暗恋桃花源电影观后感作文Word文件下载.docx

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可是两者应当是有契合之处的，要不赖声川干吗把它们编到一部戏里。

　　《暗恋》是优雅的怀旧片，从男女主人公的名字就能够看出：

江滨柳，云之凡。

云之凡的一袭白衣，江滨柳的格子围巾，上海公园和台湾病房的场景以及老上海的音乐，都要渲染一种静的哀伤。

《桃花源》却是闹剧。

老陶（桃）、春花（花），袁（源）老板，翻滚跳挪，张牙舞爪。

不管是四壁透风的武陵的家，还是落英缤纷芳草鲜美的桃花源，都充斥一种夸张的嘲讽。

　　我觉得，讲的还是现实与梦想的距离吧。

　　《暗恋》里第一场戏就是1949年，林之凡和江滨柳在上海公园的道别。

他们以为只是匆匆一别，哪知一别就是四十年，一隔就是一生。

第二个场景，就是台湾的病房了。

江滨柳坐在轮椅上，呆呆地盼望看到报上声明的林之凡能来看他。

他把所有的保险存折交给妻子，却不耐烦让她陪他。

手表一向是当年与林之凡分别时刻的时间，录音机里一向是那时上海公园他唱的歌。

林之凡来了，两个人却没有几句话。

四十年的时间，能从哪里说起呢。

仅有林之凡要走，拉开门的时候，江滨柳的一句：

这些年，你还想着我吗让人心酸。

这个故事，是一生的现实对于梦想的引颈期盼。

　　《桃花源》吵闹的多。

老陶对家徒四壁的牢骚，跟老婆春花的战争;

春花和袁老板的勾搭，他们关于未来的想象：

延绵不绝的子孙，手拉着手，肩并着肩。

。

绝望的老陶架舟独行，忽逢桃花林，夹岸数百步，落英缤纷，芳草鲜美。

乃弃舟，缘溪行。

经过狭方通人的小洞，来到桃花源。

看到长相酷似老婆春花和袁老板的夫妇两个，却诗情画意，彬彬有礼。

一住几年，暴躁吵闹的老陶最终也变得温文尔雅，诗情画意。

其间三人整日莺歌燕舞，仿佛神仙。

到老陶对于这个女的心有所动，有变为第三者的危险时，他就主动离开要求回家看看了，那里是桃花源，仅有完美。

回到家里，看到的却是春花和袁老板的战争了。

诗情画意的他最终又发出“啊——”的长叫。

这个故事，是缥缈的梦想对于现实的无奈和讽刺吧。

　　不管怎样，现实总是这样让人不满意，苦闷或是苦恼。

所以多少年以来，人们心中都有一个桃花源，暗恋桃花源。

而剧中的桃花源，却显得那么的缥缈不真实。

在剧中若有若无贯穿的，还有个疯女人，一向在找一个叫刘子骥的人。

又一个执著的人，又一个杯具。

人们把对梦想的执著转移一些来用作对现实的真正理解，会不会更好过一些呢可是，多少年来，又有多少人能够做到呢所有的人，都逃不了，暗恋桃花源吧。

　　暗恋桃花源电影观后感作文2

　　看完台湾导演赖声川《暗恋桃花源》后，我无比的兴奋，虽然上了一夜的班，可丝毫感觉不到疲倦，尽兴之余，写点观后感，留个纪念。

　　两部话剧：

一个古装的喜剧，一个现代的杯具;

一个胡编乱造猥亵经典，一个追忆历史述说往事;

一个追求搞笑虚情假意，一个重述真情情真意切。

演员台上表现拙劣，台下语出惊人，两台毫不相关的话剧摆在同一舞台上竟然能串上台词到达令人叫绝的喜剧效果，透过比较其分别对“爱”的表述，竟让人产生哲理的思考。

在此不由让人折服于作者的天才创作。

这种别开生面的表现方式给我眼前一亮，难道这就是传说中的化腐朽为神奇?

