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1、《数鸭子》.............................................()
2、《好奇的小蜜蜂》.......................................()
3、《咏鹅》...............................................()
4、《学好本领去回答》.....................................()
5、《小企鹅》.............................................()
6、《我和歌声一起飞》.....................................()
7、《小桥流水》.........................................()
8、《游子吟》..............................................()
9、《五个福娃娃》.........................................()
10、《最美的画》...........................................()
11、《成长的烦恼》.........................................()
12、《光荣的红领巾》.........................................()
13、《踩雨》................................................()
14、《种太阳》..............................................()
15、《歌声与微笑》..........................................()
16、《长城谣》...............................................()
(二)初中生励志歌曲个歌谱及歌曲简介....................()
1、《我的未来不是梦》.................................……..()
2、《真心英雄》........................................…..()
3、《海阔天空》..............................................()
4、《阳光总在风雨后》.......................................()
基本乐理基础知识一基础知识
基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲,也像文学家写诗歌、小说一样,有一套表情达意的体系,那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素:
旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色等。
一首音乐作品的思想内容和艺术美,要通过多种要素才能表现出来。
1、旋律:
又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。
2、节奏:
各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素。
3、节拍:
强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式,叫拍子,正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
4、速度:
快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
5、力度:
强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
6、音区:
音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
7、音色:
不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。
音乐语言的各种要素互相配合,具有千变万化的表现力。
旋律尽管是音乐的灵魂,但其它要素起了变化,音乐形象就会有不同程度的改变。
在一定条件下,其它要素甚至可起重要作用。
基本乐理基础知识二声音及乐音体系
(一)声音
1、定义:
声音是发音体受外力作用时产生的能刺激人的听觉器官,让人产生听觉反射的声波。
其范围:
(次声波)16HZ----20000HZ(超声波)
2、分类:
(1)乐音,广义上说是发音体规则振动,产生有明确高度的音。
(2)噪音,由发音体无规则振动,产生没有明确高度的音。
3、特征:
(1)音高:
音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。
振动次数多,音则高。
(2)音值:
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长,音则长;
音的延续时间短,音则短。
(3)音强:
也叫音量,是指声音的强弱。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大,音则强;
振幅小,音则弱。
(4)音色:
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
4、构成:
(1)基音:
由发音体全段振动而产生的音叫做基音,也就是最易听见的声音。
(2)泛音:
由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。
这些音是我们听觉所不易听出来的。
(3)我们生活中听到的音都是由基音和泛音组合而成的复合音。
(二)乐音体系
(1)定义:
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
乐音体系中共有88个音,这些音的关系从低到高,一个比一个高半音关系排列的。
现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。
除此之外的音在音乐中差不多是不用的。
(2)音律:
乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
音律是在长期的音乐实践发展中形成的,并成为确定调式音高的基础。
在历史发展过程中,曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度,其中主要的、为大家所熟知的有"
纯律"
、"
五度相生律"
和"
十二平均律"
三种。
目前被世界各国所广泛采用的是"
。
但"
五度相生律"
在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
(3)表示方法:
A.音名:
CDEFGAB
B.音列:
若干音按照从低到高(从高到低)的顺序排列就构成音列。
C.音级:
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级两种。
乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明;
降低半音用“降”或“b”来标明;
升高全音用“重升”或“×
”来标明;
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
D.等音:
音高相同而意义和记法不同的音,叫做等音。
等音是根据十二平均律而来的,因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。
除去#G和bA两个音级外,其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音,连它本来的共有三个。
而bA和#G只有一个等音,连它本身共有两个。
基本乐理基础知识三音的分组
前面已经讲过,钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称,因此,在音列中便产生了许多同名的音,为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个"
组"
在音列中央的的一组叫做小字一组,它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示,如c1d1e1等。
比小字一组高的组顺次定名为:
小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示,如c2d2e2等。
其他各组依次类推。
比小字一组低的组,依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示,如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记,如CDE等。
大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明,如C1D1E1等.大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明,如A2B2等。
音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。
总的音域是指音列的总范围,即从它的最低音到最高音(C2-c5)间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分,如钢琴的音域是A2-c5。
音区是音域中的一部分,有高音区、中音区、低音区三种。
在整个音域中,小字组、小字一组和小字二组属于中音区。
小字三组、小字四组和五组属高音区,大字组、大字一组和大字二组属低音区。
各种人声和各种乐器的音区划分,往往是不相符合的。
如男低音的高音区是女低音的低音区等。
各音区的特性音色在音乐表现中,有着重大的作用。
高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;
而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
基本乐理基础知识四谱号、五线谱、简谱
(一)谱号:
前面已经讲过,在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?
