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KeyWords:
LiYu'
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目录
1前言3
2李玉电影的特点5
2.1关注女性“关系”6
2.2使用纪实美学风格6
2.3平等的拍摄视角6
2.4女性视角7
2.5边缘化的主题7
2.6文艺到商业的风格转变8
3电影《万物生长》的主题分析9
3.2青春、生死和荷尔蒙的主题10
3.3电影中体现出的现实意义11
4结语12
附录12
参考文献14
致谢15
1前言
随着生活水平的提高,人们已不满足于吃饱穿暖了。
电影伴随着科技的发展,电影现如今已经走进了大众的生活,并被大众所接受。
正因此电影的形式变得越来越多,而所拍摄电影的导演也越来越被人关注。
李玉一名活跃在中国影坛的女性导演,影片产量不是很高,其导演的每部作品都有着女性独有的视角。
还有其非常规的叙事结构营造出了独特的艺术效果,女性的精神困境作为主题彰显出另类独特的艺术气质。
电影已是现代人不可缺少的娱乐方式了,正因如此电影也受到学者及社会各类人士的关注,现如今研究电影太注重与风格化、人物化的研究。
而对于导演个人主题的研究甚少,而女性导演的个例主题研究少之又少,这是与现代电影流行趋势严重不符合的。
正因如此,作者就针对李玉导演的电影《万物生长》为了来浅析其主题风格,试图具体分析其影像中的“独特的女性视角”、“近期的风格转变”等个人风格通过历史回溯的方式,以小见大,力求丰富我们对李玉导演的电影主题更进一步了解。
1973年,李玉生在了山东邹平县,而现如今成为了中国内地电影女导演、编剧。
“我从小父母关系不是很好,他们经常吵架。
我姐姐特别能耐,大人在那儿吵,她能坚持在一边若无其事地喝粥,而我天生敏感,躲在门后一个劲儿的哭……那时,我不过六、七岁,心里就萌生了恐惧,我会担忧家庭的未来,我有一天会失去这个家,我会经常因为自己的想象而泪流满面,这使得我对世间的一切即爱又冷漠。
”后来父母离婚,母亲一个人养着李玉,缺少父爱的她有着叛逆心理,但又很独立。
“男性这个概念我小时候就很模糊”她的生活经历影响着她的创作生涯。
在其作品中也能够体现出来。
首部作品《今年夏天》中单身母亲一个人带着小群;
《苹果》中只有性爱的婚姻;
《观音山》中女孩南风对其母亲的不满,又与失去独子的女房东关系非常微妙。
这些细节都包含着李玉与母亲相处切身感受。
李玉大毕业遵循了母亲的愿望,到了山东一家电视台做主持人,可是在当主持人期间,她像“一只提着线的木偶”。
李玉觉得这种生活并不是她所想要的,她想能够表达自己。
写小说,拍纪录片。
尤其后者,她觉得这才是她想要的,才能够表达出真实的自己。
说起李玉也是有魄力,她1995年辞掉了体面的主播工作,毅然决然的去了北京,到央视新成立的栏目组《生活空间》中,先当了几个月的外景主播,又在后面当起编导,为每期节目拍摄纪录片。
而她获奖的第一部作品纪录片《姐姐》,就是《生活空间》中的一期节目。
她曾在《天下女人》节目中说过,“我是那种见了南墙,也撞了南墙,但是我还要回去那把掀,去掀两下的人。
”2000年,李玉为了拍电影,把自己住的房子都给卖掉了,又从身边朋友借了20万,终于凑够40万,拍出了她处女作剧情片《今年夏天》。
她对杨澜笑着说“由于拍电影之前辞掉了工作,又卖掉了房子。
两人无奈的一直住在朋友的房子里不肯搬走。
最后,朋友终于忍无可忍,派出自己的舅舅来‘驱赶’。
在借钱租了房子之后,不得不重新开始做纪录片,两个人的日子这才好了一点。
