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相对孔径=[镜头焦距]/[入射瞳直径]=f/d
比如某个镜头的焦距为50mm,入射瞳直径为25mm,那么该镜头的相对孔径就是50/25=2。
通常表示相对孔径的办法是在相对孔径前面加入[f/],比如f/1.4、f/2、f/2.8等,也有用1:
2来表示f/2的。
通常镜头标记上用类似1:
2的方式更多些。
在实际使用中,很少使用“相对孔径”的称呼,通常都是用“光圈系数(f-Stops)”来称呼,简称“光圈”或者“f-系数”。
在镜头的标记上,通常都是标记镜头的最大光圈系数,如图所示:
现在标记镜头的相对孔径都是用了一系列标准化的数值:
f/1f/1.4f/2f/2.8f/4f/5.6f/8f/11f/16f/22f/32f/45f/64
可以看到:
每一个数值都与相邻数值有一个的关系,表明后一个数值的通光量为前面一个的一半,前一个数值的通光量是后面一个的两倍。
因为根据圆面积的计算公式,镜头通过的光量与f系数的平方成反比。
比如:
f/5.6的通光量是f/4的一半;
是f/8的两倍。
对于一个最大光圈为f/2的镜头,由于采用了这样的标准化方式,对于不同的镜头,在快门速度不变的情况下,只要f-系数的相同,曝光量就是相同的。
上面表格中从前一个数字变化到后面一个数字,称“f-系数变化一档”,从前面数字变化到后面数字(就是增大f-系数),称为“缩小/收缩光圈”;
反之,称为“增大/开大光圈”。
在镜头上,有光圈调节环,用来控制实际拍摄的光圈。
由于AFSLR的普及,现在一些品牌的镜头已经取消了光圈调节环,光圈的调节由机身控制,比如CanonEF系列、MinoltaAF系列、NikonG系列、OlympusZuikoAF/Digital系列和PentaxJ系列等。
光圈的作用
1、控制进光量:
由于光圈控制镜头进光量的作用,在暗弱的光线下拍摄,需要使用大光圈镜头,一获得更多的光量;
而在明亮的场合,则使用小光圈不至于曝光过度。
总之,可以通过光圈的调节,达到准确曝光的目的。
2、控制景深:
光圈的作用除了控制进光量外,另外一个很重要的作用是控制拍摄画面的景深。
关于景深以及相关的计算,参见[景深概念与计算],景深示例如下。
3、控制像质:
由于光学原理和制造成本的限制,摄影镜头在全开光圈时的像质并不是最佳的,通常在收缩光圈后,像质有明显的改善。
比如下图是表征镜头像质的MTF曲线,其中黑色线对应最大光圈的情形,蓝色线对应f/8的情形,曲线位置越高越平直,像质越好。
每个摄影镜头都有一个或者多个最佳光圈,在这些最佳光圈下,画面的质量达到最好,分辨率高、反差均衡等。
不同的镜头,最佳光圈的位置也不尽相同。
一般而言:
最佳光圈出现在最大光圈收缩2档或者3档的位置。
比如最大光圈为f/2.8的镜头,最佳光圈为f/5.6或者f/8。
圆形光圈
严格来说,由多片光阑叶片形成的是多边形而不是圆形。
多边形光阑会使真正的通光量与标称的通光量有一定的差别。
由于这样的差别很小,实际使用中可以忽略不计。
近年来,由于设计和制造工艺的改进,开始流行圆形光圈,就是在最大光圈收缩两档,依然保持圆形。
这类光圈的优点是:
1、使实际光圈与标称光圈的差别减小;
2、改善了焦外成像效果。
3.灰卡的使用
1、确定曝光值
?
