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在诗歌教学中对学生进行审美教育正是有效途径之一。
但对于新课程中诗歌类教材,教师们表现出了迥异的态度:
有些老师认为这些文章不在中考之列,就粗上省上,甚至不上,其做法其实是本末倒置了;
而另一些教师则是以教参为纲,死守教参,没有自己的思想,只知道照本宣科,不顾学生的精神体验。
其实教材作为知识、情感、价值观的载体,是教学的主要课程资源,是教学活动的主要媒体,也是审美教育的主要凭借,值得我们去研究、利用和开发。
(二)改变学生审美现状的需要
据研究所做的调查问卷显示,由于受改革开放后潮水般涌入的千奇百怪的文化快餐和流行艺术的影响,再加上应试教育对其思维模式的限制,当前初中学生的审美趣味依然普遍幼稚化、低俗化,审美心理结构没有得到良好的发展和完善,审美教育的进展仍然比较迟缓。
对审美意识不知所云或一知半解。
许多同学对“美”的概念模糊不清,误以为现在一些所谓的“流行”与“个性”便是美;
“粉丝”、“玉米”等追星一族,就是追求“美”。
对于所欣赏的艺术作品,大家普遍偏向缺乏艺术的卡通、漫画等通俗作品,而不是那些更能表达人类灵魂、深刻思想、智慧精华的文学艺术作品。
在审美方式上,他们追求浅显直接,更愿意从诗歌走向对话,从交响乐走向通俗歌曲;
在审美情感上,他们不再崇尚含蓄古朴,而是乐于标榜自我、急功近利;
在审美感知力上,对天地自然的美,对平凡生活的美甚至对文学作品的美感觉不敏锐.。
而这无论是对于学生自身的心理建构、人格发展,还是对于我们全民族文明素质的养成,都是极其有害的。
朱光潜先生在《谈美书简》一书中指出:
要改造社会,首先要“洗刷人心”,要“怡情养性”;
而要求人心净化,“先要求人生美化”。
那么人生美化的关键,就是要能欣赏美,感受美,让美深入心灵,从而陶冶心灵,美化心灵。
(三)改进诗歌教学的需要
中国是诗歌的王国,众多伟大的诗人光照千古,他们的佳词美诗就像天空中的明星。
脍炙人口的诗篇佳句,对培养学生的审美能力能起到潜移默化的作用。
多“读”古诗词如同漫步于古诗苑中,体会着中华诗文的灿烂辉煌,含英咀华,如同接受着一次次美的洗礼,使心灵净化;
多“读”古诗名篇,体味作品中反映的生活美、自然美、情感美、艺术美、语言美,能够在优美的诗歌语言和意境中熏陶情操,增长知识,发展智力;
多“读”古诗词,还可以更深地感受文学形象,从而提高审美能力。
为此,我们在教学中,就应利用诗歌这种文学样式的优势,在诗歌教学中实施审美教育,充分挖掘教材中美的内涵,引导学生从内心深处感受美、领悟美、创造美,以帮助学生树立正确的审美观念,培养健康的审美情趣,进而完善自身人格修养。
然而,在实际的教学实践中,我们不难发现当前诗歌教学的一些弊病,而根源则是中考“默写”的背景。
每年的考试说明中都明确地列出了三十多首诗歌背诵的篇目,考试要求也不过是默写课程标准规定的三十几首古诗中的名言佳句。
在中考中,诗歌考查的呈现形式也无非就是以默写填空为主。
在这样的中考背景下,诗歌教学自然被教师功利地还原为纯粹的背诵和默写。
不仅毫无教学环节、教学过程可言,更不必说教学策略、教学艺术了。
学生对诗歌的最直接的感受就是背诵和默写,而失却了诗歌的审美欣赏和文化熏陶。
教学陷入误区,随之而来的不良后果是不容忽视的。
不但使学生厌学诗歌,还会对学生的健康成长产生负面影响。
涉世未深的青少年,他们的心灵如未开垦的肥沃土壤,播种什么就长什么。
在这个时候,他们有时会感到困惑,出现迷茫,甚至手足无措,如果此时我们不利用诗歌或其他中介,给学生播下真善美的种子,而是只教给应考的实用主义、功利主义,那么将会使他们进一步模糊了美丑界限,偏离了健康的审美观念。
因此,我们有必要审视现在的诗歌教学,改变教学心态和方式,让诗歌教学真正发挥其独特的魅力和价值。
综上所述,在推进新课程改革的进程中,如何发挥和开发诗歌教学中的美育功能,对于落实新课程理念,对培养初中学生的审美兴趣和审美能力、提高语文综合素质都有着重要的意义。
