电视节目制作基础试题总结文档格式.docx
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输入放大、增益调整、白平衡调整、黑斑校正、彩色校正(线性矩阵电路)、轮廓校正、黑电平控制及杂散光补偿、γ校正、消隐混合等。
经上述电路放大处理输出的红、绿、蓝三基色信号还必须送入编码器,编制成需电视制式的彩色全电视信号。
4、长焦距的特点
视角窄、景深小、画面包括的景物范围小、压缩了现实的纵向空间、有“望远”的效果、在表现运动主体时:
对横向运动表现动感强对纵向运动表现动感弱
5、广角镜头的特点
视角宽、景深大、画面包括的景物范围大、便于肩扛拍摄,画面易于平稳清晰、在表现运动对象时:
对横向运动的对象表现动感弱,并且物距越远越弱;
、对纵向运动的对象表现动感强,并且物距越远越强。
有曲像畸变现象
6、什么叫ENG,EFP,ESP?
它们在节目制作上有什么不同?
1.ENG方式即"
电子新闻采集"
方式。
它是指使用便携式的摄像、录像设备来采集与制作电视新闻节目。
这种制作方式的主要目的在于及时报导迅速发生和发展的新闻事件。
主要特点在于能够适应新闻采访的现场性、新闻事件的突发性、电视报道的时效性及设备使用的机动性。
当然,目前便携式摄录设备不仅广泛应用于电视新闻采集,而且在拍摄电视纪录片、文艺专题片、电视剧中也在大量使用。
ENG方式中还有两种工作方式:
一种是前期拍摄、后期编辑方式,它将现场获取的新闻素材在编辑设备上进行剪辑制作后播出;
另一种是现场直播方式,它将便携式摄录机与电缆、光纤、微波、卫星等信号传输系统连接,把拍摄的新闻直接播送出去。
2.EFP方式即“电子现场(外景)制作方式。
它是将一整套适合于外场作的电视设备(多台摄像机、视频信号换台、编辑录像机、同步机、特技机、音台及辅助设备等)装备在电视转播内,外出进行现场实况录制或同步播出。
这种制作方式的主要目的是;
在事发生的现场如会议、演出、比赛现场制作电视节目。
主要适用于制作综艺、题、体育及报道大型会议等类节目。
EFP方式中还有两种工作方式,一种是现场录制方式,另一种是现场直播方式。
但不论哪种方式,其摄录或播放过程都是与事件发生和发展过程同步进行的。
3.ESP方式:
它是指在电视台内的各种规格的演播室中录制节目。
它的主要特点是节目制作的适应能力强,制作节目的技术质量最好和制作效率最高。
因为:
电视台演播室在设计和建造时,预先考虑了对节目播出和录制的建筑要求,具有较大的空间、很好的照明布局和音响效果;
在体积和重量不受较多条件的约束和限制下,可以使用高质量的广播级摄录像系统、·
录音系统和控制系统及相应的设备,并且可以使用云台和导轨,使摄像机的操作移动更加平稳可靠;
导演或导播还可以应用特技功能更多的高级切换控制台,增加多种特技表现手段(模拟特技、数字特1技、动画特技),使节目的艺术感染力更强。
ESP方式主要适合制作综艺节目、室内情;
景剧、电视访谈节目和教育类节目等。
在ESP中还有两种方式,一种是先摄录、后编辑、再播出方式;
另一种是拍摄、录像、播出同步进行方式(实况播出与录像)。
7、电视新闻的种类及特点
1、消息型新闻:
又包括一般性新闻(如《简明新闻》)和综合性新闻(如《新闻联播》)
2、专题型新闻:
如“两会专题”、“特别报道”等
3、评论型新闻:
如中央电视台的《焦点访谈》
4、按题材还可分出:
“体育新闻”、“财经新闻”、“娱乐新闻”等
5、按时间还可分出:
“早间新闻”、“午间新闻”、“晚间新闻”、“整点新闻”等
6、现场直播型新闻:
即在重大事件发生的现场同时直播,报导实况,如《国庆阅兵》、《十六大开幕》。
8、什么是景别
景别是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
决定一个画面景别大小的因素有两个方面:
一是摄像机和被摄体之间的实际距离,二是摄像机所使用镜头的焦距长短。
在拍摄角度不变的前提下,拍摄距离的改变可使画面形象的大小产生改变,距离缩近则图像变大景别变小,距离拉远则图像缩小景别变大。
大远景远景全景中景近景特写满景
9、色温校正片有什么作用?