灰卡只能用于反射式测光表。
测光表的读数是经由照射到灰卡的光的反射的光度测量值。
为了得到准确的测光读数,请将测光表置于相机的位置或相机相同的方向,并将灰卡放在与被摄物有相同的光照条件下读数并测量。
按照下述方法放置灰卡以确保没有阴影投射在灰卡上:
无任何明亮的彩色物体的反射光线,无任何类似镜子的强光反射到灰卡上。
在人工光源条件下,将灰卡置于尽可能接近被摄对象的位置上。
将灰卡的表面正对相机和主光源夹角的1/3方向。
举例说明,若主光源位于相机右侧30度及相机与被摄对象连线的上方45度角度位置,那么应当将灰卡表面对准相机右侧10度和上方15度的方向。
在户外日光条件下,将太阳作为主光源,按照与人工光源相同的方法使用灰卡。
在户外晴天阴影中、多云、阴天或者逆光环境下,选择被摄对象前最明亮的区域,通常是天空,作为主光源。
在户外白天条件下,可以将灰卡置于被摄对象处测光,也可以将灰卡放在其它地方测光,比如靠近相机的位置,只要灰卡的方向正确,灰卡的光照与被摄对象是相同的,得到的测光结果也是相同的。
通常,使用灰卡的灰色表面并结合使用胶卷的ISO速度值进行测光。
但在某些条件下,如光线很暗以至测光表对灰色面无法读数时,可以将测光表当前的ISO速度值除以5,同时对灰卡的白色面测光作为曝光参数。
也可以保留测光表当前的ISO设定,对灰卡的白色面测光读数,然后在读数的基础上将光圈开大2又1/3作为曝光参数。
确保只对灰卡进行测光读数(测光范围不能超出灰卡的大小),测光表应置于至少离灰卡6英寸(15厘米)远(译者注:
在JohnField的《高级风光摄影教程》中,他提供的方法是:
右手持测光表置于眼前,左手持灰卡,将左臂伸直并略向左偏与肩膀对齐,然后测光,注意避开身体的阴影投射到灰卡上)。
当然,如果你使用单反相机内置的测光表或点测光表,则很容易看到测光的范围。
特别注意不要将阴影投射在灰卡表面上进行测光。
如果使用4×
5英寸的灰卡,也需要特别注意将灰卡充满相机或测光表的测量范围内进行测光。
在以下情况下,使用灰卡的测光读数还需要作一些调整:
a、对于反射率普通的对象,请将测量的曝光量增加1/2级。
b、对于明亮的被摄对象,使用测量读数曝光;
对于特别明亮的被摄对象,将测量曝光读数减少1/2级。
c、对于暗或很暗的拍摄对象,增加测量曝光量1级到1.5级。
注:
以上只作为相对于用测光表直接测量很暗或很亮场景时的不正确的曝光读数地的参考曝光调整值。
当无法确定最佳的曝光参数时,请使用包围曝光。
2、确定光比
光比表示主光源加填充光源和单独填充光源的光度量比值。
通常,如果需要表现被摄对象的细节,对于彩色摄影,上述光比不应超过3:
1;
对于黑白摄影,光比应不超过5:
1。
即使在复杂的光照条件下,也可以使用柯达灰卡确定光比并作相应的调整,请参照以下建议测量(参见图3):
a、将灰卡置于尽量接近被摄对象。
b、读取主光源加填充光源的光量:
将除了放置很远的侧光源以及可能直接照射到测光表的背光源以外的所有其它光源打开,转动灰卡并确保灰卡无明亮反光的的时候测量一个最大值(最大值通常出现在将灰卡正对着主光源的时候),记录这个最大值。
c、读取填充光源的光量:
关闭主光源,将灰卡正对相机镜头并测量,记录这个测量值。
d、对照下表确定光比:
曝光值的差量光比
2/31.5:
1
12:
11/32.5:
12/33:
24:
21/35:
22/36:
38:
31/310:
32/313:
416:
532:
曝光值得差量指两次测量的测光表的EV值之差。
3、确定色彩的平衡和密度
色彩平衡:
在制作彩色相片的时候,如果场景中有柯达灰卡,则可以帮助你评估照片的色彩平衡。
你可以将灰卡放在场景的一角,在后期制作时将它去除;
也可以单独照一张包含灰卡的底片,但必须保证灰卡同被摄对象有相同的光照条件。
你可以凭自己的视觉确定图象的色彩平衡或使用密度计和色彩分析仪来确定。
负片和反转片中的灰卡可以让自动冲印机的操作员为照片确定最佳的色彩平衡和密度。
通过拍摄灰卡,可以记录场景中光线自身的色彩,这可以在列印时过滤色光的影响从而达到最佳的色彩还原。
大多数彩色胶片无法产生绝对的中灰色,即使场景的其余部分色彩平衡很好。
所以在列印相片的时候,有必要将灰卡列印的略微偏离中灰以取得最佳的视觉效果。
最重要的是柯达灰卡可以作为一种参考的常量。
密度:
