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　　（4）语言作为文化的一种重要因素，语系是区别民族的系统指标之一。

语言因素对音乐音乐的影响也十分深刻。

4、略述世界民族音乐的文化区划及其依据。

　　世界民族音乐划分为九大区域：

东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚北非音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋州音乐文化区。

划分依据：

（1）客观基础和文化背景：

地理条件对于世界各民族音乐文化的形成与发展是一个基础性的客观因素；

各民族的历史、文化以及社会与音乐都有着多方面的联系。

（2）音乐形态特征：

包括音乐体裁形式方面的特征；

音乐形态方面的特征；

各民族对各自音乐的理解，对音乐在现实生活中的地位、作用的认识，以及由此形成的音乐观。

第一章东亚音乐

　1、略述东亚音乐文化区概况。

　2、略述日本的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。

　3、略述朝鲜半岛的传统音乐体裁、特色乐器及其代表性作品。

　4、略述蒙古的传统音乐体裁、特色乐器及其代表性作品。

　5、试比较日本歌舞伎、能乐与中国戏曲的异同。

　6、试比较日本雅乐与朝鲜半岛雅乐的异同。

　7、以蒙古民歌、马头琴及其音乐为例，试谈音乐与自然环境、社会生活的关系。

　8、略述东亚传统音乐的特征。

1、略述东亚音乐文化区概况。

　　东亚音乐文化区包括中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古。

这些国家曾长期使用汉字并接受以儒家思想为中心的中国文化的影响，因此中国的音乐美学观、传统音乐种类、体裁形式、乐器、乐曲、乐调、乐谱、音组织、旋法等音乐形态特征，也曾被它们吸收过，并施重要影响于东亚各国，形成了东亚各国所共同具有的音乐艺术特征。

