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且与当时盛行欧洲现代艺术思潮有明显的关系。
主要流派有:
印象主义(法国)、表现主义(法、德)、抽象主义和超现实主义。
(一)印象主义(法国):
又称印象电影,系指20年代以德吕克及其友人所创立的一个电影学派。
并在其周围聚集了一大批有才华的导演,如阿贝尔·
冈斯、谢尔曼·
杜拉克、马塞尔·
莱皮埃、让·
爱浦斯坦,都是印象派的中坚力量。
谢尔曼·
杜拉克:
她是20年代法国电影界一位活跃的人物。
主要作品有:
《微笑的布德夫人》[印象派](1922)《主题与变奏》(抽象主义)《僧侣与贝壳》(1928)[超现实主义]《西班牙的节日》、
阿贝尔·
甘斯的主要作品:
《车轮》、《拿破仑传》(1934)《奥斯特里茨》(1960)
莱皮埃的主要作品:
《黄金国》
让·
爱普斯坦的主要作品:
《红色旅店》、《忠诚的心》
(二)表现主义(德)
表现主义产生于20年代初的德国。
表现主义和绘画一样,强调以夸张、变形的甚至怪诞的形式去表现艺术家的内心世界。
表现主义和其他先锋派最大的区别在于它强烈的现实主义。
表现主义的重要作品:
罗伯特·
威恩《卡里加里博士》(标志德国表现主义电影的诞生);
弗立茨·
朗《三生记》《大都会》、
威格纳《泥人哥连》、《吸血鬼诺斯费拉杜》、鲁宾逊《演皮影戏的人》
茂瑙的《日出》(本片标志着默片时代最高艺术水准,也是德国表现主义的创作巅峰)
(三)抽象主义电影:
抽象主义是从达达主义绘画中找到灵感,热衷于绝对抽象化造型的节奏和美感,并试图用这些抽象的线条、图形或物体的造型来图解旋律和节奏。
抽象主义电影的重要作品:
艾格林:
《对角线交响乐》(1921)《平行线交响乐》(1924)《地平线交响乐》(1924)
法国抽象派的特点:
浪漫的诗意和快乐的幽默感。
德国抽象派的特点:
态度认真和内容正经而富有使命感。
法国抽象主义电影的主要作品:
曼·
雷伊《回到理性》费尔南·
莱谢尔《机器舞蹈》雷内·
克莱尔《幕间节目》
(四)超现实主义电影:
杜拉克的《僧侣与贝壳》(1928)被认为是超现实主义电影的第一部作品。
布努艾尔的《一条安达鲁狗》被认为是超现实主义电影最为重要的作品。
谷克多的《诗人之血》也被认为是超现实主义电影的代表作。
布努艾尔拍摄的《黄金时代》宣告了超现实主义的结束。
10.苏联电影学派和蒙太奇理论:
苏联蒙太奇电影学派是以爱森斯坦为代表。
普多夫金是苏联蒙太奇电影学派的重要人物之一。
杜甫仁科特点是抒情的表现手法。
(乌克兰导演)[代表作《大地》]
1.爱森斯坦(1898——1948)。
爱森斯坦理论体系发展的四个时期
(1)“杂耍蒙太奇”时期(1920——1923):
爱森斯坦在参加电影工作以前就发表了《杂耍蒙太奇》一文。
提出的核心观点即杂耍蒙太奇。
【名词解释:
杂耍蒙太奇】
爱森斯坦于20年代初在戏剧和电影创作实践中采用并在理论上提出的一种结构演出的方法。
即选择具有强烈感染力的手段加以适当的组合,以影响观众的情绪,使观众接受作者的思想结论。
“杂耍是戏剧中每一个特别刺激人的瞬间,即戏剧中能够促进观众足以影响其感官上或心理上的感受的那些因素,也就是能够保证和精确的预计到如果安排在整体的恰当次序中就会引起某种感情上震动的每一个因素,它们是能够用来使最终的思想结论显示出来的唯一手段。
”
杂耍蒙太奇不是静止的反映一个事件,不是使活动的一切可能性处于这一事件的合乎逻辑的表现的限度以内,而是跃到一个新的阶段:
