人音版第7册音乐全册教案Word文档下载推荐.docx
- 文档编号:19637692
- 上传时间:2023-01-08
- 格式:DOCX
- 页数:34
- 大小:65.42KB
人音版第7册音乐全册教案Word文档下载推荐.docx
《人音版第7册音乐全册教案Word文档下载推荐.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《人音版第7册音乐全册教案Word文档下载推荐.docx(34页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
3.师生议论筝独奏《渔光曲》与女声独唱《渔光曲》的表现形式与内容。
4.复听筝独奏《渔光曲》
5.小结:
音乐表现的形式是多种多样的,同一个内容题材,不同的形式反映的情景各有特征。
下节课我们将要做一个创作活动“远航”,今天的欣赏曲也是一种示范。
聆听《渔光曲》教学基本要求
1.介绍《渔光曲》的背景资料。
(1)这是1934上映的故事影片《渔光曲》的主题歌。
(2)20世纪30年代中国农民(渔民)的生活受三座大山压迫的简单历史介绍。
2.欣赏《渔光曲》第一段,边看图形谱,边听音乐。
(1)介绍《渔光曲》的内容特征
(2)提出欣赏要求。
3.复听金曲,把歌词用投影片放出来,让学生边看歌词,边听音乐,身体也随音乐摇晃想像自己就在船上的情景。
4.师生讨论歌曲反映的内容与特征。
学生中如能将歌词编成一个打渔的故事,教师要给以表扬,顺带议论为什么在形式上是女声独唱。
这是旧中国20世纪30年代的水乡。
表演《采菱》教学基本要求
1.设问导入:
谁吃过菱角?
知道菱生成在何处吗?
2.这首歌曲的节奏较复杂,识谱有一定难度,本课又是四年级第一节课,所以这首的重点是让学生感受江南水乡民歌的风格,同时也为下节课的附点四分音符的学习作感性的铺垫。
3.教师的范唱不仅是唱歌,还要范唱歌谱,歌谱的范唱要同样的有感情,流畅而动听,有力度起伏。
4.听唱、学唱曲调一定要以乐句为单位进行,切忌支离破碎。
5.
这句的教学,不要讲解切分节奏
(该知识在五年级教材中),而是通过划船的动作去学习,能很自然的唱好。
同样D.S.的反复记号也不必要求学生去记住掌握。
6.伴奏的加入既是训练节奏感,也是为了营造一种氛围,这是要求:
(1)选择节奏,哪一节奏谱,更适合于这首歌曲的伴奏;
(2)选择打击乐器;
(3)在哪里加入铃鼓使歌曲推向高潮。
教材上的伴奏谱仅是一谱例,还可让学生创编节奏谱。
7.小结:
水乡一景。
表演《柳树姑娘》教学基本要求
1.歌名直接切入为导入:
柳树的枝条,像什么?
2.聆听录音范唱。
这首歌曲是齐唱还是合唱?
3.讲解附点四分音符:
(1)这样的节奏
我们唱过,你能举出唱过的歌名吗?
(2)“
·
”这个音符是四分音符的后面加上一点,在乐理上我们称为附点四分音符,它与四分音符的区别就多了一附点,为了强调这附点,所以在名称上把附点放在前面称附点四分音符。
我们学一下模仿蝉的叫声“知.了”所以蝉又名“知了”。
“知了”的鸣叫就是带附点的。
4.再听录音范唱,大家看着歌谱轻轻跟唱曲调。
5.先学唱第一声部的前8小节曲调。
(1)设问:
这8小节的曲调的节奏有一个规律你发现了吗?
(2)我们一齐拍打一下它的节奏。
(3)慢速度地把音符唱着试试。
6.请自学后8小节。
7.完整把第一声部曲调唱好。
8.学唱第二声部。
(1)听录音范唱,注意第二声部进入的位置。
(2)第二声部“啦啦啦”表达什么情绪?