与此同时，东亚各国又根据自己的社会生活、文化观点对它们进行了改造、变化，因此造就了各国所特有的音乐种类、体裁形式和音乐美学观、音乐形态特征。

2、略述日本的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。

　　音乐体裁：

雅乐、声明、能乐、歌舞伎、民谣与民俗艺能以及冲绳音乐。

　　比较常使用的乐器有：

琵琶、筝、尺八、三味线等。

（1）琵琶乐：

萨摩琵琶代表作品有《武藏野》《石堂丸》《龙口》《时雨曾我》《曲垣平九郎》；

筑前琵琶代表作品4弦的《湖水渡》、《菅公》等，5弦的《衣川》、《小栗栖》等。

（2）筝曲：

有《六段》、《八段》、《乱》等纯器乐曲；

地歌中，有《四段砧》、《冈康砧》等准器乐曲。

（3）尺八乐：

代表性曲目有使用于宗教礼仪中的《虚空铃慕》、《真虚灵》、《钵返》等；

以艺术性为追求目标的《鹿之远音》、《鹤伏窝》、《黄昏曲》、《三谷菅垣》等。

民谣曲《割干切歌》、《江差追分》等。

（4）三味线音乐：

三味线音乐指的是使用三味线伴奏的声乐曲。

作为三味线的器乐曲，只有地歌的《四段砧》。

3、略述朝鲜半岛的传统音乐体裁、特色乐器及其代表性作品。

　　朝鲜半岛的传统音乐大致可以分为三类，即：

雅乐（正乐）、民俗音乐、宗教音乐。

在朝鲜半岛的传统乐器中，玄琴、伽倻琴、大笒是三件最有特色的乐器。

4、略述蒙古的传统音乐体裁、特色乐器及其代表性作品。

　　蒙古的传统音乐大致可以分为民间音乐（含民歌、器乐、歌舞音乐、说唱音乐）、宫廷音乐和宗教音乐。

其中最具代表性意义的是民歌中的长调、短调、浩林呼麦以及乐器马头琴。

5、试比较日本歌舞伎、能乐与中国戏曲的异同。

（略）

6、试比较日本雅乐与朝鲜半岛雅乐的异同。

7、以蒙古民歌、马头琴及其音乐为例，试谈音乐与自然环境、社会生活的关系。

8、略述东亚传统音乐的特征。

　　东亚音乐文化区在音乐审美方面的最大特色就是追求古朴典雅的横向旋律的音乐美。

在音乐形态方面具有以下特点：

（1）弹性的节拍和节奏；

（2）五声音阶和五声性旋法；

（3）渐变的音乐结构；

（4）音响表现形式的单音性。

第二章东南亚音乐

　1、略述东南亚音乐文化区概况。

　2、略述东南亚各国的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。

　3、以东南亚传统音乐为例，略述自然、社会、历史、文化与音乐、传播、音乐风格特征的关系。

　4、试以《罗摩衍那》在泰国、马来西亚、印度尼西亚的演变为例，分析它们不同的音乐风格特征。

　5、在印度尼西亚音乐中，什么叫甘美兰？

它的乐器组合、音乐织体和音乐形态有什么特征？

　6、略述东南亚传统音乐的特征。

1、略述东南亚音乐文化区概况。

　　东南亚，地处亚洲的东南地区。

包括：

大陆半岛地区的泰国、老挝、柬埔寨、马来西亚、新加坡、缅甸、越南，岛屿地区的印度尼西亚、菲律宾、东帝汶、文莱等国家和地区。

境内种族、民族、语言复杂。

在东南亚的一些狩猎采集和刀耕火种民族中还有自然力崇拜、精灵崇拜和祖先崇拜等古老信仰。

2、略述东南亚各国的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。

（1）泰国：

“康”“拉坤”、南旺舞；

（2）柬埔寨：

古典音乐与艺能、民俗音乐；

（3）老挝：

摩拉姆、木偶戏、民俗艺能、民众舞蹈；

（4）缅甸：

古典音乐“约塔呀”、民俗艺能、民俗舞蹈、木偶戏和提线木偶的舞蹈；

（5）越南：

宫廷音乐、民俗音乐；

（6）马来西亚：

古典艺能、民俗艺能；

（7）印度尼西亚：

甘美兰、民俗音乐；

（8）菲律宾：

以吕宋岛低地为中心的城市地区音乐、南部棉兰老岛及其附近岛屿和苏禄群岛音乐、吕宋岛北部及其附近岛屿的音乐。

3、以东南亚传统音乐为例，略述自然、社会、历史、文化与音乐、传播、音乐风格特征的关系。

4、试以《罗摩衍那》在泰国、马来西亚、印度尼西亚的演变为例，分析它们不同的音乐风格特征。

5、在印度尼西亚音乐中，什么叫甘美兰？

　　甘美兰（gamelan），印尼语的原意是“用手操作”、“敲击”。

所用乐器大多数是青铜制乐器。

按地方特色分，甘美兰按地方特色分大致有四种代表性类别：

西爪哇、中爪哇、东爪哇、巴厘。

甘美兰音乐所用乐器大多是青铜制乐器，包括锣类、排琴类、弓弦乐器、拨弦乐器、竹管乐器和鼓类乐器，这些乐器组合构成了立体化的乐音组织。

6、略述东南亚传统音乐的特征。

　　东南亚地区人民的音乐审美特征表现在对青铜、竹制乐器的朴素、清新、稳健音乐美的喜好。

在音乐形态方面具有如下特点：

（1）以青铜和竹为主要制作材料的乐器。

（2）以二拍子、四拍子为基本节拍。

（3）以七平均律为特色的律制。

（4）以注重横向旋律发挥的单音音乐为基本音乐织体。

第三章南亚音乐

　1、略述南亚音乐文化区概况。

　2、略述南亚各国的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。

　3、以南亚传统音乐为例，略述中心区域与周边地域音乐文化的影响和变异关系。

　4、印度音乐中，什么叫拉格、塔拉？

它们有什么特点？

　5、略述南亚传统音乐的特征。

1、略述南亚音乐文化区概况。

　　南亚各国在地理、文化上的特性是十分多样的。

在地理方面，从最寒冷的喜马拉雅山区到亚热带气候的斯里兰卡，从多雨的东北山岳地带到干热的塔尔沙漠，可以看到很不相同的各种各样的气候和地形特点。

在这些土地上生长发展起来的文化，当然也会受到这些条件的影响。

首先在它的边沿地带，一方面和邻近地区有密切关联，另一方面又涵括在印度框架之内，因此，往往具有各自的特性在半岛的沿海和岛屿地区，以海洋为通道，经受了东西文化潮流的洗礼，曾起过中转的作用。

