音乐基础理论教案音及音名Word文档格式.docx
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音组各音的标记,千万注意字母大、小写,以及阿拉伯数字的位置。
七、标准音和中央C
小字一组的“a”,每一秒振动440次,定为“标准音“。
小字一组的“c”,命为中央c,因其位于音列最中央。
八、十二平均律
乐音体系中各音绝对准确高度及其相互关系,叫做“音律”。
将一个纯八度分成十二个均等的部分——半音,这种是定律法就叫“十二平均律”。
根据十二平均律所有半音都相等的特点,因而产生了“等音”。
等音即音高相同而记法和意义不同的各音。
九、自然半、全音、变化半、全音、
由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变音级所构成的半音,叫做“自然半音”。
由某一个基本音级及其变化音级所构成的半音,叫做“变化半音”。
由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级所构成的全音,叫做“自然全音”。
由某一个基本音级及其变化音级,或隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级所构成的全音,叫做“变化全音”
课后习题:
一、思考题:
1、什么是谱号?
常用谱号有哪几种?
2、什么是谱表?
常用谱表有哪几种?
3、什么是音符?
说出常用的七种音符?
4、各种音符的时值关系是怎样的?
5、什么是休止符?
说出常用的七种休止符?
6、增长音符时值的方法有那些?
7、什么是附点音符?
它们的时值如何计算?
8、什么是音名?
9、什么是唱名?
10、什么是基本音?
基本音是哪几个音?
11、什么是全音?
12、什么是半音?
13、音名分组的记写方法是怎样的?
二、书写题:
1、用字母和唱名写出基本音级。
2、用字母和唱名写出变化音级。
3、写出音列中各音的字母标记。
第二章音律
乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。
两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
八度内包括十二个半音,也就是六个全音。
在音列中的基本音级中间,除了E到F、B到C是半音外,其余相邻两音间的距离都是全音。
根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系,即由某一音开始向上推一纯五度,产生次一律,再由次一律向上推一纯五度,产生再次一律,如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。
纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外,再加入第五分音来作为生律要素,构成和弦形式。
第四节自然半音和自然全音变化半音和变化全音
由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。
如;
e—f#e—#f#g——a
由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。
如:
C——d#C——#dba——bB
由同一音级的两种不同形式所构成的半音,叫做变化半音。
C——#CD——bDbbB——bB
由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音,叫做变化全音。
B——bbB#C——bE
第五节等音
音高相同而意义和记法不同的音,叫做等音。
第三章记谱法
记录乐曲的方法叫做记谱法。
第一节音符与休止符
用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
记谱法就是以书面形式记录音乐的方法。
记谱法多种多样,现在熟知的有简谱和五线谱。
记谱法分为两大类:
文字谱和五线谱。
文字谱和符号谱。
《简谱》的优点:
它比较简单,容易掌握。
在单旋律的情况下运用还算方便。
但是如果是多声部(几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候,简谱就不那么方便易读了。
相反五线谱在这方面却有着很大的优势。
首先五线谱在视觉上有明显的表示。
比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。
视觉非常清楚。
