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本课小结
通过学习和具体实践,学生能够培养起探索意识,去挖掘他们艺术创新的潜能,并对事物各种层面的探究,运用各种绘画表现手法创作出具有空间关系,透视准确的完整画;
并在实践过程中主动分析,解决所遇到的困难,审美能力、思维能力、表现能力、创造能力得到全面的提高。
作业布置
每天完成2张速写,内容自定。
教学内容提纲
静物写生
①
以陶瓷器皿为主的色彩静物写生;
②以玻璃器皿为主的色彩静物写生
③以不锈钢器皿为主的色彩静物写生;
④综合器皿的色彩静物写生
教学方法手段教具
理论与实践相结合:
具体静物(包括蔬菜,水果,鲜花之类)
使用教材
《色彩》西南师范大学出版社,作者:
马一平
色彩教案4×
14节之第一周
一、色彩静物写生摸底练习(1—2节)
两组静物以陶瓷和水果为主。
提供给学生根据自己的兴趣,挑选一组作为这周的色彩作业。
学生作画,老师在旁指导。
二、色彩静物写生的理论讲授(3—4节)
(先针对摸底练习出现的一些问题讲评)
作静物写生,在下笔以前,首先应考虑如何把对象合适地布局在画纸上,必须对这组静物有感受和表现它的激情。
然后,运用形式美的法则来确定构图。
现在,将与此有关的几个问题,
分别简述于下:
(1)首先要选定一个写生的角度和适当的视点,一组摆好的静物,并不可能提供给你在任何角度或视点的情况下,都可以具有好的画面构图效果的。
那么,在写生以前进行一下选择是十分必要的。
选定的角度,应是主体物比较突出,主次分明,布局均衡稳定,光线集中而有特点,色彩效果较好。
全部受光或大部背光的角度,在视觉中,对象的形体与色彩会与部分受光的角度不一样。
正面光的器物,形体色彩都比较明确可辨,而且物体轮廓会产生线的特征,色彩的固有色比较明显,基调明快爽朗;
大部背光的角度,阴影面积较大,受光部位少,物体比较沉暗,背光部色彩丰富,变化细微,不易捉摸,形体轮廓不甚明确肯定;
但是描绘逆光对象,具有十分别致的光色效果。
这种画作表现的难度比较大,暗部容易画得乌黑,无色彩感。
关于确定视点高低的依据,主要看静物主题表现的构图要求。
视点太高,器物在俯视下必产生透视形体短缩,看上去很不自然,器物也会失去某些前后遮掩重叠的关系,形成分散而不集中。
如视点太低,物体会完全重叠集中在视平线上,形成横的排列形式,并有挤塞的感觉。
这都是效果不好的视点选择,由于视点的高低变化,可以产生多种不同效果的构图。
所以,可以先用小块纸,画下来作一比较,选较为理想而有特色的构图来作大幅习作。
(2)要确定桌线在画面上的位置。
桌线就是桌面与背景的交接线,此线在桌面上的高低位置,与视线的高低是统一的。
视平线高,桌线必高,视平线低,桌线必低。
这与风景写生中的地平线高低的道理是一样的。
(3)落幅时应考虑画面的空间大小,描绘的主体物在画面中若比较小,画面空间必然较大,物体画得越大,画面体现的空间就越小。
描绘空间的大小,主要根据题材与个人表现意图、静物写生与风景写生对于空间大小的考虑,并不完全相同,静物构图中,主体物画得过大或太小,都是不合适的。
空间大物体小,画面会显得灵活、舒展,但处理不好,构图会产生不充实感;
物体大空间小,产生的效果是主体物突出,充实饱满,处理不好画面就会产生堵塞、沉闷、不灵巧等弊病。
(4)画幅大小与画幅长宽比例。
