艺术概论的复习题Word格式文档下载.docx

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1、主要分两部分

第一部分

本质论、门类论、发展论

从哲学的高度和历史的广度探讨了艺术的本质、各门艺术的特点和它们共同的审美特征，以及艺术发生和发展的客观规律，从外部建立起艺术的基本路论框架。

第二部分

创作论作品论接受论

系统研究了创作主体、创作活动、创

作成果以及创作后的艺术归属问题，揭示

了艺术创作与艺术欣赏的普遍规律。

二、学习目的与研究方法

（一）艺术概论的学习目的

理论指导实践

谢赫：

六法

顾恺之：

以形写神

古希腊：

波利克里托斯1：

7的比例的《法则》;

留西波斯将7：

1的比例改为8：

1

马克思：

人也要按照美的规律来建造

一个艺术家如果不注意理论的研究和思考，仅凭自己的技艺和直觉去表现，只能江郎才尽成为艺术匠人。

（二）《艺术概论》的研究方法

1、历史上对艺术的几类主要研究方法

主观唯心主义

客观唯心主义

旧唯物主义的方法

形式主义的方法

2、《艺术概论》的研究方法

力求以马克思主义哲学方法论为指导，坚持辨证唯物主义与历史唯物主义的基本原理和根本原则，坚持内容的科学性和体系的完整性，坚持理论与实践相结合，坚持逻辑与历史相统一，在此基础上，注意批判的继承和吸收古今中外一切优秀的艺术理论遗产和思想成果。

一、研究对象

需要明确的两点：

第一，艺术理论与艺术史、艺术批评的关系。

第二，艺术理论与部门艺术理论的关系。

本书的两个部分：

第一部分本质论、门类论、发展论

第二部分创作论作品论接受论

学习目的:

研究方法:

力求以马克思主义哲学方法论为指导

作业、讨论题、思考题：

课后小结：

填表说明：

1.每项页面大小可自行添减，一节或一次课写一份上述格式教案。

2.课次为授课次序，填1、2、3……等。

3.方法及手段如：

举例讲解、多媒体讲解、模型讲解、实物讲解、挂图讲解、音像讲解等。

艺术概论课程教案

2

第一章第一节

艺术概论

第一章艺术本质论

第一节艺术的社会本质

一、艺术在社会中的位置

（一）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。

（二）几种不同的社会意识形态，它们的共性。

（三）艺术是一种特殊的社会意识形态

（四）艺术通过中间环节联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。

上层建筑：

是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念，以及和这些观点或观念相适应的政治、法律制度。

★艺术与其他社会意识形态的共同性是什么？

首先，它的发生和发展都是由经济基础决定的。

其次，在人类进入阶级社会中，艺术的发展就不仅与经济相关，而且与社会生活相关。

★艺术在上层建筑中的地位是什么？

上层建筑包括两个部分：

一、是政治、法律等制度，包括相应的机构及其措施。

包括法律、政治、道德

二、是社会意识形态。

包括宗教、哲学、艺术、文学

（三）艺术是一种特殊的

社会意识形态

★艺术以及其他各种不同形式的社会意识形态都是经济基础反映并都最终反作用于基础。

★但艺术是更高更远离物质经济基础的意识形态，要通过“中间环节”来连接经济基础。

★中间环节是政治、法律和道德

（四）艺术通过中间环节联系于经济基础，它同“中间环节”的关系

1、艺术与政治的关系

首先，在整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响在上层建筑领域里是相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。

其次，同样应该明确，政治与艺术虽然是互相影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。

艺术除了表现阶级斗争外，还要表现各种各样丰富多彩的社会生活，还要表现人类的情感和审美理想，它除了反映社会的经济关系和阶级关系之外，还要反映自然中一切与人类的社会生活有关的美好事物，并不都是阶级斗争。

2、艺术与道德的关系

何谓道德？

道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能知道人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对社会生活的反映。

（五）艺术与宗教、哲学等

意识形态的关系

1、艺术与宗教的关系

首先，宗教对艺术影响，从根本上说是对艺术的否定。

其次，从世界范围和人类历史来看，宗教对艺术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。

从根本上讲，宗教和艺术的关系最终决定了宗教和艺术的发展只能是经济基础，宗教和艺术的关系是在上层建筑领域内的互相影响、互相作用、互相渗透的关系，他们都反映经济基础，为经济基础所决定。

2、艺术与哲学的关系

哲学作为一定的世界观，必然对艺术创作活动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观以积极的影响。

