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就户外建筑而言,光源主要指太阳、光的方向主要分为正面光、侧面光、逆光、顶光和散射光。
光的品质主要指光的强烈和柔化程度。
在直射光照射下的建筑色彩浓艳,并能产生浓重的阴影,强化了建筑的立体感。
使用直射光表现的建筑显得简洁、粗犷,但往往不够细腻,尤其是处在阴影中的细部。
经过反射产生的散射光(如阴天)比较柔和,通常无明确的方向感,照射在建筑上也几乎没有阴影,立体感较差但被摄体却会表现得十分细腻自然,拍摄时也不用考虑光照角度对画面的影响。
光的色彩取决于光线的光谱成分,即光的波长。
阳光的色彩会随着时间、气候、季节、纬度的变化而相应变化,人对事物的色彩感觉也随之而变。
如在太阳刚刚升起时大气中含有很厚的雾气,而在夕阳西下时大气中又含有较多的尘埃,因而在清晨和傍晚,穿透大气层的光波中红橙光波较多,使清晨和傍晚的光线具有独特的色彩。
2.2 用光来表现建筑的质感建筑摄影不但需要表现建筑的空间形体、还要把建筑的材料质感呈现在观者面前,使观者单凭视觉就能感觉出建筑材料表面的质感,给读者以身临其境的感觉。
对于建筑摄影来说,表现质感是把建筑物拍摄得清晰细腻,因而要对被摄体进行精确调焦。
提高影像的清晰度是表现建筑质感的基础。
正确用光是表现建筑材料质感的一个重要技术条件。
正确用光就是正确控制光的方向、光的品质。
正面光、顶光和逆光一般都不利于表现建筑的质感,而侧光能较好地表现建筑表面的纹理质感;
当建筑物的质感为表面粗糙时,只要有足够强度的光线从侧面照,凹凸不平的表面就会产生不同程度的受光面和阴影面,建筑材料的质感就会得到突出表现;
拍摄外墙表面为光滑的建筑时,对光线的方向、强度就要严格控制。
2.3 利用光影变化、捕捉精彩瞬间摄影的最基本特征是瞬间性,它能把稍纵即逝的瞬间精确地表现在照片上,因而要充分利用好这种瞬间性,要用心观察建筑和建筑环境在各种光线照射下的微妙变化,捕捉精彩的瞬间,使照片中的建筑和建筑环境不但真实,而且优美。
户外建筑摄影的主光源是太阳光,它的光照角度、亮度、色彩都会随地点、季节、时间和气候条件的不同而变化,并能直接影响画面中建筑的影调和气氛,从而迅速地改变人们对建筑的感觉。
能对光的特性有深层次的认识并善于利用它的变化来营造画面的影调和气氛是摄影家艺术才华中最重要的组成部分。
理想光线不但需要耐心等待,更要努力去发现并加以利用。
平时要多注意观察阳光是如何使建筑充满生气,而又如何使建筑变得平淡乏味。
摄影师要对气候条件可能对拍摄结果产生的影响有科学的预见,并在拍摄时能有良好的临场感觉。
一幅能吸引观众的照片有时需要经过多次拍摄,反复比较后才能产生。
日出和日落时是一天中天空色彩最具戏剧性变化的时刻,也是拍摄建筑逆光照的最佳时刻。
在强光的烘托下,高低起伏的建筑轮廓线成了视觉的主要要素,而建筑的空间、质感、色彩统统都被隐没在阴影之中。
拍摄这类作品时要等待建筑群的背面出现引人注目的天空,并细心观察画面的色调和云层位置的变化,抓住机遇,捕捉精彩的瞬间。
曝光要从天空测得读数,建筑因曝光不足而使细部隐没在阴影之中,轮廓剪影成了画面的主题。
背光剪影照有时比在明亮清晰的顺光下拍摄更能揭示建筑的形体特征。
白天,在侧向绚丽的阳光照耀下,建筑物显得明亮,反差大,色彩更加鲜艳,从而能突出建筑的外部特征,把建筑的三维空间真实地传递给读者。
在强光下拍摄建筑要特别注意光照角度的变化而形成的阴影效果,要利用那些简洁、形状鲜明而整齐的阴影作为画面的组成部分。