其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然(如谱例2),就好象站在我们面前的一排排的人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都是很明显的,一眼望去很容易辨认。
因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。
二、音符与休止符
表示音的进行的符号叫做“音符”。
音符们各有不同。
但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的。
即“符头”、“符干”、“符尾”。
前面我们已经知道这些音符的名字了,现在让我们看一看在五线谱中,这些音符各自的位置在哪里。
不同的音符代表不同的长度。
音符有以下几种:
全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。
注释:
以下所讲的“时值”就是“音长”。
音符的正确写法:
1、首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。
要左低右高,不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。
(千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。
)
2、我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。
在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。
在第三线以上的音符,在记谱的时候,符干要朝下,也就是说符头在上,符干朝下。
在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上,符头在下。
而在第三线上的音符,符干可以自由,朝上朝下都可以,根据前后的音自由处理。
3、还要注意一点:
符干朝上的时候,符干要画在符头的右边,符干朝下时,符干要画在符头的左边,一定不能画错。
4、音符的长短:
在标画音符的时候,要注意符干不能太长,也不能太短,一般是以一个八度为准。
比如Do到高一个八度的Do,或者是到低一个八度Do的地方。
表示音的休止符号叫做“休止符”。
休止符是音符的克星,只要看到休止符的所到之处,音符都要不同程度的消失,乐音保持静默的状态,这就是休止符的作用。
但是有一点一定要说明:
在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的,音乐并没有中断。
可谓是“此时无声胜有声”。
切切不可把标有休止符的地方当作完事大吉,休止符也是音乐的一部分,只不过是用休止符来表示一种情绪而已。
各种音符都有相应的休止符号,它们与相对应的音符的音值是一样长短的。
通常用的音符与休止符列示以下:
☆现在总的列出一张表,看一看音符这个大家庭直系的关系。
名称
音符
时值
简谱计法
全音符
二分音符
1/2
四分音符
1/4
八分音符
1/8
十六分音符
1/16
三十二分音符
1/32
六十四分音符
1/64
五线谱记谱
简谱记法
休止符名称
全休止符
二分休止符
四分休止符
八分休止符
十六分休止符
三十二分休止符
六十四分休止符
从以上可以看出,音符包括符头、符干、符尾三部分。
符头有空心和实心两种,符干可以向上,也可以向下,符尾永远记写在符干的右边,并向符头方向弯曲,各种音符和休止符,其时值的基本关系是,相邻两音符或休止符之间时值比例为2:
1。
三、增长时值的记号
1、附点
记在音符或休止符右边的小圆点,附点表示增长原有音符或休止符时值的一半。
符点的主要作用是让乐谱更为简化,让大家读谱时更加方便。
请不要小看这个小小的圆点,它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。
不管它前面的那个音符有多大,这个小小的符点都具有同样的作用,它很历害的。
比如:
前面的是个四分音符。
当这个四分音符唱一拍时,那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。
如果前面是个全音符。
当这个全音符唱四拍的时候,这个全符点音符就要唱六拍,以此类推。
另外在写符点音符时,标画符点请注意几个问题:
1、符点一定要画在音符的后面,也就是音符的右边,千万不能画在音符的其它地方。
2、符点要靠近符头。
3、符点音符的符头如果在间里,符点也要画在间里;
符点音符的符头在线上,符点要画在音符右上方的间里。
2、延长记号:
半圆形弧线中央加一小圆点,表示按作品的风格或演奏者的意图自由延长该音符或休止符的时值。
3、延音线
记在音高相同的两个音符上的弧线,表示将两个音唱成一个音,时值等于这些音符的总和。