　　单从两个话剧来说，毫无新意。

《暗恋》演的俗套，就是因为导演的“绝大多数的真实”而被搬上了舞台，可他的演员却怎样也演不出那种“像一朵美丽山茶花”的效果、“牵着小手”的那种感觉，对历史沧桑的感觉和对感情的真挚，是这代像小护士一样的年轻人是无论如何也感受不出来、理解的了的，它只能残存在导演的心中。

导演那份以前的感情只能在台下引来我们这些观众的同情。

　　《桃花源》简直是颠覆传统的表现，显然是受了西方某种思想的影响，它以其夸张的语言和搞笑的表演形式，用古代的故事讲述现代生活，穿越古今，杂糅并取，一味造些笑料，剧中语言竟不如台下的对白，更何谈其思想。

可就是这样的两部很粗糙的话剧，作者巧夺天工，把它们放在了一齐，再加上些许台下捣乱的人，用一个争戏台的冲突，完美地结合在一齐，起到了意外的喜剧效果。

这不能不说这是一种大胆的创新，而且他也颠覆了一种人的思维模式，不好的演技也演出好的作品。

为什么这么说，在此略微说明一下。

　　这部剧很明显是一个剧中剧，在此稍加以说明以便表述。

两个话剧我们把它们认为是“一剧”，整部话剧就能够把它看作是“二剧”。

在“一剧”里，演员的演技是很普通的，可从“二剧”的立场来看，它又是那么地有意思。

差有差的妙用，就是因为他们在“一剧”中的水平差才展现出了“二剧”中的.喜剧效果。

就这样“一剧”里的两部部水准不高的话剧演员透过争舞台这个矛盾，再加上舞台上捣乱的女子、关门的看管员、突然冲上台指导的导演和幕后工作者的滑稽，就这些人在舞台上乱七八糟的表现，共同构成“二剧”。

这两个共同构成一个整体，构成了新鲜活泼的艺术效果。

　　还有一笔值得一提，就是这种剧中剧所产生的特殊效果。

那种一会儿在《暗恋》中、一会儿又在《桃花源》中，一会儿又把人拉在剧中，让观众做剧中的观众。

产生这种效果，的确是个意外的收获。

　　再看看“一剧”和“二剧”中的感情。

虽说两个话剧不相干，但是它们分别表现了“感情”，简单地透过比较竟到达了哲学的高度。

一个是热恋的爱人分手数十载，其爱越久迷香;

一个是为爱媾和却又为生活所累，引发了人对感情与生活这个永久话题的再次思考。

　　整个剧以其平平淡淡的对话结束，这种手法确实是真爱的流露，展现“一剧”中导演的真情流露、同样也体现了“二剧”导演的高超指导水平。

积淀了几十年的感情，积攒了几十年的话，情怎能续?

话如何说?

最后只能是用几句简单的问候草草结束。

这种“留白”真的是给人留以无尽的遐想，“大爱无言”的感情、大巧若拙的手法着实高明，值得我们学习。

　　暗恋桃花源电影观后感作文3

　　江滨柳与云之凡，抗战胜利后相识在上海的一对恋人，随着内战的爆发天各一方却彼此不曾忘记。

直到江滨柳在台北病卧床榻时登报寻找云之凡，二人再得以重见，而此时江滨柳已是行将就木。

这个故事叫《暗恋》。

　　老陶因老婆春花跟袁老板关系暧昧，愤而出走却误入仙境桃花源。

在桃花源里与两个与春花和袁老板长得一模一样的人过着纯真完美的生活。

老陶难忘旧情，想重返武陵带春

　　花去桃花源。

却发现袁老板与春花已经成了一对怨偶，恰如自我当年与春花的关系。

老陶想再返桃花源，却不已找不到仙境入口。

这个故事叫《桃花源》。

　　《暗恋》听起来像一个俗套小说的主线。

《桃花源》明显就是由陶渊明的作品改编而来。

这两个故事实在看不出有什么吸引人的看点，而二者之间，更似乎是风马牛不相及。

然而赖声川就有本事化腐朽为神奇，不但把两个故事讲得有滋有味，而且愣是用神裁妙剪把两个故事拼到一齐而不觉穿凿。

　　《暗恋桃花源》讲的是两个剧组预定了同一时光的同一个舞台分别排演《暗恋》与《桃花源》，在争执不下的状况下共用舞台，各自排演。

除了这两个话剧外，里面还隐含着不少其它故事：

一个女人在不停寻找一个叫刘子冀的男人;