阳光通过照明来显示建筑,阴影则通过反差来表现建筑。
黄昏,所有景物都会沐浴在金黄色的光辉之中,画面有一种在白天无法得到的气氛。
黄昏的阳光近乎水平且光线柔和,不但能产生明显的阴影,增强建筑的立体感,还能显示出阴影部位的层次和材料表面的质感纹理。
用这种低角度光线来表现建筑时要特别掌握好拍摄的时机,过早则画面的气氛会不够浓重,过晚则要随时防止附近高楼大厦对阳光的突然遮挡而错失良机。
日落不会持续很久,天空灿烂的色彩很快便会褪去,几分钟后,金色光辉的美影便变成了令人沮丧的紫暗色。
随着夕阳西下,自然光会变得越来越弱,城市建筑慢慢呈现在一片泛光照明之中,建筑的外部特征也会发生戏剧性的变化,从而为夜间拍摄提供了一种全新的领域。
为了能更多地展现建筑的形态和细部层次,夕阳西下,华灯初上时是拍摄建筑夜景的理想时刻。
此时天空还映照着太阳的余辉,并能清晰地衬托出建筑的轮廓,而来源于大气层的反射光不但能表现出建筑的暗部层次,而且与城市灯光之间形成了色温差异,给画面创造出一种奇妙的色彩效果。
夜间拍摄的关键是要善于捕捉夜色的神秘气氛。
3 建筑摄影中视点的选择
3.1 建筑的视觉要素建筑的形体、线条、尺度比例、质感和色彩是建筑摄影中视觉要素的主要成份。
大多数情况下,上述要素并不是以相同的地位在画面上同时出现,特别是当摄影师需要突出表现建筑的某一特征时更是如此。
在画面中需要重点突出哪些视觉要取决于照片的用途,也取决于摄影师的创作意图和创作风格。
形体 它能让人感觉出建筑空间的深度,感受到三维空间的真实世界。
当用平面形式的照片来表现三维空间的建筑时,其表现力度在很大程度上有赖于运用视觉透视和利用阴影来提高建筑的空间感。
轮廓 建筑是三维空间的形体,但在人的视觉中又常常会以二维空间的形状出现,其最典型、最单纯的形状就是轮廓剪影。
当建筑处在背光面时,光体从建筑的背面射来,在强光的烘托下,轮廓剪影成了建筑的主要视觉要素,而空间、质感、色彩等其它要素都被隐没在阴影之中。
拍摄时要善于运用各种视角、光影,强调富有表现力的建筑轮廓,使其能简洁、清晰、鲜明地表现出建筑的视觉形象。
线条 线条在建筑的视觉要素中同样占有重要的地位。
在建筑摄影中,线条的概念常常不是在被摄体上直接以“线条”的形式出现,更多的是以构件的外形特征在画面上显示出来。
如建筑的柱子、墙体、层顶、楼梯、栏杆等构件在照片上都可能会以各种线条的形式出现。
尺寸比例 建筑有其自身的几何尺寸,建筑师可以通过不同的比例把无论有多么高大或矮小的建筑都画在统一规格的图纸上,读者可以通过比例来计算出建筑的实际尺寸。
摄影则不同,观众主要通过对比来感觉建筑的大小。
因此,拍摄时应注意主体建筑与周围相邻建筑、与尺寸相对固定的参照物的对比关系,以使观众对建筑的尺度能有一个正确的了解。
质感 主要指被摄建筑的表面材料在照片上再现真实感。
质感的基础是把被摄体表现得十分逼真,使观众能从照片上真实地感受到材料的表面是光滑还是粗糙的,是坚硬的还是柔软的,是密实的还是疏松的。
色彩 是构成彩色摄影作品的要素之一。
不同的色彩构成作品的色调,而色调是构成景物形象的基本要素,在视觉要素中同样占有十分重要的地位。
3.2 认真观察、精心选择视点建筑物的视点选择会影响到建筑物的走向、群体比例和阳光照射效果等在照片上的表现。
因此,拍摄前认真观察建筑的外形特征,寻找合适的拍摄点,然后再选择相应焦距的镜头,把能起到突出建筑主体、增加画面空间感的前景和背景组织在画面之中,把与表现主题无关的景物排除在外。