把任意选择的那些独立的杂耍表演自由的组成蒙太奇—从主题效果的立场来合成。
(2)理性电影时期(1924——1929):
此期拍摄的作品包括《罢工》、《战舰波将金号》、《十月》、《总路线》。
提出的核心观点即理性电影。
【名词解释:
理性电影(理性蒙太奇)】
该理论强调通过画面内部的造型安排,使观众将一定的视觉形象变成一种理性认识。
该理论认为,两个镜头之和会产生一种新的概念,因为两个镜头对列及其内在冲突会产生对所描绘事物进行思想评价的契机。
该理论主张以镜头蒙太奇对列以表现某种抽象概念,代替艺术形象。
(3)建立蒙太奇类型学—多声部蒙太奇体系的时期(1929——1939):
此期拍摄的作品包括《墨西哥万岁》、《白静草原》、《亚历山大.涅夫斯基》。
相继提出了节奏蒙太奇、复调蒙太奇、声画蒙太奇、镜头内部蒙太奇等问题,在理论上大大修正补充了早期的蒙太奇思想,最著名的代表作为《蒙太奇1938》。
创作中实践了“情绪剧本”理论。
“情绪剧本”理论】
20世纪30年代由爱森斯坦提出并由部分剧作家附诸实践的一种电影剧作理论。
该理论认为不需要戏剧冲突和戏剧结构,只要提供一连串诱发导演情绪的刺激物。
因此,这种剧本虽然也有一些简单的情节,但一般是用一种浮夸的词句描写一些互不连贯的场景。
代表作家是苏联的拉热谢夫斯基,他的代表作品有《普通事件》(普多夫金导演)、《白静草原》(爱森斯坦导演)等。
苏联评论界认为这些影片都是失败之作。
但“情绪剧本”作为探索新的形象性以及向文学靠拢的一种倾向,在电影剧作发展史上占有一定的位置。
(4)提出作为电影总体的影片结构的理论,提出电影创作方法论的时期(1938——1948):
此期拍摄的作品包括《伊凡雷帝》(一、二、三集)。
爱森斯坦完整的蒙太奇体系中的4个最重要的观点:
a.任何种类的两段影片放在一起,就会从那两种并列的状态中不可避免的产生一种新的概念,一种新的性质。
b.蒙太奇就是镜头内部冲突,是由两个并列的镜头冲突所产生的某一概念从而造成有目的的主题效果。
c.蒙太奇不仅是产生效果的手段,而且首先是阐明思想的手段,即通过某种电影语言及其表现形式阐明思想的手段。
d.蒙太奇的思维是与整个思维的一般思想基础分不开的
“电影眼睛”】
苏联纪录电影导演齐加·
维尔托夫于20世纪20年代初提出并在创作中付诸实践的理论。
他把摄影机比作人的眼睛,主张电影工作者手持摄影机出其不意的捕捉生活,实景拍摄甚至偷拍、强拍,反对场面调度、剧本、演员和摄影棚,也就是反对故事片。
虽然维尔托夫的“电影眼睛”理论强调对现实的即兴观察,但并不是单纯的摄录现实。
他强调将电影观察的素材加以组织,从而引导观众达到明确的思想结论。
他对“电影眼睛”的解释是“用纪录手段对可见的世界作出解释”。
维尔托夫并不反对蒙太奇,他将电影眼睛称为蒙太奇的“我看”,他认为影片组织的基本手段就是蒙太奇。
他将蒙太奇的功能确定如下:
选择电影观察的最重要的瞬间,将这些观察按照联想的原则加以联接,有节奏的组织素材以加强其情绪感染力,并通过镜头画面与字幕(政治口号)的结合来解释拍摄在胶片上的事件的政治意义。
维尔托夫在自己周围团结了一批纪录电影工作者,组成了“电影眼睛派”,按照自己的理论拍摄了一些成功的影片,如《电影真理报》、《带摄影机的人》、《在世界六分之一的土地上》、《关于列宁的三支歌》等。
11.普多夫金的创作特点:
普多夫金坚持了现实主义的创作,在创新的同时并没有抛弃传统,既有蒙太奇的对比,冲突,隐喻,更坚持完整的故事情节和统一的结构线索.尤其是在对人物性格和心理的刻画上达到了很高的艺术境界.