人眼所观察到的物体的颜色除了与物体表面反射特性有关外,还与照射该物体的照明光源的色温有关。
为了适应不同照明条件下,使重现色彩正确,目前摄像机采用在变焦距镜头与分色棱镜之间加入几片滤色片,利用它们的光谱特性来补偿因光源色温不同引起光谱特性的变化。
摄像机分光特性为3200K才能还原出准确色彩;
若偏离此色温,则会偏色。
色温校正片将外界色温调成3200K,属于粗调。
所以在室外或其他光源下拍摄时,就要用不同的色温校正片,把色温调整成3200K以满足摄像机要求。
10、为什么要调整白平衡?
当我们用肉眼观看这大千世界时,在不同的光线下,对相同的颜色的感觉基本是相同的。
(比如在早晨旭日初升时,我们看一个白色的物体,感到它是白的;
而我们在夜晚昏暗的灯光下,看到的白色物体,感到它仍然是白的。
)这是由于人类从出生以后的成长过程中,人的大脑已经对不同光线下的物体的彩色还原有了适应性。
但是,作为摄像机,可没有人眼的适应性,在不同的光线下,由于CCD输出的不平衡性,造成摄像机彩色还原失真,具体到拍摄白色物体的时候就表现为或者偏蓝,或者偏红,从而造成整个拍摄的图像彩色失真。
所以要对摄像机进行白平衡调整。
11、国际定义的标准白有几种?
1.A白--色温为2854K的钨丝白炽灯光源。
2.B白--接近中午直射阳光的光源。
相关色温为4800K。
3.C白--相当于云遮日时的自然散射光的光源。
相关色温为6800K。
4.D白--相当于白天直射阳光与散射光混合后的
光源,色温为6500K
5.E白—等能白光。
色温为5500K。
12、摄像机光学系统包含哪两部分?
各部分由哪些组成?
摄像机光学系统是摄像机重要的组成部分,它是决定图像质量的关键部件之一,也是摄像师拍摄操作最频繁的部位。
摄像机的光学系统由内、外光学系统两部分组成,外光学系统便是摄像镜头,内光学系统则是在机身内部的分光系统和各种滤色片组成。
13、何谓中性滤色片?
它在什么情况下使用?
广播及专业摄像机有5600K+1/4ND、5600K+1/16ND等可以起到衰减光圈的作用中性滤色镜,如:
5600K+1/16ND可以衰减4档光圈。
目的是可以达到某种艺术效果。
家用摄像机通常只用ND1、ND2表示,衰减量是多少一般没有明确的规定。
作用:
一、减弱进入光学系统的光强度,并不改变光谱特性,相当于墨镜,用于扩展摄像机在高照度下的使用范围,如在夏天阳光下或高原雪景等情况下拍摄时,因光线太强,即使光圈关到最小,画面还是因太亮而限幅,这时就要考虑用中性滤色片了。
因为在强光下,摄像机的快门速度还是1/50s。
二、中性滤色片还常常用来控制景深,以达到一定的艺术效果。
比如拍景物虚实,除了用长焦距拍,还可以用大光圈,这时就必须得加中性滤色片。
14、什么时候需用增益提升开关
增益开关初始标准为:
0dB。
在光圈最大、快门速度最慢,进光量仍然不足的情况下(低照度),可以打开增益开关3dB、6dB,甚至更多。
如果客观条件允许,尽量不要使用增益开关。
因为虽然画面的亮度有了提高,但噪波也被同时放大,信号质量会有所下降。
15、DV格式的特点
DV首先是一种压缩格式。
DV是数字视频设备即数码摄像机。
DV格式具有优异的图像质量。
DV格式是一种国际通用的数字视频标准,是由10余家公司共同开发的,可以在一盘1/4英寸的金属蒸镀带(MimDV格式)上记录高质量的数字视音频信号。
DV格式具有如下视频特点:
·
高清晰度,水平分解力达到约500线;
宽色度带宽,还原色彩绚丽的图像;
无抖动的稳定画面(提供标准的TBC)。
16、摄像机的操作要领指哪四点?