得意忘象是魏晋名士王弼提出的命题。

得意忘象命题一经面世，对社会中的思想家、艺术家影响深远。

二、艺术与社会生活

（一）艺术来源于社会生活，就是社会生活的反映

（二）艺术反映全面的社会生活

艺术家只有在生活源泉中开采矿藏，汲取营养，真实的反映社会生活并真诚的表现对生活的感受，他的创作才会有生命力，反之，如果一味摹仿前人或别人的作品，他的创作即使在技巧方面达到较高的水平，但根本上是苍白无力的，也是缺乏艺术价值的。

何谓全面的社会生活？

艺术不仅可以反映社会的经济关系、生产关系、阶级关系，也可以反映出在一定生活中的人们的政治观点、法律观点、道德观念、宗教观念、哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人的各种梦想、幻想、情感、情绪、愿望、审美趣味和审美理想。

三、艺术与社会生产

（一）艺术是一种生产形态

艺术是人的有意识的全面的生产活动的一种。

认为艺术是生产的一些特殊方式，并且受到生产的普遍规律的支配。

（二）艺术是一种特殊的生产形态，既精神生产形态

首先，从生产的目的性来看，这两种生产是不同的。

另外，从生产的消费来看，“艺术”生产明显不同于一般的生产。

最后，从生产的过程和结果来看艺术生产作为精神生产的特殊性。

（三）艺术作为“艺术”生产的实质和意义

艺术生产，审美是是它的本质特征。

应该作为真正的精神生产实现其本质，以满足人民的精神需要为根本目的。

3

第一章第二节

第二节艺术的认识本质

一、艺术以特有的方式“掌握”世界

（一）艺术是对世界的一种认识

（二）艺术以其特有的方式掌握世界

所谓艺术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。

所谓的艺术作品是“社会生活在人类头脑中反映的产物”

艺术是否是对世界或对社会生活的认识？

关于艺术是否是一种对客观世界、对现实和对社会生活的认识，历来就有不同的说法。

任何一种精神状态都只能在客观的物质现象的基础上产生出来，不可能以另外的精神现象如灵感、幻想、情感为最终根源。

认识论上的依据：

辨证唯物主义的反映论，物质决定意识。

艺术如何反映社会生活？

或者说是以怎么样的方式去认识世界？

马克思的四种掌握世界的方式：

1、“理论”的（哲学的、科学的）方式

2、“艺术的”方式

3、“宗教的”方式

4、“实践——精神的”方式

艺术对世界的认识是一种能动的认识，是主体作用于客体并改造客体的艺术加工艺术提炼艺术创造的实践过程。

换句话说，

艺术就是人类对社会生活或对世界的一种认识的物化形态。

1、艺术与宗教的区别宗教只需要空虚的幻想，不求真实的反映现实世界，而艺术则要求真实的认识世界和反映社会生活，真实性是艺术的生命，一切优秀的艺术作品都有一定的真实性。

2、艺术与哲学的区别

哲学是抽象的，艺术是形象的

艺术掌握世界的方式，或者说，认识世界，反映社会生活的方式，是运用形象进行的创造性想象活动，认识的重点是事物的特征个性和美，以高度概括的、具体可感的形式和形象揭示事物的本质和普遍性，是在个别之中显示一般，在特殊之中表现普遍，艺术也掌握真理，但它掌握的是具体形象的真实，即艺术的美

哲学和艺术的区别还在于，哲学主要作用于人们的理智，而艺术作用于人的理智的同时，还强烈的作用于人们的情感，给人以审美的享受。

二、艺术用形象反映世界

（一）形象性是艺术的基本特征

（二）艺术形象是感性与理性的统一

（三）艺术形象是主观与客观的统一

任何艺术作品都应以感性的形式呈现在欣赏者的面前，它必须是具体的、可感的现象形态作用于观众的感官，即，艺术形象的第一层含义，它可以作用于欣赏者感官的感性因素，这就是它的形式。

艺术形象又不能仅仅是它的感性形式或感性因素，它还必须以具体的感性形式来表现深刻的理性内容，以可感的形象形态表现深层的审美情感和审美理想，是感性与理性的统一。

一方面，艺术作品中的形象，是社会生活的再现和反映，这是它的客观基础和现实来源。

另一方面，它同时又是艺术家对社会生活的独特认识和评价。

就艺术创作手段或方法而言，无论是侧重反映客观对象特征的“再现”还是侧重抒发主观感受的“表现”，所创作出来的艺术形象都是主观与客观的统一。

三、艺术反映世界的真实性

艺术形象的真实性，是一切优秀的艺术作品的基本要求。

（一）艺术反映客观世界的真实性——再现的真实

艺术品的形象要符合它所反映的客观事物的实际，符合它所反映的社会生活实际。

所谓“再现”艺术家在其艺术作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实，追求感性形式的完美和显示的真实，在创作倾向上偏重于认识客体，模仿现实。