“牵手诗歌,与美共舞——诗歌教学中如何渗透美育”这一课题具有积极的现实意义。
二、三大美育观:
体现诗歌教学中美育的理论的哲理性
(一)新课标中诗歌教学美育观。
2003年颁布的语文课程标准中明确指出:
“语文课程的目标根据知识与能力,过程和方法,情感、态度和价值观三个维度设计。
”可见情感、态度、价值观这三者是对人格人品的一个概括性定义。
语文课程标准把培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣,形成正确的价值观和积极的人生态度,作为语文教学的重要内容,不把他们当作外在的附加任务。
审美教育的本质就是以学生为审美主体,以教学过程(既包括教师教学的语言感染等精神性内容,也包括语文教材等物质性内容)为审美对象,一方面是主体的体验,另一方面是客体的充分艺术化,尽量运用审美方式呈现。
审美教育方式注重主体对客体的美丑、是非的判断,以及由此形成的各种情感,如家国情、父母情、同胞情,由此培养健全人格,所以,从某种程度上说,情感态度和价值观中有审美教育目标的分化和细化,尤其是情感态度。
至于审美教育方式,在新课程标准中有多处强调,在课程的基本理念中有:
“应该重视语文的熏陶感染作用,注意教学内容的价值取向,同时也应尊重学生在学习过程中的独特体验。
”在教学建议中也有:
“培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣,形成正确的价值观和积极的人生态度……应该注重熏陶感染,潜移默化,把这些内容贯穿于日常的教学过程之中。
”
新课标呼唤初中语文教学要对学生进行审美能力的培养。
(二)接受美学的审美教育观
接受美学认为,作家写出了作品只是完成了文学活动的一部分,作品本身并不产生意义。
作品的意义是在读者的阅读过程中产生的。
也就是说,只有在读者的阅读和接受作品的时候,作品和作家的价值才能体现出来并发挥作用,否则只是一堆废纸。
读者的阅读与接受在文学活动中,有着与作家、作品同样重要的地位,应当引起足够的重视,接受美学要求把作品和读者的关系置于文学研究的首要地位,充分承认读者对作品意义和审美价值的创造性作用。
一般的阅读活动,是从文本到读者,而诗歌教学除了文本和读者(学生)外,还加了一个教师,比一般的阅读活动要复杂,教师在其中起到中介作用。
所以,教师应引导学生进入诗的审美境界,全面培养学生的审美能力。
审美既是主体发现、发掘审美对象的美的素质的过程,也是主体内心品赏、评价美的对象或对象的美,体验美在自身反映的过程。
审美能力有三个层级,即
(1)感知美的能力。
培养学生在阅读过程中具有审美意识,能敏感地捕捉作品中的美学因素。
(2)鉴赏美的能力。
引导学生自觉进入审美境界,深入体验和领悟作品丰富的内涵,逐步养成高雅的审美情趣。
(3)创造美的能力。
主要表现为想象的奇特、构思的独到、表达的生动。
(三)初中生独特的美育欣赏观。
中学生正处于青春期,是生理和心理发生急剧变化的时期,在这一时期开展美育,能调节学生的心态平衡,促进身心健康。
学生通过参加审美教育活动,以快乐的情绪化解紧张的情绪,以愉快的心情化解不正常的情绪。
美育可以帮助学生培养健康乐观的情绪,增强其承受挫折的能力、社会交际能力和适应环境的能力,从而形成健康的心理素质。
三、初中课本中诗歌的美育因素分析
诗歌是人的精神家园,是人类审美的集中表现,它有着其它文体不具备的得天独厚的美育资源。
纵观现行人教版七~九年级语文教材入选的111首诗歌(现代诗歌21首,古诗词30首,课外附录古诗词60首),都是文质兼美适合教学的典范性诗歌,它们本身就是一个琳琅满目的美的世界,每首诗都与美有关,与人的美化有关:
1.美在情感
情感是诗歌的生命。
陆机《文赋》中写道:
“遵四时以叹逝,瞻万物以思纷,悲落叶以劲秋,喜柔条于芳春。
”①我国传统诗论、词论推崇的“沉郁”风格,就是主张诗词要循着情感的流动,写得往复深沉,错落有致,以唤起读者内心深处的共鸣。
鲁迅曾说:
