符号视野下具有中国元素的传统图形的现代化演变研究1Word文档格式.docx
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SymbolicVision;
Chineseelements;
traditionalgraphics;
modernevolution
中国传统图形属于中华民族在漫长的历史发展过程中形成的,种类多样、风格独特。
这些美好图形形象特征、生活智慧、文化观念及造型观念极为丰富,常在中国人生活中出现,历经千年而被一代代人传承下来。
在历史发展的过程中,只有那些积极传承并阐扬历史文化的一类文化才能保持旺盛、持久的生命力,中国的传统文化就是这类文化的杰出代表。
而当前消费文化的不断发展,中国经济若想在国际竞争中占据优势,那么给社会经济提供服务的现代艺术设计就一定要走上民族化和国际化有机融合的道路。
所以,作为文化载体的现代设计在对传统文化、精神加以吸收时,同时还要担负起将传统文化传承下去的重任。
一、理论概述
(一)中国传统元素
“传统”主要指那些时代相传、颇具特色的就像风俗、作风、思想、道德、艺术、制度等,“元素”意为要素的意思。
合起来,中国的传统元素就是指中华民族共同拥有的、把儒家传统的思想文化作为指导、对传承中国的传统文化具有极为重要的意义与价值的某些因素。
这里所说的中国传统元素的必备元素就是同时在音韵、颜色、造型、文化意蕴与审美情趣等方面展现出了相同或相似的价值观念、道德思想既象征寓意。
笔者通过仔细筛选而得出一些具有特定文化内涵、极具代表性的我国传统元素。
归类整理如下表:
表1中国传统文化元素统计一览表
类别
元素
人物
寿星、菩萨、各类神仙、京剧脸谱、观音、婴孩等
动物
龙、白虎、凤、朱雀、仙鹤、鸳鸯、蝙蝠、鹿、鱼等
植物
牡丹、松、荷花、梅、竹、兰、菊、桃子、葫芦、石榴等
符号
如意、长命锁、祥云、古钱、绣球、八吉祥、宝灯等
文字
万、吉、福、回、禄、和、寿等
纹样
方胜、回纹、盘长、龟背纹、环纹、钱纹等
(二)中国的传统图形
中国传统图形在漫长的历史发展过程中形成了多样的种类、繁多的形式、深厚的底蕴等,它蕴含了历经千年发展而积淀下的审美情趣及生活的大智慧,为当代与之相关的从业者提供了能被再造的丰富资源。
在本文中出现的中国的传统图形并非单指图案,和传统图形相比而言,图案在很多人眼中只是被视为装饰性纹样,可是当代社会中的视觉设计师却常把古代的绘画、汉语文字等和视觉设计相关联的元素加以创造性的运用于自身的视觉设计中,所以,传统图形把图案作为主体,可是对当代视觉设计来讲,它能最大限度地弘扬传统文化而赋予其具有了更为宽泛的价值。
所以,学术界习惯用这一词汇来概括那些在当前视觉图形设计中被充分运用并且与传统文化相关的所有因素。
图2中国元素图片图3中国元素
中国的传统图形涉及到的内容元素很丰富,从平面设计这个角度来归纳主要包含以下几种:
用图形自身呈现出含义、审美价值等的元素,如文字、标志图徽、印章等;
纯粹的欣赏性的部分,比如绘画、版画及石刻等;
装饰性的图案,比如镶嵌、雕漆、建筑彩绘等。
中国的传统图形几乎渗透到了衣食住行及鉴赏、使用和赏玩等各领域之中,它们随着朝代的更迭、历史的发展而不断地发生着演变,可是不管何时、发生何种变化、怎样发生了变化,中国传统图形的艺术风格却不断得到了发展及强化,形成了极为清晰的艺术风格。
传统图形作为传统文化与民族精神的凝聚物,图形自身蕴含着大汉民族传承已久的审美理想,这是我们民族的艺术家与工匠等历经长期劳作所积累并高度提炼而得到成果。
图1中国传统文化及元素符号
中国的传统图形若要实现和当前视觉设计成功融合,它就必须具备以下两个条件:
首先,二者结合后形成的图形一定要具有浓郁的“中国味”,这是中国要成功参与国际化交流平台而提出的要求:
这使交流的图形拥有了自身的文化身份。
第二,一定具有时代特征。
中国拥有着悠久的发展历史、丰厚的文化底蕴,因此在应用传统文化于当代视觉设计的时候切忌机械、肤浅地对其进行模仿与抄袭,而应和时代发展特有的文化特征相结合来创造性的对其加以传承、发展及创造。
传统图形之所以影响当代视觉设计,主要是因其自身所拥有的独特意义。
中国漫长的历史文化发展所积淀的结果就是赋予传统图形以特殊的价值,这些特殊的价值在不同的时空将对人们日常生活产生不同程度的影响。
下面笔者将从形象特征、造型观念及文化底蕴这三方面对中国传统图形的内涵进行分析。
二、解读中国的传统图形丰富的内涵
(一)形象特征
中国的传统图形这一文化现象基本上是在农耕文明的社会环境下形成的,它使那时的社会生活中所产生的物质与精神等方面的需求得到了较充分的满足。
所以,它是立足于特定社会阶段人民生活基础之上的一种产物,它大多是以具象的形式出现的,主要采用谐音双关、寓意、比喻和暗示等手法来让观赏者获得一种精神上的愉悦感。
如用蝙蝠、鹿、仙鹤和喜鹊等现实生活中的实物来象征着美好的祝愿“福禄寿喜”;
用雄性的麒和雌性的麟来象征“麒麟送子”,表达希望对方多子多福的美好祝愿,麒麟这一实物就被视为送子瑞兽的象征;
“和合二仙”则借助于谐音字“荷、盒”的形象来表现祝愿对方家庭团圆、婚姻幸福。
此类符号在现实社会生活还有很多:
妈祖、观音、寿星、招财童子、五子登科、鲤鱼跳龙门、关帝、八仙等,它们象征着婚姻、生命、财产、子孙和仕途等一些充满了变数的因素,给人们提供一种确定的心理安慰,从而能让观赏者获得安全、稳定感,这是在农耕文明的特定生活环境中所产生的对美好生活的具体需求,象征了人民对生活的共同渴望,这种共同的对生活的渴望就慢慢地演变为社会的民俗信仰。
如下面两幅图形:
图2鲤鱼跳龙门图3金玉满堂
(二)造型观念
中国的传统图形独具文化性、寓意性的特点,其造型观念介于抽象与具象之间,这是由于图形文化与物化存在有着不同之处,借助物化存在所蕴含的褒义并将其延伸开来而形成了美好正面的意义。
这些图形有的直接利用文字来进行造型的,比如传统图形中常见的万字、寿字和回字等;
有的则利用抽象的太极八卦、方胜和云纹雷纹等进行图形造型;
有的则用具象的龙凤、如意、牡丹、花瓶、四神兽等展开图形的造型。
这类传统的图形极多,大多数的造型基础是阴阳、内外、圆满、方形、对称、圆形、二方连续与四方连续等,它们大多反映出吉祥团圆等心理需求,往往用流畅自然的造型来营造出平衡、生动、连绵、圆满等民族文化心理的特征。
文化追求将心理因素提升了起来,慢慢地演化成了一种群体性的夙愿,如此个人心理欲求的寄托就慢慢扩展为全民族的社会文化需求。
(三)文化意蕴
传统图形包含的文化意蕴大多数是利用诗意化的实物来将内心的追求展现出来,慢慢地将一种精神上的向往内化为观赏者内心的追求。
如松竹梅被誉为岁寒三友,以示对其经风寒而不凋的坚韧品格的赞颂;
以梅兰竹菊象征为气质高洁的君子,以示对高洁品格的赞美;
不受环境影响的而能保持自身高洁品格的莲花等,化实物为虚的精神,寄托内心对某些思想品德的追求的喜爱。
同时,大量的戏剧脸谱、绘画、书法、诗词歌赋及文化等均为中国传统文化更深层次的积淀结果,经过长期的发展具有了特定的精神寓意。
而不同的青铜器、玉器、博古人物和山水花卉等,每一器物均将传统图形人格化意义委婉含蓄地透露了出来,这些均能给当代视觉设计师以有益的启示。
中国的传统图形从中国的传统文化中受到启发,对太极文化的规律进行了积极借鉴。