休止符不用延音线。
四、五线谱
用来记写音符和休止符的五条平行横线,叫做“五线谱”。
在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。
位置越高,音越低,反之则音低。
音符符头可以记在线上或间内。
为了记录更高或更低的音,在五线谱的上面下面还要加上许多短线,叫做“加线”。
五线谱的上面的叫做“上加线”,五线谱下面的叫做“下加线”。
由于加线而产生的间叫“加间”。
假如音乐作品需要写在数行五线谱上,这数行五线谱还要用“连谱号”连接起来。
连谱号包括“起线”和“括线”两个组成部分。
五、谱号
确定五线谱上音高位置的记号,叫做“谱号”。
常用谱号有:
1、G谱号:
代表g’,将G谱号记在五线谱的第二线上,叫做“高音谱号”,它表示五线的二线等于g’。
2、F谱号:
代表f,将F谱号记写在五线谱的第四线上,叫做“低音谱号”,它表示将五线谱的第四线等于f。
3、C谱号:
代表C’,将C谱号记在五线谱的第三线上,叫做”中音谱号”,它表示五线谱的第三线等于C’;
将C谱号记在五线谱的第四线上,叫做“次中音谱号”。
它表示五线谱的第四线等于C’。
使用各种不同谱表的目的,是为了避免过多的加线,使写谱和读谱更加方便。
各种谱表可以单独使用,也可以交替使用,还可以把高低音谱联结起来使用,构成“大谱表”。
六、变号记号
1、“#”升记号。
表示将基本音级升高半音。
2、“b”降记号。
表示将基本音级降低半音。
3、“X”重升号。
表示将基本音级升高全音。
4、“bb”重降号。
表示将基本音级降低全音。
5、“
”,还原号。
表示将已升高或降低的音还原成基本音级。
记在谱号后面的变音记号,叫做“调号”,调号中的音记号,在未改变调号之前,对乐音体系中所有同名音,不管哪个音组,都有效。
这表明在这个调(调性以后会讲到)里面标到的音,不管音的高或低,都要固定的升高或者降低。
是#F#G#C,那么在这个曲调里所有的F、G、C都要升高半个音。
(如果遇到临时变音记号以临时变音记号为准)。
记在音符前面的变音记号,叫“临时变音记号”,它的作用仅表示音记号后面,一小节之内同高度的音有效。
这是表明这个音要临时改变音高。
这种临时升降号可以管一小节,在一小节之内有同样音名的音都要服从第一个变化音,也要跟着变化同样的音高。
它的前面在就不需要有再画相同的符号。
但是这种临时升降号只有在同一小节之内有效,这一小节之后就不再起作用了,可以说是“铁路警察,各管一段”。
七、各种省略记号
为了写谱和读谱的方便,在记谱法中应用许多省略记号:
1、移高,移低八度记号,用记号8……:
记在五线谱的上面,表示虚线以内的音,移高八度。
用记号8……:
记在五线谱的下面,表示虚线以内音,移低八度。
2、重复八度记号。
用数字“8”记在音符上面表示高八度重复,记在音符下面表示低八度重复。
用记号“con8……:
”记在五线谱上面的,表示虚线内高八度重复。
”记在五线谱下面,表示虚线内低八度重复。
3、长休止记号“”。
记在五线谱的第三线上,上面的数目字表示休止的小节数。
4、震音记号,用斜线标记。
表示一个音或和弦迅速均匀重复时,斜线记在符干上,斜线的数目与演奏时音符尾的数目相一致。
表示两个音或和弦音迅速均匀交替弹奏时,斜线记在两个音可和弦之间记写符尾的地方,斜线的方向与共同符尾相平行,震音的时值等于两个音符中的一个。
5、反复记号。
表示乐曲某一部分或全部重复演奏。
乐曲中某一旋律型重复时,用斜线表示,斜线的数目与符尾数目相一致。
整小节重复时,可用记号“”表示。
记号写在小节线上时,表示两小节的旋律重复。
段落重复,可用标记。
表示记号内的部分要得复演奏,“D、C”表示从头反复。
“D、S”表示从记号“”处反复。
八、演奏法方面的记号
1、连音记号。
用弧线标记,大都记在符头一边,表示弧线以内不同音高的唱奏得连贯。
2、断音奏法:
用圆点“·
”和三角“▼”表示。
表示某音或弦音要断续弹奏。
3、保持音记号:
用短横线标记,表示该音要充分保持时值并从头到尾强奏。
4、琶音记号:
用垂直曲线“”表示,表示将和弦中各音收下而上顺次分散弹奏,有时了用小音符标记。
5、滑音记号:
用带箭头的弧线标记。
↗表示向上滑,↘表示向下滑。
滑音奏法的另一种形式,是在两音之间划一直线,并写上“刮奏”。
九、多声部的记谱方法
多声部的记谱方法主要是要看他们的节奏型。
在节奏性相同的时候,可以用一个符干来共同表示。
如果不同的高、低声部要同时标写在一行谱上而节奏不相同时就不能用共用“符干”来表示。
应该各自使用自己的符干,只是上声部的符干要朝上,而下声部的符干要朝下,(这时就不以第三线为界线了)。
1、什么是变音?
2、什么是变音号?
3、变音号有哪几种?