“一切美术之本质,皆在使观听之人,为之感到愉悦。
”②可见,情感是诗歌美育不可缺少的一部分,大凡优秀的诗歌,往往渗透了作者强烈的思想感情。
例如:
《天净沙秋思》中的游子思乡之情,《关雎》中的男女恋情,《乡愁》中的渴盼统一之情,《沁园春雪》中对祖国大好河山的热爱之情,《江城子密州出猎》中的报国豪情……诗歌美育教育讲究以情动人,就是要凭借这些强烈的思想感情,引起学生情感上的感动和震动。
2.美在语言
诗歌的语言是臻于精粹的一种艺术,处处闪烁着美的光华。
诗歌的语言是独特的,它既有精炼含蓄的特点,又有优美生动的神韵,因此,语言美是诗歌中的主要审美因素之一。
王安石《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸”一句中的“绿”字曾用过“到”“满”“过”“入”等十余字,最后才选定为“绿”,它看似平凡,却动静结合,表达内涵更加丰富,不仅描绘出江南春意的盎然生机,也暗示了作者再次进京的喜悦之情。
白居易《暮江吟》中“一道残阳铺水中”的“铺”这与郑板桥“咬定青山不放松”的“咬”字都是经过反复推敲锤炼以后才写入诗歌的,内容表达贴切准确,在浓缩的诗句中包含着丰富的想象和情感,具有极强的美感和表现力。
3.美在形式
诗歌的形式美,一是表现为思路结构美,即诗歌的构思很讲究“精”“妙”“新”。
如《白雪歌送武判官归京》诗中,诗人以白雪作为全诗的背景和贯穿始终的线索,从雪写起,又以雪终篇,前后关联照应,浑然一体。
而《马嵬》这首咏史诗,则是以倒叙见奇,先说唐玄宗“召魂之举”的荒唐,再追述马嵬之变后的凄凉,最后点出问题的实质,尺幅之间,可谓一波三折,曲折幽深。
二是表现为建筑美。
从诗歌的外在形式来看,往往具备一种建筑美,即诗节的匀称和句式的整齐。
如《蒹葭》全诗三章,每章只换几个字,形成了重章叠句的形式美,一唱三叹的音韵美,再如《再别康桥》共七节,每节两句,单行和双行错开一格排列,无论从排列上,还是从字数上着,也都整齐划一,给人以美感。
4。
美在意境
诗歌是诗人的情与景、心与物相互交融而形成的,它是一种感性形象。
王国维在《人间词话》中就说过“境非独景物也,喜怒哀乐亦人心中之境”。
③诗的意境美是千姿百态的。
有的雄伟壮阔;
有的绚丽纤细;
有的悲凉凄婉;
有的豪放旷达;
有的含蓄典雅,景象万千。
一首诗就是一幅或多幅美丽的画。
如陶渊明的《归园田居》绘出一种清新自然,安谧美好的农村劳动图景,使读者感受到诗人淡泊宁静的心情;
韦应物《滁州西涧》则有静有动,以动衬静,雨前涧边的春景构成一幅幽深的画面,雨中西涧的景色同样也很深邃,都流露了诗人心情的闲适和恬淡……可见诗歌的意境美是诗人的审美意识对现实美的能动反映和创造,因而渗透着艺术家的审美趣味,审美理想和审美情趣,从而是一种主观和客观相统一的美。
因此诗中的一朵花,一片页,一棵树,一个人,都具有感染人的力量。
四、诗歌美育实施策略
美存在于自然中,存在于人类生活中。
热爱美,欣赏美,追求美,创造美,是人的天性。
高尔基曾经说过:
“照天性来说,人都是艺术家。
他无论在什么地方,总是希望把‘美’带到他的生活中去。
”艺术家创造美的形象,以之美化人的心灵,使之向善,此之谓美育审美教育,亦称美育,是人类全面教育的一个有机组成部分,是人类实现自我发展需要的一个重要途径。
《中学语文教育改革纲要》中指出:
“美育对于培养学生健康的审美观和审美能力,陶冶高尚的道德情操,培养全面发展的人才,具有重要的作用。
”中学语文教育不论在教材内容,还是语文教学活动中都客观存在着美的因素。
它对陶冶学生的情感,形成他们正确的审美观点、高尚的审美情趣、健全的审美能力,并按照美的规律创造美有着其他学科不可替代的地位。
美是整个教育体系中不可缺少的部分,也是语文学科重要的教育内容。
笔者认为在诗歌教学中渗透美育可以从以下几个方面进行。
(一)营造涵泳明象佳境,朗读中体会诗歌的语言美。
叶圣陶先生说过:
“就读的方面说,若不参考、分析、比较、演绎、归纳、涵泳、体味,哪里会有‘真知’读,哪里会有‘真能’读?