任何一幅绘画创作,在确定题材后的构思构图过程中,同时就得确定画幅的大小和画幅长宽的尺寸比例。
一幅画的大小,应根据表现的主题来确定,如重大的战争题材、历史题材,画幅都比较大;
抒情性的题材,画幅往往比较小。
画幅大小与表现主题的效果,有一定关系。
作为写生习作的画幅大小,也要根据写生题材的繁简情况来决定。
同一题材,可以有各种各样的构图形式,如横的、竖的、矩形和方形的各种比例。
所以,画幅尺寸比例,是根据构图要求来确定的。
(5)在多人写生一组静物时,很可能有的角度在构图上会有某些缺陷,这可以对物体的位置作适当调整,增减个别器物,使构图的整体效果尽可能的完美。
注:
陶瓶灌的质感要注意,在作画过程中要主要表现出来,才能达到写生的目的。
陶质感主要表现为不光滑,高光点比较分散,受环境色的影响不大;
瓷质感主要表现为很光滑,有很强的高光点,受环境色影响大。
(较粗质感的静物如陶器、瓦器具、粗布以及草编工艺品等等,它们没有强烈的高光点,也没有过强的反光,受环境影响不大,表现时,可采用湿画和湿接的技法,暗部色彩尽量一次完成,亮部可先打一层比物体略重一点的底色,待干后,个别粗糙的质感用干扫的技法,轻轻扫亮面,这样既留下底色,又使亮面加强,可出现一种粗感效果,这种方法,可根据物体粗糙的程度灵活运用。
)
1-2
一、继续色彩静物写生练习(5—6节)
写生过程中,单独辅导。
不断重复上次课知识点,使学生牢记并运用到写生上来。
二、机动:
色彩的基本知识(在个别辅导过程中,结合学生作品讲解)(1节)
原色、间色与复色
原色:
根据太阳光谱绘成的颜料色环,其中红、黄、蓝称为三原色。
原色是指这一颜料中的色彩,已不能再进行分解。
也可以说,红、黄、蓝这三个基本色,不可能用其他颜色调配出来。
三原色是色彩中最纯正、鲜明、强烈的基本色,但三原色可以调配出其他各种色相的色彩.
间色:
由两个原色相混合的色彩称为间色,即红调黄得橙、黄调青得绿、红调青得紫。
由此,可产生红、橙、黄、绿、青、紫六色色环。
如将六种色与相邻色相再调合,就可以再得六个间色,即红橙、黄橙、黄绿、青绿、青紫、红紫。
复色:
如果将两个间色(橙与绿或绿与紫,紫与橙相混合)或一个原色和相对应的间色(如红与绿、黄与紫、青与橙)混合都可得复色。
由此可见,复色包含了三原色的成分,成为色纯度较低的含灰色彩.
补色:
在色环中,一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫、蓝与橙)互称为补色。
补色对比,是最强烈鲜明的对比。
在对色彩观察与感受中,补色对比的情况是普遍存在的,每一个颜色都有其相应的补色。
如一座白色房屋,夕阳光线投射在受光面,白墙呈明亮的红橙色。
未受夕阳光辉照射的背光面的白墙,与受光面的色彩联系起来观察时,必会产生与红橙色的补色因素——青绿色,但这红橙与青绿补色的色彩明度、纯度,都不会是色环中所显示的色相,而是根据具体环境中的实际情况反映出来的。
再举一个例子,如果写生一个红色背景中穿灰色衣服的人像,在观察色彩关系时,人像的肤色与红色背景在对比中,必产生偏绿的补色成分,灰色的衣服也同样会显示出灰中带绿的色调。
实际上这是生理视觉形成的错觉,这错觉主要显示出色彩对比中的补色关系。
由此可见,同一物体在不同的环境色彩对比下,所显示出来的色彩并不会是相同的。
在观察和表现绘画色彩时,利用这种视觉中产生的补色关系,去加强色彩对比和增强美感,是很普遍使用的有效方法.
