《视听语言》课程教学大纲模板Word下载.docx
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视听语言是一门理论与实践并重的专业课,是传播与影视方向专业尤其是编导类专业的基础课程。
影像及声音研究就是影视艺术的基本语法。
这门课的目的是让学生了解影视语言的一般规律,通过理论和实例的分析,逐步掌握视听语言的基本规律,使学生了解镜头组接及声画结构的技巧和理论,了解分镜头原理,掌握视听语言基础知识,建立正确的影视思维方式。
同时使学生明白通过视听语言的运用,对影视作品建立起最基本的概念,明白影视作品有其自身的叙事逻辑和叙事结构。
Audiovisuallanguageisaspecializedcoursethatemphasizesboththeoryandpractice,anditisthebasiccourseofcommunicationandfilmdirectionspecialty,especiallythedirectinganddrawingspecialty.
Thestudyofimageandsoundisthebasicgrammaroffilmandtelevisionart.Thepurposeofthiscourseistoletstudentsunderstandthegeneralrulesoffilmlanguage,throughtheoreticalanalysisandexamplesofthebasiclaw,andgraduallymastertheaudio-visuallanguage,sothatstudentsunderstandthemontagestructureandsoundpaintingtechniquesandtheory,understandtheprincipleoflens,audio-visuallanguagetomasterthebasicknowledge,establishthecorrectwayofthinking.Atthesametime,letthestudentsunderstandthatthroughtheuseofaudio-visuallanguage,thefilmandtelevisionworkstoestablishthemostbasicconcept,understandthatfilmandtelevisionworkshavetheirownnarrativelogicandnarrativestructure.
三、课程性质与教学目的
二十世纪视听媒介的出现,是人类传播史上的一次重大革命。
视听媒介使人类的生活发生了质的改变。
视听语言有着自己的内在规律。
本课程通过系统阐述视听语言的各构成要素,从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析,使学生掌握视听语言在影视作品中的主要特点与常用表现手法,让学生树立正确的视听语言概念,拓展其艺术思维空间。
本课程依据课程思政的要求,在教学过程中,弘扬中华传统文化,将以儒释道为代表的中华传统文化精神融入课程的教学过程中,将学生塑造成为在思想上、行动上都符合传统文化规范的新时代的有用之才。
本课主要以电影作品为主要对象,结合丰富的实例,讲授如何理解视听语言的特性,分析视听语言的主要元素具体如何运用,并通过大量案例,使学生基本掌握视听语言的思维和方法。
四、教学内容及要求
(一)目的与要求
本课程是影视系各专业的基础课程,目的是使学生建立视听语言的基本概念,了解视听语言的特性和形成的生理、心理机制,让学生掌握基础的影视作品的基本语法和规则。
(二)教学内容
第一讲概述
1.主要内容
什么是语言
视听媒介
影像符号的基本特征
2.基本概念和知识点
语言
符号
3.问题与应用(能力要求)
了解视听语言的基本语法
第二讲视觉原理
运动幻觉
心理学的动觉机能
视听幻觉的基本特点
视觉原理的几个方面
视觉错觉
利用视觉错觉制造幻觉
第三讲画框与景别
画面的边框
入画出画
景别的划分
远景
全景
中景
近景
特写
选择不同景别对人物/物体进行不同功能的表现
第四讲角度与构图
角度的种类
不同角度拍摄的镜头设计方式
构图的种类
不同构图方式的拍摄
镜头的第一视觉特征—构图的含义
构图的结构成分
常见构图原则
在分析构图的结构时,其人物和画面中的诸要素,是否体现传统伦理的规范(人物与人物的关系、人物与物体的位置关系等)
学会分角度拍摄的原因及意义
第五讲课外拍摄练习/课堂讨论
选择一个题目进行拍摄创作
机位,构图,角度,景别的运用方法
机位,构图,角度,景别的内涵要体现在作品中
第六讲镜头与运动镜头
运动镜头与固定镜头的区别
运动镜头的种类
各种运动镜头的含义
镜头种类
镜头的划分方法
镜头的组合方式
学会运用镜头的运动或不同镜头形式表现人物
第七讲剪辑
(一)
剪辑的意义为何
剪辑的基本流程
剪辑点的选择和镜头组接原理
剪辑方法
剪辑组接方式与原理
剪辑与节奏
剪辑手法的灵活应用
第八讲剪辑
(二)
轴线的设立
轴线划分方法
合理越轴的方法
合理越轴与错误越轴
常见的基本机位形式
学会应用设计机位来进行实地拍摄
第九讲场面调度
场面调度的意义和原则
场面调度的基本方法
场面调度的形式规则
场面调度的基本元素
摄影机调度
演员调度
在分析各要素的调度过程中,创作者的创作意图是否有体现儒释道的精神(运动镜头的使用、剪辑等)
学会调度场面中的各种元素来为剧情服务
第十讲蒙太奇与长镜头
(一)
蒙太奇理论
叙事性蒙太奇
抒情性蒙太奇
蒙太奇的种类
蒙太奇学派
理解蒙太奇的作用与功能
第十一讲蒙太奇与长镜头
(二)
长镜头理论
巴赞的长镜头定义
长镜头的种类
抒情长镜头
时间长镜头
静止长镜头
学会利用长镜头来表现时间与人物的关系
第十二讲课外拍摄练习/课堂讨论
进一步理解与应用剪辑、蒙太奇手法,长镜头的使用等能力要求
剪辑与蒙太奇的区别与联系
场面调度与长镜头的关联
将之前所学所有要点进行灵活应用
第十三讲光线与色彩
光的分类
影调与色调的含义
影调与色调的艺术处理
色温的概念
色调的艺术处理
色彩的原理和情感作用
学会运用影调与色调进行叙事
第十四讲声音
声音的分类
各类声音的作用与效果
声音与画面的关系
声音的各组成部分
各类声音元素的艺术运用
学会应用不同种类的声音元素进行叙事
第十五讲综合分析
综合运用以上所学的概念和知识点进行综合分析与应用
剪辑的基本规则
场面调度的方法与创造性的运用
在具体的创作实践中综合应用所学的所有元素
(三)实践环节与课后练习
短片拍摄/剧本创作
(四)教学方法与手段
多媒体播放、课堂讲授、讨论相结合。
五、各教学环节学时分配
教学环节
教学时数
课程内容
讲
课
习
题
讨
论
实验
其他教学环节
小
计
第一讲
第二讲
第三讲
第四讲
第五讲
第六讲
第七讲
第八讲
第九讲
第十讲
第十一讲
第十二讲
第十三讲
第十四讲
第十五讲
考试
合计
“各教学环节学时分配”中,“其它教学环节”主要指习题课、课堂讨论、课程设计、看录相、现场参观等教学环节。
六、推荐教材和教学参考资源
1.《视听语言》邵清风中国传媒大学出版社
2.《认识电影》路易斯·
贾内梯
3.《电影的元素》李·
R·
波布克中国电影出版社
4.《荣誉》苏牧
5.《电影理论与批评》戴锦华北京大学出版社
七、其他说明
平时表现&
测试&
考勤:
30%
期末考试:
70%
大纲修订人:
徐朋修订日期:
2020.12
大纲审定人:
郑臣喜审定日期:
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