《暗恋》的导演其实是在导自我的故事;

《桃花源》剧组的老板与员工顺子之间啼笑皆非的交流。

不到两个小时里包含着如此丰富的资料：

混乱与秩序，现实与荒诞，欢乐与悲伤，严肃与颓废，而所有的一切，又指向同一个主题：

期望、等待与寻找。

　　记得《基督山伯爵》是以这样一句话结尾的：

人生最大的智慧都集中在两个词里：

期望与等待。

这样的主题当然比较贴合当今的主流文化与宣传，也激励了不少个人在艰辛时给自我打气鼓劲，以期有朝一日鲤鱼能修成正果，跃过龙门。

而裴多非却说：

期望是娼妓，她对谁都蛊惑，将一切都献给;

待你牺牲了极多的宝贝，你的青春——她就弃掉你。

而赖声川想告诉的桃花源更象是后者。

　　江滨柳与云之凡的桃花源是两人的相依相恋，时局使他们分离后，他们寻找过对方却功败垂成，直到余生残影之际看到垂垂老矣的对方。

　　老陶走进了桃花源，却还是忘记不了春花，所以出来后又迷失了桃花源。

　　桃花源里的袁老板和春花幸福美满，现实中的袁老板与春花却彼此埋怨伤害。

他们以前也象江滨柳与云之凡那样期盼着相偎相依，而真正在一齐时，才发现所谓的完美只是海市蜃楼。

那么如果江滨柳与云之凡真的就一向在一齐，难道就会真的幸福吗?

　　《暗恋》的导演试图用戏剧来演译心中的她，似一朵美丽白色山茶花的她，但对表演屡屡失望。

　　一个莫明其妙的女子不停地寻找着情人刘子冀，然而直到终场也没有找到。

而《桃花源记》里的主人公正是名叫刘子冀。

　　所有的人，都被自我内心的结困扰着，都在寻找着什么，都在等待着什么。

　　古人以结绳记事，解决了一件事就解开一个绳结。

这天已经不需要用绳结了，但多了许多心结。

当然，有时候人们给心结起了许多别名，比如理想、梦、目标、期望、迷惑、期盼……

　　张闻天有句名言：

生活的理想，就是理想的生活。

推理下去，在理想的生活里，就没有了生活的理想了，因为已经理想已经实现了。

没有理想的生活就是理想的生活，听起来象个文字游戏的悖论，却道出了理想的尴尬。

　　走不出的桃花源，因为它永远是人们的心结;