普多夫金的主要作品有:
《母亲》(1926)《圣彼得堡的末日》(1927)《成吉思汗的后代》(1928)
《母亲》(1926)为其奠定了他的现实主义创作的基础。
蒙太奇理论】
苏联电影理论界比较普遍的看法是:
蒙太奇不仅是将各个拍摄下来的片段加以联接使观众对连续发展着的动作获得完整的印象的表现手段,而且是将各种现象的隐蔽的内在联系变成明显可见、不言自明的最重要的艺术方法。
12.蒙太奇在处理时空关时系主要有两种方式:
”再现时空”和”再造时空”。
13.时间的蒙太奇可以表现为两种表现形态:
延长和省略。
14.1927年世界上第一部有声电影《爵士歌王》诞生。
15.美国西部片最有代表性的导演是:
约翰·
福特(他的创作高峰在30和50年代)
作品:
《铁骑》《关山飞度》(具有划时代的意义)《阿巴基炮台》《搜索者》
16.悬念大师:
阿尔福雷德·
希区柯克
希区柯克最大的成就在与他的叙述故事的结构方法---悬念的设置。
事件总是不断地发生,随着事件而产生一个又一个悬念,悬而未决,险象环生,让人屏息以待,观众永远处在他所营造的紧张和恐惧的气愤中。
同时,阿尔福雷德·
希区柯克不遗余力地倡导他的“纯电影”概念,如画面、音响、场面调度或蒙太奇来讲述故事,而不用语言,尤其是对白。
希区柯克真正的成熟期是50-60年代.
主要作品:
《后窗》(1954)《深海疑云》(1959)《精神变态者》(1960)
17.意大利新现实主义电影运动:
意大利新现实主义电影运动的时间:
1945--1956,持续了11年.
“现实主义”一词用于电影,始见于意大利影评人彼得朗吉在《电影》杂志上评论鲁奇诺维斯康蒂的影片《沉沦》。
意大利新现实主义电影运动开始于:
1945年
罗伯托·
罗西里尼拍摄的《罗马.不设防的城市》是意大利新现实主义电影运动的开山制作.
运动的口号:
1.“还我普通人”(内容上的追求)
2.“把摄影机扛到大街上”(代表了新现实主义的创作方法)
(最初是由意大利新现实主义的重要剧作家和理论家柴伐梯尼提出的)
代表人物:
德·
西卡[主要作品:
《偷自行车的人》、《擦鞋童》、《温贝尔托·
D》]
朱塞佩·
德·
桑蒂斯[主要作品:
《悲惨的追逐》(1947)、《艰辛的米》(1949)、《橄榄树下无和平》(1950)、《罗马11时》、《一年长的道路》]
意大利新现实主义电影运动的最大功绩:
创立了一种与好莱坞电影相对立的电影美学—即写实主义电影美学。
18.法国”新浪潮”电影运动:
正式登场:
夏布罗尔《漂亮的赛尔其》(1958)
意义:
首先,法国”新浪潮”电影运动是一次制片技术和制片方法的革命.
其次,法国”新浪潮”电影运动确立个电影个人风格的地位.
第三,法国”新浪潮”电影运动的反传统,比20年代先锋派有分寸些,其始终关注现实和艺术,特别注重艺术中的个体人的关系。
第四,法国”新浪潮”电影运动在电影语言和电影形式的革新方面对电影艺术作出了重大贡献.
