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调查方式:
实地采访、查阅资料、网上搜索、通过QQ、电话等工具调查
湖南人有句俗话:
“唱不过祁东,打不过东安。
”在祁东县,有两张文化“名片”,一是祁剧,二是“祁东渔鼓”。
因为渔鼓通俗易懂,上世纪九十年代祁东城乡刮起了一股“渔鼓风”,别说婚丧嫁娶、盖楼筑舍这样的红白喜事,就连农家猪栏里母猪产猪仔这样的事情,也要邀请艺人们上门打上一场渔鼓。
当地的百姓,可以不知道谢霆锋、李宇春,但他们记住了刘兴国、邹华春、邹华山、邹昆山、雷齐明、王玉芳、周秋琼、彭彩虹这一串串渔鼓艺人的名字,他们才是祁东百姓心中的“超男”、“超女”。
他们活跃在祁东城乡,平均每年演出突破2000场……
祁东渔鼓在我们地方非常受欢迎,因为祁东渔鼓也是非常有名有特色的,它用祁东话演唱,不仅是一种娱乐,也是一种乡情,一种特别的风俗。
而祁东渔鼓发展到今天,形成了四个全国之最:
一是以演唱渔鼓为主要职业和主要收入来源的渔鼓艺人,由建国之初的三五名歌郎发展到数以百计,一个县曲艺从业人员之多堪称全国之最;
其次,全县59支渔鼓演唱队,每队每年平均演出400场以上,每年全县演出场次达2万3千余场,演出场次之多堪称全国之最;
其三,每年观看渔鼓的观众突破千万人次,就一个县来说,每年观看曲艺演出的观众人次亦堪称全国之最。
在祁东渔鼓艺人中,现有中国曲艺家协会会员7人,湖南省曲艺家协会会员36人,就一个县来说,高级演艺人员之多同样是全国之最。
2008年初,中国曲协发文确定祁东县为“中国曲艺之乡”。
一、祁东渔鼓的起源记载
(一)渔鼓的形成
渔鼓的构造渔鼓是用竹筒制作,一般长约70—100厘米,直径约为10—13厘米,竹筒的中心是空的,有竹节的地方把节掏掉,这在选材上就很讲究,尽可能选用节眼少的竹子,当地多选用的是楠竹,将里外都刨得很光滑,等竹筒干了以后,在表面涂上桐油,再把其中的一端蒙上兽皮,如猪皮、羊皮等。
渔鼓源头在道教,是道士们在传道或者化缘时所叙述的道家之事和道家之情,它原本是身背葫芦、云游五岳的道士、道姑们化斋时唱的劝世、修行歌,后传入民间,成为艺人手中的绝活。
他们叙情的方式就是打渔鼓,唱道情,所以“打渔鼓,唱道情”是连起来说的。
渔鼓属说唱门类,夹说夹唱,叙事性极强,说唱面甚广,盘古亘古、三皇五帝、二十四孝、才子佳人,想唱什么便可唱什么,想唱多久便可唱多久。
后来,“道情”为民间艺人所采用,宗教内容便渐趋淡化,改唱民间故事、神话传说和英雄故事。
一曲戏文,融古今于一炉,集雅俗于一身,说天说地说人情;
唱山唱水唱风月;
历数人间冷暖,道破世态炎凉;
喜怒哀乐,悲欢离合,把那山重水复唱出个柳暗花明;
善有善报,恶有恶报,把抑恶扬善,除暴安良的民间传说演绎得淋漓尽致,观众皆大欢喜。
从此,渔鼓道情便由宣扬道教出世思想的工具过渡为富有娱乐性、知识性的民间说唱艺术。
关于渔鼓的传说见附页1。
(二)、祁东渔鼓的形成
