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”他用水缸养虾置于案头,每时每刻注意细致观察虾的各种动态,才把虾画“活”了。
孩子的学习也和观察有直接关系,观察能力强的孩子读写能力也强,容易分辨字形笔划的细致差别。
孩子作文内容丰富,描写生动,与他从小学会观察有很大关系。
我们应创造条件开阔孩子的眼界,丰富孩子的生活,让他们以愉快的心情去认识生活。
从他们最感兴趣的事物入手。
哪里有他们自己的乐趣,他们观察得就认真、仔细,画出来的画就越具体、生动。
孩子会发现别人没有注意的细节。
把这些观察和发现记录下来,就是《观察日记》。
可以做景物的观察,如季节的种种变化(春、夏、秋、冬、风、晴、雨、雪),时间的变化(早晨、中午、晚上)。
孩子到公园去观察树的四季变化、水面的波纹、亭榭和远山等自然景色。
在节假日,有大的活动场面,让孩子现场观察,做到整体观察看气氛,局部观察看特征。
动物是孩子最感兴趣的,个性突出的大象、长颈鹿、猴子往往最吸引孩子。
可到动物园去观察它们的不同形态、不同生活习性。
孩子会把它们比作人的家庭(爸爸、妈妈的孩子),画的动物就显得活泼可爱,也可以让孩子自己绘制动物故事。
孩子对画人感到比较困难,虽然每天和人接触最多、最熟悉,但往往熟视无睹,不太注意,所以画出的人没有特点差别。
可以引导孩子从家里人观察起。
人的外貌,在穿衣上就有很多不同,只要他细观察,抓住特征,进行比较,就会发现人的千差万别,当然孩子对人的观察不可能细致到相貌和表情特征。
儿童绘画时期,只要画出不同人的衣服、发型区别就行了。
孩子在观察中,注意力不易集中。
为了提高观察效果,观察前可提出问题,让孩子带着问题观察,边看边提问题。
观察内容的选择、深浅的要求应根据孩子年龄水平而定,低幼年龄浅显些,简单些,学会以后再逐渐复杂些。
有的需要反复观察,加深认识。
可以先整体后局部的观察,也可以先局部后整体的观察。
还可以用比较的方法,让孩子分辨事物的相同与不同。
意大利著名画家达?
芬奇,从小学画是从画鸡蛋开始的。
他的老师对他说:
“你别以为画蛋容易,其实一千个鸡蛋中没有两个是相同的。
”这就是要他学会观察与比较。
我们指导孩子观察也可以从日常生活中的物件入手。
家里的生活用具(家具、瓶罐、盒子、锅盆等)形状很单纯,还有适合的几何形体(方体、圆柱体、锥体等),都可以培养孩子认识物体的概括能力。
当然,孩子画个物件总伴有自己的感想,如妈妈的书包、爸爸的书桌、我的玩具、我的家。
静止的物件带上感情的色彩,就生动起来了。
2.记忆能力。
观察的目的是为了积累,人类的智慧正是不断积累知识的结果。
积累知识又离不开记忆。
绘画的语言是形象,形象的积累也靠记忆。
许多作家、画家、演员往往具有很强的视觉记忆能力,能对瞬息呈现的人物景象在写作、绘画和表演中准确地再现出来,这是他们在长期的观察中练出了惊人的形象记忆力。
如画家的舞蹈速写,舞蹈演员的动作是那样迅速,不断地变换,画家的速写技巧即使再熟练也赶不上,只依靠眼睛看是无从下笔的,必须在熟悉舞蹈动作的基础上,靠脑子记忆画出来。
中国绘画传统很强调画家的“默画”能力,有名的《韩熙载夜宴图》就是画家顾闳中一连几夜在韩熙载家窗外偷看他和客人、侍女、姬妾的行乐情景后绘制出来的,显示了画家精深的观察力和记忆力。
儿童的记忆主要是无意识的,他们的大部分知识来源于无意识的记忆。
他不是有目的地去记一样东西,而是自然而然记住了。
对孩子来说,记忆的效果好坏,一受外界事物特点的影响,直观的、形象的、鲜明的事物就容易记住;
二受孩子兴趣的支配,有浓厚兴趣的事物容易记住。
训练孩子的形象记忆力,“默画”是一个好办法。
让他观察后默画他感兴趣的东西,或看图画书讲故事后默画下来,久而久之养成习惯,他脑子里会贮存丰富的形象,要画什么就会感到非常自由。
而画临摹画养成习惯的孩子,只能照画本画,离开画本就画不出来,缺乏的正是这种形象记忆能力。
3.思维能力。
思维是人脑对现实的加工反映。
我们观察到的东西,经过分析、概括发现事物的内在联系,掌握发展规律,从而有所发明创造。
思维能力的发展,对儿童学习、掌握和运用知识十分重要。
人们不难观察到画画好的孩子思维活跃,想象丰富,那是由于他在绘画活动中接触的事物多,受到的感知刺激多,积累的感性知识丰富,并进行积极的形象思维活动。