特吕弗(1931-1984)《四百下》(自传体影片)《枪击钢琴师》
19.法国电影的“左岸派”:
时间:
50年代末,巴黎塞纳河畔聚集了一批文学家出身的电影导演,他们被后人称作“左岸派”。
主要人物:
阿仑·
雷乃、阿涅斯·
瓦尔达、克里斯·
马尔凯、阿兰-罗伯·
格里耶、马格丽特·
杜拉斯和亨利·
科尔皮
可以分为两类:
(1)一种是从事电影创作时间较长的导演,如阿仑·
瓦尔达和亨利·
科尔皮。
(2)另一种是以从事文学创作为主,如克里斯·
马尔凯、马格丽特·
杜拉斯和阿兰-罗伯·
格里耶。
创作特点:
(1)法国电影的“左岸派”的导演们从来不改编文学剧本,一定要专门为电影创作剧本,而且通常都由文学家们创作出非常文学化的剧本。
(2)法国电影的“左岸派”的导演把重点放在人物的内心活动上。
(3)法国电影的“左岸派”的电影手法非常讲究推敲,细节上都要修饰雕刻。
(4)法国电影的“左岸派”的影片具有浓重的现代主义色彩,尤其是马格丽特·
格里耶的作品,具有法国新小说派的风格。
20、被称为“孤独三部曲”的是:
费里尼的《骗子》、《卡比利亚之夜》、《道路》。
21.被称为“现代爱情三部曲”的是:
安东尼奥尼的《奇遇》(1960)《夜》(1961)《蚀》(1962)
22.英格玛·
伯格曼:
瑞典著名的影剧两栖导演,杰出的电影剧作家。
贡献:
开辟了电影表现的新领域,对电影艺术的发展和电影语言的革新作出了巨大的贡献。
开创了“作者电影”、“主观电影”、内省电影的先河“。
主要作品:
《第七封印》(1955)、《野草莓》(1957)[英格玛·
伯格曼意识流电影代表作]
23.新德国电影运动:
(1)奥博豪森宣言:
1962年2月28日在奥博豪森举行的第八届西德短片节上,由一批年轻的电影工作者发表的“奥博豪森宣言”标志着新德国电影运动的开始。
新德国电影运动的第一代:
亚历山大·
克鲁格(倡导者和领袖)、彼德·
沙莫尼、福尔克尔·
施隆多夫
“新德国电影运动的第一次高潮”(1965-1967)
克鲁格《向昨天告别》)(1966)、彼德·
沙莫尼《狐狸禁猎期》(1966)、福尔克尔·
施隆多夫《青年托尔勒斯》(1966)
新德国电影运动的第二代:
维尔纳·
赫尔佐格、赖纳·
法斯宾德、维姆·
文德斯
新德国电影运动的真正的高潮是在1979年,主要代表作品有:
赖纳·
法斯宾德的《玛丽亚·
布劳恩的婚姻》(1978)、福尔克尔·
施隆多夫《铁皮鼓》(1979)
24.“新德国电影奇才”—法斯宾德
法斯宾德是新德国电影运动最重要的人物之一。
被后人称为激进的后现代代表。
处女作:
《爱比死更冷酷》(1969);
绝笔:
《水手奎莱尔》(1982)
两个显著特点:
(1)重新确认电影的叙事,总是与历史、社会生活相交织,赋予叙事以宏阔的历史视野,从而克服现代主义排斥叙事的纯粹主观性。
(2)重新确认电影的大众媒体性质,注重叙事外观的观赏价值与历史内涵的思辨价值的统一,从好莱坞式的经典叙事技巧中找出参照,从而克服现代主义曲高和寡的封闭性。
法斯宾德最具代表性的作品是他的“德国女性四部曲”(法斯宾德成熟期作品):
《玛丽亚·
布劳恩的婚姻》(1978)、《莉莉·
玛莲》(1980)、《罗拉》(1981)、《维洛尼卡·
佛斯的欲望》(1982)
25.英国自由电影运动:
英国的现代电影始于“自由电影运动”。
英国自由电影运动产生于50年代末60年代初,比“法国新浪潮电影运动”晚了三年左右的时间。
背景:
二战后人们普遍对现实的不满和50年代英国电影的停滞不前。
主要人物:
林赛·
安德森、卡雷尔·
赖兹、托尼·
理查森、约翰·
施莱辛格
代表影片:
卡雷尔·
赖兹《星期六晚上和星期日早晨》(1960)是整个“英国自由电影运动”最负盛名的作品,也是英国电影的代表作之一。
托尼·