”
有段时间李玉导演一直在考虑,她觉得纪录片已经不能够表现出自己想要的东西了,那个时候她做出抉择踏上了另一条道路——电影之路。
其实回顾李玉影视历程并不像她外表一样光鲜亮丽,更可以用她的影视道路布满荆棘,她为了拍第一部作品,甚至把自己的房子给买了。
还好的是她坚持了下来。
李玉接受采访曾说过“时代在变,观众依然爱看走心的电影”所以一路走来,李玉也探索了各式各样的风格包括“纪录片,纪实风格的故事长片,伦理题材电影,爱情电影,惊悚片等等。
”再回顾李玉的电影会发现,其实李玉所拍摄的每一部电影她的创作视角都在不断的转变,也正是这样她才会有一次次的华丽转身。
在她的电影中,有客观者的公正审视,也有个人价值观展现,还有对这个现实社会的体会。
这一切的一切,都构成了李玉电影的个人风格。
至2015年李玉已拍了六部长片电影,她所拍摄的电影风格各样,讲故事手法独特并能抓住观众内心。
这也让她在国内外影坛名声大躁。
而她所执导的电影也在国际影坛奖项中屡有斩获。
在国内她的电影如同鲜花盛开,让人有种扑面而来的芬芳,她所执导的电影,票房跨越了亿元大关,也打破了小众电影不能够大卖的窘境。
给那些热衷于拍摄小众题材的导演们打了一针鸡血。
2李玉电影的特点
要说李玉导演的电影,不得不说起纪录片《姐姐》,这部纪录片是李玉在《生活空间》当编导时所拍摄的一期节目,原本节目是要拍刑警的故事,但是到刑警家李玉发现了,双胞胎的姐弟。
6年之前,家里人认为女孩能够照顾男孩,决定先拿出女孩,女孩被赋予姐姐这一头衔。
平时母亲对弟弟的溺爱,让有姐姐这一头衔的女孩受尽了委屈。
在一次爸爸回来一起吃晚餐的时候,终于找到了合适发泄的借口,用一个6岁孩子的方式向家庭做出反抗。
之后李玉还曾拍摄过心理医生的家庭,14岁的女儿恋父,却仇恨着母亲。
正是李玉对生活的细心发现,才拍摄到此类纪录片题材。
纪录片的拍摄过程中,李玉看到了许许多多家庭存在的问题,她所积累的家庭关系的经验,为李玉电影风格创造了良好的条件。
2.1关注女性“关系”
关注女性“关系”。
例如:
《今年夏天》里一对女性恋人的关系、《红颜》里一对母子的关系、《苹果》里穷富家庭的关系、《观音山》里三个少年和丧子母亲的关系。
李玉电影中“关系”二字一直是不可或缺。
也正如在一次李玉采访中所说“我以前一直在研究女性和社会的关系,女性与女性之间的关系,女性与家庭的关系”
电影《观音山》开头,在酒吧驻唱的南风,拿着喇叭蹦蹦跳跳的唱歌,手中的喇叭不小心甩出,打中了一位顾客的下体,顾客尖叫,认为南风是故意为之,在店里的丁波抄起酒瓶为南风救场。
影片从开头就摆出了女性与社会的关系。
影片中间部分,正在洗澡的南风接到母亲打来的电话,母亲告诉南风,嗜酒的丈夫又打了她。
南风非常无奈,只能够在电话里,南风训斥母亲,并要求母亲离开父亲。
这简短的片段表现出南风母亲的懦弱无能,不敢于离开她的男人,而南风为了逃避家庭的不和睦到大城市寻求发展。
正是这样的简短的小片段可以看出女性与女性的关系以及女性与家庭的关系。
正是种种女性“关系”,李玉的女性视角才能够展开了,也才能够让片中女性形象更加饱满。
2.2使用纪实美学风格
使用纪实美学风格。
电影大师怀斯曼称李玉所拍摄的纪录片《姐姐》,摄像机像墙上的苍蝇,把观众的注意力引向了影片中的生活,却不是关注摄像机的运动。
首部电影作品《今年夏天》虽然影像质量粗糙,但其拍摄手法却像纪录片一样随性。
《红颜》中长镜头的调度更多表现出的是女性在生活空间里的困境。
《苹果》中影片画面摇晃,导演想要表现的是主人公在北京生活的迷茫、无助。