渔鼓何时流入祁东,无详细的资料记载,民间传说祁东渔鼓起源于南宋建炎年间,其时金兵入侵,北宋南迁,宫廷艺人沿途流散,成群的结社结团组班卖艺,以谋生计,于是衡邵一带有了祁剧弹腔的班底;
单个者则卖艺街头,取筒击节,这就是丝弦,弹词、祁阳小调、祁东渔鼓的源头之水。
在祁东县志、文化志里有史可查的是说解放前夕,第一个在祁东民间唱起渔鼓的是一位叫刘贤忠的烧瓦匠。
他捧着一个两尺竹筒拍筒敲打,演唱历朝趣闻和民间俚事,引得老百姓观看。
邹祖溪(艺名懂乃积))拜其为师,是祁东渔鼓的创始人。
他把祁东渔鼓带入丧堂,又让其走出丧堂,搭台演唱,每每为死者超度亡灵唱完夜歌后,便怀抱渔鼓筒,敲动简板边说边唱,把三皇五帝、才子佳人的故事,从古至今娓娓道来,一直唱到天亮。
从此,丧堂成了渔鼓根植的土壤;
在1952年中南戏曲观摩会演上,邹祖溪老先生演唱了祁东渔鼓《廖仁福的互助组》,首次把渔鼓带进了大雅之堂。
1976年,已故原省曲协主席周汉平先生率专家组来祁考察,因祁东的渔鼓在演唱风格和表演手法上已自成流派,故定名为“祁东渔鼓”,这也是“祁东渔鼓”这种说法的正式由来。
祁东渔鼓形成于民间表堂,自成流派后,作为一种单列的演唱形式很快从夜歌子里分离出来,并在祁东、祁阳、邵阳、永州一带发展兴盛,目今已称雄湖南曲坛。
2000年,祁东县成立曲艺家史会。
2010年,祁东县委、县人民政府将祁东曲史纳入财政预算。
同年,县人大常委、县政协将打造祁东文化名片,修建中国曲艺之乡牌楼定为第一号提议案上报县委,县委书记曾祥月批示县委宣传部在高速公路入口处选址建造“中国曲艺之乡”牌楼。
祁东渔鼓载誉潇湘,驰名华夏。
二、祁东渔鼓的构成
唱本、音乐、队伍这三大结构的有机结合构成了祁东渔鼓,祁东因“祁东渔鼓”——中国曲艺之乡名扬华夏,祁东渔鼓因观众的认同与共鸣、领导的欣赏与支持、专家的接纳与肯定,逐步步入一个腾飞的起点,祁东渔鼓随演艺市场的拓展、观众欣赏口味的转换,结构也在不断扩展和演变。
(一)唱本结构
唱本是“唱曲”类曲艺文学脚本的统称。
“弹词”、“丝弦”、“渔鼓”和“琴书”都属于“说唱”的表演方式,主要体现为通篇唱词借重于音乐来言人叙事、抒发感情,其特点一是唱词的句式为诗赞体形式;
二是韵辙规律一般为一韵到底;
三是唱词的篇幅讲究流畅精练;
四是创作的唱本,多来源自章回小说或民间传说故事。
渔鼓唱本与其它曲艺一样也是叙事体,说故事,情节完整,人物个性鲜明。
渔鼓段子一般分三个部分:
引子——正文——煞尾。
(二)、音乐结构
曲艺的唱腔和伴奏音乐结构按其曲体结构一般分为板式变化体、曲牌联套体和单曲体三种类型。
以上、下两句旋律基本固定的唱腔为主体,并采用板式变化的手段来演唱的唱腔结构,构成主体的唱腔,是祁乐渔鼓的旋律基础。
在反复演唱中,旋律不是简单的重复,而是随唱词语言声调的不同而变化,随唱词所表达的感情情绪的不同而起伏,即艺人所说的“按字行腔、声情并茂”。
祁东渔鼓的音乐结构说来简单,其基本曲调为四句,五声徵调式,由两个略有变化的上下句结构的曲调组成。