(3)学习顿音记号“
”。
(4)唱第二声部,看教师的指挥进入,要唱出欢乐的情绪。
9.二声部合唱。
10.小结:
又一道水乡的风景线。
听辨练习:
附点四分音符
1.从听觉上巩固附点四分音符的长短,并与四分音符的区别对比。
2.从视觉上通过涂色找到四分音符与附点四分音符的区别。
音乐知识:
附点四分音符教学基本要求
1.在模仿“知了”鸣叫声中学习附点。
2.讲解附点四分音符的长短,从实践中掌握。
(1)图解:
(2)四分音符与附点四分音符的时值比较。
(3)从过去唱过的歌曲中找附点四分音符,如上节课《采菱》就有。
(4)结合《柳树姑娘》的实践掌握附点四分音符的时值。
(5)名称的由来:
强调附点,所以把附点放在前面。
(6)附点的时值:
增加原音符时值的一半。
音乐知识:
顿音记号“
”
1.在结合《柳树姑娘》的学唱中进行。
2.顺带了解顿音记号的作用即可。
竖笛吹奏姿势教学基本要求
1.介绍竖笛的特征与功能:
竖笛是有固定音高的吹奏乐器,由笛身与笛头两部分组成。
2.正确姿势:
胸部自然挺起,两眼正视前方,身体与笛保持45度左右的俯角为宜。
3.播放一段竖笛的录音。
当然最好教师自己示范吹一曲,以激发学生学竖笛的兴趣。
教学建议
本课内容拟用三至四课时完成。
第一课时:
《采菱》、《采茶舞曲》。
第二课时:
唱《柳树姑娘》,学习附点四分音符,听辨活动。
听《洪湖水,浪打浪》
第三课时:
唱《柳树姑娘》二声部合唱,听女声独唱《渔光曲》,竖笛姿势讲解。
第四课时:
听筝独奏《渔光曲》,编创《远航》,总复习。
教材分析
1.歌舞曲《采茶舞曲》
这首歌舞曲原系越剧《雨前曲》中舞蹈《采茶舞》的声乐部分。
作者周大风曾在浙江茶区劳动和生活。
他以流行于我国浙江、上海等南方地区的越剧音调为创作素材,使歌曲富有浓厚的地方色彩和生活气息。
全曲旋律清新优美,节奏活泼明快,结构方整对称,具有鲜明的舞曲风格和特点。
歌曲由两个部分组成。
第一部分为徵调式,含四个乐句,采用越剧上下句曲体结构,前句与后句相互映照,前后呼应,勾勒出江南水乡的明媚春光。
从“插秧插得喜洋洋”起是歌曲的第二部分。
音乐移到商调式上。
前8小节的句式结构紧缩成2(小节)+2+2,描绘了茶农灵巧勤快的采茶动作。
随后句式扩展,音调上扬,抒发了茶农的劳动热情。
最后的4小节乐句转回到徵调式。
这是乐段的补充,也是歌曲的尾声。
2.歌曲《洪湖水,浪打浪》
《洪湖赤卫队》是我国创作于20世纪50年代的一部歌剧,以第二次国内革命战争为背景,描写了人民群众在党的领导下,和地主恶霸、反动势力的殊死斗争。
歌剧的音乐主要以湖北天沔花鼓戏及天门等地一带的民间音乐为素材创作而成,既有30年代的时代气息,又有浓厚的乡土风味。
这部歌剧上演至今,经久不衰。
其中不少唱段在群众中广为流传。
剧中人物韩英与秋菊的二重唱《洪湖水,浪打浪》便是一首最受人欢迎的歌曲。
该曲取材于襄河民歌《襄河谣》,以宽广的节奏、明快绮丽的曲调,抒发了主人公韩英热爱家乡和人民以及对未来充满信心的崇高感情。
全曲由三个段落组成。
前奏的曲调悠扬轻快,描绘了洪湖的水波荡漾,也象征了韩英的心潮起伏。
歌曲的第一段是两人齐唱,由起、承、转、合的四个乐句组成,优美精致,流畅动听。
第四句“晚上回来鱼满舱”以其美妙的拖腔使旋律更为动人。
这个拖腔也出现在歌曲各段的末尾。
歌曲的中段是二重唱,共四句。