太极图内敛、封闭、轮回、稳定、平衡、和谐、完满、智慧等的特征正是中华民族追求的主要品格,这使其很快被引申到中医、风水、气功、武术等方面,中国传统文化里的很多形式都可在太极图中寻找到相关的规律。
从符号论可知传统图形中包含的法则基本上出自于太极图。
由此可知中国的传统图形形成了一套自身发展、变化、完善的符合规律的完整体系,其内部蕴含了丰富的文化底蕴。
图6中国龙图7鱼跃龙门
三、探析中国的传统图形的现代化演变
(一)中国的传统图形和现代化视觉设计有机融合的主要条件
在国际化大的环境氛围中,西方的强势文化渗透于全球的条件下,怎样才能让中国设计由世界文化边缘地带成功攻入中心、获得现代设计领域的话语权,中国设计的发展方向在哪里,这些均为当前中国设计界极为关注的重要问题,很多设计师也意识到将中国的传统图形融入现代设计这一问题的重要性,认识到中国也应该拥有自己的现代设计,创造出中国设计的迫切性。
一部分设计师也把其视为自身设计的动力,努力探索将中国的传统图形和现代设计相融合的有效途径。
传统图形是文化表达的特定体系,它若想和现代视觉设计实现有机融合的话就一定要具备如下两方面的条件:
第一,设计应在图形意义上的创造;
第二,中国的传统图形应拥有一个使其意义变得更为重要的更加广泛的特定社会语境。
否则,只依靠设计师自身文化与单方面努力是不可能将中国的传统图形和现代视觉设计进行有机融合的。
同时西方强势文化导致欧美的特有的设计理念深刻、广泛地影响着中国人的视觉习性,让人们对具有鲜明特征的形式秩序与几何图形产生更高的敏锐性,而西方这种具有鲜明对比性的形式与中国的传统图形相比较,虽其形式意味很直率单纯,乃至于没有具体意义,可是针对人生理性视觉来讲却非常具有吸引力,“视觉冲击力”更强,促使人瞬间准确捕捉到其特点。
在当前这个重视功能而淡化了意义的特定消费氛围里,此种形态就极为容易争夺人们的注意力。
此时,中国的传统图形尚未具备在现代视觉设计中加以运用的成熟时机。
可是伴随着消费文化对中国社会文化生活的影响不断加深,中国的传统图形势必在未来的某一天被成功运用到现代设计中。
明显的是这种转变绝非是由设计理想、文化发展的愿望促成的,它更是目前消费文化发展到一定程度后的必然产物。
一种设计风潮的成功兴起是设计师的努力推动与社会选择合力的共同结果。
(二)致力于构建独特的民族视觉文化
中国的传统图形蕴含了朴素、节制、含蓄、和谐等的思想追求,这是中国传统文化中独有的自然观、人文和哲学观的特定表现形式,体现出了中华民族的文化趣味、思想内涵等的特色。
但是在西方产生的现代视觉设计则更加追求在视觉感知方面的冲击力与张力,视觉所传达出的纯粹性与直接性,辅之以现代视觉设计中的科学化与专业化知识,将商业为中心的独特设计模式充分体现出来。
它在实用性与商业文化的双重促进之下获得了极大的成功,并且在商业文化不同程度的影响下,迅速普及到了几乎世界的每一个角落。
在此前提下,中国虽然传统图形的资源极为丰富,可是在现代性越来越强化的现在却遭受到空前的冲击,面临着继续坚守中国的民族主义还是西方化发展的抉择,但这两种选择各有利弊,并不适合谋求健康发展的中国。
目前我国在设计上受到西方主流设计理念的严重影响,在具体的实践中存在与西方相关标准迎合的不良倾向,这生动地展现了当代中国视觉设计中所处的被动局面。
如果实现中国元素的传统图形文化实现设计的现代化视觉转型,需要广大同仁积极地关注生活、文化、过去和未来,将设计作品自身在功能、传统、文化、国内外、现代等特性纳入自己研究视野中。
设计师应侧重完善的、有形的设计人格与文化价值取向等重要立场的积极构建。
(三)消费文化环境下的中国当代传统图形发展
社会经济迅猛发展,这带来了消费时代,而伴随着人们对符号文化消费的日益热衷,中国的传统图形也获得了更为广阔的发展空间。