(1)选择拍摄点主题确定后,拍摄点的位置就成为影响画面构图的一个重要因素,包括拍摄的方向、高度和距离。
拍摄方向是指拍摄点相对被摄建筑的方位,对表现画面中建筑的空间感十分重要。
改变拍摄方向不但会使画面中建筑的透视形象发生显著变化,还会使建筑与其周围环境的相对位置在画面上发生变化。
在建筑正面方向拍摄,画面会产生透视原理中的一点透视效果,适合表现对称、庄重的建筑,但建筑会因缺少侧立面而立体感较差。
侧向,特别是在建筑的前侧向拍摄是建筑摄影中最常用的拍摄方位,有助于表现建筑的立体感。
拍摄高度是指相机相对被摄建筑的水平高度,对于相机总是保持水平状态的建筑摄影而言,就是拍摄的低视点,中视点和高视点。
低视点拍摄会使建筑显得高大,但在拍摄高层建筑时就需要使用透视调整相机(或镜头),否则很难摄入建筑的顶部,或者即使摄入也会使地面部分在照片中显得过大,中视点拍摄即在接近被摄建筑中心的高度的附近楼宇上拍摄,具有最接近常人视觉的画面,因而没有透视变形;
高视点拍摄有利于清楚地表现地面上由近至远的层层建筑群体和建筑环境,可以表现大场景的纵深感。
拍摄距离是指拍摄点相对被摄建筑的距离,改变拍摄距离会直接影响画面的构图,如果有条件时不妨走近一点或离远一些看看,也许走近后的画面更精彩,也许离远一点后的画面更开阔,更能表达拍摄的主题。
一般来说,远距离拍摄能表现景物的全貌,近距离拍摄的景物能强调整体气势。
(2)前景和背景的运用前景与背景是画面的有机组成部分,与被摄主体的关系会直接影响画面的视觉效果,是构图中不可忽视的内容。
恰当地利用前景可以增强画面的纵深感,突出被摄主体,从而提高画面的艺术感染力,建筑摄影中能作为前景而加以利用的景物很多,如喷泉、花坛、水面的倒影和优美的大树等。
背景在构图中的作用主要是衬托主体、丰富主题,在构图中同样重要,处理的好坏直接影响画面的统一感。
对于那些与主题无关,甚至会喧宾夺主,破坏画面效果的景物应避免作为前景或背景出现在画面中。
如果有了这种讨厌的景物出现(如空中电线、与主体相矛盾的城市景物等)在画面中,就应选择拍摄点,把那些破坏画面效果的景物排除在外。
(3)线条的运用画面上的线条是由相邻两种景调的分界线勾划出来的,具有很强的表现力,在构图中占有重要的地位。
有直线、曲线、折线、圆弧线等。
不同的线条能产生不同的艺术效果,如直线具有挺拨感,水平线给人们平稳、宁静的感觉;
垂直线能强调被摄体的坚实、有力、高耸感;
斜线具有不稳当感,曲线、圆弧线则表现一种优美的柔和感,有很强的造形力;
线条除了在线形上有区分外还有粗细、实虚、淡浓之分。
粗线条强,细线条弱,实线条静,虚线条动,淡线条轻,浓线条重。
在构图中应尽可能充分利用线条的形式美及艺术感染力,提高画面的艺术性。
在这个需要沟通与创新的时代,建筑摄影应发挥真与美的统一,在技与艺的高度结合中使建筑师的作品更加完美。
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参考文献:
[1]楼庆西.建筑摄影[M].北京:
中国建筑工业出版社,1999·
建筑反映了每个时代的文化与情感,新的建筑寄托了人们对新的时代的构思和希望,而老的建筑总能引起我们怀旧的情绪。
对摄影师来说,不管是新的还是老的建筑,这都给他们提供了无穷的拍摄机会,用这些全新而有趣的照片来更新他们的图片库。
拍摄建筑要体现地点和空间感,使用佳能400D相机去拍摄面临的挑战是如何以自带的小尺寸传感器捕捉建筑的内部或外部。