三、继续练习
1-3
断续色彩静物写生阶段(1—4节)
重复强调上次课知识点,
在写生过程中,机动安排以下内容:
(1)静物写生中,应特别重视的是设计与布置好写生的静物,这除依靠教师在这方面的经验和修养外,还必须要有充分齐全的道具、设备,包括造型完美、形状大小和色彩、质地不同的种种器物,以及色相、纯度、明度、冷暖、质地不同的大小衬布等等。
设计并布置好一组具有艺术构思的静物写生,必会激发学生的学习兴趣和热情,从而有利于获得更好的教学效果。
(2)摆设色彩写生静物,首先是确立主题,然后选择好符合主题要求的各种器物。
主题即一组静物的中心内容。
一组静物不可能包含太多太杂的内容,尤其不能把意义上没有什么联系,形式上不相协调的物品拼凑在一起。
内容与形式上的统一是组成写生静物的重要原则。
如果以农家生活有关的物品为主题的静物,选择瓜果蔬菜、农家的日用陶器、蓝花瓷盆和斗笠围裙等组成静物,可以产生质朴的田园风味和乡村情调;
如果用牛奶面包、玻璃杯盆、刀叉餐具、酒杯瓶子和咖啡具等组成的静物,就会联想起西方人的饮食风貌。
两组不同的静物,所选用的器物内容,与不同主题是密切联系的。
如在前一组静物中放入咖啡具、刀叉,后一组静物中放入一个南瓜,就会牛头马嘴极不协调。
所以组合静物,先要明确主题,选用有关器物,再依协调的形式法则进行布局,使整体统一而具有美感。
摆设静物,经常使用的日用器皿和其他物件,大多是经过实用美术家根据实用和审美的要求,通过造型和装饰设计出来的。
它往往反映出不同时代、不同民族和不同地域人民的生活习俗,审美情趣和艺术风格。
如有古典的、现代的、东方的、西方的不同特色。
在风格上,有典雅古朴的、简洁单纯的、饱满庄重的、轻巧优美的、瑰丽精致的等等。
在组合静物时,不能忽视这些特点,应该尽量通过选用的器物和色彩、构图等手段,充分显示出不同的格调。
摆静物还经常需要临时去购买些新鲜瓜果、花卉之类的物品作为静物的主体物。
选购这类瓜果,要考虑形状、色彩是否符合写生要求。
水果一般圆形的较多,为了避免形的单一,可以搭配香蕉、葡萄等不同形状的品种,以取得更好的效果。
农产品中的南瓜、西红柿、茄子、红葱、萝卜、玉米棒和蔬菜,以及水产品中的各类鱼、蟹,都是非常好的写生题材。
当然,新鲜的物品,写生的时间长了,就容易变质,需要中途调换,可先把容易变质的物品先画好。
(3)摆设静物时,首先要确定构图的基本格局,先确定主体物中较大的器物的位置,一般较大的器物在构图中是一个重要的因素,它本身也是画面组成的一部分。
从美的角度看,它的位置不能摆放到左右完全成均衡状态的正中,以避免呆板的弊病;
如果摆到画面的太靠边处,则容易使构图产生不稳定感。
各种器物的配合,不仅大小要不同,外形也应该有方、
圆、竖、扁的造型区别;
为了安排器物的变化,也可以将器物倒下安置,与直立的形成对比关系,也会有别致的对比效果。
器物在组合中,大小的选择,横竖的放置应十分讲究,构思摆设是多样的。
三角形的格局最为普遍,因为三角形在视觉上最能产生稳定效果,其他可以有左右展开的横式构图,也可有上下展开的竖式构图等等。
不论设计什么构图格式,都要考虑稳定、新颖、生动、不落俗套。
(4)放置器物要有主次、疏密关系,即一些物体应放得集中,让物体前后有部分的遮挡,以显示物体厚度与深度的效果。
主题的中心部分,一般都放得比较集中。
另一些器物,可以放得疏离分散一些;
物体放得过分集中,器物之间没有适当的空间,就会感到不松动,产生闭塞感;
相反,如果放置得没有相对的集中,器物之间似乎相互不呼应,或主次不分、构图松散、平淡,形不成画面中心。
构图的疏密,是使画面产生节奏美感的因素之一,所以摆设写生静物,对每个器物的位置、上下、左右、前后互相间的距离应进行反复推敲,力求达到理想完美的布局效果。
(5)差不多所有的器皿,如瓶、杯、碗、壶、盆等,都是口子朝上的,如果摆设多个这样的器皿在同一个构图之中,应考虑把其中一个横倒放在合适的地方,形成不同朝向的对比变化,使其不会产生单调感。
苹果、梨、瓜等,同样也有朝向问题。