低多少?
却无法确定。
在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。
这种谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种:
(1)G谱号:
表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;
另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。
(2)F谱号:
表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号。
(3)倍低音谱号(C谱号):
表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。
C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。
其他C谱号一般较少应用。
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。
(4)联合谱表:
各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
(二)线谱
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。
(2)结构:
为了标记过高或过低的音,在五线谱的上面或下面还要加上许多短线,这些短线叫做加线,在五线谱上面的叫上加线,下面的叫下加线。
由于加线而产生的间,叫做加间,在五线谱上面的加间叫上加间,下面的叫下加间。
加线和加间的计算方法是:
上加线和上加间,由下向上计算,下加线和下加间由上向下计算。
(三)简谱
简谱是用1、2、3、4、5、6、7这七个阿拉伯数字及其辅助手段来记录乐音体系中的各音。
这七个数字之间的音高关系:
1(全)2(全)3(半)4(全)5(全)6(全)7
基本乐理基础知识五音值的记写
(一)音值记写:
1、音符:
记录乐音的符号叫音符。
线谱是用不同形状的符号来表示其长短,简谱是用数字加辅助记号来记录音的长短。
2、符头:
其作用是来确定音高的,记写时应记成右上斜的椭圆,且大体相当于一个间的距离。
3、符干:
表示音值长短的部件,其长度相当于三个间的距离。
当符头在三线以上时,符干应从符头的左方向向下记写,当符头在三线以下时,符干应记在符头右上方,当符头在三线上时,以上两种方法皆可。
4、符尾:
确定音符时值的部件,记写时一律记在右方,符干向上时,符尾从符干的上端起弯曲指向符头。
符干向下时,符尾从符干的下端点起弯曲指向符头。
5、附点:
是表示音符长短的音符。
记写时一律记在符头的右方,当符头在间内,附点记在和符头相同的间内,当符头在线上,附点记在符头的上一间内。
(二)常用基本音符:
(三)常用附点音符:
(四)休止符:
基本乐理基础知识六常用记号
1、连音线:
它是用连线来标记的,表示连线内的不同音高的音要奏(唱)得连贯,连音奏法的连线大都记在五线谱的上面,很少记在下面。
2、延音线:
用在音高相同的两个或两个以上的音符上时,表示它们要唱成一个音,它的长度等于这些音符的总和。
在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向。
假使一行五线谱上记有两个声部时,则高声部连线朝上弯,低声部的连线朝下弯。
要是多于两个声部时,连线则分写在两边。
3、延长号:
它的记号是在半圆形中间加一圆点,在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面,表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。
