以右以上为上,依次排序。
这样以品为分类单位,每一品中又各有真、善、美、雅四层位,每一层位又有九个位格。
最高级别的雅石为某某品上上等。
如不能放入到上
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