每个上下句前均有长过门,艺人们将之称为“丢圈”,为演唱者开腔前定音高、定节奏、引领情绪。
上下句中的短小过门,艺人们将之称为“学舌”。
“学”,祁东方言读作[huo阳平],意思相当于普通话的“和”[he去声],模仿、声音相应。
伴奏主胡摹拟艺人刚唱完的一个词的腔调,惟妙惟肖地拉一个学舌小过门,常令人忍俊不禁。
尽管祁东渔鼓主旋律有四句曲谱,通场演唱的音乐特点也可用四个字概括---------无曲可依。
(三)、队伍结构
这里指的队伍结构是指渔鼓演唱队伍的成员结构,早期祁东渔鼓演唱队伍,在划分段的具体时间可追朔到是二十世纪的50年代以前。
解放初期,刘贤忠先生最初唱渔鼓完全是辛勤劳作之后的解闷和取乐,连打带唱就是一个人,一个艺人,一个鼓筒,一块竹板,没有人伴奏,连最常见的二胡都没有派上用场,有如一人说故事,大家听故事,不同的是间或唱上一段,货真价实的道情说唱。
所以是个单打一的结构。
邹祖羲先生将渔鼓带入丧堂后,严格的说不能称之为渔鼓职业艺人,仅仅是为了能混上一口好的吃喝,步入了上世纪的六十年代,刘兴国应师兄邹祖羲之邀,为他用二胡伴奏,从此让祁东渔鼓从无弦乐伴奏变革为依托二胡伴奏,形成了一拉一唱的格局,渔鼓队伍的结构由单一结构演变为二人结构。
时间推移到上世纪八十年代女艺人的加入,音乐器材先进,渔鼓队伍也由二人队伍发展到6-7人队伍,形成了既分工又合作的团体结构,使祁东渔鼓走向了一条全就之路。
三、祁东渔鼓的特色
祁东渔鼓的艺术特点是无本可循、无曲可依、伸缩自如、雅俗共赏。
艺人即兴演唱,既是演唱者,又是创作者。
祁东渔鼓的演唱主要风格为:
无本可循、无曲可依,通俗易懂、伸缩自如,演唱方法有对唱、表演唱、渔鼓小品、戏剧演唱等多种演唱方法,演唱极其灵活,除某些较短的曲段有固定曲词外,长篇均无固定唱本,只有四字一句的“桥路本”,记录故事情节概要,演唱时靠艺人临场发挥,随口编唱,对情节与人物逐一进行深刻细致的描绘,增加浓墨重彩的渲染,以达到预期的艺术效果。
演唱方式较为简便,演出者一人多角,进进出出,更换角色,甚至可以从角色中跳出来进入解说状态,使得演出更让观众理解。
舞台语言为“祁东土话”,渔鼓唱腔是由道士腔发展演变而来,因情节变化而派生出“道情”、“正腔”、“悲腔”、“垛板”、“散板”等几种唱腔,按字行腔,字少音多,唱词不同,行腔亦异,唱腔古朴、深沉、优美。
近年来,祁东渔鼓大胆汲取祁剧、地花鼓及祁阳小调的艺术精华,生、旦、净、丑各显本色,唱、拉、念、做随机应变,连服装道具、舞台、布景等都充分运用到渔鼓演出之中。
演出作品内容和形式上,不仅有传统的渔鼓大书,还有大量新编的渔鼓小品等等,主要的演奏乐器为“渔鼓筒”,以及二胡,胡琴,月琴,近年来还加入了电声乐等乐器。
其中,通俗,是渔鼓作品共同的语言特色。
无本可循,是祁东渔鼓有别于全国任何演艺团体的一大特色。
也就是说,艺人通场演唱的传统曲目没有文字唱本供艺人依本演唱。
文艺圈很多人难以理喻,十分费解没有唱本怎么能把一场曲目唱下来,事实上不但唱了下来,而且唱得有声有色,唱得万众动容。
唱本在哪里?
