高中美术鉴赏试题Word格式文档下载.docx

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A．竹、兰花、梅花、菊花B．松、梅花、兰花、菊花

C．竹、梅花、荷花、兰花D．松、梅花、兰花、桃花

三、分析题（任选一题）

1、请简要分析达芬奇的《蒙娜丽莎》的艺术特色

2、分析罗中立的《父亲》的艺术特色

四列举你所知道的民间美术的种类，试说出我们本地的民间美术。

答案

1、2、圆雕浮雕

3、容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘

精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情

4、听琴、观舞、休闲、赏乐、送别

5、北宋张择端汴京

6、笔、墨、纸、砚

7、人物、花鸟、山水工笔写意

二、ACBBAAA

三、1、

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。

它代表达·

芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。

画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

达·

芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。

在构图上，达·

芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。

另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·

芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

2、

罗中立创作的父亲，不仅是罗中立的父亲，而且是全中国劳动人民的父亲，《父亲》是农民形象中有代表性的一个，采用照相写实主义手法画中国的一位普通的贫困的苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象，老人枯黑，干瘦的脸上布满了像沟壑，又如车辙使得皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着诚恳的目光，象是在缅怀过去，又像是在期待未来，干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸甜苦辣

《父亲》使我们感到这是一个饱经沧桑，却又永远对生活充满希望、期待。

不论是在题材内容上，还是在形式语言上，都有革新的意义，这幅画构图饱满，色彩深沉富于内涵，容貌描绘得极为细腻、主体形象没有被细节的刻画所影响，反而更加突出，这不仅是形式的创新，而且是主题思想的突破

《父亲》更像一座纪念碑，屹立在那个年代的人们的心中。

1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等

2、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。

3、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟;

在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟;

在天水开凿有麦积山石窟;

在山西大同开凿有云岗石窟;

在河南洛阳开凿有龙门石窟。

4、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。

5、中国历代国画名作中<

<

步辇图>

>

的作者是阎立本，<

簪花仕女图>

的作者是周昉，<

珍禽图>

的作者是黄荃，<

五马图>

的作者是李公麟，<

芙蓉锦鸡图>

的作者是赵佶，<

秋效饮马图>

的作者是赵孟頫。

富春山居图>

的作者是黄公望，<

游春图>

的作者是展子虔。

6、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。

7、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。

8、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

9、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。

10、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。

二、简答题

1、什么是绘画?

绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。

它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

2、什么是美术语言?

指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

3、什么是美术教育?

以美术学科为基础的教育门类。

其目的主要是：

延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要;

健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

4、什么是平面构成?

平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。

平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。

多运用于实用艺术领域。

5、什么是素描?

素描一般是指单色绘画形式。

（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。

）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。

这种绘画称为素描。

6、什么是基本的美术素养?

基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解;

对美术的创作方法与过程有基本的了解;

对美术在社会中的价值和作用有基本了解。

它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。

包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应;

能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存;

能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。

7、什么是探究学习?

探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。

和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。

8、美术教学设计的关键点有哪些?

（1）目标设计是否在学生需求中生成

（2）目标达成是否在尝试和探究活动中生成。

（3）环节设计是否在文本的多元中解读生成。

（4）思维激发是否在师生、生生对话中生成。

（5）教师引领是否在适度拓展中生成。

（6）情感态度是否在创造中生成。

9、什么是案例?

案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。

10、新课程下的学生观有哪些变化?

（1）学生本位意识。

（2）学生主体意识。

（3）学生个体意识。

11、新课程下的教师角色由哪些变化?

（1）学生学习的促进者

（2）教育教学的研究者

（3）课程的建设者

12、为什么说课堂教学是一个动态的过程?

因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。

考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的活动，可称为“课间设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。

13、什么是自主学习?

自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。

它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。

美术课最容易接近自主学习。

14、中国画的三大特点是什么?

1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映;

2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情;

3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

4、散点透视

15、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题?

要点：

⑴检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：

在课堂教学中是否发现了预料之外的问题?

是否利用这些问题作为教学资源了?

下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾?

⑵请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。

⑶用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。

16、你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些方面?

一个好的教学案例都是有一定“标准”的，首先最重要的一条是能促使自己进行教育教学的反思和帮助阅读案例的人从中“学有所获”。

其次要做到：

（1）、具有可读性。

一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜、迷人的方式来展开，事件发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表达明晰、生动和活泼。

（2）、具有时代性。

一个好案例必须要有时代的特征，能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生“共情”。

（3）、富有个性化。

案例的内容和形式要有特色，能用自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度地思考，能触及人们的灵魂。

（4）、一般用过去式表达。

（5）、字数最好在2000——4000字范围内。

三、辨别题

1、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。

正确。

由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。

美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。

如毕加索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。

2、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。

《美术课程标准》指出：

美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。

强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。

一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。

3、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。

片面。

美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统;

二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。

美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。

同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。

美术学科本体始终是教育功能生成的基础;

美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响;

美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。

当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。

4、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”?

为什么?

新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。

以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。

但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。

而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。

5、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在得法”。

教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。

教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。

任何教学方法都是相对的，并且是在不断发展的。

教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。

四、观点论述

1、你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里?