经过这里的文化潮流有古印度大陆地区的佛教文化和印度教文化，进而波及于更往东的东南亚地区。

另一方面，这一带还通过海洋而成为接受伊斯兰文化和欧洲文化的入口。

2、略述南亚各国的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。

（1）巴基斯坦：

巴基斯坦音乐，从整体来看可大致分为宗教音乐和古典音乐。

巴基斯坦的各民族、各部落都有丰富的传统歌曲，表现出各自的个性，主要有：

旁遮普的民歌、俾路支民歌常、信德地区民歌。

（2）孟加拉国：

孟加拉国音乐中，如果从宗教信仰来看的话，主要有穆斯林音乐和印度教音乐。

穆斯林有《巴提雅利》和《什利甘》等传统民歌，以及在穆斯林节日中的歌唱等。

印度教徒有仪式歌《普什吉多曲》、供奉谷物和村神的仪式歌《多什甘》、《巴多甘》等。

从地区特征来看，大致可以分为：

北、中、西、东四个部分，各自都有不同的民歌。

孟加拉的民歌，多用独唱与合唱交替歌唱的形式。

（3）斯里兰卡：

主要有贝拉赫拉节日歌舞、咒术仪式歌舞、群众性戏剧表演。

（4）尼泊尔：

主要有藏缅语系民族的音乐、印度雅利安语系民族的音乐、藏传佛教系统民族的音乐。

（5）不丹：

世俗性歌谣舞蹈夏布塔、宗教性舞蹈恰姆、礼仪器乐却克。

3、以南亚传统音乐为例，略述中心区域与周边地域音乐文化的影响和变异关系。

4、印度音乐中，什么叫拉格、塔拉？

　　拉格是一种旋律框架，每一种拉格都有它自己所特有的音阶、音程以及特定的旋律片段，并表达某一种特定的情绪。

塔拉是印度人对节奏、节拍的总称。

印度音乐中的节奏、节拍体系十分复杂。

演奏时，音乐旋律一边合着塔拉，一边错开，往往形成切分，使旋律和塔拉之间产生微秒的变化对比关系，使音乐增加了乐趣。

5、略述南亚传统音乐的特征。

（1）印度音乐在南亚的主流地位。

（2）南亚各国音乐的多样性。

（3）音乐艺能与宗教、民俗的紧相关联。

（4）鼓类乐器和拨奏弦乐器得以充分运用。

第四章西亚、中亚、北非音乐

　1、略述西亚、中亚、北非音乐文化区概况。

　2、略述西亚、中亚、北非各国的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。

　3、以西亚、中亚、北非传统音乐为例，略述音乐与自然环境、历史、文化的关系。

　4、什么叫玛卡姆、达斯特加赫？

　5、略述西亚、中亚、北非传统音乐的特征。

1、略述西亚、中亚、北非音乐文化区概况。

　　西亚，在地理上指的是亚洲大陆西部一带，由阿拉伯各国、伊朗、土耳其、阿富汗、以色列、巴勒斯坦等国组成。

但是，作为一个文化区来看，除以上国家之外，还应包括北非沿地中海岸的突尼斯、埃及、阿尔及利亚、摩洛哥一带。

另外，前苏联阿塞拜疆、亚美尼亚、格鲁吉亚、乌兹别克、塔吉克、吉尔吉斯、哈萨克、土库曼各国也可以涵括其中。

在音乐方面，西亚、北非最值得注意的是作为世界音乐史的源流之一而存在。

古代的许多种类乐器，在王墓的浮雕和考古发掘中得到确认。

同时，这样的乐器原型和使用这些乐器的音乐的古老样式，也沿着文明的潮流而向东、西两方传播。

这种倾向，不仅在古代，而且在其后的长期历史过程中，尤其是中世纪的伊斯兰化起着重要的影响。

例如：

中世纪的阿拉伯宫廷音乐，是在当时的先进文化地区伊朗（波斯）的影响下而产生的世界上富有光彩的音乐。

关于它的乐器桑图尔（santur）、卡农（qanun）、乌德（ud）、纳依（nay），以及音乐、舞蹈、音乐家、音乐理论等，在故事集《一千零一夜》和阿尔?