唱本在艺人的肚子里,艺人知识素养的积累,让他们即兴创作、临场发挥、潇洒自如,在祁东,一个艺人要能独立登台演唱,没有十年八年的锤炼显然不行。
铿锵作响的锤练二字便是祁东渔鼓的神奇所在,也是祁东渔鼓称雄称霸曲坛的重要基因。
四、祁东渔鼓的发展
一是曲目越来越丰富,以传统曲目为主的演唱底本、线本(即无文字本,只有一条故事线索供艺人临场发挥)增多,大多为新一代艺人发掘整理,更为可喜的是,祁东形成了渔鼓作家队伍,创作了许多紧扣时代、充满生活气息的当代渔鼓作品,排成节目后获得许多市级奖励《湖南曲艺》杂志还为陈云飞先生推出了作品专辑;
二是演出领域大步开拓,除丧堂渔鼓外,出现了祝寿渔鼓、庆谱渔鼓、开墟渔鼓、开业渔鼓和婚事渔鼓;
三是表演形式日益丰富,除单口渔鼓外,还有对唱渔鼓、课子渔鼓、小调渔鼓、渔鼓表演唱、渔鼓小演唱、渔鼓小品等多种形式。
除此以外,现代渔鼓曲目的创作,为了配合政府及各职能部门宣传工作,当地政府有目的、有计划地组织创作新曲目,这些曲目大都是现代题材,包括不同时期的方针政策、国家法律法规、先进人物事迹等等,具有很强的时代特征和教育意义。
而且随着渔鼓表演形式的多样化,一些现代曲目也应运而生。
主要有《闹新房》、《陶铸路过喝浪滩》、《祥林嫂》、《考新郎》、《无底洞》、《毛主席过黄河》、《寻老婆》、《连心桥》、《铁税官》、《胡兰玉收税》等,这些新型曲目与政府及相关职能部门的宣传工作紧密联系在一起。
祁东渔鼓融入了祁剧唱腔,现代渔鼓增加了现实生活题材的曲目,使思想性和艺术性日益提高。
祁东渔鼓,表演已经戏剧化,运用对唱、表演唱、渔鼓小品、戏剧演唱等多种演唱方法。
以渔鼓调为主,大胆汲取祁剧、地花鼓及祁阳小调的艺术精华,生、旦、净、丑各显本色,唱、拉、念、做随机应变,连服装道具、舞台、布景等都充分运用到渔鼓演出之中,使观众耳目一新,适应了老百姓娱乐生活多样化的现实需要。
五、祁东渔鼓面临的问题
1.官方语境与民意的脱节
在官方语境中,祁东渔鼓的表演形式有两种:
一是附属大型渔鼓表演,即在乡俗中演唱大型渔鼓前,加演宣传小曲目,每个曲目10到15分钟,这段时间不计算在正式渔鼓演出范围内;
二是专场表演渔鼓小曲目,这种专场演出由十四五个宣传小曲目组成,一般在城镇的剧院或广场举行。
附属类的宣传渔鼓以单口渔鼓为主,辅以对口渔鼓,一个曲目只在一个地方演出。
政府的某职能部门要利用渔鼓宣传某项政策,首先就请人以该政策为主题编写一个或两个渔鼓小曲目,之后就通知曲协的渔鼓艺人,领取剧本。
艺人在熟读剧本之后,根据自己的实力和演出业务范围,自报演出场数,职能部门审核后裁定每位艺人最终的演出场数,并发放演出合同通知单。
每场宣传渔鼓的报酬是40—50元。
每次演出前,艺人都要向相关部门汇报,以方便相关部门落实演出情况。
为了保障宣传工作能达到预定效果,职能部门都会制定很严厉的惩罚措施,例如“谎报一场演出,一经查明,罚款两千”“谎报演出,取消宣传渔鼓表演资格”等。
因其表演时间不计算在正式演出范围内,主家们对这类渔鼓一般采取“听之任之”的态度,而观众则是喜欢就听,不喜欢就不听。
专场类渔鼓主要以比赛的形式出现,由某一职能部门举办,规定表演主题、内容、程序、参赛规则等、设定奖项,鼓励艺人自由组队、自带作品参赛。
经调查得知,专场类渔鼓更受艺人欢迎,因为它既可以提升艺人的水平,同时还能提高艺人的知名度。
而附属类宣传渔鼓以普及范围广、受众多、宣传时间持久而更受政府及相关部门的青睐。
无论是何种形式,宣传渔鼓所表现的主题都是政治性的,是对某一政策或政府活动的宣传,这类演出背后所凸现的是由地方政府所代表的国家权力,是一场以政府干预贯穿其中的实实在在的“国家对民间活动的征用”表演。
2.放任传统渔鼓艺术的变异