在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。
延长号也可以记在小节线上,表示小节之间的片刻休止。
记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。
4、变音记号:
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种:
升记号(#)表示将基本音级升高半音。
降记号(b)表示将基本音级降低半音。
重升记号(×
)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
5、重音记号:
“>
”,表示该记号之下的音要加重演奏(唱),且音头要突出。
6、保持音记号:
“—”,表示该记号之下的音要演奏(唱)的有足够的时值和力度。
7、断音记号:
“▼”,表示该记号下的音要演奏的短促、跳跃、富有弹性。
为了读谱和写谱的方便简化,可以应用各种省略记号:
8、移动八度记号:
用8--∣记在五线谱的上面,记在五线谱的上同,表示虚线范围以内的音移高八度;
用8--∣记在五线谱的下面,表示移低八度。
重复八度记号:
用数字8记在音符的上面或下面,表示该音要高八度或低八度重复。
假如在较长的时间内重复八度时,则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面,是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。
9、反复记号
10、装饰音:
倚音
波音
回音
前倚音:
上波音:
顺回音:
后倚音:
下波音:
逆回音:
颤音
琶音
滑音
震音
11、力度记号
12、速度记号
音乐常识
中外著名作曲家介绍
1.黄
自
黄自是我国30年代重要作曲家,音乐教育家,早年留学美国。
回国后,在国立音乐专科学校任教,培养了许多优秀音乐人才。
如作曲家贺绿汀、陈田鹤等人,都是他的弟子,黄自是我国早期音乐教育影响最大的奠基人。
他的主要作品有管弦乐《怀旧》,清唱剧《长恨歌》,合唱曲《抗敌歌》,《旗正飘飘》,歌曲《热血》、《九·
一八》,艺术歌曲《点绛唇》、《思乡》、《玫瑰三愿》等。
其中《玫瑰三愿》是他著名的艺术歌曲。
歌曲篇幅很小,于典雅、抒情中表露了"
我愿那妒我的无情风雨莫吹打,我愿那爱我的多情游客莫攀摘,我愿那红颜常好不凋谢"
的善良愿望。
这首歌是两段体结构,前段像温柔的吐露,后段则带有急切的热情,当旋律通过模进和重复发展将情绪向顶点后,旋律跌入低音区,最后的歌声"
好教我留住芳华"
显得十分恳切、诚挚。
2.刘炽
刘炽是著名的歌曲作曲家,他的创作有浓郁的北方特点和突出的个人风格。
他的代表作品如:
歌曲《翻身道情》(编曲)、《新疆好》、《我的祖国》、(影片《上甘岭》插曲)、《风烟滚滚唱英雄》(影片《英雄儿女》插曲)、《让我们荡起双桨》(影片《祖国的花朵》插曲)、合唱《福国颂》、舞蹈音乐《荷花颂》等。
《我的祖国》是作者影响最广的歌曲。
歌曲为两段体:
第一段领唱为北方民间歌曲风格,以抒情性的叙述为特点。
这个乐段的第四句,作者运用了五声音阶里第四级4(fa)音的色彩,为这首歌增添了十分迷人的魅力。
第二段合唱,激扬的旋律,颂歌体裁的特点以及丰满的多声部效果将英雄祖国辽阔、壮丽的形象作了充分的表现。
3.马可
马可(1918-1976)江苏徐州人。
是我国著名作曲家,音乐学家。
解放后任中国音乐学院副院长。
一生写了二百多首(部)音乐作品。
他对民族和戏曲音乐有着精湛的研究。
在音乐理论研究上,除了对冼星海作专题研究,著有《冼星海传》、《冼星海是我国杰出的社会主义现实主义的音乐家》外,还涉及到新歌剧的发展、戏曲音乐改革、革命音乐传统和群众音乐生活等各方面的问题,并著有《中国民间音乐讲话》、《时代歌声漫议》、《生活里少得了音乐吗?