伊斯发哈尼《歌书》中有详细的叙述。

此后，这样的音乐体系向南亚、东亚、东南亚和欧洲传播，自身不断地产生变化，也不断地给当地文化施予影响，成为它们革新的动力。

另外，在奥斯曼帝国统治时代，其军乐给近代欧洲音乐的发展予以许多影响。

即：

其乐队编制发展变化为西洋的铜管乐队，军乐形式的本身也成为向艺术音乐发展的一个基础，产生了土耳其风（allaturea）的作品。

2、略述西亚、中亚、北非各国的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。

（1）伊朗：

伊朗古典音乐是单旋律的音乐。

其旋法体系称为达斯特加赫（Dastgah），相当于阿拉伯和土耳其的马卡姆，也具有调式音阶、即兴演奏规范和组曲等多种含义。

其乐器有箱型齐特尔类击弦乐器桑图尔，还有弦鸣乐器中长柄琉特系的塔尔、塞塔尔、凯曼恰等，以及气鸣乐器苇笛、膜鸣乐器托姆巴克鼓等；

伊朗民俗音乐中，最普遍的是由游牧民和游吟诗人演唱的叙事诗和英雄故事。

民俗音乐使用的乐器有：

弦鸣乐器热巴普、塔尔、独塔尔、坦布尔、卡曼杰、盖捷克，气鸣乐器普克、热依拉巴克、唢呐、巴拉班）、多扎列、巴格帕依普、特拉贝特，膜鸣、体鸣乐器扎尔普、德赫尔、坦普琳、曾克、散布拉克等。

（2）土耳其：

土耳其的民歌主要有两种类型：

乌尊哈瓦（Uzunhava）、克利克哈瓦（Kirikhava）。

民歌的最重要伴奏乐器是萨斯（saz）。

舞蹈伴奏的常用乐器是大鼓塔乌尔和唢呐。

土耳其的古典音乐是继承波斯-阿拉伯音乐传统而进行整理综合的集大成音乐，主要采用波斯-阿拉伯系的乐器，决不混用民俗音乐的乐器。

另外还有伊斯兰神秘主义音乐和奥斯曼?