用摄像机拍摄时首先要做到:
平、准、稳、匀。
这是操作摄像机的基本要领。
一、稳:
电视图像的画面不稳,镜头晃动,会影响画面内容的表达,给人一种不安定感。
不论是固定镜头还是运动镜头,在拍摄过程中必须保持摄像机身的相对稳定。
为此应尽可能地利用三脚架。
在没有三脚架或无法利用三脚架的情况下,利用手持、肩扛便携式摄像机进行拍摄时,一是要优先考虑使用广角镜头拍摄,利用广角镜头稳定性强的特点来摄取稳定的画面。
二是要注意持机技术,如能利用身旁的一些依靠物做为辅助支撑,就尽量利用。
若边走边拍时,为减轻垂直震动,双膝应略为弯曲,脚与地面平行擦地移动。
二、平:
通过寻像器看到的景物图形应该横平竖直,即景物中的水平线应与荧光屏横边框相平行,垂直线与竖边框相平行。
如果这些线歪斜,就会使观众产生某些错觉。
在肩扛摄像机时,就应利用寻像器中的图像,诸如地平线、楼房的边缘、甚至是挺直站立的人物等生活中常见的水平与垂直线条件为参考,看其是否与寻像器荧光屏的过框相平行。
但要注意寻像器本身显示的水平和垂直位置应是正确的。
三、准:
准是指根据录制内容的要求准确地摄取一定的景物范围,也就是说通过一定的画面构图能准确地向观众表达出你所要阐述的内容。
一般不允许在镜头固定后再修正,那会给观众含糊、不准确、不严格的印象,甚至搞不清楚画面要表达什么。
准还有一层意思是指摄像机要准确地重现被摄景物的真实色彩,也就是要求调好色温滤光镜和黑白平衡。
四、匀:
匀是指摄像机在运动拍摄时速度要匀,以保证节奏的连续性。
无论是推、拉、摇、移、跟,都可认为是对观众的某种流畅的心理诱导,若是运动过程不够流畅,速度不匀,忽快忽慢,就会产生不谐调感。
起幅和落幅时的加速和减速也应缓慢、均匀。
利用镜头上的电动变焦装置,带有阻尼特性的三脚架云台,以及走动平稳的移动车,都是保证匀速运动的有效手段,但关键还在于操作技术。
17、拍摄画面偏蓝或偏红是什么原因?
应如何解决?
在第10题基础上加:
摄像机分光特性为3200K才能还原出准确色彩;
若高于则偏蓝;
低于则偏红。
摄像机内部有三个CCD电子耦合元件,他们分别感受蓝色、绿色、红色的光线,在预置情况下这三个感光电路电子放大比例是相同的,为1:
1:
1的关系,白平衡的调整就是根据被调校的景物改变了这种比例关系。
比如被调校景物的蓝、绿、红色光的比例关系是2:
1(蓝光比例多,色温偏高),那么白平衡调整后的比例关系为1:
2:
2,调整后的电路放大比例中明显蓝的比例减少,增加了绿和红的比例,这样被调校景物通过白平衡调整电路到所拍摄的影像,蓝、绿、红的比例才会相同。
18、什么叫线性编辑和非线性编辑?
线性编辑:
是传统的视频编辑方式。
线性编辑系统由一台放像机、一台录像机和编辑控制器组成,也可以由多台录、放像机加特技设备组成复杂系统。
非线性编辑:
是针对线性编辑而言的,简称非编。
非线性编辑系统实际上是扩展的计算机系统,由一台高性能计算机和一套视频、音频输入/输出卡(即非线性编辑卡),配上一个大容量SCSI磁盘阵列便构成了一个非线性编辑系统的基本硬件。
19、非线性编辑的特点是什么?