朝向的变化,与构图是否分散或集中和构图的生动性都有关系。
在静物摆设中,经常使用瓷盆放置果品,这瓷盆可以平放在桌面上,如果摆放稍有斜度,朝向构图中心,器物之间似乎更有呼应与联系,增加生动效果。
(6)摆静物除考虑形状和位置外,还应考虑这组静物的基调,基调有华丽的、朴素的、粗犷的、浓艳的、淡雅的、端庄的、典雅的、辉煌的、深沉的、热烈的、苍凉的、活跃欢快的、洗练单纯的等等,这些基调表现出符合不同主题内容的情调。
从色调上来说,有深暗的、中间调的、明亮的、暖的、冷的、鲜艳的、灰暗的等各种不同色相的调子。
1-4
一、作业评讲(3—4节)
过程:
首先叫学生将自己一个星期来训练的作品在画室里围成一个圈,学生在中间,然后一幅一幅往下评。
每评一幅都要让作者先评,再让其他学生发表意见,最后,老师综合评讲。
提示学生从构图、空间、物体塑造立体感、质感、色彩变化等关系上来发表看法。
这样的评讲首先体现自由发表看法,有利于学生提高审美观,看到自己的优缺点,同时也可以看到同学的优缺点。
有利于下次绘画改正缺点。
二、
总结
总结这次评讲的内容,再次强调上几次课所学习的内容。
提出问题:
1、学生画色彩时,往往拿起笔就画,特别是考试的时候,这是一种很不好的习惯,艺术需要创造,即使是写生也要拿出一点时间构思酝酿一下,在脑子里给自己设计一个“完成时的效果”。
2、在即将动笔那一刻,要明确的认识到这组静物的--明度关系。
即所谓的暗调子还是亮调子等,色彩的明度:
实际是色彩的素描关系,同时还要注意在这组静物里面,对明度的区分,那里最暗的,那里最亮的。
3、冷暖是色彩灵的灵魂,一幅画里如果没有冷暖就像一个人没有意识一样。
在画这组静物时,对色性的确立和区分,就显得至关重要。
在调性上,是暖调?
还是冷调?
在色性上,那里是最冷的;
那里是最暖的?
前面是暖的还是后面是暖的。
4、色相也是一个不容忽视的重要环节,一幅画的调性,不仅仅包括我们前面所讲的是亮调子还是暗调子;
是冷调子还是暖调子,还要考虑这幅画的那种颜色在起统治作用,即——主色调,是红调子还是黄调子。
5、在这里还有一个纯度问题,即色彩的饱和程度。
在绘画领域里你也可以画的鲜艳强烈,也可以话的含蓄深沉。
但要合理的运用灰的颜色。
最饱和的是谁,最灰的是谁。
要求画面:
(1)构图完整
(2)色调和谐统一
(3)物体塑造生动准确
(4)主次、空间、表现到位
(5)物体质感明确
一、色彩静物写生练习(1—2节)
两组静物都是以玻璃制品为主的,学生根据自己的兴趣选择。
二、色彩静物写生理论讲授(3—4节)
针对上星期所画的色彩画出现的一些问题和本周静物特点,对一些理论知识点进行巩固和加深。
1、构图问题。
有些同学往往一拿起笔来,看到什么就画什么,这是一个不好的习惯.不要急着动笔,要先观察你画的这个角度如何,构图好不好看,可以根据画面效果的需要,对你所画的静物位置进行调整,比如我画一个苹果,它放在中间很难看,我画的时候可以向左边挪一点,让画面效果更好,可以灵活处理.
在构图的时候要注意一下均衡原理,有的时候,画面的东西都偏向于左边或右边,我们很多同学画的时候就会这样,那就会造成左轻右重或者是左重右轻,画面不均衡,那要适当调整一下画面上的东西.在上色彩也一样,有时一边的颜色偏重.另一边的颜色偏轻,也会造成画面不均衡,所以在画的时候,这些问题都要注意一下.我教大家一个小方法,在面对要画的一组静物之前,在自己心里一个"
田"
字把它分成四格,就能看出一个画面的均衡效果.
另外,要注意的是,尽量不要把主体放在画面的正中间,这个是构图的一个大忌,这样容易造成画面呆板,不生动.要擅长利用黄金分割点,因为按此比例设计的造型十分美丽,不仅应用到绘画,在雕塑、音乐、建筑等领域的应用都非常广泛,包括我们以后的设计.
此外,一般画静物的常规构图主要有三角形,十字形,S形等,大家可以灵活运用.
2、色彩关系。
(1)有哪个同学知道色彩三要素是什么?
色相、明度和纯度
色相:
就是指色与色之间的区别,又称为色调,可以这样理解,色相就是色的相貌,那颜色的相貌是不是就是千变万化,各种各样的?