最近几年以来,剪纸、十二生肖的设计、中国结、唐装等被视为“中国符号”而成为中国的传统图形在现代视觉设计中成功运用的经典案例,还是符号文化消费环境下时尚流行规律发展的必然结果。
因此,在物质社会得到了迅速发展后,人们开始了文化依托的寻找之旅,对作为本民族精神载体的传统图形也就产生了更强烈的需要。
中国的传统图形在现在视觉设计中得以传承、发展乃至延伸,决不能对其照搬照抄,反而应该寻求和当代社会人们特定审美需求相适应的方式,并对传统图形进行针对性的再创造。
这就要求设计者对传统图形在充分理解与认真选择的前提下选取其形状、延续其意蕴、传达其精神。
用当代审美理念与设计原理来提炼、改造并发挥出传统图形中的一部分符号来组成造型元素,赋予它鲜明的时代特色;
或者把传统图形符号的造型方法、表现的形式等应用到现代视觉设计中,以此把相关的设计理念与视觉设计特有的趣味等加以表达,在传统、现代相互交融中凸显出中华民族独具的文化价值与文化意象。
图9花开富贵图10除旧布新
(四)立足中国传统,积极借鉴西方,着眼于创新发展
传统为创造提供坚实的基础,因此我们要尊重传统,可是这样并不意味着要固守传统,这样往往会阻碍创新。
不得不承认的是中国现代化的过程就是不断学习西方的过程,中国当前的平面设计也要用开放的襟怀对待西方相关的理念与作品。
中西方文化具有不同的特点,不能按照优劣进行区分,中国文化侧重在自然观、和谐共存和天人合一;
西方文化理性、科学精神更多一些。
它们均经历了盛衰交替的发展与转化。
将中西方的民族性与现代性相融合、传统艺术与现代艺术思想有机结合,将西方现代视觉设计中特有的侧重量化、标准、功能和我国传统设计中侧重象征、感性等感性的审美特色、深厚的文化内涵加以融合,从而确保中国传统设计现代化的实现与“中国身份”特点的保持,进而实现对优秀的传统的审美理念继承的同时,在继承双方优点的同时又有所突破,赋予了现代视觉设计以新的含义与生命。
创造传统图形的时候侧重了形态上的装饰性与完整性及实形与实形间的呼应、穿插与礼让。
虽然它也讲究“虚形”,可是这类“虚形”侧重于精神概念方面的虚空间,而非实际上的“虚形”。
现代视觉设计的图形兼顾了正形与负形,并能将其打散、切割、错位以创造出新的正形,或利用舍弃图案的正形来凸显出负形。
总而言之,不断将圆形打破以追求更新的视觉形象是现代设计创新的一种方法。
传统图形采取的排列模式比较规范,遵循着追求全面、完整、堆成均齐等方式,而现代图形的构成却更多利用光效应、矛盾空间和非对称等方式以追求错视效果。
现代的平面设计在对传统图形表现的新表现形式与效果的不断探索中展示出了不竭的创造活力。
结论
总而言之,社会经济的迅速发展、消费时代的到来、网络信息技术的不断成熟均预示着更加先进的创造观念及其方法一定会闯进本土领域中。
东西方的文明在相互借鉴中进一步发展是目前世界发展的大势所趋,在两种文明的相互碰撞与借鉴中才能顺利实现传统图案向现代化的转型,从而在新的历史发展中迸发出更为旺盛的生命力。
每种民族文化与艺术均是在开放与包容的基础上发展并不断完善的,东西方的文化艺术均呈现出了独特的发展规律,需要相互借鉴与吸收,但也要谨防机械移植和丧失自我的做法,它一定要建立在对本民族文化与艺术发展规律遵循的基础上,确保其适应本民族独特文化的审美心理,凸显出本民族整体的精神气质。
我们要在这个消费时代的潮流中保持一份清醒,在文化发展“国际语言化”日趋激烈的环境中致力于从中国传统文化中产生、具有真正的中国韵味的设计作品的探索。
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