优点:
全数字化制作,无信号损耗;
高度集成的系统;
编辑顺序的任意性,跳跃性;
素材管理方便;
操作的任意性
(线性编辑:
优点:
直观,实时缺点:
信号复制损失;
设备多,系统较复杂;
线性的编辑、查找修改困难)
20、什么是蒙太奇
蒙太奇原为法国建筑学上的术语,意为组合、构成、装配。
引申到电影艺术中,即为剪辑和组合。
用“蒙太奇”这一术语,来譬喻、表达、说明影片镜头组接的含义。
21、构图的主要因素有哪些?
主体、陪体、前景、后景、背景
详细解释见第34、35、36题。
22、线条分几种?
直线的感情色彩是什么?
曲线的感情色彩是什么?
2种:
直线、曲线
直线的运动在视觉上有两种感觉:
第一,它在运动中不受阻碍,直达目的,所以直线的第一特征就是直接、明确、指向性强。
同时显得简单、生硬。
第二,它在运动中克服了阻碍,勇往直前。
所以它的第二特征就是坚硬刚劲和强有力,具有力度。
曲线特征:
曲线是一种富有柔韧之美的线条,给人一种流动、舒展、回转、曲折、活泼的感觉,能形成一种节奏感,具有韵律美。
曲线是最美的线条,使人感到流畅、运动和生命力。
画面构图以曲线为主导线形时,就显得轻快活跃,温柔和谐,可以形成视觉上的韵律感。
23、水平线、垂线、斜线的特点及作用
水平线:
1、在视觉上,水平线具有向两侧伸展的趋势,在影视画面构图运用水平线时,能够表现宽广、辽阔感。
2、在人们的心理视觉上,横向的线形总给人一种非常稳定的态势,具有传递静感,起到稳定画面,形成宁静、庄重的视觉效果。
3、画面出现两条以上的水平线时,稳定感与安静状态会大大加强,画面朝压制动感方向转化,画面显得凝重、沉闷、压抑。
垂线:
1、在视觉上,垂直线具有向上生长的趋势,因此在影视画面构图运用垂直线时,能够表达高耸、挺拔、刚直和修长感。
2、在人们的心理视觉上,垂直线给人一种崇高、伟大、威严的感觉,以仰角拍摄时,这种作用尤为突出。
3、垂直线具有向下倾压的力量感,会使人产生紧张、肃穆、威严和庄重的感觉,甚至会有一种一落千丈、坠入深渊的效果。
斜线:
斜线是与影视画框的四边都不平行的直线,即画框内积不水平又不垂直的直线。
斜线的极致状态就是两条对角线,对角线是最典型、最具有表现力的斜线。
斜线的特点:
1、富有动感、可以使运动的物体倾向有序。
2、斜线可以表现纵深透视空间,增强画面立体感。
3、对角线作为情节线时,画面的空间容量加大画面的空间浪费最小。
4、对角线画面是最长的一条斜线,具有表现缓慢与悠长的视觉感觉。
24、C型线、S型线的特点及作用
“C”形线是一种极具动感的线条。
在视觉上具有一种活力,给人以轻快流动、节奏平缓的视觉感受
“S”形线又称蛇形线,是最具魅力、最优美的线条,给人以优美抒情、流畅回转的视觉感受。
25、构图的目的是什么
构图的目的就是运用画面的形象元素,生动有力地表现作品的主题思想和美感效果,正确处理影视画面形象元素间的位置与空间关系,传达某种思想和情感。
26、运动处理指哪两个方面
运动处理是影视艺术自身独有的造型手段,是区别于其他艺术门类的重要标志之一。
运动表现、表现运动。
运动表现是指摄像机在动。
推拉摇移的拍摄运动物体。
表现运动是指在固定镜头中,表现镜头中一切在运动的物体。
27、位置法则包括哪些方面
一、画面的几何中心(中央位置):
将左、右纵边二分之一的两点用一直线相连,在将上下横边二分之一处的两点用一直线相连,这样纵横两线就会在一点上相交(也可用两个对角线画法,两线也会在一点上相交)。
相交点即为该幅画的几何中心(又称中央位置)。
它是幅面的正中心(画幅中央)。
它(几何中心)不偏不倚最易集中观众注意力,在画幅正中,也易于形成对称结构。
中央位置的特点:
1.如果主体是一个人物,当这个人物被放置在画面中心位置,就会给人一种稳定感。
尤其是用近景拍摄时,人物的身体还会在画面中构成一种金字塔形使稳定进一步强化。