　　走不进的桃花源，因为它永远只在人们的心结。

　　暗恋桃花源电影观后感作文4

　　去年被台风“海葵”括走的《暗恋桃花源》在这个炎炎夏日又回到了港城，在保利剧院连演两场，平静的小城一时妇孺相告、一票难求。

朋友送来两张珍贵的戏票，不由分说偕夫人正装出席，剧场内已是锦衣笑语，满堂熠熠。

　　这本戏在华语圈已巡演了三十年经久不衰，真是难以想像。

之前我问看了首场的一个学生，他兴奋地告诉“看到何炅了、他真的很袖珍、谢娜没来”。

观演中途收到朋友信息询问演出效果，答曰：

搞笑的，无厘头。

剧终谢幕后，很多人是神情默默走出剧场，不像是看了一场喜剧之后的简便表情。

　　这究竟是怎样的一出戏

　　年轻朋友是去看明星。

本戏主打明星牌，营销很成功。

每个大牌后面都有大批的粉丝。

黄磊在暨阳湖边游览，我远在香港的女儿即实时微信询问他是怎会在港城的。

何炅在“武陵三角”中一亮相，场内就无来由地一片掌声，网络时代明星的感召可见一斑。

这个世界变化快，好剧本也要会推销会吆喝。

正如近期在影院热影的几部片子（《富春山居图》、《不二神探》、《小时代》简称富二代），质量不高却也简便票房过亿，还不是靠了几个当红小哥靓女的号召力。

　　成人们是看赖声川。

赖大导演真是不赖，这位出生台湾的加州大学戏剧博士掌控驾叹舞台和剧本有着神奇的功力，他满脸大胡子满脑子创意，在国际获奖无数，被誉为剧场导演之翘楚。

本剧故事确是挺难叙述的。

说的是有《暗恋》和《桃花源》二个剧组为争抢一个舞台进行彩排而引发了一系列的冲突。

《暗恋》反映的是在抗战胜利后的上海滩，一个东北青年和一个昆明姑娘相遇相恋，因战乱而离散，直到四十年后的台北，男主角临终病危时仍放不下他的初恋。

时空跨度很大，是一出现代感情杯具。

《桃花源》走的是怪诞、穿越的路数，以陶渊明的同名游记作为背景进行戏说，说是武陵打鱼人老陶与美貌妻子春花婚后不育，春花和袁老板偷情私通，老陶愤恨出走误入桃花源，在其中过了十天梦幻般的时光，再回到武陵时却发现一切全都变了……。

要把这二个混身不搭的剧情和剧组生生组合在一台戏中，冲突错乱，比较反衬，古代现代，严肃搞怪，使这部戏成为经典话剧，真的全赖“老赖”，确实是功力不凡，叹为观止。

　　观众最终看到的其实是自我，是自我的内心。

开场时正襟安坐看故事、等明星，中段时无厘头、全场哄笑，最终伴着思索默默离场，对这出130分钟时空交错的大戏竟一时思绪纷呈、无从评价。

当明星远去，从戏中戏里走出来，思维的焦点不由得引向自身，审思起感情和婚姻、家国和命运、现实和梦幻这样宏大而恒久的命题，体察个人的生活境地和身处这个时代的情怀，从而超越了舞台剧情，通向生活真谛和生命意义的终极。

　　所谓真谛和终极意义，说起来其实很简单，我体会就是三句话：

多欲得苦，简单是福;

运命无常，随遇而安;

善待亲情，珍惜缘分。

　　多欲得苦，简单是福。

桃花源，人称世外桃园，或许正是我们能够想象的梦想境界。

那里鲜花纷呈，笛声悠扬，没有尔虞我诈，没有情欲泛滥;

人们扑蝶嬉乐，生活简单，在那里人与人、与自然以及与自我的灵性和谐相融。

所谓的净土可是如此。

环顾周边现实，人们总是被贪欲、物欲和情欲所包围，总在利益和欲望面前义无反顾、飞蛾扑火，结果是迷失自性，得到的还是虚幻、是苦果。

我们身边就有不少春花、袁老板这样的人物。

　　运命无常，随遇而安。

坐在秋千上的云之凡沉浸在感情的甜蜜中，对未来充满着期望，她无论如何也不会想到这已捧在手中的感情会无缘无故地丢失，也无法预期和掌控自我跟随命运的舢舨最终会漂向何处，更不可能明白国家的分化和时代的变迁了。

如沧海一粟般存在的人们，在历史和国家的尺度面前，个人命运更多的是无奈和无助。

作为天之骄子，人们常常会误认为自我无所不能十分伟大，能够随心所欲主宰自然，其实人类是自然之子其生存与周遭一切息息相关、环环相扣，在大自然、大时代这个巨轮上，人是多么地微不足道。

在时间的河流边，我们总会不由得唏嘘和感叹。

覆巢之下，安有完卵。

我们能做的只能是顺时应势、趋利避害，与其怨天尤人、随波逐流，不如虚怀若谷、随遇而安。

　　善待亲情，感恩当下。

人来到这个世界本身十分地偶然，我们能有此生感知当代社会、体验生命历程，就已经是十分地幸运和富有了。

不要对自我所拥有的不以为然，也不能认为这一切都是理所当然，甚至对自我的不如愿不知足而埋怨不公，其实我们眼前的一切都是上苍的恩惠和造化，当下的身心、财物、亲情都是宝贵财富，一丝一缕、一花一草都应珍惜并感恩，活着、工作着、经历着，这就是美丽，就是幸福。