幼儿的思维是以形象思维为主,他凭借具体形象甚至通过自己的动作进行思维。
你给他一个娃娃,他就用手抱娃娃玩,把娃娃拿走了,他抱娃娃的思维就停止了。
以后逐步脱离动作、实物进行思维,认识活动中的具体形象性相对减少,分析、综合、比较、概括、抽象成分逐步增加,这就是形成抽象思维的过程。
所以要让孩子通过画画多看、多听、多接触大自然,接触社会,参加各项有意义的活动。
在活动中鼓励孩子多动脑筋想问题,培养动脑筋的习惯。
到了儿童绘画晚期,只凭直觉的观察、记忆就不够了,还需要相应的理解力。
绘画艺术不只靠形象思维,还要伴以相应的抽象思维(分析、比较、概括、取舍的能力),才会有绘画作品的质的提高,才会使儿童绘画向成人绘画顺利过渡。
4.想象能力。
想象是人头脑中原有的事物形象经过加工、改造产生新的形象的心理过程。
丰富的想象力是学习和工作的重要因素,可以说没有想象就没有创造。
科学家爱因斯坦说过:
“想象力比知识还重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。
”因此,大胆丰富的想象,是艺术创造、科学发明的必要因素。
有才能的科学家、艺术家都是富于联想的,他们在深入的思考中,由此及彼,举一反三,产生创造的灵感,把某一领域的知识技能、方法迁移到新的领域,就会出现新的奇迹。
瓦特从水壶盖联想到蒸汽作动力的机器,牛顿从苹果落地联想到万有引力,书法家怀素观公孙大娘舞剑启发了草书的运笔,表演艺术家盖叫天观察狮子、罗汉想到舞台的亮相,这种创造性的联想活动是科学发明和艺术创作的前提。
所以,从小就要培养孩子的丰富想象力,把他们天真的好奇和遐想引导到科学和艺术的轨道上去,绘画正为孩子提供了一个大胆想象、自由奔放的天地。
幼儿的想象是以无意想象为主,不是有目的的想象。
他们的想象也容易变化转移,一般是看什么想什么,听到什么想什么,接触到什么想什么。
画画时,一会儿画这个,一会儿画那个。
5、6岁孩子的有意想象逐渐增长,让他画公园,他能想到公园的花、树、亭子等。
儿童的想象是很活跃的,如果我们注意加以引导,他们会创造出许多新奇的画面。
可以在给孩子讲故事时让他想象故事的结尾,看图讲故事,都能调动孩子积极想象。
让孩子听一些歌曲、乐曲,从音乐艺术形象感染熏陶孩子的感情,也会启迪孩子的想象力。
对他们富于想象的画面应赞扬、鼓励,不应压制,允许他们“想入非非”。
有个孩子画了一棵树,树上长满了各种水果(西瓜、香蕉、苹果、桃等),叫“百果树”,这是孩子的创造想象。
如果我们成年人打击孩子想象的积极性,想象的翅膀受到束缚,创造的火花也就泯灭了。
对儿童进行绘画训练,可以促进幼儿智力的发展。
透过绘画能力可以窥见幼儿智能发育水平,所以说绘画能力是智力发展的一项重要标志。
但是从另一方面说,画画不好的孩子是不是智力就差了呢?
那倒不能绝对地看待这个问题。
根据美国哈佛大学心理学家霍华德?
加德纳对人的智力的探索和研究,提出了一个叫做“多智力”的理论。
加德纳证实,人的大脑共有6种智力,每一种智力都受大脑的一个“小区”的控制。
其中有两种是人们熟悉的,这就是语言运用智力和数学运算智力,但人们对其它四种智力就很陌生了。
加德纳把它们归纳为:
音乐智力、空间直观智力,身体活动智力、个人控制感情和体察他人情绪的智力。
各种智力既能独立地发挥作用,又能相互协作,对客观世界形成一个统一的看法。
因此,所谓“智力”,就是观察、分析、理解信息的综合性混合体。
然而,现行教育对儿童进行的“智商”测验,主要通过对语言运用智力和数学运算智力进行测试是缺乏科学性的。
儿童智力的类型是不一样的,不可能在一个人身上具备全部智力才能,但及早发现孩子具有哪方面的优势并加以培养,因材施教就可能帮助他们早日成才。
根据观察以及国内外心理学研究资料反映,儿童的绘画能力和他们的智力发展一样,是有规律的,次序并不会颠倒。
不少学者经过研究,把儿童绘画的发展过程,分若干阶段,每一阶段都有着这个时期的特征。
根据已发表的资料,美术教育家哥仙修泰纳收集了30万张儿童画来研究,把儿童画发展过程分为5个阶段:
①错画期:
乱画各种线。
②图式期:
用记号、象征、图式描画,稍具形状。
③对线发生感情时期:
用线描画形状很感兴趣。
④想表现实物时期:
用轮廓线画实物,但不懂得表现远近,故不大像实物。
⑤正确地表现形状的时期:
懂远近、明暗,会写实。
1943年赫伯特?
