现代设计史复习Word文档下载推荐.docx

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拉斯金是英国“工艺美术”运动的思想奠基人。

首先,他否认在造型艺术——所谓“大艺术”（纯艺术）与被称为“小艺术”的手工艺、室内装饰等之间存在什么区别。

其次,他指出,社会要被修建完美,必须要有美术,但这种“美术”决不是为美术而美术,而是为了使工人对自己所作的工作感到喜悦,并且要在观察自然,理解自然之后产生出来的美术。

第三,同时他提出了设计的实用性目的。

第四,他对于工业化与美术的问题也有过中肯的看法,认为工业与美术是相辅相承的。

第五,遗憾的是,他在一些地方暴露出对工业化生产的不安——认为批量生产会影响产品艺术的美。

工艺美术运动的主要成就:

工艺美术运动在拉斯金、莫里斯等人的指导下,首先提出“美术与技术结合”的原则,反对纯艺术,在世界设计史上有着相当重要的作用,这一运动在设计上形成比较统一的风格,主张“师法自然”,注重材料的选择,设计较为质朴、大方、使用,这都是它的成功之处。

工艺美术运动对后世的现代设计产生了深刻的影响,如何正确客观地评价这场运动?

虽然它主要局限于手工艺设计领域,具有反对机械化批量生产和提倡中世纪哥特式复兴的不足,带有一定的乌托邦色彩,但它毕竟是现代设计史上第一次大规模设计改良运动。

它提出了“艺术与技术相结合”的原则,号召艺术家从事产品设计,同时,它所开创的真实、自然的设计风格也有助于艺术设计摆脱玩弄技巧和雕琢堆砌的弊病,从这一点上说,它标志着现代艺术设计史的开端。

新艺术运动是指1880年到1910年在欧洲大陆兴起的一次装饰艺术运动。

它以法国和比利时为中心,受到了英国工艺美术运动的直接影响,带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的痕迹和手工艺文化的装饰特色。

同时还带有东方艺术的审美特点以及对工业新材料的运用,包含了当时人们对过去的怀旧和对新世纪的向往情绪,成为了体现出时代特色的艺术形式。

新艺术运动的革命性在于提出了“产品功能影响形式”,局限性在于尚未与机器完全结合,多追求形式、华丽的表面装饰。

新艺术运动产生的背景是什么?

从新艺术运动产生的背景来看,它与工业美术运动十分相似,它们都是反对矫饰的维多利亚风格;

都对工业化产生的强烈反映;

都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷;

它们都“师法自然”,都受到日本为主的东方文化影响。

简单描述现代设计的特征是什么?

1、现代设计是一种受到时间与空间限制的实践活动。

2、设计活动都是在特定的物质条件的约束下进行的。

3、设计都是为了满足人的某种需要而进行的。

4、设计是一种富于创造性的活动。

5、设计活动是一个不断推进的系统过程。

现代设计产生的前提和条件是什么?

从18世纪末到19世纪中叶,从英国开始,欧洲各国先后开展了工业革命。

这场革命堪称人类历史上继进入农业社会以后的第一次巨大变革。

具体表现在:

一、生产方式的变化。

工业革命带来了标准化、批量化和机械化的大生产方式。

二、传统类型的设计无法满足和适应新形势、新情况的要求。

三、工业革命导致了设计与制作、销售的完全

分离。

四、设计理念在保证功能性的前提下,还应具有大众化的审美特点。

五、给设计提出了新的要求与任务。

产品的功能性和迎合大众的的视觉审美要求在工业革命初期受到了诸多限制。

上述情况的产生和客观存在,使一种新的设计和设计观的出现势在必然。

现代主义设计形成期主要面对的问题是什么?