土耳其的军乐。

（3）阿拉伯地区：

阿拉伯民俗音乐中，最引人注目的应该是贝督因人的音乐。

另外还有宗教音乐、古典、艺术音乐和现代音乐。

阿拉伯地区音乐中使用的乐器，尤其是民俗音乐领域的乐器，无论是种类，或者是名称，都十分丰富多样。

包括阿拉伯在内的西亚，乐器弦用羊肠来制作，鼓上蒙以羊皮，由此可见所谓“羊文化”之一斑。

3、以西亚、中亚、北非传统音乐为例，略述音乐与自然环境、历史、文化的关系。

　　西亚、北非历史上显著的特色之一就是该地与古代文明的发祥地密切关系。

居住于该地区的民族呈现出十分复杂而相互交错的状态。

拜火教、犹太教、伊斯兰教等众多宗教呈现出在各地区相互深透的状况。

总得来说，西亚、北非的音乐和它的民俗、宗教、艺术的各个方面一样，经常具有世界音乐源流的作用。

另一方面，居住在这一带的人们，一直继承和创造着具有自身文化特色的民俗音乐和宗教音乐，丰富着世界民族音乐的宝库。

4、什么叫玛卡姆、达斯特加赫？

5、略述西亚、中亚、北非传统音乐的特征。

（1）波斯－阿拉伯音乐体系的主导地位及其音乐特征：

微分音的运用和乐音的有条件的带腔性；

玛卡姆和达斯特加赫的旋法体系；

均分律动与非均分律动同时存在；

织体思维方式以横向性为主；

乐器运用的共同点。

（2）民俗音乐的多样化。

第五章黑人非洲音乐

　1、略述非洲音乐文化区概况。

　2、略述非洲的传统音乐体裁、乐器及其音乐。

　3、以非洲传统音乐为例，略述音乐与自然环境、历史、文化的关系。

　4、试述鼓及其音乐在黑人非洲社会、文化、生活中的地位和音乐特点。

　5、略述非洲传统音乐的特征。

参考答案

1、略述非洲音乐文化区概况。

　　非洲位于东半球的西南部，地夸赤道，东临印度洋，西临大西洋，北隔地中海和直布罗陀海峡与欧洲相望。

非洲有将近700种语言，并且有多种信仰，因此，与之相适应的音乐样式和一般文化特征也是多种多样的。

但是，黑人非洲音乐的多样性决不会影响整个地区在音乐中的统一性。

在音乐的社会功能及其运用方式、旋律和节奏的构成原理、乐器类型等音乐特征方面，黑人非洲音乐文化区的音乐风格上的共同性显而易见。

2、略述非洲的传统音乐体裁、乐器及其音乐。

　　主要音乐体裁形式有：

（1）民俗歌唱：

在黑人非洲的社会里，歌唱成为从日常生活中涌现的自然行为。

另外，拥有各种各样的职业或半职业音乐家也成为黑人非洲的特征之一。

（2）民俗舞蹈与歌舞、乐舞：

在黑人非洲的音乐生活中，舞蹈是不可缺少的组成部分。

黑人非洲的舞蹈按其表现内容和运用场合来分类，大可以分为仪式性舞蹈和娱乐性舞蹈。

从舞蹈表现手段的形式特点来看，黑人非洲的舞蹈大致可以分为：

歌舞、乐舞、假面舞、高跷舞等。

（3）乐器与器乐：

在黑人非洲的乐器中，鼓和鼓乐是最具特色和最为重要的乐器和器乐，不仅种类多样，节奏丰富，表现力强，而且被运用于生活的各个方面。

（4）黑人非洲乐器的类别有：

体鸣乐器、膜鸣乐器、弦鸣乐器、气鸣乐器。

3、以非洲传统音乐为例，略述音乐与自然环境、历史、文化的关系。

　　非洲音乐比较具有社会的、政治的、宗教的功能，并且往往与日常生活的各个方面结合。

非洲音乐在各种仪式、在狩猎、农耕等生产活动中都占有重要位置。

因此，黑人非洲的音乐活动是适应于各种各样的需要而产生的，不能与社会分离而独立存在。

例如，在马汗巴的治病仪式中，当地人在激烈的鼓声伴奏下唱歌使病人附体在祖先的灵魂上而治病。

这些都说明音乐与自然环境、历史、文化有着不可分隔的联系。

4、试述鼓及其音乐在黑人非洲社会、文化、生活中的地位和音乐特点。

　　由于黑人非洲的许多语言都是有声调的，声调的高低具有辨别语义的作用，所以，可以用鼓的多种打法来模仿语言的声调，创造鼓的语言。

不仅如此，在有的民族中，还用鼓来象征国王的地位和权力，用鼓的语言来传承民族的历史，并且用鼓的语言来表达人的思想感情。

还普遍地用鼓来作为舞蹈伴奏，以独奏、对奏、大型合奏的形式来烘托情节气氛；

也可以作为一种音乐形式，只用鼓来独奏，或者和其它乐器、合唱一起演奏。

在黑人非洲的乐器中，打击乐器十分丰富。

在音色方面，非洲鼓既有用鼓槌敲击的，也有徒手拍奏的，还有以磨擦发响的，再加上鼓心、鼓边、鼓框的不同部位，用力有重有轻，其微妙的变化在长期约定俗成中形成了一套传情达意的规范。