一方面艺术形象可以再现事物的现象的真实，而且由于艺术家的才能，现象的真实可以刻画的非常鲜明生动。

另一方面，艺术形象不仅仅是现象的真实，还能通过艺术家的主观意识的能动作用达到本质的真实，达到对现实生活本质的把握。

（二）艺术反映主观世界的真实性——表现的真实

所谓表现，是指艺术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯，在创作倾向上，则偏重于表现主体意识，直抒胸怀。

艺术的真实性包括两个互相联系的方面

一是反映客观世界的真实或再现真实

一是反映主观世界的真实或表现真实

艺术形象的真实性，应该是这两个方面的相融合、相统一

（三）高度真实的艺术形象与艺术典型

什么是艺术典型

艺术典型就是高度真实高度概括的艺术形象。

首先，艺术典型是同社会生活本质、事物和人物的普遍性、共性密切相关的。

另外，艺术典型还必须具备鲜明生动的现象、个性或特殊性，而且这鲜明生动的现象、个性或普遍性还要充分地集中地表现出事物的本质、共性和普遍性

再者，艺术典型不但要表现出它所描绘的事物和人物的个性，还要体现出创作主体即艺术家的独特的个性及独特的创造。

4

第一章第三节

第三节艺术的审美本质

一、艺术与美的关系

（一）艺术反映现实美

（二）艺术创造艺术美

（三）艺术是审美的对象

现实美:

就是现实中美的事物的美

自然美：

自然界存在的美，即自然事物的美

社会美：

人类社会关系中的美，即社会事物的美

人的美：

既有自然美也有社会美的一方面。

包括人的容貌美和形体美，也包括人的精神性格美以及通过人与人的互相关联表现出的社会关系的美，是中外艺术家们在他们的作品中认识和反映的主要对象。

艺术不仅可以反映现实美，还可以创造艺术美，并且还可以通过主体的意识作用把现实中的原本不美的或者丑的事物转化为艺术美

艺术美：

指的是艺术作品的美，是创作主体的审美认识而产生的、按照美的规律并为着美的目的而创造的事物的美。

园中之竹——眼中之竹——胸中之竹——手中之竹——艺术作品

现实生活——审美认识——美的目的——按照美的规律——艺术作品

艺术作品既艺术美，是人对现实审美认识的集中表现，是艺术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美。

一些丑的现实也可以成为艺术创造的根据和根源，只要渗透进了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，只要能从反面揭示出社会生活的本质真理，即形象的真理，亦即艺术的美。