一、如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介的设计问题,必须迅速形成新的策略,新的体系,新的设计观,新的技术体系。

二、以往所有设计运动都只是为社会权贵服务的,如何形成信的设计理论和原则,以便使设计能够第一次为广大的人民大众服务,彻底改变设计服务的对象。

三、为了解决第一个问题,出现了现代设计体系,为解决第二个问题形成了现代主义设计思想。

现代设计与现代主义设计思想是相辅相成的两个方面,它们既有联系,又有区别,一个是技术层面的,一个是思想层面的。

这两者的结合,形成了现代设计的整体。

现代设计产生的时代背景是什么?

19世纪末叶、20世纪初,世界各地,特别是欧美国家的工业技术发展迅猛,但是针对工业技术发展带来的工具、机械、设备的现代设计却没有得到相应的发展。

现代都市如雨后春笋涌现,而都市的设计和都市内的建筑设计却并没有一个可以依据的模式,高层建筑的设计更是问题丛生。

新的商业海报、广告、书籍大量涌现,公共标志、公共传播媒介也与日俱增,而如何处

理这些大量的传达设计对象,如何处理这些众多的平面对象,设计界也基本一筹莫展。

时代需要一种新的设计形式出现,来解决新的问题,来伟现代社会服务。

现代设计就是在这种情况下产生的。

“装饰艺术”运动风格在形式上是受到哪些特别因素影响而形成的?

1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴;

2、原始艺术的影响;

3、简单的几何外型;

4、舞台艺术的影响;

5、汽车和现代工业的影响;

6、独特的色彩系列

德国工业同盟的原则是什么?

1.提倡艺术与工业、手工艺结合;

2.主张通过教育、宣传,努力把各个不同项目的设计综合在一起,完善艺术、工业设计和手工艺;

3.强调走非官方的路线,避免政治对设计的干扰;

4.大力宣传和主张功能主义和承认现代工业;

5.坚决反对任何装饰;

6.主张标准化和批量化。

现代主义设计的本质与特征?

本质:

强调功能决定形式,少就是多,追求功能第一形式第二的实际理念,使产品的生产实现了标准化、批量化,提高了生产效率,处进了生产力的发展。

特征:

（1）、突出的功能主义特征

（2）、形式上提倡装饰的简单几何造型

（3）、在具体设计上重视空间的考虑,特别强调整体设计,强调以模

型为基本原则。

（4）重视设计对象的费用和开支,把经济问题放到设计中,作为一个重要因素考虑,从而达到经济实用的目的。

构成主义,又称结构主义。

“构成”成为他们设计的思想基础。

从风格上说,构成派是从至上派分离出来的。

他们的许多作品是半抽象或抽象性的,主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑,注重形态与空间之间的影响。

极少主义风格:

是20世纪60年代开始盛行的风格,其特征是一种美学上追求极端简单的设计,少到不能在少的风格,这种风格受米斯·

凡·

德·

罗“少则多的思想”和影响发展而来。

这种风格的工业产品特别是家具,具有简单的结构,比较生硬的表面处理的特点,1984年成立意大利“宙斯”设计集团是其最有代表性的组织,而法国的设计家菲力普·

斯塔克是其重要代表人物。

它具有现代人所喜欢的简洁、精细、现代的风格特征,也迎合了人高节奏生活所追求的求简、求精、求快捷的心理特点。

循环设计是20世纪80-90年代产生的一种设计风格。

又称回收设计,是指实现广义回收和利用的方法,即在进行产品设计时,充分考虑产品零部件及材料回收的可能性,回收价值的大致方法,回收处理结构

工艺性等与回收有关的一系列问题,以达到零部件及材料资源和能源的再利用。

它旨在通过设计来节约能源和原材料,减少对环境的污染,使人类的设计物能多次反复利用,形成产品设计和使用的良性循环。

简述彼得·

贝伦斯在德国进行的现代设计探索。

贝伦斯是德国现代设计的奠基人,被视为德国现代设计之父。

他从20世纪开始,贝伦斯开始从各个不同的方面进行设计的革命;