2.由于稳定,不活跃,人物还会产生一种严肃庄重的感觉。
3.画平面受四条边框的影响,给人一种封闭世界的感觉会产生一种权威、支配、固执、呆板感觉。
二、画面的视觉中心:
影视画面的视觉中心是指视觉焦点在画面中习惯停留的位置,也是画面构图中最具有视觉吸引力的位置,又称趣味中心。
我国很古就有所谓“九宫格”的幅面分割法。
西方也有“三分法”,这两种分法结果完全一致。
幅面内两线有四个相交点,如果说画幅四个边缘形成视觉可容范围,那幅面内相交四点就构成了视觉清晰范围,就是“视觉中心”。
在这个范围内处理主要对象,不仅易于吸引观众注意力,而且也较灵活、便当。
由于位置可变化而产生生动有趣的艺术效果。
三、画面的意味中心:
意味中心(诱导中心)指幅面内趣味中心之外,边角之内的有限幅面。
意味中心的显著特点:
1、主要表现对象安置部位异常,因此,表现得不是对象自身含义,而是另外含义;
2、观众在观照时,必须有个注意力转移过程。
在构图处理中,凡是采用“意味中心”结构的,不管出于什么目的,都需考虑这个转移过程;
3、观众"
寻找"
主要表现对象,如果这个"
被观众认同,使他感到有趣,他就有参与感,比被动接受将有更多的欣赏积极性。
边缘位置是指:
邻近画面两条边线的位置。
其中只有一条边线对视觉元素有较强的张力,而另一条边线几乎没有作用力,由此产生的巨大空间还会对边缘的视觉元素产生一种排斥力。
边缘位置的特点:
巨大空间产生的排斥力,给人一种被迫退出这个世界的感觉。
当一个人处于边缘位置时,这个位置使他带有一种明显的受屈辱、被排斥、无能为力软弱可欺的感觉。
在开放式构图结构中,因为主体的朝向、视线方向、运动方向等因素,这样的安排可以构成画内与画外的情节连接,打破画框的限制,拓宽造型空间。
上方位置是指:
用平分线将画平面分成上下两个面积相等的平面,当一个物体置于上方面积之中称为上方位置。
上方位置的特点:
由自身的面积会产生两种倾向。
当物体很小时会产生有一种被上面拉出去的感觉。
当物体很大时由面积产生的重量感又会使人一种产生一种向下倾压的感觉。
当画面中一个人或一个物被安排在上方位置时,而且它自身的体积又比较大,他(它)就会起到一种压倒气势、居高临下、泰山压顶的感觉。
下方位置是指:
用平分线将画平面分成上下两个面积相等的平面,当一个物体置于下方面积之中称为下方位置。
下方位置的特点:
当一个物体处于下方位置时,它会受到两种作用力的影响。
第一,下边的张力和自身的重量使它产生一种被从下面拉出去的倾向。
第二,上方的空间对它产生一种压迫感,尤其是上方物体较大时。
当一个人处于下方位置时,就有一种受压迫、受压抑、受屈辱的感觉。
“趣味中心”表现的是正常视觉效果,“几何中心”是表现正常视觉效果,有时表现超常视觉效果,“意味中心”表现的是异常的、特殊的视觉效果。
28、影视语法规则有几种形式
位置法则、面积法则、角度法则
角度法则:
1、平拍:
平拍又称平角拍摄或水平拍摄。
由于镜头视角与对象处于同一水平线,具有同等地位的感觉。
其特点是:
画面避免了平面变形会线条扭曲,使人感到平等、客观、公正、冷静、亲切。
平拍的不偏不倚使得画面结构稳固、安定,形象主体平凡、和谐。
处理平拍时,地平线是重要考虑的对象,注意避免地平线平均分割画面。
2、仰拍:
仰拍是镜头低于被摄主体的水平线向上的拍摄。
仰拍的特点:
使形象主体显得高大、挺拔、具有权威性,视觉重量感要比正常平时要大。
仰拍使画面前景突现,背景相对压缩。
仰拍镜头常用于表现崇高、庄严、伟大的气势,具有明显的褒义态度。
3、俯拍:
与仰拍镜头相反,俯拍镜头有一种贬义色彩,所拍对象有卑微、渺小、无力、受压抑等感情色彩
俯拍角度还具有平展地面景物的能力,用俯拍远景、全景时,具有较广阔的视野。
因而俯拍常用于描绘环境,或造成压抑
29、影视画面的空间特性是什么?