佳能拥有一系列广角镜头,包括(相当于EOS400D的22mm)一流的14mm超广角镜头和广角变焦镜头,例如,EF-S10-22mmf/3.5USM(专门适用于较小的感应器)或者L系列16-35mmf/2.8USM镜头(相当于400D25-56mm)对于清晰表现建筑的轮廓是很重要的,如果喜欢在拍照时在画面两边留有多余的空间,那在建筑物和室内拍摄时应选择使用超广角镜头。
不管你是否对拍摄建筑感兴趣,偶然的尝试可以帮助你打开思路,学习如何更好地进行线条空间的合理布局,从而得到一幅立体感强的作品。
如果你是拍摄建筑的新手,可以选择一座建筑研究一下在一天中不同时间段光线下被摄体的不同特征,仔细观察建筑结构细节和视觉空间,它们形成有趣的阴影或倒影,与建筑物其他部分相映成趣。
多数的建筑是为人而建,而人们又赋予这些各式各样的建筑构以迥异的灵魂。
就构图而言,人们赋予建筑摄影以立体感,更重要的是,使建筑充满了活力,动感,生气和激情。
包罗万象的建筑摄影包括商业建筑和私人建筑内部的拍摄。
灯光在室内拍摄中发挥着至关重要的作用,如果翻到建筑摘要(ArchitecturalDigest)那章或相同读物时,显然精心的布光(或是人造光,或是自然光)决定了拍摄的成败。
提示 如果前景的元素反射到建筑上,一定要把他们包括进整个画面构图当中,让欣赏者看到这一反射路径。
比如,如果附近的一个金属雕塑反射到主体建造物的玻璃和钢结构上,那么一定要把这个雕塑的全部或部分拍摄进来作为前景。
7.2.3建筑拍摄小窍门
强调色彩和线条。
如果你拍摄的建筑物特征明显,色彩鲜艳,在正午明媚的阳光下拍摄可以突出色彩。
一个好的拍摄位置,可以让你表现出建筑或内部立体的线条和形状。
利用周围的元素突出场景感和空间感。
例如,在一所大学里,透过通向大门的拱廊拍摄那些温馨的拱门。
或者拍摄因某物(比如山茱萸树)而闻名的地区,尽量取一枝开满鲜花花枝置于画面一侧上方,并将周围的景物虚化,以免干扰主体效果。
尝试A-DEP模式。
如果想拍有排列的建筑群,需要从某一角度呈阶梯状展现建筑物,使用A-DEP模式可以获取最佳的景深。
在弱光和夜晚条件下的室内和室外进行拍摄时,使用C.Fn-2打开长时间曝光消除噪点功能。
曝光后,相机会立即产生一个黑框来减少噪声,使用这种功能会减慢拍摄速度,但它提供了消除在拍摄中因长时间曝光所产生的噪点的最大保障。
浅谈建筑摄影的用光技巧
CBSi中国·
蜂鸟网作者:
网络综合[转载]2009年12月14日07:
52暂无评论
摄影的最基本特征是瞬间性,它能把稍纵即逝的瞬间精确地表现在照片上,我们要充分利用好这种瞬间性,要用心观察建筑和建筑环境在各种光线照射下的微妙变化,捕捉精彩的瞬间,使照片中的建筑和建筑环境不但真实,而且优美。
户外建筑摄影的主光源是日光,它的光照角度、亮度、色彩都会随地点、季节、时间和气候条件的不同而变化,并能直接影响画面中建筑的影调和气氛,从而迅速地改变人们对建筑的感觉。
理想的光线不但需要耐心等待,更要努力去发现并加以利用。
平时要多注意观察阳光是如何使建筑充满生气,而又如何使建筑变得平淡乏味。
摄影师要对气候条件可能对拍摄结果产生的影响有科学的预见,并在拍摄时能有良好的临场感觉。
一幅能吸引读者的照片有时需要经过多次拍摄,反复比较后才能产生。
日出和日落时分是一天中天空色彩最具戏剧性变化的时刻,也是拍摄建筑逆光照的最佳时刻。
在强光的烘托下,高低起伏的建筑轮廓线成了视觉的主要要素,而建筑的空间、质感、色彩统统都被隐没在阴影之中。