(原色,指的是不内容能够以其它色相调出的基本色,如:
红、蓝、黄等。
间色,等量的两种原色混合而成的色相。
如:
橙、绿、紫等。
色环,将色彩以三原色做环状衍生形成色环,常见的有六、八、十、十二、十八、二十四色环等。
明度:
色彩的明暗度而言色彩越接近白色,明度越高;
越接近黑色,暗调越高。
同学们在即将动笔画那一刻,就要明确的认识到这组静物的--明度关系,即所谓的暗调子还是亮调子等,同时还要注意在这组静物里面,对明度的区分,那里最亮的,哪里是第2亮的,那里是最暗的,心里才有个度,画面才有层次感和空间感。
实际上,他是色彩的素描关系,有的同学素描基础比较差,所以画色彩的时候,空间感出不来,体积感不强,所以画面效果相对来说比较“平”,这也就是为什么素描课要设置在色彩课前面的原因。
纯度:
指色彩的饱和度或鲜艳度。
色彩的纯度强弱,是指色彩的鲜艳或混浊的程度。
在绘画中,根据色环的色彩排列,相邻色相混合,纯度基本不变(如红黄相混合所得的橙色)。
对比色相混合,最易降低纯度,所以对比色混合甚至是互补色混合的时候,要小心慎重,有些同学往往会忽略这一点,就把画面的色彩出现了比较“脏”的弊病。
(2)色彩的冷暖关系
暖色---红,黄,橙构成暖色调
冷色---蓝色系构成冷色调
见到暖色(如红、橙、黄等)一类色彩,会联系到阳光、火光、鲜血等景物,产生热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、恐怖等感情反应。
见到冷色(如蓝、青等)一类颜色,会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、绿水、蓝天等景物,产生宁静、清凉、深远,悲哀等感情反应。
冷暖是色彩的灵魂,一幅画里如果没有冷暖就像一个人没有意识一样。
色彩冷暖倾向是相对的,要在两个色彩相对比的情况下显示出来。
在色彩写生过程中,认识色彩冷暖对比变化,主要是依靠互相比较的方法。
一个物体受阳光直射,受光面偏暖,背光面偏冷,受光部强光部分又偏冷,背光面受蓝天光线反射的部分,显得更冷,而背光受地面阳光反射部分,却罩上一层暖调色。
从色光的自然规律理解,可以通过观察,认识到色彩冷暖对比的规律,这在色彩学习中十分重要;
如果不能认识并表现出这种冷暖色彩的对比关系,画面色彩就可能趋于单调,甚至有时会显得“粉”气。
当然有的时候可以让暖调的背景环境,衬托冷调的主体物;
或以冷调的背景环境,衬托暖调的主体物,使画面色彩起伏具有节奏感。
玻璃画法:
先画背影,再提亮边缘,
对玻璃器皿,要充分考虑它的透光性和光滑度,它还有无色金属透明、有色金属半透明两种之分。
无色金属透明玻璃在画面上的色彩多依靠它的环境光源来表现色彩与物体透明,画时也就多在画面上最后处理,如先画它的背后及环境色彩等,待这些都接近完成之时,再用比较干润的颜色,按其结构特征,适当刻画一下它的背光部,受光部及在环境中的透明反应。
对高光点的处理要准确,干净利索,绝不能拖泥带水。
对带有固有色的半透明玻璃的表现,既要考虑它的半透明性,又要考虑它的自身色彩,在画法上有与画金属透明玻璃相同的方法,也相应采用不同的方法,照顾它的自身色彩。
玻璃器皿的边和口一般薄而精道,如瓶口和瓶底部位,画时一定要准确,用笔利索,要充分表现出它的结构特征。
2-2
一、继续色彩静物写生练习(1—4节)
单独辅导学生作业,重复强调几次课的知识点。
如何组织静物(1节)
(1)不同形状、质地的器物,衬布的皱褶,都具有不同性质的线条:
直线、曲线、斜线,粗细长短不同的线、刚柔虚实的线……这些线表现出形体的结构,也形成了整个画面结构中的对比,产生一定的表现力和形式美感。
塞尚的静物布局,常用具有圆弧线的器物构成主体的中心,如瓶、盆、水果、花卉、衬布,而在背景或桌面的一角,总处理几根平行或垂直的有力的直线,与主体物形成对比,以加强效果。
并使画面具有稳定感和突出主题的作用。