”的确,很多作品的精髓是很难言传的,往往只有靠自己的反复吟诵、朗读,才能获得“仁者见仁,智者见智”的独特的审美感受。
传统的语文教学法“涵泳”是很值得提倡的,它主张经过反复吟诵,潜心体会,最后了解把握诗歌主旨和艺术(也就是明象)。
在诗歌教学中,不少教师忽略“读”这一环节,太热衷于引导学生以获取答案和结论为满足。
在让学生念经式地草率读过课文之后,便迫不及待地就文章词句提出一些问题,要求学生围绕问题讨论,表现了什么思想,给我们什么教育,或者机械地挑出课文中的一些词句,要求分析“为什么”,这种用所谓的启发式教学直接代替学生理解的做法,表面上热热闹闹,实质上浮光掠影、囫囵吞枣。
这样做的结果即便是再美的诗歌也会被教得索然无味!
对一首诗歌的教学,教师不应首先引导学生去分析理解,而应首先引导学生去感受,即通过充分调动学生的感觉、知觉、表象、联想、情感去触摸内容的整体存在,去品味语言文字的意义、情味和旨趣。
课改专题论文
1、范读与领读。
范读包括教师范读和播放教材录音带。
教师要具体指导学生每一首诗歌诵读的语音轻重、语调变化、节奏快慢以及艺术处理,让学生读出诗人的情感,创设情感共鸣的氛围。
杜甫《茅屋为秋风所破歌》》结尾句:
“呜呼!
何时眼前突兀见此屋,吾庐独破受冻死亦足!
”是全诗感情的焦点,既是作者对现实的慨叹,又表达急切希望天下穷苦人都能过上安定生活的理想。
读时须把握感伤、愤懑、期盼的基调。
这里的“呜呼”要读得沉重一些,缓慢一些,哀伤一些,以表现诗人杜甫百感交集的痛苦之情、悲伤之情。
“何时眼前突兀见此屋”要读出急切期盼的语气。
“死亦足!
”要读得重一些,读出诗人内心的坚定。
学生通过读,把握了诗歌的基调,掌握了诗歌的节奏,进而体味到诗歌的情感美。
这里特别值得注意的是当学生没有类似生活体验时,朗读起来感情就不容易表达.这时教师要在美的作品和学生之间搭建一座桥梁,唤醒学生的生活经验,使其在头脑中形成表象,然后进行想象,使学生头脑中的固有表像,不断进行改造、重组,得以强化丰富。
让学生在美读中感悟作者的“意韵”,从赏析作者描绘的美景中获得美感。
如就余光中的《乡愁》第三节朗读可作如下指导。
教师:
(1)这一节与前两节相比,气氛上有什么不同?
(多了些悲凉)
(2)抒发的情感与前两节相比有什么不同?
(前两节是生者对生者的思念,乡愁都是有所寄托有所排遣的;
这一节是生者与死者的诀别,时空的隔离再也得不到沟通了。
)
(3)请同学先说轻重读处理方法。
其他同学做轻重读标记。
(4)读:
请同学试读。
(5)诗中有“矮矮”一词,同学是怎么理解的?
(含辛茹苦的母亲由于年老体衰,由于念儿成疾已经长眠于地下了,那“矮矮的坟墓”便是明证,“矮矮”也正说明母亲溘然去世已久了!
(6)大家没有余光中的这种生活体验,朗读起来感情就不容易表达。
诗人自己少年起就在外漂泊,一直想好好孝敬老母亲,抚慰她那一颗盼儿回家、望穿双眼的慈母心,可是,“子欲养而亲不在”,因为远离故土,诗人不仅未能在母亲膝前尽孝,就是在白发苍苍的母亲去世时,都未能让老人家看上自己一眼,而让他带着长长的思念、未了的心愿长眠于地下。
念及此,怎不让人肝肠痛断啊!