拍摄这类作品时要等待建筑群的背面出现引人注目的天空,并细心观察画面的色调和云层位置的变化,抓住机遇,捕捉精彩的瞬间。
曝光要从天空测得读数,建筑因曝光不足而使细部隐没在阴影中,轮廓剪影成了画面的主题。
白昼,在侧向绚丽的阳光照耀下,建物显得明亮,反差大,色彩比强度低的光线照射下更加鲜艳,从而能突出建筑的的外部特征,把建筑的三维空间真实地传递给读者。
在强光下拍摄建筑要特别注意光照角度的变化而形成的阴影效果,要利用那些简洁,形状鲜明而整齐的阴影作为画面的组成部分。
阳光通过照明来显示建筑,而阴影则通过反差来表现建筑。
黄昏,所有景物都会沐浴在金黄色的光辉之中,画面有一种在白天无法得到的气氛。
黄昏的阳光近乎水平且光线柔和,它不但能产生明显的阴影,增强建筑的立体感,还能显示出阴影部位的层次和材料表面的质感纹理。
用这种低角度光线来表现建筑时要特别掌握好拍摄的时机,过早则画面的气氛会不够浓重,过晚则要随时防止附近高楼大厦对阳光的突然遮挡而错失良机。
日落不会持续很久,天空灿烂的色彩很快便会褪去,几分钟后,金色光辉的美景便变成了令人沮丧的紫暗色。
随着夕阳慢慢西下,自然环境光会变得越来越弱,城市建筑慢慢呈现在一片泛光照明之中,建筑的外部特征也会发生了戏剧性的变化,从而为夜间拍摄提供了一种全新的领域。
为了能更多地展现建筑的形态和细部层次,夕阳西下,华灯初上时是拍摄建筑夜景的理想时刻。
此时天空还映照着太阳的余辉,并能清晰地衬托出建筑的轮廓,而来源于大气层的反射光不但能表现出建筑的暗部层次,而且与城市灯光之间形成了色温差异,给画面创造出了一种奇妙的色彩效果。
在拍摄现代城市建筑时还可以多留意一下玻璃幕墙对光的反射,也许会发现很多的创作机会。
幕墙在不同的光照条件下色彩差异很大,黄昏时更是变幻莫测,拍摄时要善于观察,尽可能把幕墙上的金色、银色等反射光利用起来,表现这种光影给建筑带来的神采。
幕墙的反射还常常会产生非常有趣的变形,使反射的建筑物缺少真实性,拍摄时应使幕墙(即主体建筑)处在阴影中,而幕墙所反射的建筑处在受光面,这样会有明快的光影效果。
漫谈建筑摄影
设计知识资源网[转载]2009年12月17日07:
04评论(4)
何惟增先生是一不小心进入摄影圈的建筑界人士。
他毕业于清华大学建筑系,现在已经成为国家一级注册建筑师,长期从事以图纸形式来构思三维空间的建筑设计。
90年代中期,一个偶然的机会,何惟增迷恋上了用照片形式来表现建筑。
他对建筑摄影有自己不同于单纯摄影师和单纯建筑师的看法。
他认为对于建筑这一拍摄主题的理解和表现,建筑师具有优越的条件,但如何通过摄影来表现建筑师设计建筑时的初衷和想要表达的内容,需要同时了解建筑和摄影两方面的知识,并熟练掌握摄影的技巧。
建筑摄影是以建筑为拍摄对象、用摄影语言来表现建筑的专题摄影,在拍摄选题、器材选用、构图用光、捕捉瞬间等方面都有一定的专业要求。
一幅优秀的、能被摄影界和建筑界所共同认可的作品不仅仅可被用作观赏,而且在新闻、商业上有着广泛的利用价值、特别是在建筑学术领域更有着很高的参考价值,因为国内外的建筑界,特别是大专院校的学生都习惯于通过专业书刊杂志上的建筑照片来交流、学习、并借以启迪自己的设计水准。
因此,如何使建筑摄影能和我国的建筑事业同步繁荣发展,就需要建筑界和摄影界来共同努力。
一、建筑摄影的拍摄主题和照片的用途
1、建筑摄影的拍摄主题
建筑摄影的拍摄主题范围很广,可以是一栋建筑,也可以是建筑的群体或一个地区、一座城市;