旋律由低音区开始,婉转起伏。
两个声部交替出现,相互陪衬,最后又变为齐唱。
这是韩英和秋菊发自内心的赞叹。
歌曲的第三段也是一段二重唱,是第一段的变化再现。
主旋律由高音部唱出,低音部延后两拍在下四度上模仿进入。
然后两个声部时而交错,时而补充,各自独立又彼此交融,生动地表现了革命根据地的兴旺景象和人们的欢乐心情。
歌曲的三个段落结尾都使用了同样的拖腔,三个段落之间又用了相同的间奏,使歌曲既有对比,又显得完整统一。
3.歌曲《渔光曲》
这是1934年上映的同名影片的主题歌。
由于影片参加莫斯科展出时获得荣誉奖,这首歌曲也因此驰名海外。
歌曲采用不带再现部的三段体结构(即音乐的三个部分都不相同),但全曲都贯串了
这样的节奏型,加之引子和各段间的间奏又都取材于歌曲句首,因而前后非常统一。
徐缓的速度,似波浪起伏的旋律线条以及有摇晃感的节奏型,描绘了渔船在茫茫大海中随波起伏的形象。
歌曲的曲调采用五声音阶的宫调式,但却没有一般大调的明朗色彩,而是流露出浓重的压抑和忧愁。
这正是歌曲魅力之所在。
由筝演奏的《渔光曲》系采用歌曲的第一部分曲调,共出现两次。
第一次,低声部运用密集的分解和弦来衬托主旋律;
第二次则使用宽松的分解和弦为主旋律伴奏,分别表现了海上波涛翻滚和风平浪静的情景。
作者介绍
任光(1900~1941)作曲家。
从小喜爱民间音乐。
1919年到法国勤工俭学,同时学习音乐。
1927年后回国参加进步的音乐活动。
1934年创作了著名的《渔光曲》而一举成名。
4.歌曲《采菱》
是一首富有江南水乡色彩的歌曲,采用六声宫调式,曲调流畅、婉转,歌曲运用了许
多十六分音符构成的节奏型;
以及切分节奏
,给人以轻盈
活泼之感。
歌曲是一段体结构,为五个乐句组成。
第一乐句(引子后第1-4小节)和第二乐句(第5-8小节)都是方整的4小节乐句,对称呼应;
第三乐句(第9-14小节)分裂为由间奏隔开的两个乐节,显得更为活跃,生动;
第四乐句(第15
-18小节)节奏拉宽,运用了“
”这样的切分节奏,前后模进,模拟了
划船时有力的重复的动作节奏;
最后乐句扩充为6个小节,旋律较多地出现在高音区,酣畅地抒发了水乡的孩子对自己乡土的深厚情感。
5.歌曲《柳树姑娘》
是一首曲调优美,轻快的简易二部合唱歌曲。
歌词简炼,它形象生动地描绘了江南水乡万物一新,一片生机盎然的春天景象。
歌曲为3/4拍,羽调式,一段体结构。
全曲
“
”为基本节奏型。
第1-8小节,上下句对称,旋律采用了模进手法,三度、四度、
五度的跳进使得曲调舒展而又优美,形象地表现了“柳树姑娘”在春风里飘柔的姿态。
第二声部只用了第一声部的同音支声,配以八分音符节奏及跳音的“啦”唱法,烘托出欢乐的气氛。
第9-12小节,节奏突然紧缩,向上三度的模进,使曲调更为欢快,与前形成了较强的对比。
最后曲调又趋平稳舒展。
结束句在富有民歌特色的衬词“啊哩啰”中欢快地结束。
第二课《国歌》
1.《中华人民共和国国歌》是进行革命传统教育的好教材,我们每一位学生,每一个公民都必需唱好《国歌》。
在21世纪里我们要以《国歌》的精神,鼓舞我们奋勇前进。
2.掌握旋律行进方向——“上行”的音乐知识和进行曲调即兴创作活动。
教学内容
聆听《中华人民共和国国歌》教学基本要求
1.聆听管乐《中华人民共和国国歌》。
(1)国歌的作者是谁,谁作词?
谁作曲?
(2)你们唱过人民音乐家聂耳的歌曲吗?