可以使用包含灰卡的照片作为中灰的参考评估密度,你可以在黑白及彩色负片、反转片及相片中用自己的眼睛或使用密度计来评价密度。
作为中灰参考,尤其是在人像摄影中的进一步的信息可以在柯达出版的:
《专业人像摄影技术及实践》。
4、确定微距及复制摄影的曝光
确定复制摄影的曝光:
将柯达灰卡放置在复制的平面上,通过相机的内置测光表或手持测光表测光,并将测光曝光量减少1/2级作为曝光参数。
如果被摄对象到镜头的距离小于镜头焦距的8倍,你可以按照下列公式补偿曝光量:
有效光圈=f×
(M+1)或者曝光系数=(M+1)的平方
其中,M(放大倍率)=图象尺寸/实物尺寸,f为镜头光圈值
4.景深概念与计算
先介绍几个概念:
1、焦点(focus)
与光轴平行的光线射入凸透镜时,理想的镜头应该是所有的光线聚集在一点后,再以锥状的扩散开来,这个聚集所有光线的一点,就叫做焦点。
2、弥散圆(circleofconfusion)
在焦点前后,光线开始聚集和扩散,点的影象变成模糊的,形成一个扩大的圆,这个圆就叫做弥散圆。
在现实当中,观赏拍摄的影象是以某种方式(比如投影、放大成照片等等)来观察的,人的肉眼所感受到的影象与放大倍率、投影距离及观看距离有很大的关系,如果弥散圆的直径小于人眼的鉴别能力,在一定范围内实际影象产生的模糊是不能辨认的。
这个不能辨认的弥散圆就称为容许弥散圆(permissiblecircleofconfusion)。
不同的厂家、不同的胶片面积都有不同的容许弥散圆直径的数值定义。
一般常用的是:
画幅24mmx36mm6cmx9cm4\"
x5\"
弥散圆直径0.035mm0.0817mm0.146mm
35mm照相镜头的容许弥散圆,大约是底片对角线长度的1/1000~1/1500左右。
前提是画面放大为5x7英寸的照片,观察距离为25~30cm。
3、景深(depthoffield)
在焦点前后各有一个容许弥散圆,这两个弥散圆之间的距离就叫景深,即:
在被摄主体(对焦点)前后,其影像仍然有一段清晰范围的,就是景深。
换言之,被摄体的前后纵深,呈现在底片面的影象模糊度,都在容许弥散圆的限定范围内。
景深随镜头的焦距、光圈值、拍摄距离而变化。
对于固定焦距和拍摄距离,使用光圈越小,景深越大。
以持照相机拍摄者为基准,从焦点到近处容许弥散圆的的距离叫前景深,从焦点到远方容许弥散圆的距离叫后景深。
4、景深的计算
下面是景深的计算公式。
其中:
δ——容许弥散圆直径
f——镜头焦距
F——镜头的拍摄光圈值
L——对焦距离
ΔL1——前景深
ΔL2——后景深
ΔL——景深
FδL2
前景深ΔL1=——————
(1)
f2+FδL
后景深ΔL2=——————
(2)
f2-FδL
2f2FδL2
景深ΔL=ΔL2+ΔL2=——————
f4-F2δ2L2
从公式
(1)和
(2)可以看出,后景深>
前景深。
由景深计算公式可以看出,景深与镜头使用光圈、镜头焦距、拍摄距离以及对像质的要求(表现为对容许弥散圆的大小)有关。
这些主要因素对景深的影响如下(假定其他的条件都不改变):
(1)、镜头光圈:
光圈越大,景深越小;
光圈越小,景深越大;
(2)、镜头焦距
镜头焦距越长,景深越小;
焦距越短,景深越大;
(3)、拍摄距离
距离越远,景深越大;
距离越近,景深越小。
摄影知识摄影中的用光
摄影是需要依赖光线去塑造形象和创造画面的,没有光线,我们便看不到客观世界存在的景物。
光线主要包括四种特性——光线的强度,光线的性质,光线的方向性,光线的色彩。
我们主要讲一讲光线的方向性,也就是我们常说的顺光、侧光、逆光、顶光照明。
1、顺光照明这是一种效果最平的一种光,它不利用拍出被摄体的立体感和空间深度感,缺少生气。
2、侧光照明效果有明显改善,被摄体的产生明暗变化显出立体感和表面质感,它比较符合人们正常的视觉习惯,所以,在摄影中被广泛的利用。
3、逆光照明它能够勾画出对象的形状,使之与背景分开。
在对象的形状边缘形成明亮的亮线,能够渲染所要表达的气氛,丰富和活跃画面。
运用逆光照明进行拍摄时,适当加用辅助光照亮阴影部分,再者要注意利用背景衬托被摄对象边缘的明亮部分,如用“傻瓜”相机,利用强制闪光模式。
4、顶光照明的效果使画面呈现出一种酷热感,在人物的眼眶、鼻子和下巴下面造成浓重的投影,对人物的形象起着丑化作用,很显然,这类的照片是没有人愿意欣赏的,改变顶光效果可以使人物头部向上仰或带一顶花边草帽等。
摄影知识摄影的构图