线在画面的形式构成中,是一个十分重要的因素,在布置静物时,在习作中是不能忽视的。
(2)为使主题鲜明醒目,陪衬的环境与衬布的摆设是十分重要的。
环境中器物的形体、色彩、线条等,都要根据与主体物的对比和谐调的关系来考虑。
主体物如果是色彩鲜明,对比强烈,背景如采用单纯统一的色调,主体物会更加突出;
反之,主体物如果色彩比较单纯统一,使用鲜明复杂的背景来陪衬,也可使主体物突出。
如果追求整个画面单纯、文静、朴素、幽雅的效果,背景可以布置与主体物较统一的色调。
总之,要有一个色彩基调。
写生的初级阶段,背景宜简不宜繁,可使用颜色单纯的衬布,布纹易简,也可以不要布纹。
如使用白色、有冷暖倾向中灰色调和深暗色调的衬布,都是比较适宜的。
如果安排程度比较难一些的组合静物,可以使用有花纹的复色衬布,并可有复杂的布纹变化,其目的是学会处理复杂的衬布背景与主体的正确的主宾关系。
在静物中,经常使用衬布作为背景,这是由于衬布可以有各种质地、色彩和纹样,在摆设时使用随意,有艺术效果。
衬布除作为陪衬主体物外,还可以摆设得非常美,它的形状结构,皱褶中线条的疏密穿插,对整体效果起很大作用。
如塞尚的静物画中常采用的白色衬布放在桌面与主体物紧密结合在一起时,它的形状、结构、线条,很有韵律感和艺术美。
(3)采光问题。
物体通过光的投射,使摆设的物体能自然地统一在一起,成为有机的组合体。
因此,静物写生如果光源多,光照的效果容易散乱,是不宜采用的。
最理想的是采用比较集中的朝北的天光,因为北窗的光线十分稳定,静物的形体色彩明确,对写生很有利。
如果采用朝南光源,虽明亮,但如遇阳光投射,光照会因时而异,且变化很大,使静物明暗、色彩不稳定,导致在写生时不易捉摸。
灯光如果稳定集中,只能反映灯光照射的特定色感,由于灯光的色光有局限,对物体的色彩显现不全面,而且在灯光下,物体的背光部及投影部分,调子浓黑,很难区别色彩。
如作为特殊的要求也是可以采用灯光静物写生的。
(4)静物的摆设位置一般都比较低,这是由于静物只有大大低于作画者的视点,才能使静物台上的主体物充分显现在眼前,且可获得较完美的构图。
由此,大多数静物构图的视点,都不在画幅之内。
如果摆设静物的台过高,那就会产生物体都集中到一起,器物互相重叠,物体与物体之间的疏密空间关系就不明显,这样不仅使画面布局困难,最后的画面效果也是不好的。
作为写生者,自己也应注意这个问题,看看自己坐着画还是站着画,哪种构图较好。
如画瓶花,或画挂在墙上的物体,情况又是不同的,因为瓶花与挂着的东西是竖立的物体,放得太低反会变形不自然,难于显示美的形态。
竖式物象比较适宜直式画面来表现。
(5)一组静物,要求能使多个角度都能获得好构图,这是一个比较困难的问题,在美术院校教学中,就会遇到这个问题。
所以教师经常需要多摆几组静物提供选择。
另外,在写生时由于角度的不同,某些角度的构图可能并不理想,在作画构图时,可以在原来的基础上,将器物的位置作适当的移动,或添加删减某个物体,为使构图完美,这是必要的。
摆设写生静物,是一个很重要的学术性课题。
从教学的角度看,它往往可以体现一个人的专业水平,静物摆设得好坏,可以影响写生的质量。
一组好的静物,不仅能激发写生的欲望和热情,而且可以提高的审美能力,如果静物摆设内容乏味,构图平淡,色彩杂乱或单调,就会使学生失去学习的积极性,达不到写生的目的与要求。
一开始在摆设静物时,经常会由于经验的局限,要达到一定的专业水平是困难的,但如果能充分发挥想象力与创造性,也是可以在实践中逐步掌握的。
三、继续写生练习
2-3
继续色彩静物写生练习(1—4节)
单独辅导学生作画。
机动:
(1节)
光源色、固有色、环境色、条件色
光源,即发光体,是物体颜色的来源。
发光体与产生色彩现象的关系十分
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