在建筑上,他是最早开始着手试验新的建筑结构的人,他设计的德国电器工业公司的厂房,是世界上最早的现代工业厂房建筑;

在工业设计上,他是世界上最早从事功能化的工业产品设计的人;

他也是世界上最早在学院进行现代设计教育改革的人;

他是世界上第一个政府和民间合办的工业设计组织的组成人之一;

他和其他的德国设计先驱组成了“德国工业同盟”,促进了德国的现代设计事业发展;

他还是世界上最早开办现代设计事务所的人物之一:

1907年他开办了自己的设计事务所,同时培养出世界上最杰出的设计大师——包豪斯设计学院的创始人沃尔特·

格罗皮乌斯、现代主义建筑的奠基人米斯·

凡德洛等很多现代主义设计大师。

因此,贝伦斯可以称为是真正的、名副其实的现代设计的奠基人。

生态设计是20世纪90年代初出现的关于产品设计的一个新概念。

指

设计师按照生态学原理和生态思想,预先构思设计的事物的形式和功能,使所设计事物的蓝图等符合生态保护的要求,从而使产品与环境融合,使生态学成为设计思想的一部分。

此外,生态设计主要包括两个方面的涵义:

一是从保护环境的角度考虑,减少资源消耗,实现可持续发展战略;

二是从商业角度考虑,降低成本,减少潜在的责任风险,以提高竞争能力。

流线型设计风格是空气动力学的成果在设计中的体现,最早应用于汽车设计,但到30年代,流线型设计被广泛用于产品、家具等设计之中,一时成为一种风尚。

这种主要用于交通工具的风格,改变了产品设计的外观,颇具现代感,带有浪漫的美学特征,也成为新世纪速度的象征。

流线型风格尤其受到美国设计师的青睐,在30年代的美国产品设计中,大到飞机火车,小到厨房用品铅笔刀,均体现了这一风格的滥觞。

国际主义风格与现代主义设计风格的相似点与不同点是什么?

相似点:

（1）都采用现代的装饰材料

（2）都崇尚简洁的外观形式,反装饰性,高度理性化、系统化

（3）都符合工业化批量大生产

不同点:

（1）国际主义缺少现代主义设计的人文气息

（2）国际主义在功能和形式方面更注重简洁的形式,而漠视功能性,因此与现代主义设计的初衷背道而驰。

荷兰“风格派”又称新造型主义。

是指1918年在荷兰以杜斯伯格创办《风格》杂志为核心的基础上形成的、以青年艺术家为成员的松散组织。

主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇宙和自然的普遍和谐与秩序,探索事物外表所掩盖的规律。

其形式通常采用水平线、垂直线、正方形、长方形等规则形状,体现了一种冷静、严肃的格调。

荷兰“风格派”的特征

第一,将传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃,变成最基本的几何结构单体,或者称为“元素”（element）。

第二,把最基本的几何结构单体,或者元素进行结构组合,形成简单的结构组合,但是,在新的结构组合当中,单体依然保持相对的独立性和鲜明的可观性,即个体的整体中,不因整体而失去个体的形态特征。

第三,造型与装饰艺术中,除了对称性以外,非对称性是体现艺术效果的最有效手段。

第四,在造型上,非常特别地反复运用几何结构,在色彩的使用上,重视基本原色和中性色。

即倡导几何形体与纯粹色块的组合与构图。

二战后日本设计的整体发展面貌:

二战后日本设计,可以看到两种完全不同的风格:

传统风格的设计:

基于日本传统的民族美学的、宗教、传统的设计风格。

主要是针对日本国内市场,其设计不仅仅是商品设计,而且

是文化组成的一部分。

特征是重视细节,重视自然,讲究简单、朴素讲究美学的精神含义。

现代风格的设计:

日本现代设计是在学习美国和欧洲的基础上发展而成的。

利用进口的技术,为出口服务是日本现代设计的中心和目的。

特征是良好的性能、多样的造型、低廉的价格、无微不至的细节。

亨利·

威尔德的作品直接由工艺美术运动发展而来,他的作品结构简洁,风格朴实,强调功能性,使用恰当的曲线装饰,具有传统和民间艺术的质朴感。

他参加1897年德累斯顿、1900年巴黎的世界博览会大获成功,从而成为一位国际性任务,确立了他在设计界和新艺术运动的领袖地位。

1899年他移居德国,转向建筑设计,1902年应聘担任魏玛大公的艺术顾问,并担任了魏玛工艺美术学校的校长,为以后的包豪斯奠定了基础。

包豪斯设计的理论与成就。

包豪斯设计的基本理论:

第一,强调艺术与技术的统一。

试图将手工艺与机器生产结合起来,提倡在掌握传统手工艺的同时,了解现代工业的特点。

第二,明确提出设计的目的是人而不是产品。

第三,产品的形式必须为它的功能来构想。

第四,功能主义。

要设计一件产品,首先要研究它的本质,应当完美地为它的目的服务。

第五,设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

包豪斯的成就:

第一,破除了纯艺术与实用艺术的界限,达到了艺术和技术的统一;

第二,建立了与工业设计相适应的一套完整的教育体系,强调理论与实践紧密结合双轨并置的教学方针,培养了一批既懂专业知识又具有独立工作能力的设计人才;

第三,树立了以机器生产为技术背景的现代主义美学观和艺术风格。

高度追求外形的简洁和精细,用构成派的几何形和风格派的均衡结构达到完整统一,同时摒弃一切传统的多余装饰,在色彩上追求单纯明快的主张,整体上形成了一种严谨理性的造型形象。

波普设计的特征与影响?

（1）、设计与创作题材都直接取材于充分商业化的日常世界是商业主义

（2）、设计作品的形象间接取自日常生活物品

（3）、设计风格基本接纳商业艺术的直接效果

影响:

波普设计是对正统的现代主义、国际主义设计的反动,带有一种多社会和对传统玩世不恭式的反叛。

然而波普设计由于是一种形式主义的设计风潮,其追求新奇古怪的宗旨缺乏社会文化的坚实依据,违背了工业设计的机械化生产,人体工程学、经济实用等原则。

所以,它最终成为了一闪即逝的真正流行风格。

绿色设计又称生态设计,是20世纪80年代-90年代兴起的一种设计

方式。

宗旨:

人和自然是一个有机的整体,只有保护好生存的自然界才能实现人类的可持续发展战略目标,人——社会——自然是一个复合生态系统的整体观念。

设计方法:

以绿色环保技术为原则进行设计。

要求在设计的过程中:

充分考虑环境效益与人和自然地生态平衡关系;

以一种更为负责的态度去创造新的设计形态;

要用更科学合理的造型结构,使产品真正做到物尽其材,材尽其用,尽可能的延长使用周期。

设计原则:

三“RE”原则。

REDUCE,少量化设计原则,减少对资源、能源的消耗,达到精益求精的目的;

REUSE,回收再利用原则,再利用使设计和材料物尽其用;

RECYCLING,资源再生设计原则,对材料用完后可以加以回收,使之重复使用。

维多利亚时期,在设计上矫揉造作、装饰繁琐、异国情调站了非常重要的地位。

这种风格的流行,是资本主义发展初期和品和繁荣发展的前提下不可避免的现象。

1851年英国资产阶级为了炫耀工业革命的成果,由阿尔伯特亲王建议,举办了一场世界博览会,会址是在伦敦的一座被称作水晶宫的玻璃钢架结构建筑内。

莫里斯的设计风格有两大特点:

一是崇尚哥特式风格;