李德在《透过艺术的教育》一书中引用了白特在《心理与教育测验》中的分期:
①涂鸦期:
2、3岁。
②线:
4岁。
③叙述的象征主义:
5、6岁。
④叙述的写实主义:
7、8岁。
⑤视觉的写实主义:
9、10岁。
⑥抑制时期:
对所画不满而失去兴趣,11~14岁。
⑦艺术的复活期:
青年期。
1952年维克多?
罗恩菲在“创造与心智发展”中的分期:
2~4岁,从无目的的乱画到有目的的乱画。
②前图式期,4~7岁,以图式记号表达自己的意念。
③图式期;
7~9岁,主观的强调图式的特征。
④写实初期:
9~11岁,摆脱图式,描写得像实物。
⑤拟写实期:
11~13岁,表现形似而有孩子式的手法。
⑥停滞时期:
15岁以后停滞或感到没兴趣。
根据以上几位学者的分析,尽管分期划分不尽相同,但仍能从中找出儿童绘画发展的共同轨迹:
即开始时只能画一些没有形象的线,称之为涂鸦;
渐渐从涂鸦的无意识到有意识表现,然
而仍看不出具体形象;
接着发展为象征符号表达直观感受画实物对象;
最后达到具备写实能力。
根据我国儿童的实际情况和观察,儿童绘画发展过程可分为以下几个阶段:
①涂鸦期;
大约在1~3岁。
②象征期(又叫表象符号期):
3~5岁。
③主观感觉表现期:
5~9岁。
④视觉写实期:
9岁以后。
在现实生活中,人的智力发展是有快有慢、水平有高有低的。
造成这种差异的原因,归结起来有两方面:
其一是遗传因素,其二是环境的影响。
对一个智力发育正常的儿童来说,教育,或称环境熏陶,对儿童智力发展起着很重要的作用,早期教育尤为突出。
儿童6、7岁以前学的东西,常常终身不忘。
许多人认为,学习某种东西有一个最佳时期。
4岁左右是形象知觉的敏感期,必要的音乐、绘画教育可以使儿童在这方面的才能得到迅速发展。
阅读和外语教学也如此,这个年龄的儿童虽然不识字,但通过语言传授,他们会很容易地记住并背诵。
早期教育造就英才,在历史上是屡见不鲜的。
1914年,美国有一个年仅15岁的少年毕业于哈佛大学,他的名字叫威廉詹姆士赛兹,是著名心理学家鲍里斯赛兹的儿子。
据说他一岁半开始受教育,3岁就能用本国语流利地读写;
5岁开始学习生理学,居然达到开业医师考试合格成绩。
6岁他和其他孩子一样进入小学。
入学那天,上午9点编入一年级,可是,到中午母亲去学校接他时,他已是3年级的学生了,而且当年就小学毕业。
7岁因入中学年龄不够在家自学高等数学,因为古今语言学他早就学过了。
8岁他进了中学,各科成绩出色,尤其数学出类拔萃。
很快中学的教学内容他都掌握了便退学自修。
9岁、10岁两年自学,11岁进了哈佛大学。
这种例子我国也有,少年攻读大学课程,这就是世人说的神童。
在书法和绘画方面也有不少成绩卓著的儿童。
自古说:
“10岁神童,15才子,一过20就是凡人。
”所谓神童并非超凡之人,儿童在某些方面较早地显示了才华,说明他们是经过早期教育智力聪颖的人。
有些人小时候成绩突出,成年以后就一定成大器吗?