4、什么是等音?
1、说明下列半音和全音的类别。
b—ca—bbe—#f#f—#g#g—bbbe—#e
#d—ef—#fb—bbbb—c#b—dc—d
2、写出下列各音的所有等音。
Cbe#fba×
cbbfa﹟b
第三章记谱法
第二节五线谱
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
在五线谱上面的加线叫上加线。
下面的叫下加线。
由于加线而产生的间,叫做加间,在五线谱上面的加间叫上加间,下面的叫下加间。
第三节音符与休止符的写法
音符包括三个组成部分:
符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。
用单符干记谱,符头在第三线以上时,符干朝下,写在符头的左边;
在第三线以下时,符干朝上,写在符头的右边。
符头在第三线上,符干朝上朝下都可以,根据邻近的符干方向而定。
符尾永远写在符干的右边并弯向符头。
附点写在音符符头和休止符右边的间内,而不记在线上。
第四节谱号
通常用的谱号有三种:
G谱号:
表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;
F谱号:
表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;
C谱号:
表示小字一组的c,(中音谱号又称为三线中音谱号次中音谱号又称为四线中音谱号)
第五节增长音值的补充记号
附点:
是记在符头右边的小圆点,带有一个附点的音符,增长原有音符时值的二分之一。
带有两个附点的音符,增长原有音符时值的四分之三。
附点音符也同样适用于休止符。
延音线:
用在音高相同的两个或两个以上的音符上时,表示它们要唱成一个音,它的长度等于这些音符的总和。
(在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向。
)
第六节变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种:
1.升记号:
(#)表示将基本音级升高半音。
2.降记号:
(b)表示将基本音级降低半音。
3.重升记号(×
)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
4.重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;
可以记在音符的前面和谱号的后面。
记在谱号后面的谱号叫做调号。
第七节省略记号
1.移高八度记号用8-------------,记在五线谱的上面,表示虚线范围内的因移高八度;
记在五线谱的下面,表示移低八度。
2.重复八度记号用数字8记在音符的上面或下面,表示该音要高八度或低八度重复。
3.长休止记号在五线谱的第三线上记以长休止符,并写出所要休止的小节数。
3
4.震音记号
表示一个音或一个和弦,两个音或两个和弦迅速均匀地交替。
用斜线标记。
斜线的数目和符尾的数目相同。
5.反复记号
乐曲部分或全部重复时,可使用反复记号。
乐曲中的某一旋律音型重复时,用斜线表示,斜线的数目与音符的符尾数目相同。
乐曲中一次或多次重复某一小节是,用点加斜线点表示。
该记号记在两小节之间的小节线上,则表示前面两小节的旋律型再重复一次。
乐曲中较大的重复,用反复记号||:
:
||表示。
第八节演奏法的记号
1.连音奏法它是用连线来标记的,表示连线内的不同音高的音要奏(唱)得连贯,连音奏法的连线大都记在五线谱的上面,很少记在下面。
2.有三种。
分别以圆点(·
)、三角(▲〈朝下〉及圆点加弧线(......)来标记,表示某些音或和弦要段续地弹奏。
3.持续音奏法有两种:
一种是用短横线来表示,一种是用短横线加圆点来表示,前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值,后者表示该音稍强奏,同时各音稍分离。
4.滑音奏法在民间音乐的演奏演唱中,滑音的奏法是很有特色的,它的记号一般用曲线或箭头来表明。
5.琶音奏法
将和弦中的各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法,用垂直的曲线放在和弦之前来标记,有时也用小音符来标记。
第四章节奏、节拍
一、节奏与节拍