请举例并唱几句。
2.介绍《中华人民共和国国歌》。
(1)《义勇军进行曲》的创作背景:
作于1935年,影片《风云儿女》主题歌。
(2)中华人民共和国成立后,经中华人民共和国第五届全国人民代表大会第五次会议通过决议,将它定为《中华人民共和国国歌》。
3.聆听独唱、齐唱《中华人民共和国国歌》。
在什么场合演唱或演奏《国歌》。
4.师生议论。
5.聆听管弦乐《中华人民共和国国歌》。
当国歌响起时你想到什么?
6.师生议论。
7.介绍人民音乐家聂耳生平及其代表作。
聆听《歌唱祖国》教学基本要求
1.欣赏《歌唱祖国》(第一段歌词)
(1)听到过这首歌吗?
什么时间听到的?
(2)这首歌的演唱形式是齐唱还是合唱?
2.复听《歌唱祖国》全曲。
(1)这首歌分为几个部分?
(2)每个部分讲述什么内容?
(3)跟着音乐哼唱行吗?
3.师生议论。
4.完成课本上的编序号及涂色。
表演《中华人民共和国国歌》教学基本要求
1.聆听齐唱《中华人民共和国国歌》。
2.跟着录音小声唱曲调。
3.教师指出学生在唱曲调中不准确的乐句,在教师指导下把它唱准。
4.跟着录音或教师的伴奏歌唱国歌。
5.教师重点指导的部分:
带有“>
”记号的要唱得加强力度。
师生讨论这一句的含义,当时抗日战争的形势下的民族危机;
当前21世纪我们民族是否还存在危机?
对学生进行德育教育。
为什么这句的力度要越唱越响?
“起来!
起来!
”的含义是什么?
(1)这一句的音乐形象,你想到什么?
(2)“前进”的谱上又用强音记号(>
),为什么?
(3)为什么“前进”“前进”“前进”最后还要加一个“进”?
6.背唱《中华人民共和国国歌》。
7.师生小结:
在21世纪我们要高唱《中华人民共和国国歌》奋勇前进。
“上行”
用上行手法编创自己的歌:
(1)先简单讲解“上行”
(2)举一反三,
……
(3)以上行的手法,即兴编自己的歌。
如:
教学建议
本课内容拟用两课时完成。
聆听《中华人民共和国国歌》(四种形式)。
唱《中华人民共和国国歌》,听《歌唱祖国》。
教材分析
1.歌曲《中华人民共和国国歌》
《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》,是20世纪30年代影片《风云儿女》的主题歌。
当时我国正处于外敌入侵、民族危机深重之际,影片就是以抗日为主题的。
这首歌曲的歌词是我国著名诗人、戏剧家田汉在被敌人逮捕前仓促地写在香烟纸上送出的。
音乐家聂耳也因敌人迫害而即将离国,他主动提出:
“作曲交给我,我干!
”他怀着满腔的爱国热情写成了歌曲。
随影片的放映,这首歌曲在人民群众中激起强烈的反响,很快传遍了全国。
美国著名黑人歌唱家罗伯逊深切同情和支持中国人民的抗日斗争,曾多次演唱《义勇军进行曲》并灌制唱片,使这首歌曲的影响遍及全世界。
1949年9月此歌被定为我国的代国歌,1982年12月4日五届人大第五次会议通过为《中华人民共和国国歌》。
2.歌曲《歌唱祖国》
自1980年5月起,每当人们收听中央人民广播电台全国新闻联播时,就可听到“开始曲”雄浑有力的音乐声,这就是歌曲《歌唱祖国》的曲调。
这首歌曲诞生于1950年9月。
它表现了中华人民共和国朝气蓬勃、蒸蒸日上的崭新面貌,记录了刚刚解放的中国人民雄伟奋进的步伐。
歌词凝练集中,具有鲜明生动的形象;
旋律气势豪迈而充满深情,连贯统一又富于变化。
这是一首具有深刻思想性,又具有高度艺术性的祖国颂歌;
也是一首既有进行曲风格,又富有抒情性的群众歌曲。
第三课月夜
1.本课的四首描绘“月夜”的中外音乐作品,充满着诗意,表达了音乐与社会的人文性。
让我们用轻柔的声音深情地表现这一特定的情景,体验这“月夜”的音乐带给人们的美好的意境。
2.在音乐实践活动中掌握“连线”、“下行”的音乐知识,并用于创作活动。
3.进入学习“开始吹竖笛”的实践活动——Tu的口腔动作。
聆听《月亮月光光》教学基本要求
1.由于这是台湾民歌,歌词中带有方言,所以在聆听前要出示歌词,对方言要作解释(详见教材分析的谱例)。
2.欣赏《月亮月光光》,要求边听边看歌词,设问:
这首歌曲讲述什么内容?