佛说人生有生、老、病、死、爱离别、求不得、怨长久、放不下等“八苦”，产生烦恼的是贪、嗔、痴、慢、疑等人性弱点和欲望称为“五毒”。

其实我们和剧中人一样，都在其间纠结、折磨、挣扎和沉沦。

惟有看破、放下，才能得自在，惟有感恩、惜福，才会有欢乐。

真谛摆在面前，不离不弃，伸手可得。

领悟不易，践行更难。

真要感激赖声川和剧组在这个完美晚上带给了我们欢笑、思索和启迪，并鼓励我们不断在人生旅途中求索、前行。

　　另外，舞台上还有个神秘的红衣女子游离于剧情内外，她来自何方，她隐藏着何事，她要寻找何人，她和我们有何干系……

　　暗恋桃花源电影观后感作文5

　　一个舞台，两个剧组。

说是一场闹剧，或是一次深深的感动。

　　身穿白色旗袍的云之凡坐在秋千上，缓缓说着全剧第一句台词：

“好安静啊，从来没有见过这么安静的上海。

”声音在响起的那一瞬间，突然觉得舞台好空旷，仿佛就这样走入了那个年代，那个有关上海的泛黄的记忆。

　　秋千，好像是古典世界的一个符号，带着浪漫主义色彩。

那个坐在秋千上的女孩，也成为了江滨柳一次次回眸时凝望的焦点。

在舞台上，一个秋千，就营造了那个回忆里无比清新的场景，提示了故事发生的背景，也为演员的表演带给可依靠的物质空间。

秋千，象征着一种古典浪漫的感情，带着青涩的暧昧，和未知的憧憬。

年华易老，江滨柳和云之凡之间的情书，好像是遥远却难以舍下的梦。

江滨柳在病房中一次次回想着在上海那梦一样的回忆，可现实中的那个云之凡已老去。

那个在秋千上摇曳的梦远去了。

　　《暗恋》就像是一个将醒未醒的梦，而《桃花源》像一幅浓墨重彩的油画。

与《暗恋》那种安静伤感的氛围不一样，《桃花源》却是极富感染力的喜剧。

可是，嬉闹之间，又含深意。

在舞台上的那个井是一个神秘的符号。

老陶一进入桃花源便遇见桃花源中的那对白衣夫妇。

如果说能够把水井看成桃花源的象征，那么，寻访桃花源在另一种层面上讲，能够理解成人类想回归最原始那最初的自然状态。

因为从现实来看，井象征着一种简单安然的世俗生活。

　　不是当下杂乱无序的生活，那是我们想象中古代的日常生活，是一种平凡却幸福的日子。

我们梦想中的古典式日常生活，就应像白衣夫妇那样，悠然和睦，岁月静好，在风景如画的地方安然地生育后代。

然而现实却是活在古代却毫无古典浪漫的老陶春花袁老板，或是苦苦守望着早已破灭的古典感情的江滨柳和云之凡，或许还有江太太。

在本剧的高潮部分，即两部戏同台演出的段落，“井”成为了两个剧团现实场地的分隔物。

从另一个角度看，这分隔物何尝不是联系物呢，联系着《暗恋》和《桃花源》，杯具和喜剧，戏剧和真实，古典和现代。

这种强烈的比较有一种怅然若失的感觉，好像哪里缺了一块，就像那一块尴尬留白的空白幕布。

剧中，“桃花源”导演“袁老板”发现布景上的一棵桃树只剩下一

　　片空白，而舞台上又莫名其妙地多了一棵桃树时，十分恼火。

他叫来美工小林。

小林说，这叫“留白”。

“留白?

”导演立刻挠头。

小林说：

“这留白很有意境的啊!

”“意境?

”这两个本是表示中国传统艺术与美学理论的最高境界的概念，可导演的疑问句式的“重读”，就表达了他对这样的古典概念的怀疑态度与不理解，或者是对现实的一种质疑。

最终，百思不得其解的他，苦闷地大声喝问：

“这棵桃树为什么要逃出来?