当地政府眼中,渔鼓的文化价值主要体现在两个方面,一为政治宣传的工具,如果说乡村礼俗中的渔鼓表演表现为经济层面的显性因素,那么在一系列官方活动中的渔鼓演出表现的则是政治层面的隐性因素,官方政治试图通过对渔鼓文化的吸纳与建构保持着对乡土社会的亲和力和文化控制力。
它为祁东渔鼓及艺人们带来了身份、地位、荣誉和民众的认可,为艺人们赢得了更高的社会地位和发展机会,也增强了对渔鼓文化的控制;
二为地方的“文化名片”,当地政府及其文化部门对渔鼓活动的一系列建构措施是从文化产业角度对渔鼓文化作为一种资源的存在及意义的确认,其目的是为了将这张“文化名片”打造得愈加漂亮。
正如学者方李莉所言“民族的传统文化与艺术遗产,正成为一种人文资源,被活用成当地的文化和经济的新的建构方式,不仅重新塑造了当地文化,同时,也成了当地新的经济增长点”。
与政府重视的两点不同,现在的祁东渔鼓受到的冲击与侵蚀则仿佛全然没有任何的管理与调节机制。
这主要体现在两个方面。
一为渔鼓表演受到流行文化元素的冲击,传统的以丧葬为主要服务对象的渔鼓被喧闹的流行歌曲与现代艺术表演形式所冲击,现在的渔鼓表演中,表演者普遍掺入过多的流行元素来讨好观众。
二为缺乏创新落后于时代潮流的渔鼓艺术为年轻人所不能接受,随着代际的更替,喜欢渔鼓的人数将越来越少,甚至寻找渔鼓表演的接班人也成了难题。
六、祁东渔鼓的传承
(一)艺人的学艺
1、学艺的动机
旧时,艺人们学艺是为了自己及家人的温饱,并没有考虑到要娱乐大众,他们是为了生存而学艺,以卖艺为主业。
渐渐地,人们生活水平的提高,唱渔鼓得来的报酬已不能满足艺人对现实物质生活的需求,很多艺人都另谋出路,唱渔鼓也只是被当成副业,作为闲时互相娱乐的一门技艺。
2、艺人学艺应具备的资质
唱渔鼓并不像其他曲艺一样,对艺人的自身要求很严。
在旧时,唱渔鼓被当成是低贱阶层的娱乐活动。
学渔鼓的基本是一些下层劳动人民,大都是残疾人,包括盲眼的、蹩足的等。
3、师傅的传授方法
由于学唱渔鼓的艺人很多都是盲人,文化水平又不高,因此他们基本是靠口传心授的方式“死记硬背”唱词的,据师傅讲述传书故事,记住故事情节,然后自编唱词演唱。
在学唱腔时,刚开始也基本是照葫芦画瓢,而后唱出经验了,基本能在融会贯通的基础上有所创新。
(二)艺人的行艺及创新
任何事物的发展都离不开“创新”,有创新,才能适应当前社会发展的趋势。
祁东渔鼓的发展同样也体现了这一规律。
“祁东渔鼓所有的传统曲目,也是经过历代艺人不断改革和创新,并在实践中根据观众的接受情况而逐渐剔除不受欢迎的部分才积累形成的。
任何一个曲种,没有哪一代有成就的演员是依赖师父的传授照葫芦画瓢而成的。
墨守成规不敢越雷池一步,只能导致一代不如一代。
有革新、有创造、有发展才能形成演员的个性,有突出的鲜明的个性才能形成流派。
从曲艺史的角度看,创新是曲艺形成、发展与生存的必由之路。
”[8]
“创新没有一个固定的模式。
演员根据不同的场地、不同的晚会、不同的观众,随机变换自己的表演方式和表现手法,这都属于创新的内容,也是曲艺的生命力和魅力之所在。
”[9]比如说,舞台演出时,以前看到的都是一人在表演(现在则打破这种传统模式,由一人变为多人,即一人领唱众人合唱或是一人唱众人和。
其演出的乐器也加入各种现代乐器,形式多样,内容更加丰富多彩。
七、实地调查整理的对话
问题1、您喜欢听祁东渔鼓?
为什么呢?
回答的结果:
1)问了许多老人大部分都说喜欢看,因为听了几十年了,大家坐一起看热闹开心,有糖果零食吃,觉得容易懂很有意思,有的老人会哼几段的,如附页3的图1;
有部分老人更喜欢看京剧,喜事白事请人唱京剧更气派,显得更有面子,认为现在看渔鼓没多大吸引力,不如看电视演的更好。
2)问了一些年轻人,大部分不喜欢看,觉得那是中老年人的“专利”,,觉得没意思,也有少部分喜欢看,认为那是老祖宗留下的,是传统,应该流传。
问题2、您觉得现在的祁东渔鼓比起以前有什么进步和不足吗?