节奏、节拍是音乐构成中的重要部分,在音乐表现中具有重大意义。
节奏、节拍在音乐中永远是同时并存的,并以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性组织音乐。
有强有弱的相同时间片断。
按照一定是次序循环重复叫做“节拍”。
节拍是指强拍和弱拍的组合规律。
有很多有强有弱的音,在长度相同的时间内,按照一定的次序反复出现,形成有规律的强弱变化,例如:
每隔一个弱拍,出现一个强拍时,这是一种节拍,而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时,这些又是另外的一些节拍,它运用了小节线和拍子号标记出来,看起来很具体。
在有强有弱,一定长度相同的时间内按着一定的长短次序,由小节线划分,反复的有规律的重复,形成了有规律的强弱变化,这就是节拍的作用。
“强”与“弱”看似简单,但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来,从而形成各种情绪,各种不同风格的乐曲来。
因此“节拍”是非常重要的,它等于是音乐大厦的基石,必须是有规律并且是有秩序的。
“节奏”,就是用强弱组织起来的音的长短关系。
节奏是一个广义词,它包括了音乐中与时间有关的所有因素,这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。
音乐犹如千军万马,是节奏把它们有序的组织在一起,按着音乐的强弱、长短,使它们有序的进行着,如果没有节奏,音乐就会杂乱无章,不成其为音乐。
因此,在音乐里节奏是至关重要的,它无所不在,它体现在每一个音符,每一个小节线,每一个重音和速度的标记中……
在音乐作品中,具有典型意义的节奏,叫做“节奏型”。
节拍中的每一时间片断,叫做“单位拍”,即一拍。
在节拍的每一循环中只有一个强音时,带强音的单位拍,叫做“强拍”,不不带强音的单位拍,叫做“弱拍”。
节拍的单位拍,用固定的音符来表示,叫做“拍子”。
“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。
手掌一下、一上,这就叫做一拍,(如果用两只手对拍的话,那么一张一合,就叫一拍)单单拍下去,叫做半拍,再抬起来,也是半拍,这样算起来一上、一下加起来就是一拍。
(等于半拍加半拍)
表示拍子的记号,叫“拍号”。
拍号用分数来表示,分子表示一小节有几拍。
在乐曲中,由一个强拍到次一强拍之间的部分叫做“小节”。
将小节彼此分开的垂直线,叫做“小节线”。
小节线永远做为强拍的标记写在强拍的前面。
音乐总是跌宕起伏,强弱交替出现,这种交替出现不能是杂乱无章的、随意的,必须按着旋律的结构,组织成最小的、有规律的组织,在这个基础上进行才可以。
这个最基本的基础,就是小节。
规律是这样的,强拍和弱拍交替进行,每当一个强拍出来,不管后面跟不跟弱拍(1/4的就没有弱拍跟在后面)或是有几个弱拍,在第二个强拍出现之前这即构成了一个小节,当第二个强拍出现之后,又形成第二个小节,这样循环往复。
比如,一个强拍后面跟着一个弱拍,这就是“二拍子”,一个强拍后面跟着两个弱拍,那么这就是“三拍子”,强拍后面出现三个弱拍子,那就是“四拍子”,以此类推,总之,在一小节里是不能出现两个强拍的。
除非在弱拍上,特别标上了强音记号。
每一个小节之间是由小节线来划分的,小节线是一条条与谱表相垂直的坚线,上面顶到第五线,下面画到第一线,(上下两边切记不可出线,以免与音符混洧。
)这样一条条的纵线就叫“小节线”,小节线把谱表分成一节一节的,从而形成了小节。
终止线是在乐曲最后,将要结束的地方,这里就不能单纯的画小节线,而是要区别一般的小节线来表示,这种表示的方法是用两条竖线,其中一条细线,一条粗线并行,细的一条在前,粗的一条在后,这叫“终止线”,表明乐曲终了。
(终止线的上下两端也是不可以出线的,要与第一线和第五线对齐)。
乐曲拍子的弱部分开始,叫做“弱起”。
乐由强拍或弱部分开始,叫“弱起小节”,弱起小节是不完全小节。
二、各种拍子
由于单位的数目。
强音位置以及强弱关系的不同,拍子为许多种。
1、单拍子:
每小节有两拍或三拍的拍子,叫做“单拍子”。
单拍子的特点是只有强拍和弱拍。
单拍子:
是指
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