《观音山》及《二次曝光》还有最新上映的《万物生长》都保留有之前影片中的纪实风格,影片中方言,台词的生活化,以及启用非职业演员,这些特色都有着纪录片色彩。
台词的生活化不得不提到《二次曝光》的开头,女主角宋其与整容者的对话,“46号这个嘴呢,你看它有一些似曾相识,似曾相识的感觉,对吧。
”这种对话分明是在生活中的交流,而李玉偏偏就把她表现在台词之中,这其实就是李玉以前拍摄纪录片经验的一种体现,她就是要用纪实美学风格去表现。
正是李玉使用了纪实美学风格,电影内容与观众没有了距离感,才有利于观众对电影中关注的事件进行思考,深化其电影主题。
2.3平等的拍摄视角
平等的拍摄视角。
李玉电影中女性角色包括:
女同性恋,16岁的未婚妈妈,洗脚妹,打扫卫生的工作人员,落榜的高考青年。
这些都是生活在边缘的女性人物。
她关注的点永远是人性。
“拍摄纪录片不仅是给我提供了丰富的故事片题材,这段经历最大的意义,还在于让我知道了应该用什么样的视角拍电影,那就是平等。
电影《红颜》中,孤身漂泊的晓云,在一次演出中,台下胖女人说晓云勾引其老公,一群人跑上舞台把晓云一顿殴打,台下的小勇看着舞台上被打倒的晓云,在台下抓起石头向那群人扔去,而胖女人的孩子冲过去与小勇打了起来。
镜头切换,独自坐在床上的晓云,用力的啃着手中的苹果。
眼眶中含着眼泪,她的神情呆滞,偶尔目光移动。
此时,被打之后的晓云无处诉苦。
李玉关注人性,留意身边小人物的喜怒哀乐,关注着她们生活中种种琐碎的事。
李玉尽可能的选择一种平等视角进行诉说,真实的还原女性生活中种种困难,这样能最大限度的客观、平和,给予片中人物低调的关注。
这不仅使观众更易接受,也使的人物更具生命力。
2.4女性视角
自2001年李玉首部电影《今年夏天》起,一直到2015年的《万物生长》李玉已经拍摄了六部电影。
她作为中国少数的女性导演,其所关注的也是女性主体,在她的电影中可以看到女主角们非传统的女性形象,而身上总是散发着浓浓的女性意识。
李玉通过拍摄纪录片经验的积累,在影片《今年夏天》中展现女性恋人另类群体的命运,在影片《红颜》中展现出社会道德观对女人意志的摧残,在影片《苹果》中展现出社会下层阶级打工妹在城市中酸楚生活。
在影片《观音山》展现了女性生活中的障碍,以及女性生活中的迷茫失措。
在李玉电影桥段里能够清晰的观察出李玉以女性的本能关注着社会中女性生活状况。
对于自己,女性视角的偏爱李玉曾表示,是女人本能的一种行为,并不是她刻意去关注这些题材,是由性别决定的,是不可避免的。
从李玉的作品中可以看出社会中许多女性问题都会出现在电影里,这也说明李玉对社会中女性问题的关注,并希望引起大众的反思。
李玉以女性视角去看待社会中出现的问题,其电影真正做到了透过现象看本质。
纵观李玉的电影,她以女性为视角的所拍摄的电影,并没有结合当前的生活实际,在她的影片中多数还是边缘化的女性较多,不符合当前的社会大众女性的生活。
没有突出大众女性的主体地位,边缘女性的故事才是她电影的核心,真是这样她的电影才没能够成为真正的主流电影,不过随着李玉的成长,拍摄影片数量的增加,其创作手法的成熟,再加之李玉坚持自己的女性视角,她所拍摄的影片一定会主题更加鲜明,更加具有震撼力,更加强烈的表达出女性意识。
2.5边缘化的主题
在李玉的电影中女性人物的生存状态一直是其关注的重点,在她的电影里我们可以看到《苹果》中的刘苹果作为一名大城市的洗脚妹,而她丈夫是擦洗玻璃的打工仔;
《观音山》中三个落榜青年流浪在城市混迹于酒吧,与失孤的母亲常月娥生活在一起。
再到近期《万物生长》中柳青与男主角秋水,再情感纠缠的感情故事。