一、构图的概念
1、什么叫"
构图"
构图一词是英语COMPOSITION的译音,为造型艺术的术语。
它的含义是:
把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。
在《辞海》中,谈到"
为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。
在中国传统绘画中称为"
章法"
或"
布局"
。
这个术语中包含着一个基本而概括的意义,那就是把构成整体的那些部分统一起来,在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织,形成画面的特定结构,借以实现摄影者的表现意图。
总之,构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法,是把形象结合起来的方法,是揭示形象的全部手段的总和。
构图还需讲究艺术技巧和表现手段,在我国传统艺术里叫"
意匠"
意匠的精拙,直接关系到一幅作品意境的高低。
构图属于立形的重要一环,但必须建立在立意的基础上。
一幅作品的构图,凝聚着作者的匠心与安排的技巧,体现着作者表现主题的意图与具体方法,因此,它是作者艺术水平的具体反映。
概括地说,所谓构图,也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成,是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。
构图是表现作品内容的重要因素,则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式,它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现,只有内部结构和外部结构得到和谐统一,才能产生完美的构图。
2、构图的目的
每一个题材,不论它平淡还是宏伟,重大还是普通,都包含着视觉美点。
当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候,应该撇开它们的一般特征,而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。
通过摄影者运用各种造型手段,在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系,使之符合人们的视觉规律,为观赏者所真切感受时,才能取得满意的视觉效果-视觉美点。
也就是说,构图要具有审美性。
正象罗丹所说的"
美到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现美。
"
;
作为摄影者,不过是善于用眼睛渤视大自然并把这种视觉感受移于是画面上而已。
但构图不能成为目的本身,因为构图的基本任务,是最大的可能阐明艺术家的构思。
构图的目的是:
把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出,从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西,并恰当地安排陪体,选择环境,使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想,以增强艺术效果。
总的来说,就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术,这话可真切地表达了构图的目的。
3、构图的性质
构图和设计可以通用,因为它们的含义是一样的。
设计的精确概念和它的原始含义是构思,即艺术家为了明确而动人地表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的那种构思。
构图不仅指具体操作,而且还意味着把整个形态作为与复杂的摄影规则相联系而描绘的对象,把自然物象引入到一个现实的境界,成为不同于自然的一个独立存在的世界。
任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想艺术的统一体。
作品的复杂性是由生活的复杂性决定的。
然而在画面处理上贴切自然,五彩缤纷,浑然天成,绝少斧凿痕迹,这是什么缘故呢?