理查森《愤怒的回顾》(1959)、《蜜的滋味》(1961)、《长跑运动员的孤独》(1961)、林赛·
安德森《如此体育生涯》(1963)、约翰·
施莱辛格《一种爱情》(1962)、《骗子比利》(1963)
26.“记录片之父”—罗伯特·
弗拉哈迪
罗伯特·
弗拉哈迪被公认为“纪录片之父”和第一位伟大的写实主义者。
他的影片《北方的纳努克》(1916)开创了非叙事电影的历史。
27.新好莱坞:
“新好莱坞”或称“好莱坞文艺复兴”,诞生于1967年。
其标志就是该年度最受欢迎的三部影片:
《邦尼和克莱徳》、《毕业生》、《酷汉卢克》(又名《铁窗喋血》)
28.真实电影:
所谓“真实电影”是指通过使用不受干扰的便携式摄录设备,避免涉及素材的先入为主的叙事线索和理念,以直接性、共时性和逼真性为目的的记录电影。
“真实电影”一词最早是法国电影作者让·
鲁什用来指其与埃德加·
默瑞合作的影片《夏日记事》的。
该片被认为是第一部“真实电影”。
“真实电影”派最著名的影片是:
马赛尔·
奥菲欧斯的《悲悼与怜悯》(1970)。
29.斯坦利·
考夫曼在1966年的一篇文章中提出了“电影一代”的概念。
30.被称为“飞翔的荷兰人”的是—乔伊斯·
伊文思,他的一生的电影活动遍及世界各大洲(包括中国在内)。
[主要作品有:
《桥》(1928)、《雨》(1929)、《围海造田》(1933)]
31.影片《公民凯恩》(导演:
威尔斯)的挑战性:
(1)体现在它对传统的电影审美观念的大胆突破,它不属于类型电影。
(多视角的现代叙事结构)
(2)体现在它对电影语言及视觉技巧的锐意革新上,威尔斯对长镜头段落富有创造性的运用,不仅是一种新的技巧和手段,更是一种新的电影观念,对后来的巴赞的长镜头电影理论的形成起到了重要的启示作用。
32.大卫·
里恩的电影创作:
大卫·
里恩早期以拍摄文学戏剧电影为主,最具代表性的影片有:
《相见恨晚》和《孤星血泪》。
里恩50年代的风格转变为拍摄“跨洋电影”代表性影片有:
《桂河桥》和《阿拉伯的劳伦斯》[该片开创了宽银幕电影的先河]
里恩与福雷德·
希区柯克的相似之处:
(1)一是强烈的的电影感和画面感。
(2)二是追求尽善尽美的叙事技巧。
(3)三是拥有众多的电影观众。
33.布努艾尔(1900-1983)[西班牙导演]
主要作品:
布努艾尔的《一条安达鲁狗》(1928)被认为是超现实主义电影最为重要的作品。
布努艾尔拍摄的《黄金时代》宣告了超现实主义的结束。
《被遗忘的人们》为布努艾尔带来了世界声誉。
[戛纳电影节最佳导演奖]
布努艾尔50年代的主要作品:
“宗教三部曲”--《纳萨林》、《比里迪安娜》、《沙漠中的西蒙》。
布努艾尔60年代的主要作品:
“女性三部曲”--《女仆日记》、《白日美人》、《特丽斯丹娜》。
布努艾尔70年代的主要作品:
《资产阶级隐秘的目的》(布努艾尔后期的代表作)、《自由的幽灵》、《欲望的隐晦目的》。
34.电影符号学的特点及意义:
电影符号学将注意力从文本系统的组织转移到符码的解读上的作法,标志着电影理论对爱森斯坦(蒙太奇电影理论)和巴赞(长镜头电影理论)的超越。
真正构建起电影符号学理论的大厦的是:
克里斯蒂安·
麦茨。
克里斯蒂安·
麦茨的两部著作是:
《电影:
纯语言还是泛语言》和《语言和电影》。
《想象的能指》
35.世界当代电影理论的开创者:
米特里
让·
米特里的重要著作:
《电影美学与心理学》。
[我国现代电影理论的开山之作;
张爱昕和李佗合著的《论电影语言的现代化》。
]
36.经典好莱坞叙事系统的基本特征(三个方面):
戏剧化的情节结构、类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。
好莱坞经典叙事系统的核心是连续性剪辑。
37.好莱坞戏剧电影美学的特点:
(1)故事情节的完整性和合理性。
(2)清晰而简单的线性情节结构。
(3)人物形象的类型化和人物性格的片面化。
(4)拍摄方法和审美趣味的唯美主义倾向。
38.被称为好莱坞的“电影新生代”的是:
卢卡斯、马丁·
西科西斯、布莱恩·
帕尔玛。
三人的主要作品:
鲁卡斯《THX-1138》(1971)[处女作]、《星球大战》系列;
马丁·
西科西斯《穷街陋巷》(1973)、《爱丽丝不再住这里》(1975)、《出租汽车司机》(1976)[首部大师级作品]、《愤怒的公牛》(1980)、《喜剧之王》(1983);
布莱恩·
帕尔玛:
《着装杀人》(1980)、《双重肉体》(1984)
39.世界电影理论的三个里程碑:
(1)以爱森斯坦为代表的苏联蒙太奇电影学派为电影理论史上的第一个里程碑。
(2)以巴赞为代表的写实主义美学为第二个里程碑。
(3)以麦茨为代表的电影符号学为第三个里程碑。
40.安德烈·
巴赞的电影理论的特点:
安德烈·
巴赞的理论的中心放在电影的社会性上。
巴赞是一位纯粹的批评家和理论家。
巴赞的写实主义美学。
[爱森斯坦和爱因汉姆的表现主义形式美学]
安德烈·
巴赞创办的《电影手册》富有盛名。
41.长镜头和景深镜头的优势(安德烈·
巴赞的观点):
(1)长镜头和景深镜头可以避免严格限制观众的知觉过程,它是一种潜在的表意形式。
(2)长镜头(镜头-段落)可以保证事件的时间进程受到尊重,景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系。
(3)连续性拍摄的镜头—段落,体现了现代电影的叙事原则的自然流程,因而更具有真实感。
42.丹尼尔·
霍佩尔的影片《逍遥骑士》开创了新好莱坞的黄金时代。
概述
格里菲斯:
在世界电影发展史上有非常重要的位置,1915年的作品《一个国家的诞生》成为电影历史中的经典,在这部以美国南北战争为背景的影片中,出色地发挥了电影艺术的分镜头和剪辑的独特表现力,在长达三个小时的影片中,既有壮观的场面,又有细腻的温情,既有残酷的战争、节奏紧张的营救,又有安逸的生活、美妙情趣的抒发。
这部影片的出现是好莱坞大制作的开始,标志着好莱坞电影统治世界的开端。
《党同伐异》是格里菲斯的另一部重要作品。
全片由母与法、基督受难、教堂屠杀、巴比伦的陷落四个相对独立的故事情节组成,表达了“人类的不容异己”的主题,四个故事的平行剪辑使各自有如四条小溪,起初分散流淌而最终汇聚成一股奔腾的激流,在时间、空间和情节线上的大幅度跳跃突破了戏剧美学经典的“三一律”,对好莱坞制片制度的形成产生了很大影响。
他的主要成就有:
一、对基本电影语言、叙事元素的开拓和定型。
他将戏剧性空间加以分解,再以适应观众的思维和情感参与的方式加以组合,从他开始,场面或段落由若干个镜头组成,是蒙太奇艺术产生的基础。
而且,十分注重动作的情感因素,使电影才真正开始成为一种独立的艺术。
二、对电影写实功能和表意功能的进一步探索,有意识地使用特写镜头作为电影的叙事语言,以更为直觉、具体、准确的视觉手段突出他在叙事语言上的风格和观念。
远景镜头突破了在早期电影中只是作为记录手段的单一功能,而是作为叙事语言中的一种环境和情绪阐释。
三、对电影剪辑、电影时空和电影节奏所做的创新,尤其是他著名的“最后一分钟营救”的节奏性剪辑成为一种独特的叙事形式。
先锋派电影运动:
电影史上第一批重要的理论家及理论著作诞生在1917~1928年的欧洲先锋派电影运动。
由于好莱坞电影文化的入侵和一战带来的西方传统观念和精神文明的危机,在欧洲开始了一场抵制外来文化入侵和探索自身文化的运动,这一运动本身并不以叙事功能和商业营利为目的,
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