以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。

比如学习任务的结果是什么，性质、所学内容的知识结构、起点与重点分析等等。

强调的教师的“教”，教师主导着教学的进程，控制着学生的学习。

以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。

认为，学习总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。

在知识应用的实际情境下的学习，学习者的经验才能赋予新的学习意义。

因此，以学为主的教学设计关注的是学习环境的设计。

强调学生的“学”，教师主要起着指导、引导的作用，学习的主导权在学生手中。

2、你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”的?

请联系教学实际进行阐述。

以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。

因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。

其包括演示法、观摩法、观察比较法等。

如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。

在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。

3、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系?

教师角色的转变：

由传授者转化为促进者;

由管理者转化为引导者;

由居高临下转向“平等中的首席”。

①积极地旁观。

学生在自主观察、实验、讨论时，教师要积极地看、听，设身处地感受学生的所作所为，所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习。

②给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使学生思维更加活跃，探索热情更加高涨。

③注意培养学生的自律能力，遵守纪律，友好相处，培养合作精神。

教师需要新的工作方式：

学生学习方式带来的挑战：

①指导学生开展研究性、探索性学习

②创设丰富的教学情境

③注重学生的亲身体验

4、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么?

你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的?

知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学生，不存在着美术升学的压力，美术教学的目的让学生通过对一般的美术基础知识和基本技能的学习，达到陶冶学生情操，提高审美能力;

引导学生参与文化的传承和交流;

发展学生的感知能力和形象思维能力;

形成学生的创新精神和技术意识;

促进学生的个性形成和全面发展。

5、什么叫“建构主义”?

建构主义认为，某一社会发展阶段的科学知识固然包括真理性，但是并不意味着终极答案，随着社会的发展，肯定还会有更真实的解释。

因此，教学不能把知识作为预先决定了的东西教给学生，不要以我们对知识的理解方式来作为让学生接受的理由，用社会性的权威去压服学生。

学生对知识的接受，只能由他们自己来建构完成，以他们自己的经验为背景，来分析知识的合理性。

在学习过程中，学生不仅理解新知识，而且对新知识进行分析、检验和批判。

6、快下课了，教师有些教学任务还未完成，可是回答问题的学生还在滔滔不绝地发言，教师应该怎么办?

一个高效的教育过程应该是师生、生生积极互动、动态生成的过程，学生的想象力往往是出乎我们意料之外，正如布卢姆所说：

“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围，没有预料不到的成果，教学也就不成为艺术了。

”新课标认为某一节课的教学任务完成与否，并不影响学生的整体发展，课堂教学重要的是培育学生自我体验、自主学习能力和创新素质。

为此，教师必须用动态生成的观念来控制课堂教学，随时准备适应可能出现的种种“意外因素”，“以学定教”，鼓励学生大胆发问，对学生出现的火花，教师应敏锐地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成宝贵的教学资源，从而超越预定的目标。

如果这位学生的发言很有价值，就应该让他把话讲完，相反正在该学生讲的滔滔不绝时，教师双手一拍“停”!

这种“精确控制”恰恰束缚了学生的思维，削弱了学生的主体地位，与其这样还不如顺其自然，让学生自己决定应该何时结束。

教为了学，教要适应学，师生互动、动态生成的教学才能促进学生的可持续发展。

五、案例分析

1、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。

但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。

请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。

水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。

容易出现的问题：

用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。

用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。

用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。

解决的方法：

用笔;

要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。

忌来回涂，要有笔触;

养成用大笔处理画面;

以中笔处理局部的体和面;

最后用小笔画点勾线。

用水;

要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试;

用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满;

还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。

用色;

了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能;

调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜;

慎用黑白两色。

2、以下三个案例都是以《太阳》为课题内容的教学目标设计，都有可操作性，但其把握的侧重点不同。

请分析有哪些不同的侧重点?

《太阳》

上述三个目标设计是同一课程内容的设计，三位教师的目标设计都具有极强的可行性。

每位设计者在对教材和学生分析以及设计理念的基础上，每个目标都有更适合自己学生的方面，同时都具有一定的弹性。

例1目标设计侧重点是让学生熟悉美术的媒材，运用视觉语言，使他们更多地介入信息交流、力所能及地参与美术文化的传承。

例2目标设计侧重点落在学生用想用的材料表现他们心目中与别人不同的太阳形象。

因此，该目标的弹性就体现在第一条即“灵活运用多种材料和方法来表现太阳”内容中，有很大的灵活性和自由度。

例3侧重于保持学生学习的浓厚兴趣，在此基础上让学生展开自己想象的翅膀自由飞翔，其弹性之处的设计是目标中的第2条“能够在圆形中设计制作出不同个性的太阳面部形象”。

3、介绍画家莫奈的生平、艺术风格等,并举代表作品一幅作简单评述。

生平介绍：

莫奈（1840—1926）是法国印象画派的创始人之一。

出生于巴黎，他父亲在哈佛尔开杂货店，莫奈的童年便在哈佛尔度过，大自然陶冶了他自由自在的性格，那时他常在练习本封面上画装饰取乐，不知不觉从玩乐中积累了许多绘画技巧，十五岁时便以一个漫画家闻名于家乡。