彩铅绘画技巧绘画过程中如何合理控制画面构图文档格式.docx
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所绘物体在画面中体积过大,会影响整个画面的美观,而且看起来比较压抑。
(构图太大)
新手比较容易在构图中犯的错误,是将物体体积构画太小,画面容易显得很空,作品完成后会有一种小气、拘束感,而且物体的细节也不容易表现出来。
(构图太小)
构图太拥挤也会导致画面不和谐,过多的物体摆放在一起,就容易造成画面的拥挤,这会给塑造物体增加难度,也不易找到重点。
(构图拥挤)
若构图时物体摆放的太分散,最容易让画面失去重点,而且构图也不够赏心悦目。
而构图太偏左或偏右,则会让画面失去平衡感,重心偏向一方,会给人不舒服的感觉。
(构图偏左)
(构图偏右)
物体在画面中间太靠上、底下空白太多的话,会造成一种比较悬空的视差,除非有特别的角度需要,不建议这样的构图;
正常的构图物体应该在正中间靠下一点点的位置,上方留太多空白也不好看。
(构图太靠上)
(构图太靠下)
(以上图片均来自教程《约绘马可》)
正常的构图方式应该是让人看起来很舒服,视觉上具有美观性;
同时也要注意透视关系和搭配方式,避免头重脚轻或不协调。
确定了画面物体的摆放位置后,也要注意构图的线形构图关系,简单说几个比较常见的线形构图方式。
1.水平线构图
一般用于表现大自然的广阔与平静,比如山川、平原和海岸,也常见于风景摄影作品中。
(菅野矢一《朱色藏王》)
2.垂直线构图
与水平线相反,垂直线有强烈的紧张感,多条垂线并立起来会产生节奏感。
(梵高《有两个人的灌木丛》)
3.水平线+垂线构图
这也是构图的基本形式之一。
常见于地面水平线和山川树木构成的自然风光。
只用水平线和垂线构成的画面给人理性、平静的稳定感,如果换作斜线和曲线就不一样了。
(莫奈《四棵树》)
4.十字形构图
水平线+垂直线的特殊组合。
也给人一种平静的稳定感。
(拉斐尔《西斯廷圣母》)
(以上图片均来自网络)
而想要真正理解,并将合理构图的原理运用到画作中,则更需要自己去实际构图体会,让我们一起用实际案例来表现画作构图的留白及构图关系。
【案例演示——禅意】
绘画前先准备好画材,我使用的是马可雷诺阿100色油性彩铅,笔芯软硬适中,好上色,叠色不费力,颜色很纯正饱满,笔杆因为是纯木质,完成整幅画作也不会感觉握笔疲劳,适合初学彩铅绘画新手。
Step1:
用铅笔在纸上面画出物体大致形状。
根据大致形状,画出细节。
Step2:
用深紫罗兰色56号从花苞顶部开始画起,花瓣边沿的线条要保持清晰。
不换笔,继续画整个花苞的暗面部分。
Step3:
用丁香紫色37号叠加花苞的颜色,留出受光面,再用黑色10号加深花苞底部的暗面和花瓣的边沿。
Step4:
花苞底部的暗面用紫罗兰色57号叠加一层,受光面肤色70号叠加。
用黑色10号轻轻画出茎秆的暗面,并用纸笔擦涂抹一遍。
Step5:
用亮绿色97号画茎秆的暗面部分。
茎秆的亮面用浅绿色60号叠加,在靠近花苞部分叠加一层绿松石色62号,再用黑色10号加深暗面的细节。
Step6:
用黑色10号继续画出碗的边沿厚度和底部的暗面。
Step7:
用墨蓝色58号画碗沿侧面的暗面部分。
继续用墨蓝色58号画出碗的侧面的底色,暗面用黑色10号加深,然后用纸笔擦涂抹,把颜色混合均匀。
下笔时不要太重,只需分出明暗面即可。
Tips:
这一步要注意明暗的区分,中间碗壁凹进去的部分颜色最深,越往外,受光面增加,颜色就越浅。
下笔的力道尽量保持一致,画出来的线条才会一致,画面就细腻。
可用纸笔擦把画好的部分涂抹一遍后再继续画。
Step8:
继续用墨蓝色58号画碗内壁中心的区域。
在碗的上方受光面用群青色50号轻轻叠加一层。
不换笔,把碗内壁的剩余部分画出来。
Step9:
继续用墨蓝色58号轻轻画出投影部分。
Step10:
用冷灰色93号叠加中间的阴影部分,再用黑色10号把碗底的边沿线条加深,整幅画就画完成了。
(以上教程来自《约绘马可》)
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