》等书和二百余篇论文。
他在歌曲创作、歌剧创作、音乐理论方面,都作出了重要的贡献。
著名的如:
秧剧剧《夫妻识字》(1944),歌曲《南泥湾》(1943),《我们是民主青年》(1946),《咱们工人有力量》(1948),《吕梁山大合唱》,秧歌剧《夫妻识字》,歌剧《周子山》(与张鲁、刘炽合作)、《白毛女》(与瞿维、张鲁、向隅等合作)、《小二黑结婚》,管弦乐《陕北组曲》(1949)等。
其中,《南泥湾》是他在延安时期定作的作品。
歌曲以其流畅优美而又富有独特韵味的旋律广泛流传各地,家喻户晓,至今不衰。
而歌剧《小二黑结婚》插曲《清的水来蓝莹莹的天》是马可主要执笔的。
这首歌剧插曲更加反映了作曲家的戏曲音乐功底。
全曲为戏曲板腔体的布局特点(散板--慢板--快板)但旋律却是经过提炼的、有个性的(而不是戏曲里某一声腔填词)、有充分歌唱性格的。
这首插曲饱含乡剧中著名插曲之一,尤其是其中令人反复呤赏的慢板旋律,更是回味无究。
4.谷建芬
谷建芬是著名的女作曲家,她的成就主要在通俗歌曲创作上,深受青年朋友的喜爱。
她的歌曲风格朝气热情、旋律流畅又有特点。
大多是歌谣体的,结构整齐。
《那就是我》和《绿叶对根的情意》却是节拍自由的朗诵调性格,这种吟诵体歌曲在一定程度上标志着作曲家的思索以及趋向成熟。
《年轻的朋友来相会》、《兰花与蝴蝶》、《妈妈的吻》、《采蘑菇的小姑娘》、《我多想唱》、《妈妈的小屋》以及近几年创作的《世界需要热心肠》、《思念》、《绿叶对根的情意》等。
《绿叶对根的情意》内容是表现对祖国、对母亲--对"
根"
的情怀,在音乐风格上,《绿叶对根的情意》借鉴欧美流行歌曲,唱起来有一定的难度,但风格上变化却拓宽了作者的音乐思维广度。
5.贺绿汀
贺绿汀(1903-1997)湖南邵阳县人。
我国著名作曲家、音乐家。
曾经师从著名音乐家黄自学习理论作曲,师从查哈罗夫、阿克萨可夫学习钢琴。
他创作的作品体裁多样,在我国有重大影响。
半个世纪以来,他共创作了3部大合唱,24首合唱曲,近百首歌曲,6首钢琴曲,6首管弦乐曲,10多部电影音乐,还出版有《贺绿汀音乐论文选集》。
贺绿汀又是一位音乐教育家和音乐活动家,他为我国音乐教育事业作出了重大贡献。
他的歌曲《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》,在抗日战争期间流传海内外,至今仍是音乐会和歌咏活动中的必唱曲目。
他的器乐作品以钢琴独奏《牧童短笛》、《摇篮曲》,管弦乐曲《森吉德玛》、《晚会》最为著名。
其中《牧童短笛》在1934年亚历山大·
齐尔吕举办的"
征办中国风味的钢琴曲"
活动中获第一名。
他的电影配乐在30年代曾名声大作,他配乐的电影有《风云儿女》、《十字街头》、《马路天使》等。
影片中的插曲《春天里》、《四季歌》、《天涯歌女》等久唱不衰。
还创作了《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》等风格清新的歌曲。
《牧童短笛》是贺绿汀在1934年他作的,之所以名为《牧童短笛》源自我国童谣"
小牧童,骑牛背,短笛无腔信口吹"
具有鲜明音乐形象和浓郁江南风情。
全曲为ABA再现三段体。
A段幽悠潇洒,两支结合在一起的复调旋律,犹如两位牧童在骑牛温游,信口对吹,无拘无束。
B段活泼欢愉,A段复调定法改变为和声音型伴奏的主调音乐。
至今仍是我国的外来乐器(如钢琴、小提琴等)教学中的保留教材。
6.聂耳
聂耳(1912-1935)生于昆明。
原名聂守信,字子义,会演奏多种民间乐器。
1933-1935年是聂耳的音乐创作高峰期,他从事音乐创作时间只有两年左右,却为八部电影、三部话剧、一部舞台剧写了二十首主题歌或插曲,加上其他歌曲十五首和根据民间音乐整理改编的民族器乐合奏四首、口琴曲两首,共创作了四十一首音乐作品。
此外还发表了《黎锦晖的"
芭蕉叶上诗"
》、《中国歌舞短论》等十五篇战斗性的音乐论文和《时代青年》等三部电影剧本。
他的作品具有鲜明的民族特征和时代精神,第一次在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象,是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。
1933年创作了《开矿歌》、《卖报歌》。
1934年创作了《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》、《打长江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲。
1935年,写下了《梅娘曲》、《慰劳歌》、《塞外村女》、《自卫歌》、《铁蹄下的歌女》以及建国后定为国歌的《义勇军进行曲》。
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