罗丹《老妓》

艺术与美还有一层关系，即：

它还是审美对象

而艺术作品一旦创作完成，它就成为一件物态化了的社会文化财富，成为欣赏者即观众的审美对象。

二、艺术的审美本质

（一）人与现实的审美关系

所谓审美关系，就是审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。

首先，人与现实的审美关系的建立和独立，是由于人类的生产实践活动。

另外，人之所以要和现实建立审美关系，还是由于人的本质力量具有审美的需要。

人通过生产实践活动能动的认识和改造世界，使自然界成为人类活动改造过的自然界。

（二）美的本质与美感的本质

现实生活——艺术家（审美主体）——艺术作品（审美客体）——观赏者（审美主体）——美感

在美术创作活动中，现实生活的美是艺术审美认识和审美创造的根源；

在艺术欣赏活动中，艺术作品的美是欣赏者美感的根源。

什么是美？

什么是美感？

美的本质应是和美的规律联系在一起的。

具体说，任何事物，凡是以非常突出、鲜明、生动、确切的现象、形式和个别性，充分表现出本质、内容和种类的普遍性，那么它就是美的。

凡是艺术作品都形象，离不开生动的形式；

凡是优秀的艺术作品都离不开创造高度真实高度概括的艺术形象，离不开创造艺术典型；

而创造了艺术典型的艺术作品，都必定是以鲜明生动的形式充分表现出社会生活的真理，同时又都突出的体现出创作主体真挚的思想情感和个性的善；

美感就是客观事物的美作用于人而引起的人的意识活动和情感活动，这种意识活动和情感活动只有在人对客观事物的美的审美认识的基础上才能发生。

（三）艺术是艺术家审美观念的表现形态

从艺术与艺术家的关系来看，艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形式。

也就是说，艺术本质上是艺术家审美意识或审美观念的一种表现形态。

三、情感在艺术中的作用和地位

（一）艺术的一般审美特征

艺术以审美的方式掌握世界、反映和认识社会生活，并以审美的手段生产产品、创造精神成果。

艺术主要的审美特征：

1、实践性与主体性

2、合目的性与合规律性

3、形象性

4、形式美与形式感

5、创造性

6、情感性

5

第二章艺术门类论

了解艺术门类的多样性、各主要艺术门类的基本情况，理解并掌握艺术门类的最科学划分方法（a表演艺术：

音乐、舞蹈、杂技；

b造型艺术：

绘画、雕塑、工艺、建筑、园林、盆景、化妆、摄影、书法、篆刻、现代设计；

c语言艺术：

诗歌、小说、散文、曲艺文学、戏曲文学、广播文学、电影文学、电视文学；

d综合艺术：

曲艺、戏曲、电影、电视、网络艺术）充分理解各主要艺术门类的根本特征以及各门类艺术之间的关系。

艺术的分类方法、各主要艺术门类的根本特征以及各门类艺术之间的关系；

各门类艺术之间的关系，即艺术的通感

第一节艺术的分类

一、艺术的分类

1、艺术门类的多样性

2、艺术门类的划分

第二节主要的艺术门类

美术

音乐

舞蹈

戏剧

摄影

电影与电视

文学

建筑与园林

其他艺术门类

（一）美术的主要特征

造型性

视觉性

空间性

静止性

瞬间性

永固性

（二）美术的主要类型

绘画

雕塑

工艺美术

现代工业设计

书法

第三节各门艺术之间的关系

一、各种艺术之间的相互联系

（一）吸收和借鉴

（二）配合

（三）结合

二、艺术在分化与综合中发展

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第三章　　艺术发展论第一节　　艺术的发生

了解艺术发生的历史过程、历史上对艺术发展规律的研究及世界各民族艺术的多元存在，理解艺术发生的根本动力是生产劳动实践，洞悉各民族艺术的相互影响与融合，掌握艺术发生的几种主要理论、艺术发展的他律性和自律性、艺术民族性与世界性的辨证关系。

艺术发展规律、艺术发展的他律性和自律性、艺术民族性与世界性的辨证关系

第一节　　艺术的发生

一、历史上关于艺术发生的几种主要理论

（一）游戏说

（二）巫术说

（三）劳动说

二　艺术发生的根本动力

（一）生产劳动实践为艺术的发生创造了前提

首先，劳动使猿爪变为人手，猿脑变为人脑，这是从猿到人转化中具有决定意义的一步。

其次，劳动推动了语言的产生，劳动与语言又进一步推动了意识的产生，“这便是人同其他动物的最后的本质的区别”。

再次，劳动推动了工具的制造。

（二）生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件。

劳动是人们有意识、有目的的使用工具、征服自然以满足自己物质需要的活动。

第一种结果是劳动的结果与原来的预想不一致，导致了图腾和巫术的产生。

第二种结果：

劳动的结果与原来预想的一致，导致人的征服欲、创造欲的发生。

（三）生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件。

（四）生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。

生产劳动不仅创造了艺术发生的前提和条件，而且成为艺术发生的直接动因。

建筑艺术造型艺术装潢艺术舞蹈音乐诗歌

三　艺术发生的历史过程

（一）艺术发生的上限――人所创造的第一件工具

（二）“准艺术”的发生

（三）“准艺术”的繁荣

（四）“准艺术”的衰落与艺术的发生

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第三章艺术发展论第一节

第二节艺术发展的客观规律

一、历史上对艺术发展规律的研究

（一）艺术发展的模式论

对艺术发展模式的探讨，主要有以下几种观点：

第一，认为“草创――繁荣――衰亡”是艺术发展的必然规律

第二，认为“否定之否定”是艺术发展的必然规律

第三，认为“两极之间的变化”是艺术发展的必然规律

（二）艺术发展的动力论

历史上比较有影响的是人性论的观点。

人性论是随文艺复兴而产生的一种唯心主义历史观，认为艺术发展的终极原因是人的本性。

二、艺术发展的他律性

艺术发展的他律性主要有以下几条：

（一）经济是艺