回答的结果:
老人觉得比以前人多了,有了各种设备,质量提高了,曲子的种类更多,很多都是现代的曲子,更有意思,演唱时容纳的人更多。
但请班子来唱更贵了,唱渔鼓时请家官(即主人的亲戚)要钱更频繁。
问题3、您觉得祁东渔鼓有什么需要改进的吗?
存在什么问题?
戏班子应该规范化,不能乱收费;
宣传做的不够,戏班子只在当地有名,不能让别的地方知道,影响生意;
戏台子难搭建难拆卸,艺人水平不一;
传统的曲子比较少了.
问题4、问艺人:
您们现在生意好吗?
生意还可以,但比以前差了,唱戏只能当副业,原因是戏班子很多,而现在农村留守的大多是老人小孩,需要请唱戏的人少了。
再加上现在大家赚的钱多了,办喜事请唱大戏京剧的多了请演唱队的唱流行歌舞的也多了。
问题5、问艺人:
您们为什么会选择学它呢?
比起以前有什么变化呢?
有人学它有因为喜欢它,家人搞这行给带出来了。
有的是觉得比较好学,不失为一种赚钱的方式,所以选择学习它;
还有大伯是因为会拉琴会乐器被人请来加入的。
还有小伙子觉得他也是一种流行,获得很多荣誉特别喜欢。
大家认为比起以前竞争多了,但赚的钱多了,走的地方也多,成员也多了,需要学的曲子音乐也更多了。
问题6、问艺人:
祁东政府对渔鼓的发展做了什么?
文化部门越来越重视渔鼓的发展了,举行过不少渔鼓大奖赛,推出了更多的渔鼓曲目和优秀艺人。
鼓励祁东渔鼓艺人在音像公司出版影碟,登记艺人戏班,做了不少宣传。
六、分析
根据祁东渔鼓还存在许多的问题,有喜有忧,要想发展的更好必须靠当地政府的高度重视。
县委、县政府要把扶持引导祁东渔鼓的发展作为全县文化发展战略的大事来抓,组织各种义演,为全县的经济建设和精神文明建设服务。
二是靠民间社团管理的井然有序。
要在县委宣传部的指导下,民间艺人组织成立曲协,要获得老百姓的认可。
县曲协要充分发挥行业教育、行业自律、行业服务、行业管理的作用,负责协调各支渔鼓演唱队,争取社会赞助,收缴会员会费,积极组织演出和全县渔鼓大赛,走上了良性发展的轨道。
除此以外,渔鼓的其发展离不开观众,特别是青年观众。
所以“渔鼓作品从题材、表现手段、审美情趣等方面向青年靠拢,使他们易于理解和接受,并在接受的过程中逐渐以曲种本身的艺术特色去争取和培养青年观众,达到让青年喜爱这些曲种的目的。
而且,必须规范规范祁东渔鼓的收费,使官方语境与民意相结合,鼓励创新,抵制别的文化的冲击,保住自己的特色,政府不能无视它的变异,制定相关政策解决问题。
七、总结
祁东渔鼓是我们的文化遗产,我们必须好好保护它,把它发扬光大,发展地方文化我们要找出问题所在,政府和人民相配合,实事求是。
发展祁东渔鼓,我们应该以开放的心态,吸收、借鉴其他艺术门类之长,摆脱以往俗文化的束缚,使之达到雅俗共赏的目的。
而与时俱进、不断创新是祁东渔鼓走向繁荣的根本。
作为一种曲种要发展就必须摸准观众的需求,找准与市场的结合点,才能使祁东渔鼓不断壮大。
而且,县委、县政府的重视和有效的协会组织才能保证祁东渔鼓持续、健康发展。
参考文献
[1]李宁.论以行政为主导的公权力对地方戏曲的影响----以祁东渔鼓为例以祁东渔鼓为例祁东渔鼓为例
[2]祁东渔鼓——版本历史互动百科
附页1:
华夏渔鼓始于唐代,唐太宗李世民贞观之治,万民乐业,天下太平。
其时道教盛行,为了宣扬道教教义,神话传说八仙中的张果老倒骑毛驴游唱八方,成语中的“骑驴看唱本”就由此而来。
八仙过海归来之时,忽见一条金丝鲤鱼在海上兴风作浪,浪花溅湿了张果老的衣服。
张果老心中非常恼怒,于是便拔剑斩了鲤鱼精,并抽出鲤鱼骨,剥下鲤鱼皮,制成了一种管状乐器,取名叫“鱼鼓”。
鱼鼓做成之后,正好碰上王母娘娘开蟠桃会,“八仙”赶来为她祝寿。
韩湘子吹玉箫,吕洞宾击云板!