5、略述非洲传统音乐的特征。

　　黑人非洲音乐的风格和审美特征是讲求打击乐器节奏、音色变化的音乐美。

在音乐形态方面有如下特点：

（1）以鼓为代表的打击乐器在黑人非洲音乐中具有重要位置。

（2）复杂多样的节奏。

（3）音阶、旋律和演唱形式特征。

（4）多声部唱法。

第六章欧洲音乐

　1、略述欧洲音乐文化区概况。

　2、略述欧洲各国的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。

　3、以欧洲传统音乐为例，略述自然、社会、历史、文化与音乐、传播、音乐风格特征的关系。

　4、略述英国民间传统舞蹈的类型和特征。

　5、什么是约德尔？

它有什么特点？

　6、略述欧洲传统音乐的特征。

1．略述欧洲音乐文化的区域划分情况。

2.略述瑞典、挪威、芬兰、爱尔兰、英国、西班牙、意大利、俄罗斯、波兰捷克斯洛伐克、匈牙利、罗马利亚、保加利亚、南斯拉夫、希腊等国家的音乐情况。

3.试以欧洲某一国家为例，略述音乐与相关文化的关系。

4.欧洲音乐有哪些共同特征？

1、略述欧洲音乐文化区概况。

　　欧洲位于东半球的西北部。

海岸线曲折，多半岛和岛屿。

欧洲人口密度大，民族复杂，语系丰富。

宗教主要分为天主教、东正教和新教。

以上地理、民族、语言、宗教和文化环境等为丰富多样的欧洲音乐的生成与发展提供了广阔的自然人文背景。

欧洲音乐文化区划分为：

西欧和西南欧；

中欧和东欧；

斯堪的纳维亚和北欧；

东南欧。

2、略述欧洲各国的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。

（1）英国：

其传统音乐以民歌、舞蹈音乐和器乐为特色。

英国素有民歌的宝库之称。

仅只流传于各地的儿童民歌经整理的各种变体就达300种以上。

英国的民间传统舞蹈主要有以下几种：

剑舞、摩里斯舞、乡村舞、社交舞。

还有木靴舞、里尔舞、吉格舞、斯特拉斯贝舞等。

英国传统乐器中，最具代表性意义的就是风笛，不仅用作歌唱、舞蹈伴奏，而且还作独奏、合奏，甚至以风笛为主组成苏格兰军乐队。

（2）爱尔兰：

民歌也分成两类：

以爱尔兰语演唱的民歌和以英语演唱的民歌。

可以称作爱尔兰象征的乐器爱尔兰竖琴，据说是在11世纪左右出现的，直至18世纪末以后，这一乐器才得以广泛流行。

当今所经常看到的是以竖琴制作者埃堪重新制作的样品为基础而制造的乐器。

除此之外，爱尔兰的民俗乐器还有维列安笛、苏格兰高原的两种风笛、用山羊皮幪的框型鼓波德兰等。

　　（3）法国：

主要体裁形式有：

城市音乐、恋歌、舞蹈歌、劳动歌、宗教歌曲等多种多样的民歌，以及加沃特、法朗多尔、丹扎科尔卡、康特尔、布朗莱、布列等舞蹈音乐。

法国民歌的特点是注重歌词的吟诵，有些古老民歌的旋律是在语言音调基础上作初步加工而成。

多用八六拍子，有时与八九拍子、八三拍子相结合，也有以四三拍子领唱、四二拍子为叠歌。

调式主要是大调、自然小调，也用古自然调式和交替调式。

多声部民歌主要流行于南方的巴斯克和科西嘉地区。

　　（4）西班牙：

西班牙各地的民俗音乐，概略地可以分为北部、中部和南部三个地区。

各地都有不同来源的特色乐器，由这些乐器组成的合奏也多种多样，其中最普遍的是由一个演奏者担任竖笛和两个鼓的演奏，在此基础上加上风笛类的卡依塔和铃鼓，为舞蹈作伴奏。

西班牙的民俗舞蹈有1000种以上。

大多数是比较单纯的舞步的连续，具代表性意义的是霍塔、凡丹戈、赛吉迪亚等舞蹈。

　　（5）意大利：

意大利的音乐可以分为：

属于欧洲大陆部分的北部地区音乐和面向地中海的南部地区音乐。

意大利的特色乐器，有流传于南部撒丁岛的拉乌内达斯，由单簧的三根管组成，其中最长的是持续音管，在它的演奏中使用循环呼吸法。

另外，在北部和南部地区还可以看到的共同乐器是双簧管类的皮费罗双簧管。

　　（6）希腊：

歌曲克列夫蒂卡（Kleftika）是希腊的重要的音乐形式。

希腊民俗音乐中使用的乐器主要有里拉（lyra）、拉乌德、桑多里、佐尔纳等。

　　（7）瑞士：

瑞士传统音乐的代表性体裁是约德尔合唱和阿尔卑斯长号重奏，这些都是产生于阿尔卑斯经济生活的体裁形式。

　　（8）德国：

德国的传统音乐主要体裁形式有：

恋诗歌、歌唱师傅、众赞歌、轮舞、剑舞、英国舞、方阵舞、连德列舞、华尔兹舞、汉布尔格舞、列因兰德尔舞等。

　　（9）奥地利：

奥地利的传统音乐体裁主要有：

民歌、剑舞、连德列、华尔兹、小步舞、汉布尔格、列因兰德尔等。

乐器有：

奥卡利纳、齐特尔、竖笛等。

　　（10）波兰：

在波兰的西部地区，传承着