原在就在于摄影者在创作时,就象"
工师之建宅"
,经过一番选择提炼,筹划安排,组织结构上下了功夫,在"
经营位置、置阵布势"
中体现了摄影者对生活的理解和匠心独运。
因此,我们在创作中一定要进行一系列的组织安排,巧思结构,精心布局,突出主要的方面,强调出本质的东西,并把作品的主题思想体现到鲜明的形象组织中去。
构图学就是要研究一切构图的结构形式和规律,研究构图结构的原理和原则,研究构图和各种思维形式的对应关系。
构图学必须建筑在全部思维科学的基础上。
但构图是否也反映了客观事物的规律,至今人们仍有各种不同的看法。
有人认为"
画无定法"
,因为客观事物千变万化,情感思想内容更是纷纭复杂,所以谁也讲不出构图结构的规律。
恩格斯说"
自然界中的普遍性的形式就是规律"
,因此可见,规律就是普遍性的形式。
实践证明,构图结构是有一定的规律的,在中国画论时的"
经营位置、布置、布局、结构、光色"
等都是有关构图规律精辟论述。
在中国传统绘画中把构图结构称为"
,"
展纸作画章法第一"
位置经营如同围棋,下子格格皆可落,切勿乱迷。
素纸也可处下落墨,切记不可胡乱抒笔。
棋有棋路,画有画理,一笔走失如棋败局。
古人将章法(构图)比作下棋,摄影变如此,也要有一定的章法与布局,置阵布势。
因此构图称为画面总要,所谓总要就是纲要、概要的意思,画面构图象写文章一样,做到有章有法,有次有主,相互呼应,虚实对比,藏露隐现,简繁适中,疏密无间等的构图规律,服从于主题表现的要求,同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一,这就是构图最终的目的。
二、创作与构图
摄影创作是一种最少固定最多例外,最少常规最多变化的精神劳动。
当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有,又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时,他就会创造一个好的构图。
摄影创作离不开构图,就象上面所谈的和写文章离不开布局和章法一样,它是作品能否获得成功和重要因素之一,创作与构图的关系就是那样密切。
1、主题的形成
创作原意是艺术家形象的活动,艺术之所以不同于生活的复制主要饮食着创造和想象,包含着摄影者观的激情和创造力,包含着形象思维力和概括力。
无疑地,每个摄影者在他生活的任何瞬间,都有可能被某种思想感情所占据或激动,有时候这些思想感情使他难以摆脱。
于是就开始在现实生活环境中热心地寻觅这种思想感情的表现。
摄影者在生活的瞬间中创造出摄影艺术作品来,这是一种奇特而高涨的激情形式。
因此有些人把这种激情称作为"
灵感"
的东西。
这种灵感,心理学家认为是在创造活动中出现的一种心理现象。
灵感是因思想高度集中突然爆发出来的创作能力。
但灵感不是凭空而来,往往是经过一番苦思冥想后出现的,灵感的来临常常带有一定的偶然性,有时是在无意之中被触发的。
激发灵感的机缘很多,各种启发因素的作用实际上是促使摄影者在想象中流动的,瞬间的未定形的思想感情明朗化并找到感性显现的美的形式。
周恩来同志说过,"
长期积累,偶然得之"
,他解释,"
这种偶然得之是建筑在长期的生活和修养基础上的。
从司空见惯的东西中,唯独天才的艺术家才能够发现美创造美"
正象罗丹所说的,"
美到处都有,只有真诚和富有情感的人才能发现它"
生活和美紧紧联系在一起,生活中的一切无不饮食着美的因素,关键在于艺术家的敏感和想象力。
艺术家的高于常人的敏感来源于不断地努力观察生活和艺术修养。
摄影创作的主题挖掘是来自于生活的。
主题的形成引起摄影者更强烈的创作欲望和创作冲动。
主题是灵魂,是属于思想性的东西。
意在摄先"
是说在摄之前必须立意,意也就是主题,主题形成离不开社会实践主题一是摄影家在长期的生活实践中逐步孕育而成的,二是从材料中提炼出来的。
2、主题与构图的关系
主题确立后,艺术构思是形象思想最活跃的阶段,在这个阶段里虽有形象,但不是实践阶段。
因此,事实上还有若干细节或人物形象可能尚有疏漏,而要完成创作意图,必须具体地把在构思中的形象和画面描绘出来。
如何表现是个技巧问题,但技巧正是整个构思的组成部份,而构思的成熟又取决于认识的深度。
为了获得表现力,艺术家在画面上说寻找"
造型动机"
物体结合和各种变化,以便找出其中最优秀的一种,这就是构图。
作品的构思正是从构图上体现出来的,没有构思也就没有构图,构图的过程正是构思发展和深主题的过程。
每个艺术家都生活在现实的社会里,有自己扎根的土壤-人民和生活。
离开了这沃土,生命之树就会枯萎,艺术之光就会熄灭。
作品总是体现着作者对生活的感受、思索、判断和结论,透过作品可以看出作者的素养、思想、性格、情趣、要求和愿望,在作品的后面是作者的个性,
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