3.复听全歌。
这首歌用什么速度演唱?
这样的速度对表演这首歌起什么作用?
4.再次复听。
(1)这首歌的节奏有什么特点,你能用线条把它画出来吗?
(2)这首歌曲由几个声部演唱,也请用线条把它画出来行吗?
聆听《小夜曲》教学基本要求
1.解题:
小夜曲原是中世纪欧洲骑士文学的爱情歌曲,是一种黄昏或夜间在室外演唱的歌曲或演奏的器乐曲。
2.欣赏《小夜曲》。
介绍作品:
这是18世纪奥地利作曲家海顿所作《F大调第十七弦乐四重奏》中的第二乐章,音乐柔美、活泼动听。
3.复听《小夜曲》主题旋律。
你能听出是几个声部?
主旋律是什么乐器演奏的?
衬托乐器的演奏方法上有什么特征。
4.再听一次全曲。
简单介绍弦乐曲重奏的形式,结合课本上的插图。
这是描绘“月夜”主题的器乐曲。
聆听《梦幻曲》教学基本要求
1.介绍《梦幻曲》是《童年情景》之七。
2.初听《梦幻曲》。
这一演唱形式有什么特征?
是哪个声部演唱的?
听完后介绍童声无伴奏合唱的形式特征。
3.复听《梦幻曲》主题旋律。
讲解:
刚才听到的音乐都是由一个主题发展变化而成全曲。
聆听主题音乐(出示主题旋律谱)。
你感受到了什么气氛?
给你的感觉是什么?
跟着这段音乐哼唱一下。
4.复听全曲。
这是夜晚温馨而甜美的梦。
表演《愉快的梦》教学基本要求
1.开门见山导入:
晚上你做梦吗?
你听听这是日本孩子做的《愉快的梦》——
聆听范唱。
2.再听一次:
要听清他做一个什么梦?
在梦中看见了什么?
(教师参与认真听,并打拍子。
)
3.师生谈话议论歌曲内容。
4.你们是否注意到我刚才听的时候在做什么?
——打拍子。
请大家看谱,我们过去打拍子,都是四分音符为一拍。
而今天的拍子不一样,是八分音符为一拍。
请大家听我唱4小节曲调,我边唱边打拍,请大家认真听,认真看(教师范唱4小节曲调)。
5.请大家边看谱,边跟我打拍子。
我再唱这4小节,已经领悟的同学可轻轻跟我唱。
6.按刚才的方法,大家自学下面第二句的4小节曲调。
也就是带色块的4小节曲调。
7.第三句曲调再听我唱,请注意在什么地方换气。
8.大家跟着我一起唱第三乐句。
9.请大家整理一下全曲,自学把歌的曲调唱会。
10.大家要非常连贯流畅地把曲调唱一下。
注意连音线。
11.再听一次范唱。
12.全体唱歌词。
怎样才能把歌曲唱好?
13.师生讨论。
14.有感性地背唱歌曲。
听辨活动:
曲调的上行或下行
1.教师弹奏二遍。
2.学生用手指向下或向下,表示听辨的答案。
3.跟着钢琴唱一唱,感受一下旋律行进的方向。
“下行”教学基本要求
1.结合歌曲《愉快的梦》的教学进行讲解。
2.当学生自学第二乐句时讲解。
这4小节曲调的行进方向有什么特征?