这些普通女性的情感生活,始终贯穿与她的电影之中,成为她电影一贯的主题。
对于李玉近期的电影《万物生长》,与之前影片比较,主题与风格都是有所改变的,之前《观音山》等影片中李玉关注的是女性的生活遭遇,而《万物生长》的主题却是以双视角去展现青春期的萌动,可以说这是李玉的一次质的改变,虽然李玉曾表示,冯唐负责男性视角,她只是客观的对男性视角的表现,她最重要的是女性视角的表现。
能有这样的突破说明李玉对自己的电影风格有所思考的。
并且在《万物生长》的风格上李玉改变了之前影片中的昏暗的影片色调,转而使用浪漫主义色彩风格,而这恰巧符合了《万物生长》这一青春片的类型。
正是李玉电影的边缘性造就了李玉电影的小众化,她关注点太局限于社会底层女性、同性恋群体。
从李玉电影的女性主体来看,她所关注的都是边缘化的女性,而正是这一因素造就李玉的电影小众化。
在她的电影中,不能够真实的表现出社会上的大众生活。
真正想要成为主流电影,她所关注的主体还是要往大众女性边上靠。
但近期的《二次曝光》以及《万物生长》都能体现出李玉导演电影风格的转变。
2.6文艺到商业的风格转变
李玉的风格一直在转变,其所拍摄每部影片都是她华丽的转身。
《今年夏天》是李玉的文艺片,《二次曝光》是李玉的悬疑片,到近期的青春片《万物生长》。
李玉的电影主题也从文艺范的小众封开始转向了大众所能接受的商业风。
李玉之前所拍摄的题材一般都是边缘化的小人物,展现出一些社会问题、现象。
这类电影一般都是偏向于纪实片,前期拍摄纪录片的经验就给李玉提供了良好的基础,再她的影片中,经常可以看到手持摄像机拍摄的镜头,正是这种摇晃镜头,可以让观众身临其境,让观众感受到真实。
李玉善用纪实风格的镜头,大大提升了电影的真实感,使观众对所看的电影进行关注,思考。
李玉近年来电影的改变,可以说绝对是在文艺片与商业片之间寻找平衡点。
从《二次曝光》看,李玉用上了非线性叙事结构,用跳跃式的影像表现主角内心中的想法。
并且她在演员上也开始邀请了主流明星,例如《二次曝光》中的冯绍峰,因电视剧《宫锁心玉》获得大众好评。
在《二次曝光》中担当男一号,也是一大票房保证。
《二次曝光》的总投资在4500万左右,票房却获得了1亿左右。
正是《二次曝光》的商业与艺术的成功,才会有了2015年上映的《万物生长》,冯唐在写《万物生长》小说时就有一大票粉丝,加上韩庚在国内的人气,以及青春片作为主题,文艺片与商业片的电影爱好者热捧,所以造就了《万物生长》票房达到1亿4千万。
李玉获得票房的突破,是因为李玉题材与主题的转变,时代在变,人们爱看的电影也在变,李玉也在寻找着文艺与商业之间的平衡点,她希望能够让自己的电影得到大众接受,这才是她所转变的原因。
3电影《万物生长》的主题分析
有人说《万物生长》是冯唐写的最棒的一部小说,却不是李玉拍摄最好的一部电影。
而一千个人眼里有一千个哈姆雷特。
正所谓众口难调吧。
说道《万物生长》不得不提到的就是冯唐,而提到冯唐又不得不提到他2015年上半年翻译出版的泰戈尔《飞鸟集》。
“冯唐译的是诗,郑振铎译的是大白话。
从两个译本的美学价值看,由于冯唐本身是个风格强烈的诗人,只是其风格与泰戈尔风格距离较大,所以他的译本诗意充沛,只是或许与泰戈尔的风格有些差异而已。
郑振铎的译本可能更接近泰戈尔的风格,可惜他不是诗人,所以在译本的诗意和美感上跟冯唐比差距还是蛮大的。
”正是冯唐强烈的个人风格,很多人觉得,他的小说不适合改编成电影,因为他所写的小说没有情节,很多都是自我描述和表达。
而李玉却不这么想,她觉得冯唐书流露出那种强烈的雄性荷尔蒙,并且画面感极强,阅读到最后能够有很强的画面感,可以从中提炼出“情绪”,但这种“情绪”不容易用影像表达。