电视画面在现今技术基础和物质材料的限定下,无论采用多机位拍摄,加上多信息渠道传送,最终还是呈现在一个明显的边缘的平面上。
无论其立体感何其逼真,事实上它仍然是各个平面的连续展示,我们无法在荧幕的侧后方目睹画面物像的侧后面。
因此平面造型、框架结构这两个方面构成影视画面特定的空间形态和特性。
现阶段,影视画面的造型表现和视觉美感均在这个大前提下发挥自己的优势和特长。
1、平面造型:
平面造型的特点:
在两度空间的平面载体上,再现和表现现实生活的三维空间。
①利用视觉经验形成三维空间。
②利用物体的运动来形成纵深感。
③利用摄像机的运动来打破画平面。
2、框架结构
⏹框架结构是电视屏幕造型形式对电视画面的又一规范,每一个具体的电视画面都是在一定大小的框架内完成画面造型的。
⏹框架结构决定了电视画面的呈现方式,同时也决定了观众的审美方式。
框架还起着界定、平衡、间隔、创造比例等直接影响画面内容和观众心理的作用。
⏹通过框架对被摄景物做不同范围的截取,构成不同的视觉样式,形成景别。
⏹框架构成了被摄景物在画面中的相对位置,及景物与框架之间的不同格局。
⏹框架为画面提供了一个稳定的基底,观众的视觉活动是参照这一框架进行的,所谓画面内物体是否平衡都是在框架的对比中形成的。
⏹当对电视画面周围的四边抽象认识时,这四个边就成了四条直线,四个标志杆。
它们在特定的条件下,可以与画面内的物体产生某种吸引力,或排斥力,形成画内物体相对运动或相对静止的趋势。
30、拍摄角度的定义
角度包括两个方面。
一是摄像机镜头与被摄对象在水平方向上构成的夹角,这个角度我们称为拍摄方向。
二是摄像机镜头与被摄对象在垂直方向上构成的夹角,这个角度我们称为拍摄高度。
31、固定镜头
参照下题
32、运动镜头
运动镜头(运动画面)是指在拍摄一个镜头的过程中,摄像机的镜头光轴、机位、镜头焦距有一个发生变化时所拍摄得到的片段。
运动镜头的组成:
起幅、运动过程、落幅
33、什么是影视画面
影视画面是影视作品结构的最基本的组成单元,也是影视造型语言的基本视觉元素。
它既有物质特性,也有艺术特性。
34、什么是主体
主体是影视画面中所要表现的主要对象。
主体既可以是一个对象,也可以是一组对象,既可以是人,也可以是物。
35、什么是陪体
陪体是和主体密切相关并构成一定情节对象的画面构成部分。
陪体的目的主要是陪衬、烘托、突出、解释和说明主体。
36、什么是前景
前景:
是指电视画面中主体前面或靠近镜头的景物或人物,表现出一定的空间关系和人物关系。
(后景:
指与前景想对应,在主体之后、背景之前的人物或景物。
背景:
在画面构图中背景是可以看见的各层景物中的最后一层,是画面中距离摄像机镜头最远的景物,是环境的重要组成部分。
)
37、几何中心、视觉中心、意味中心
见27题。
38、影视摄影的主要艺术手段
1.光学镜头的运用:
即利用不同焦距的光学镜头,可以创造出不同的造型结构。
特写、近景、中景、全景。
2.构图处理:
构图就是在一定的画幅格式中,筛选对象、组织对象、将要表现的对象有机地组织安排在画框之中,以准确鲜明地表达内容,并建立具有视觉美感的画面形式。
3.光线处理:
质感、立体感空间感渲染环境气氛
4.色彩处理:
色彩的美感不在于色彩本身,而在于色彩之间的关系。
5.运动处理:
运动处理
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