"
,张果老拍鱼鼓应节而歌。
这九天仙乐飘向花果山,美猴王睁开火眼金睛一看,原来是众仙为王母庆寿。
孙大圣见王母娘娘这老婆子没有请他,便一个筋斗翻到寿堂之上,举起金箍棒便打,一棒正好打在了张果老的鱼鼓上,鱼鼓被打了个粉碎。
南极仙翁见此情状,便向张果老献上一根仙竹,说是可作鱼鼓。
于是请来人间名匠鲁班依样制作鱼鼓。
鲁班接到仙竹,将竹尖给姜太公作了钓鱼竿,竹蔸给济公和尚作了卦,取仙竹中间二尺九寸制作了鱼鼓。
为了防止炸裂,王母娘娘将她的两个手镯箍在了鱼鼓的两头,又用裙带系在鱼鼓上作背带。
从此,竹质鱼鼓便取代了骨质鱼鼓。
因后世艺人游唱江湖,以艺谋生,以鼓渔利,文人们又将鱼鼓称作渔鼓。
可以是这样说,渔鼓是沾满仙气之鼓,是渔利之鼓、发财之鼓。
附页2:
渔鼓欣赏:
大爱千秋
(单口渔鼓)作者:
陈云飞 韵引:
堂堂正正民族魂, 坦坦荡荡中国爱。
唱 大爱千秋耀千古, 川中学子尽举哀。
白 谭千秋,出生在我们祁东县步云桥镇,1982年毕业于湖南大学,同年支边入川,在四川德阳任教,一干就是二十六载。
唱 巍巍巴山扩眼界, 莹莹蜀水系情怀。
自古师爱深如海,纤云还须细剪裁。
园丁育苗勤灌溉,为国培植栋梁材。
只要是人民的事业需要我,鞠躬尽瘁一马当先把路开。
韵口:
说的是二OO八年, 盛世中华放异彩。
祥云火炬神州走, 喜迎奥运笑满腮,唱 天有风云常不测,人间福祸谁能猜。
行船忽逢顶头浪,骤然长空聚阴霾。
五月十二这一天,谭千秋手撑三尺小讲台。
孜孜不倦正在把课讲,一场灾难风驰电掣卷过来。
突然间地动山也摇,
突然间人晃楼在摆。
整个地球好像在翻滚,失去重心有如行车炸了胎。
谭千秋本性机敏善应变,白 大喊一声:
同学们,地震!
唱 赶快课桌下面去躲灾。
说时迟,哪时快,
一块楼板住下栽。
大楼开始往下垮,教室眼看被掩埋。
谭千秋忙将四名学生塞桌下,张臂护雏视死如归抒情怀:
朗诵 我爱你,美丽的校园,我想你,白发的母亲。
永别了,亲爱的妻子,难舍啊,年幼的娇女。
唱:
霎那间,地动山摇猛发作,大楼坍蹋扬尘埃。
所幸四名学生都得救,谭千秋含笑魂游望乡台。
白:
谭千秋用坚实的臂膀死死护住了四名学生,用自己的血肉之躯承载着地动山摇的灾难!
湖南省省委书记张春贤同志动情称道:
谭千秋 ------大爱无疆,英雄千秋!
这正是:
烈烈祁东男, 英雄今何在?
地陷天不塌,大灾铸大爱。
唱 英雄的名字传万代, 英雄的浩气留人寰。
大爱无疆千秋颂, 煌煌史册载英才。
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