请同学想象,若你要画一幅画,画出白发苍苍的诗人上坟祭母的情景,你要画些什么呢?
(提示:
季节;
天气;
环境;
坟前的细节;
诗人的身体情况……)
(7)师生共同讨论,朗读注意处:
后来啊(注意“啊”与前一字连读轻声,不能当单字重读)
乡愁/是一方/矮矮的坟墓(重读矮矮)
我/在外头(语调稍微提高)
母亲/在里头(语气要转激烈,“在里头”可拖轻微颤音,读出撕心裂肺般的疼痛)
(8)鬓已斑白的作者在冷风苦雨中直挺挺地跪在坟前!
没有眼泪,眼泪也许在漫长的思念中流尽了!
今日的冰冷的雨水就是他的泪吧!
没有了哭声,哭声也许在刚跨进家门看到母亲遗容时,发出的撕心裂肺的一声“娘啊”的哀叫时已哭尽了!
今日凄厉的秋风就是他的痛哭吧!
这种,正是亲情最浓重时,乡愁最感人时。
真是坟墓矮矮,哀痛深深。
(9)指名朗读。
(10)老师范读。
此教学环节,教师首先架起学生与生活的桥梁,引导学生去感受,通过充分调动学生的感觉、知觉、表象、联想、情感去触摸内容的整体存在,去品味语言文字的意义、情味和旨趣,构成了绝佳的审美效果,使学生在潜移默化中受到美的熏陶。
2、有声有画诵读。
借助多媒体,声画并举,创造氛围,促进诵读。
如笔者教曹操的《观沧海》时,播映“瑟瑟秋风、洪波涌起”和“大海似乎吞吐日月星辰”的壮观画面,背景音乐是电视剧《三国演义》片头音乐,如此让学生在声画氛围中反复的涵咏,较好地感受到诗人博大的胸襟和要建功立业的政治抱负。
在这种浓郁的艺术氛围里,学生的诵读更加准确感人。
教学《天净沙•秋思》时,我放了琵琶独奏曲《忧思》,那凄美幽怨的曲调本身就是一段故事,再配以多媒体画面——“荒野幽径图”,学生听了后立刻有了“断肠人在天涯”的共鸣,学生能真切诵读出游子内心深处无尽伤痛。
3、比赛诵读。
在班里举办诗歌朗诵会,让学生通过自己的比较、评比,展示朗诵才华,提高朗诵水平,感受诗歌的魅力。
组织学生通过诵读、默读、分角色读、领读、齐读、小组读等各种形式的赛“读”,触动学生的情感,创造诗歌的意境,创设共鸣的氛围,使教学渐入佳境,沉浸在诗人所创造的艺术世界里,爱诗人所爱,恨诗人所恨,学生就会在不知不觉中受到美的熏陶,获得美的享受。
因此,语文课程中特别是诗歌教学总是通过诵读美的语言,创造美的意境,塑造美的形象来让学生“感受形象,品味语言,领悟作品的丰富内涵,体会其艺术表现力,有自己的情感体验和思考”。
比如我开展的一次古诗诵读比赛。
首先,将所学的某一首古诗词,与其题材内容、表现手法相近的其他古诗词联系起来诵读,以形成一个知识组块。
如学习贺知章的《咏柳》:
“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。
”就指导学生同时诵读其他有关“咏柳”的名诗,如杜牧的《柳》:
“数树新开翠影齐,倚风情态被春迷。
依依故国樊川恨,半掩村桥半掩溪。
”罗隐的《柳》:
“灞岸晴来送别频,相偎相依不胜春。
自家飞絮犹无定,争解垂丝绊路人。
”杨万里的《新柳》:
“柳条百尺拂银塘,且莫深青只浅黄。
未必柳条能蘸水,水中柳影引他长。
”把这几首同一题材的诗歌联系起来让学生学习,扩大了学生的知识面,并在对比诵读中强化了记忆效果,从而激起了学生读背古诗词的极大兴趣。
然后进行赛读比赛。
活动过程:
分四人小组。
每人一张小纸,写上名字,作为记分卡。
实行小组积分制。
第一轮:
第一人选三张签,选背其中的两首,背对一首得10分。
第二轮:
第二人选三张签,选背其中的两首,背对一首得10分。
依次类推,看哪个组背得多。
古诗赛读活动,可以帮助学生积累古诗词,充分感受古诗词的韵律美、语言美、意境美,提高学生朗诵古诗词的水平。