”与其说这是对“留白”“意境”的询问，不如说这是对老陶离家出走之行为缘由的询问，对老陶离家出走的最根本的缘由的质问。

缺了一块的幕布，仿佛在说这才是舞台上故事背后琐碎的混乱的生活。

　　可是，活在纠结不堪的现实里的人，心里总有一个梦。

就像老陶误闯的桃花源。

“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。

”没有那纷纷落下的花瓣，或许我们想象不出那种场景。

那随风飘落的花瓣，或是是生的梦幻，或是死的绚烂。

在那漫天的飞舞中，谁会分清这是现实还是梦境，是欢乐还是忧伤。

那个似痴似狂的陌生女人至始至终高一向喊着刘子骥这个代表着“寻找”的名字，发出了痴狂绝望的哀叹和呐喊。

那个看似疯狂的女人，就像离开桃花源后再也回不去的老陶，就像苦苦守望着回忆的江滨柳，努力寻找着却再也见不到。

寻寻觅觅之中，落花，迷了谁的眼，又落在谁的梦里。

　　在我看来，舞美的设计就像一件外衣，不是越华丽越美，而是恰如其分的细节美所展现出的优雅。

《暗恋桃花源》的舞美设计，就如上方的文字所叙述的，每一个设计都凸显出匠心独具，贴合话剧所要呈现的物质空间和氛围。

那么，话剧的语言就应是其灵魂，精雕细琢，从内散发出独特的美感。

　　相对《暗恋》，我觉得《桃花源》的语言更有爆发力，或者说给我更多更强烈的共鸣。

在《桃花源》的第一幕中，老陶在喝不了酒，吃不了饼后发出的感慨。

夸张的语言活灵活现的体现出老陶的性格特征和对生活境况的强烈不满。

在老陶的生活中，家不再是幸福的港湾，酒不能喝，刀失去控制，饼硬的不能吃，甚至老婆偷人。

按老陶的说法，这一切都已经不能再这样称呼了。

这几句台词里体现出一种感觉，所有的一切仿佛失去了其本身存在的好处。

生活，不像是生活，更像是一种只为存在而存在。

另外，在“桃花源”第一幕，老陶家中三人的对话也很有有意思。

刚开始，他们说了一些关于老陶打鱼的事儿。

之后的对话中，大家都拒绝使用看来较为精确清晰的具体词语，代之以中国人口语中的“这个”、“那个”、“哪个”、“什么”等等。

这种台词的模糊化在后面一幕老陶即将归来时春花和袁老板的对话中也有体现。

从表面听起来这些话意思很模糊很迂回，可是我们都听的懂，都明白“那个”“这个”中所含的意思，不比具体的词语缺少任何一种应有的蕴含。

这种模糊的语言，具有象征性，仿佛能无限扩大，到达另一种深度，比具体的语言更有张力和爆发力。

最让我有震撼的是老陶说的“最当初，我们都不是什么。

”这好像回到了对人类起源，

　　人类本质的询问。

这句话有着巨大的力量，给人一种震撼的感觉。

还有一点是语言的白话化。

　　在老陶回到武陵的那一幕时，在桃花源度过了一段纯真烂漫到近乎梦幻的时光的他回到武陵，发现原本如胶似漆，男欢女爱的春花与袁老板已陷入了现实的纠葛和相互的怨怼之中，并没有从此过着想象中幸福美满的欢乐生活。

从老陶，和春花与袁老板的对话中，我们能够很明显地感觉出这仿佛是两个世界的人。

很喜欢记得老陶说的一句：

“这些年来，我发现很多事情，都不像我们所想象的那样，看起来好像走投无路了，可是，只要换一个观点，就能够立刻获得一个新的方向。

”袁老板回应他的却是：

“我觉得很累。

”两种风格的台词，强烈的比较，令人哭笑不得之时，也发人深思。

有一句话说话剧是语言的艺术。

透过语言就能塑造了不一样的人物形象。

语言真是奇妙。

　　记得其中有一句台词：

人世间所有飘落的花瓣，每一片都是你的故事。

每个人的心中都有着一个自我的故事。

我们在努力生活，我们都在盲乱和期冀中寻找着永恒而真实的生活，谁会最终找到呢?