小结:
在音乐中曲调行进的方向往下行的,我们称为“下行”。
同时复习“上行”——温故而知新。
巩固:
《愉快的梦》曲调还有哪几处是下行的曲调请找一找并唱一唱,有没有上行的曲调也找一找并唱一唱。
教学建议
1.本课内容拟用三至四课时完成。
《夜晚多美好》;
音乐知识:
连线、竖笛。
《月亮月光光》、《小夜曲》;
竖笛。
《愉快的梦》、《梦幻曲》。
2.寻找“月亮”的景色图片配合歌(乐)曲,以启发学生的想像与联想。
教材分析
1.歌曲《月亮月光光》
这是一首以台湾童谣为歌词的创作歌曲。
由于歌曲旋律吸取了台湾地区的音调特点,因此歌曲具有鲜明的地方色彩。
歌曲由四个乐句组成,它们节奏完全相同,音调上抑扬起伏,优美流畅,勾勒出一幅月夜美景。
充满乡土气息的歌词更是给人以亲切、温馨之感。
合唱的两声部在音程关系上以四、五度为主,具有柔美、谐和的和声效果及我国的民族风格。
2.弦乐四重奏《小夜曲》
本曲为海顿所作《F大调第十七弦乐四重奏》中的第二乐章。
乐曲分为两个部分。
首先由第一小提琴带上弱音器奏出呈下行的柔美、活泼的主题旋律:
其他三个声部由第二小提琴、中提琴和大提琴用拨弦奏法奏出吉他伴奏的效果,第二个主题由于运用大跳和变化音,使人感到更为活跃:
第一部分反复一遍以后,进入乐曲的第二部分。
这里的主题是第一个主题的变化和发展:
由于大跳和装饰音的运用,使这段音乐显得热情而富于生气。
接着出现了平稳柔和的另一段旋律。
海顿(1732~1809)奥地利作曲家。
出身贫苦,从小在艰苦条件下学习音乐。
1761年在公爵家当乐长,工作繁重,地位低下,但在此逆境中创作了大量作品。
至18世纪90年代初,成为当时首屈一指的音乐家,后赴伦敦旅行,写了12部《伦敦交响曲》,这是他一生最优秀的作品,由此名震全欧。
他的创作以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。
3.无伴奏合唱《梦幻曲》
德国作曲家舒曼在1847~1848年间创作了一部钢琴套曲,题名为《童年情景》。
套曲共有十三首曲子,或写景、或状物、或抒情,从不同的角度揭示了儿童纯真的心灵。
作者通过对童年生活的甜蜜回忆,把人们引入天真无邪的儿童世界。
根据作曲家的要求,十三首小曲要连续演奏,但是人们却常将第七首《梦幻曲》作为独立的乐曲来演奏或欣赏。
这段音乐的旋律温馨甜美,和声纯朴厚实,听来令人神往。
此曲除了作为钢琴曲外,还被改编成各种器乐独奏曲、合奏曲以及无伴奏合唱曲。
这首曲子为单主题的三段体结构。
主题旋律由两个四小节的平行乐句组成:
旋律气息悠长,起伏匀称,极富歌唱性,刻画了回忆和沉思的意境。
中音区和低音区的伴奏(唱)声部和谐地呼应,更衬托出主旋律的隽永秀丽。
到了中段,这一主题除了在调性上作了变化处理之外,音乐性格并没有改变,依然充满了温馨与柔和的情调:
第三乐段是第一乐段主题旋律的变化再现。
它又一次使人感受到渗透在曲中的诗情画意,勾起人们对童年的回忆和对未来的憧憬。
当第二乐句在高音上作延长时,速度也逐渐慢下来,柔美的旋律将人们引入了美妙的梦幻境界,留下了无穷的遐想与回味:
无伴奏合唱是一种没有乐器伴奏的合唱形式。
它要求充分发挥人声特性,运用和声手段造成丰满多彩的音响,运用复调手法造成音乐的流动感、层次感,具有较高的艺术审美价值。
4.歌曲《愉快的梦》
这是一首优美抒情的儿童歌曲,它描绘了儿童在梦中那神奇般的想像,同时也反映出他们对生活、对自然景色的认知和理解。
歌曲具有摇篮曲的特点,6/8拍,速度较慢
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 人音版第 音乐 教案