之前拍摄过纪实电影的经验让李玉有勇气尝试改编冯唐的作品。
《万物生长》拍摄时,冯唐还曾与李玉调侃,自己不会影响李玉电影的改变,只要求李玉拍摄出来能够比同为小说改编的《阳光灿烂的日子》好点就行。
话语间也能感受到冯唐对李玉所改编拍摄的《万物生长》有所期待。
3.1题材的双视角
李玉的作品一直一来都是以女性视角为题材,时间转到2015年,这部《万物生长》却转向了男性为主角,有人说李玉变了,也有人说李玉依然还是那个李玉,只是冯唐的小说里,所写的那个医科男秋水,真的是男性。
所以李玉不得不去改变她所拍摄的题材。
“《万物生长》提供了一个双性视角,里面有冯唐提供的男性视角,也有我的女性视角,这是一种新的尝试。
李玉口中所提到的女性视角,正是李玉金牌女演员——范冰冰。
当今新演员辈出的年代,很少有导演一直长期坚持用同一位女演员,而李玉在电影《苹果》、电影《观音山》、电影《二次曝光》之后,钦点范冰冰饰演柳青。
在原著作中柳青的出场并不是很多,但她的影响不小。
拿个不恰当的比喻就如苍井空对中国男人的影响。
不能够相拥相抱,但也挥之不去。
就是这样,在这位女性导演的电影里,李玉把小说中的情节改变了,她把柳青和秋水的感情缠绕在了一起。
在电影后半段,柳青似乎还抢了秋水的戏,成为了“女主角”。
而后半段的秋水和柳青的情感纠葛,正是李玉擅长描绘的“语境”。
讲诉一个女性与男性的暧昧不明的关系。
包括了秋水带柳青去解剖室,两个人喝着酒精,混合着福尔马林,在人体器官前,激烈的亲吻。
包括了两个人在郊外的一夜相会。
还包括最后范冰冰哭着说“我要用尽万种风情,让他离开我的时候无法安宁……”等等。
李玉要描述的青春,大众都有的那种青春形式,而不是要的每个人内容,只有那种形式才是每个人都共有的东西。
3.2青春、生死和荷尔蒙的主题
青春本该是活泼、亮丽、浪漫的可《万物生长》中剧情设定于医学院的背景,自然而然的离不开生死的情节,而“死亡”这一主题也贯穿全篇,影片一开场教室里面展开着人体解剖学的考试。
这也预示这这群青春年少的主角们在标本与骷髅间谈情说爱,在生与死之间去认识、感受、体会每个人都无法抗拒的结局。
也正是这样的背景,荷尔蒙的气味中总是夹杂着生与死的沉重感。
正是厚朴一个看到了倾心已久的魏研微露的乳房,一个没注意,一脚踢碎了装满骷髅的福尔马林玻璃器皿。
霎那间,人头乱飞,班级大乱,考试因此中断。
片中人物也在此刻用动画形式一一出场——秋水、辛夷、黄芪、厚朴,也正是这样的开场形式注定了他们将围绕着骷髅和荷尔蒙并存的青春旅行。
人头乱飞的场景在生活之中来看,明显是李玉做出的夸张处理,这一滑稽恐惧的开场,给影片增加了丝丝喜剧效果。
另一方面,那种欢乐的景象表现出了医学院的大学生们对生死的从容不迫。
在黄芪谩骂厚朴楼上宿舍的拿着人体骨架挑衅那段也皆是如此。
生死对他们已经是从容不迫了。
开头以骷髅开始,注定着以“死亡”这一线索的挥之不去。
小满,秋水的初恋女友。
在影片的前半段之后一直以声音为线索出现,当初小满跟着开大奔的处长离秋水而去,也为小满的病故埋下伏笔。
两人躺在灵床上,这即是相遇,也是永别。
随着小满的离去,彻底结束的是秋水青涩梦幻的青春时光。
影片最后,胡大爷追悼会,五年之后的医学院同学又一次相聚,他们在胡大爷的追悼会上结束了自己过往的青葱岁月。
或许如胡大爷想要表达的,人活在世上生死循环,活着就是死去,死去又是新生。
即使知道了死亡为答案,仍然苟且于世,这或许就是生死的答案吧。
青春之后与生死共存的,那必然是“荷尔蒙”了。
所有的青春电影里好像永远离不开,恋爱,早孕,堕胎,欲望,这些线索。