二是主张从自然,特别是从植物纹样中汲取素材与营养。

新艺术运动是十九世纪末,二十世纪初在欧洲和美国产生的一次影响相当大的设计探索运动。

新艺术运动的三大源泉是哥特

式、罗可可式、日本艺术。

法国是“新艺术”的发源地,这个运动在法国的发展具有两个中心,一个是首都巴黎,另外一个是南西城。

法国艾菲尔铁塔堪称是法国新艺术运动的经典设计作品。

巴洛克风格和洛可可始创于法国。

包豪斯的出现,对现代设计艺术理论、现代主义设计教育和实践等方面具有重要意义。

有关西方现代设计的发展,吴静芳教授曾打了很好的比喻,英国播下了现代设计的种子,鲜花在德国盛开,在美国结出了硕果。

很形象地反映了世界现代设计的发展概况。

现代设计的一个核心内容就是要改变设计为权贵的这种数千年的历史,而企图设计为大众服务。

英国工艺美术运动的理论指导家是作家约翰·

拉斯金,而运动的主要实践人物是威廉·

莫里斯。

欧洲设计艺术经过巴洛克和罗可可时期,以及发展到了追求外观浮华装饰的顶峰,后来必然被新古典主义风格所代替。

后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点,表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。

1928年,米斯·

德罗提出了“少即是多“的名言,提倡纯净、简洁的建筑表现。

1929年,他设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆,突出地运用了现代主义建筑的的基本特征,简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式;

加上为这建筑所设计的家具,特别是著名的现代主义经典椅子——巴塞罗那椅,使他成为世界公认的设计

大师。

1930年8月,米斯·

德罗出任包豪斯第三任校长后,把学校分为:

建筑设计和室内设计两个部分。

安东尼奥·

高迪是新艺术运动中西班牙最复杂、最富有天才的创新精神的著名设计师,他以浪漫主义的幻想,极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去。

其中巴特洛公寓是他最具代表性的设计之一。

现代主义运动是一场真正的设计上的革命,使设计成为为大工业化生产服务的活动,它产生的时期为二十世纪初期。

现代主义设计思想的特征的是民主主义、理想主义、精英主义。

德国工业同盟最重要的代表人物,被誉为第一位真正意义上的现代工业设计师是彼得·

贝伦斯。

他也是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。

包豪斯三任校长分别是格罗佩斯、汉斯·

迈耶、米斯·

德罗。

芝加哥学派第一代代表人物沙利文,第二代代表人物是弗兰克·

赖特。

最早提出现代主义设计“形式追随功能”的理念的是路易斯·

沙利文。

1936年,美国建筑大师费兰克·

赖特设计了“流水别墅”,创造了一种前所未有的动人建筑景象,成为“有机建筑”思想的典范。

美国设计师雷蒙德·

罗维的作品的有“冷点”电冰箱、可口可乐商标、撞大运（Lucky）香烟盒。

在现代主义设计运动中,表现最突出的是德国,其次是俄国和荷兰。

20世纪初,就在德国现代主义设计迅速发展时,荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动———风格派。

荷兰风格派的代表人物

的有杜斯博格、蒙德里安、里特维尔德。

荷兰风格派最具有里程碑意义的作品是里特·

维尔德设计的红蓝椅子。

人机工程原理在工业设计上的运用及生产的积极效果,堪称20世纪50年代美国工业设计发展的一大特点。

美国著名设计师德莱福斯为人机工程学的形成及理论宣传做出了卓越的贡献;

美国波音707飞机的设计成功,成为人机工程学应用大型工业设计项目而大获成功的范例。

“孟菲斯”反设计运动作为20世纪80年代世界设计界最引人注目的事件,同时它们开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想,它的灵魂人物是埃托·

索特萨斯。

乌尔姆高等造型学院的第一任校长是马科斯·

比尔。

吉马德为巴黎地铁作作的入口设计,利用玻璃和铸铁材料,将地铁入口的栏杆、灯柱等共同构成起伏卷曲的植物和贝壳形状,深受巴黎人民使用。

吉马德是法国新艺术运动最具代表性的设计师之一。