那还要看个人努力的程度。
也有不少伟大的人物是大器晚成的,像中国的艺术大师齐白石就是一个例子,他早年曾是个木工,57岁后形成独特的艺术风格,90多岁时成为世界著名的画家。
目前不少家长盼子成龙,看到孩子能画几笔,就到处寻师访友,打听孩子有没有这方面的天才,见到孩子能抹两笔国画,偶然出一些笔墨趣味就认为是“神童”了。
对儿童画画适当给以鼓励是必要的,如果过分宣传,对儿童并无好处。
儿童学画需重视培养兴趣和毅力,因为在教育中,影响学生智力发展的,除了智力因素以外,还有另一方面的因素——人格因素。
有人查阅中外53名学者(包括科学家、发明家、理论家)和47名艺术家(包括诗人、文学家、画家等)的传记发现,他们除了异常聪慧以外,还有一些共同的人格特征:
①勤奋好学,不知疲倦地工作;
②为实现理想勇于克服各种困难;
③虚心学习、实践,④坚信自己的事业一定能成功;
⑤争强好胜,有进取心,⑥工作认真细致,一丝不苟,有高度的责任感。
可见积极的人格因素是智力发展、创造力形成的重要条件。
因此,在发展各种智力成分的同时,注意培养学生的优良的人格特征是极重要的。
有的家长是看孩子在家到处乱涂乱画比较喜欢画画,找个地方让他学学、看看以后有出息(当画家),有的是看到孩子在家光看电视和玩,于是找个方学点东西试试,有的是孩子调皮,多数的时间喜欢在外面打闹,怕出危险,找个地方学习可以约束约束他......无论出于什么动机,目的是想让孩子学画画。
美术教育不仅仅是教会儿童画画,更重视通过美术活动来培养儿童的观察力,记忆力,想象力和创造力,敞开儿童心灵,提高儿童素质,教会儿童绘画,培养绘画人才。
使儿童在绘画中舒展自已内在的想象和情感,通过绘画把自已对周围事物的认识表达出来。
从而培养儿童的审美情趣和修养,尤其是培养良好的心理素质和毅力、耐力。
举一个例子:
有个小孩画了幅画,画面是一个大个子小孩在画的前面很神气,一个小个子小孩在大个子小孩的后面生气,一次一位心理教育家来串门发现这幅画问孩子:
“这个大个子小孩是画的谁呀”“是弟弟”这个小个子小孩是谁呢?
“是我自已”,“那为什么你要把弟弟画得比哥哥大呢?
”“因为弟弟得到都是大的多的,爸爸妈妈总是什么都让弟弟在先。
“原来这孩子误会爸爸妈妈对弟弟疼爱多一些,而冷落的自已,心中郁闷不满,把内心的情感用画表现出来。
孩子的父母从此改变教育方法,使孩子心理得以平衡。
从这个例子说明你想了解孩子,教育孩子,绘画是打开儿童心灵的钥匙。
培养儿童绘画兴趣是美术教育的先导。
儿童绘画有一个心理发生过程和规律,画面是与他的心理发展和绘画能力相符合的,儿童学画画应表现儿童的感受和天性,应具有儿童独特的思维方式和想象,具有天真、童稚,有的人不理解这些,对儿童的画过份挑剔,常听说:
“这孩子尽胡画,哪有把人画的比房子还高的?
”“这画的什么呀?
难看死了!
”常常用成人的眼光和标准来评判儿童画,要孩子照大人的想象画,画不好就命令:
“擦了再画!
”反复擦画,使儿童对画画产生畏缩情绪和厌烦情绪,限制了儿童的自由想象空间而失去绘画兴趣。
因此我们应多注意儿童对画画兴趣的培养,按儿童心理特征采取游戏式的教学。
例如:
一次写生课教师把多种蔬菜、瓜果等写生模型装在一个袋子里,让孩子们伸手摸,谁摸着一样什么就画什么,在画画过程中进行辅导,增强孩子的认知能力,孩子们从形到色都有具像的认识,画画的既快又准确,然后再根据孩子们喜好交换模型再画,有的孩子一幅画上画出三样还要画,兴趣很浓。
为了激发孩子们的绘画热情,对画的好作品奖励评优,选出来办画展,上报纸,当孩子们每经过长达2个小时细心耐心画出一幅画来得到赞扬时,他们的疲劳一扫而光,并且欣喜地表示回家再画一幅来给老师看。
其次,我们还要求家长自已保管好孩子的绘画作品,培养他们善观察和发现生活中的美的习惯,陶冶美的情操。
美术活动培养儿童优秀的个性品质,画外有更大收益。
现今儿童成熟早,知识面也宽,语言能力强,思维能力发展快,加上家庭对孩子的溺爱,儿童往往产生了一定的心理缺陷,只喜欢听表扬,当宠儿,经不起挫折,心理承受能力比较差。
因此,儿童成才最重要的还要注重非智力因素的培养,美术教育陶冶人的情感,使人具有美的灵魂,成为更完善的人。
同时,绘画是促使儿童智能成长,绘画可以使儿童缓解紧张情绪,使心情平静愉悦。
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