那些因为懵懂产生的性欲冲动,变成了成长所不可或缺的生命体验。
《万物生长》也避免不了这样俗套的剧情。
影片中三位不同性格的女性为秋水“荷尔蒙”时期的成长提供了蜕变平台。
秋水对小满的爱是纯洁的。
即使大学与白露相恋四年,秋水仍忘不了对小满的爱。
而小满留给秋水的只有满满的回忆与身影的模糊,这都是不真实的。
真实的是,他耳朵里听着老柴的《悲怆》与那年夏天坐着处长大奔而走的小满。
影片中小满一直以声音为线索,秋水唯一剩下的只有对那个夏天的回忆,这也表明了秋水对那个夏天的难以忘怀。
每次接到小满的电话,她告诉秋水想要见他,每次都会被秋水无情的拒绝,内心中秋水还是喜欢着小满,但坐着处长大奔远去阴影,又使得秋水对小满的离开是不可原谅的。
“荷尔蒙”情节明显体现在白露与柳青二人身上。
要是说秋水对小满的爱是只是在那个夏天的记忆里,秋水对白露的情感只是男女交合的欢愉,可以明显看出性比爱多。
不管是白露练太极秋水去交照片,还是秋水拉肚白露去照顾秋水之间,都展现出的是“荷尔蒙”。
白露已经被秋水彻底占有,并且没有任何机会反抗。
所以当秋水与柳青在酒店相遇,红唇,长腿,手叼香烟的万种风情,已经深深的把秋水给迷惑。
那种熟女的神秘,已经深深的勾起了秋水的“荷尔蒙”。
3.3电影中体现出的现实意义
秋水经历的三段恋情,也是当今社会的三种隐喻,秋水那纯洁的初恋最终没有战胜金钱与势力,最终弃秋水,跟着个开大奔的处长而去。
这也是隐喻着社会上的人从简单到复杂,一个时代的转型,从单纯到被物欲所控制。
秋水的第二段恋情是大学同学白露,秋水占有了她的身体和精神,他们占有了对方最青春的年华,却不能够长相厮守,也隐喻了时代的当下。
而柳青,她所承担的是未来那种物欲诱惑,神秘。
三个女人不停地在影片中出现折射出中国转型期中的种种变化。
告别了纯挚初恋,走进了物欲横流的岁月。
与李玉同期的女性导演还有赵薇、薛晓璐、徐静蕾等。
同为女性导演生活背景的不同,影响着导演们的主观意识。
同为青春题材,赵薇导演的《致青春》,片中展现的只是忧伤、叛逆、青涩。
而《万物生长》加入了荷尔蒙的萌动,生与死的思考。
深入主题才更加展现出那段岁月的成长。
李玉的电影题材中社会底层以及那些不被人们关注的女性,才是她想要展现的人物。
她以女性客观视角去反映那些边缘人物,让那些隐藏在生活中不平等的问题得到社会的反思。
李玉生活背景与当编导的经历,使其与同期的女性导演有着迥异的风格。
4结语
李玉作为中国新生代女性导演代表人物之一,在中国影坛有着不可替代的作用。
在现情况下商业电影一直是中国影坛的主流,而女性电影仍然作为小众文艺片存在。
但从李玉近期的作品《二次曝光》和《万物生长》来看,李玉也在寻找商业与艺术的平衡点。
从《万物生长》票房达到1亿4千多万来看,李玉的作品已经被大众所接受,虽然不及《泰囧》等贺岁片票房,但这也是大众对李玉电影的一种肯定。
李玉等众多女性导演的不懈坚持,努力在商业与艺术之间找求平衡点。
总有一天女性题材会为中国电影界有着更大的影响。
即使有人说《万物生长》是冯唐写最好的小说,不是李玉拍最好的电影。
但只有突破,才会有更多发现。
只有改变,才能一直向前。
作为中国为数不多的女性导演,李玉在中国影坛地位越发重要,她那份执着,是对所有电影创作者的鼓励。
她的坚持,势必影响着更多的电影创作者。
参考文献
[1]胡龙华,李玉用胶片记录成长[J].电影,2011,5:
33
[2]叶斯,《导演李玉的采访手记》[Z],豆瓣网,http
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