更为重要的是,诗歌赛读不仅培养了学生自觉的审美意识,还能改善学生的性情涵养,也有利于学生良好思想品质和良好行为习惯的形成。
(二)品词遣句悟文明意,理解中体会诗歌的情感美。
特级教师韩军认为:
文学作品尤其是诗歌的阅读应特别强调“感性、感觉、感悟”。
(《人民教育》2004年第2期)。
在诗歌教学中,要善于训练学生的审美感官,培养他们对诗歌中所体现的色彩、音韵、节奏、结构等形式因素的敏锐感知力,在具体语境中理解和体会字、词、句的韵味和作者的感情,特别是对诗歌中一些具有双重或多重意味的关键字、词、句的品味,即审美感知的敏锐性的培养。
笔者认为,对诗歌中一些具有多重意味的字、词、句的敏锐感是培养语感的核心所在,而对字、词、句的敏感主要是靠在语境中读出来的,品出来的,悟出来的。
1、先声夺人,营造氛围。
借助声音和图象,营造与诗歌相似的氛围,把学生引进诗的意境。
然后引领学生品味语言。
例如教学《沁园春·
雪》,使用《我爱你,塞北的雪》VCD片导入。
(配《沁园春·
雪》的音乐)诵读。
在整体把握的基础之上,让学生谈谈词中感受较深的语言,学生在细细品味之后,说出了自己的一些见解:
有的学生说“舞”字既让人感受到舞蹈的轻盈灵动,又展示了群山绵延的秀丽之美;
有人说“素”字写出了雪后大地的清爽纯洁美丽;
也有人说“封”字写出万里山河被冰雪覆盖的景象;
也有人说“顿”字好,黄河是奔流不息势不可挡的,可在这铺天盖地的奇寒面前,也乖乖地束手就擒,一下子失去了波涛滚滚的气势,可以感受到雪国宏大的气势…….
通过对语言进行吟咏、比较、推敲、品味、辨析,学生自觉不自觉地把诗的语言内化为自己的语言,同时,学生在品味语言的时侯,能更好地感受到诗歌中美好的感情和意境,也自然而然受到美的熏陶。
2、随象寻情,紧扣诗眼。
诗的实质,全在感情。
在诗歌教学中,我十分注意从诗歌的物象,即所描写的景象或作者寄托的物出发,并紧扣“诗眼”挖掘诗人健康积极的感情,用来陶冶学生,诱发学生的情绪。
“诗眼”一般是诗词感情最集中的地方,也是全诗最关键、最重要的字、词、句,在诗歌中就是最凝练,最能激发情感的警语佳句。
如“采菊东篱下,悠然见南山。
”(陶渊明《采菊》)一个“见”字表示无意中看到,若改为“望”,便与“悠然”相悖了。
这一“见”乃全诗之眼,着意表现诗人淡泊、超然的田园乐趣。
我觉得只要抓住每一首诗歌的燃烧点即诗眼进行教学,就能激发起学生的诗情,就能很快地进入诗歌的意境,也能培养学生敏锐的审美感知力。
审美活动是以审美的感知为基础的,并且,审美感知贯穿于审美活动的始终。
可以说,没有审美感知力就没有审美。
在诗歌教学中,教师紧扣文体特征和语体特征,重点抓住一些关键的、凝聚诗人感情的或是具有双重、多重意味的字、词、句进行教学,让学生感悟出字、词、句的深层含义或象征意义,这对于培养学生敏锐的审美感知力是非常重要的。
(三)激发体验领情悟志,体验中体会诗歌的意境美。
审美情趣是人在审美活动中表现出来的心理定势,它可以具体地表现为个体的审美偏爱或选择。
初中学生审美趣味普遍幼稚化、低俗化。
在新课程中尤其应注重培养健康高尚的审美情趣,提高道德修养。
1、触动心境,体味情美。
白居易在《与元九书》中说:
“诗者,根情,苗言,华声,实义。
”这说明诗歌以传达感情为宗旨,那么诗歌教学也应以陶冶情操、培养情感、净化灵魂为目的。
在古诗文教学中,教师应引导学生自己走进诗文,入情入景,去理解作者的思想感情,体味诗文的情感美。
初中阶段所选的古诗文,
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