可以是建筑的整体,也可以是建筑的局部;
可以是室外,也可以是室内。
摄影师应善于根据照片的用途去发现富有代表性的拍摄主题,这类拍摄主题一般表现为:
·
反映城乡地区特征的鸟瞰全景图;
反映城乡地区轮廓线的大景观;
街景或广场公共空间;
建筑群体;
标志性建筑。
富有个性的建筑,这种个性可以表现在建筑的使用功能、规模、形体,也可以表现在材料的质感和色彩,还可以表现在具体的构件,如屋顶、柱廊、门窗、花坛、踏步等等;
造型优美(外部环境优美)的建筑;
重点保护的历史性文物建筑;
环境小品,包含雕塑小品、园林绿化等等。
2、建筑照片的用途
对建筑照片的用途有所了解会有助于提高照片的拍摄质量。
对于不同用途的照片,选择的拍摄主题、运用的摄影语言、使用的拍摄器材、乃至胶片的幅面要求都会有所不同。
建筑照片的用途一般可分为:
建筑专业使用的照片、摄影专业使用的照片(包括参赛参展的照片)、商业广告用片(包括房地产经营和旅游开发)、新闻报道图片以及资料档案照片等等。
上述用途中供建筑专业和摄影专业使用的照片在选题、器材、拍摄的技巧和艺术语言的运用上有着极大的差异。
建筑专业使用的照片拍摄这类用途的照片,摄影师要学一点建筑学的基本知识,对拍摄对象要有所了解,并尽可能养成按建筑师的视角来观察建筑的习惯,要通过自己拍摄的作品,把该建筑的设计精华传递给读者,久而久之就容易得到建筑界的认可。
建筑专业使用的照片,其构图十分讲究、调焦精细清晰、用光适度合理,特别是摄影中的“透视失真”都应予以避免或用器材校正,以便真实地把建筑的三维空间传递给读者。
4×
5英寸的散页片型相机和120片幅的透视调整相机是拍摄这类照片的首选器材,如使用35mm相机拍摄则应配置透视调整镜头,以保证所摄影像透视失真。
摄影专业使用的照片建筑摄影虽然是以建筑为拍摄对象的摄影,但就创作而言,摄影师既可用纪实的手法真实地记录建筑;
也可在光影构图上标新立意、抽象地表现建筑;
或通过暗房技术对建筑进行再加工,探索一种纯几何图形的表现手法;
甚至还可用超广角镜头的透视变形来追求视觉的冲击,强调画面的戏剧性效果而完全不顾原有建筑的空间比例,以达到通过拍摄建筑来传达摄影者自身的某种信息。
这种创作风格多元化的作品特别适合参加影赛和影展。
风格之间不存在谁高谁低的比试问题,只存在是否适合为我所用、是否有利于表现创作意图相吻合的问题。
二、建筑的透视“失真”和常用的控制方法
1、建筑的透视“失真”
建筑师或画家一般采用一点、两点或三点的透视原理绘制建筑透视图,其中一点和两点的透视原理使用广泛,因为绘制者不但可以在画面上任意的高度设定视平线的高低,而且原本垂直地面的直线(如建筑的墙体和柱子)在画面中仍保持垂直。
但在用三点透视原理绘图时,原本垂直地面的线却会向上汇聚(即向第三个消失点消失),构图时稍不留神就会使建筑产生一种倾斜、不稳定的感觉,特别是在表现群体透视时,因而一般很少被采用。
摄影是通过相机来表现三维空间的透视关系,有别于绘画的透视原理。
当摄影师用普通相机取景时,只有当相机保持水平,建筑的垂直线才会在照片中保持垂直,其透视关系才会有绘画中的一点或二点的透视效果。
这就限制了用普通相机拍摄建筑的灵活性,特别是在地面拍摄高层建筑时,画面下半部的地面往往会显得过多,而建筑的顶部又无法被摄入画面,如果相机向上仰拍,虽然建筑的顶部被摄进了画面,但原本垂直地面的线条确会向上
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