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柯布对雅典卫城的观察:
场地的关系,建筑之间的关系---山门,透过山门的门廊看到雅典卫城的关系;
柯布眼里是山岗、神庙、海、城市的关系,柯布受到Choicy的一些影响;
Doxiadis对雅典卫城进行了向心型图解分析;
舒尔茨--《西方建筑的意义》—寻找空间意义的解说--中心与场所,方向与路径;
区域与领域
5古希腊:
自然界的多样性是由于多种自然力的具体化。
希腊胜地的布局:
空间拓扑学
6建筑空间的关系和仪式空间之间的关系,神庙山门的共识:
很好的连接了山坡,地形和庆典的队伍,怎样使队伍进入卫城---山门的成就—1很自然的把人引导到卫城,2用多立克柱式,并且在中间跨度加大,3用爱奥尼柱式对两个不同立面的衔接
7帕提农:
列柱为廊式是神庙最经典的方式,行为是围绕神庙进行的—与古罗马重视室内空间的不同—前后分成两端,这样的原型在帕斯坦中已能看到。
8古希腊神庙的性格通过柱式来体现
9爱琴海时期的山门是用于防御,在古希腊中,山门形成了最重要的朝向,轴线指向萨拉米斯岛
10Delphi阿波罗神庙
11Assos的广场—神庙形成了一个朝向—希腊化时期
12、古罗马:
用仪式塑造空间的艺术,强调人工环境的创造和秩序
13、古罗马共和时期:
palasikina:
纪念宙斯的女儿,依山而建,但是人工的控制和一种更加清晰的严密的秩序,横向和纵向的轴线,古罗马人—有秩序的领地,古希腊是一个个的单体建筑的放置,古罗马开始连续空间,古罗马开始建造大量世俗建筑—伊特鲁利亚文化
14、古罗马的贡献:
类型的复杂,工程技术—拱券穹窿、大规模—从古西亚吸收,系统理论—建筑十书,建筑空间和形式—中心、轴线、人工环境的围合、多样而连续的复杂的内部空间、古典柱式的多样运用—成为空间联系的要素、国际式的建筑---西方的文明真正的建立广泛的基础
15、古希腊:
围廊式双向古罗马:
城市的空间,单向
3、古希腊罗马之上一讲总结
1、如何解读古希腊古罗马建筑和自然的关系。
2、古希腊人对自然的观念—把自然、场地和神话紧密结合起来,神守护着希腊,神是希腊人和自然之间建立关系的中间,神庙体现了古希腊人对天地人神(理解的)秩序
3、古罗马:
古罗马承袭了古希腊。
古罗马关于宇宙秩序,建造环境的认识发生了变化。
建立庞大帝国秩序的能力—政治、文化。
最早用古罗马初期的例子--于帕里斯蒂娜,阿波罗圣地的仪式空间和古罗马的一组纪念性建筑相比,古罗马更体现人工创造秩序的力量,古罗马人创造仪式空间—人工化的环境。
古罗马人开始塑造连续的空间,把不同的形体空间联系在一起。
出现垂直的十字形轴线,这一点在城市中更加清晰。
罗马四方场-RomaQuadrata
东西—太阳的升落。
最典型的古罗马城市是他们对世界秩序的呈现。
城市与世界。
十字形的中心是建筑的中心
4/因为古希腊和古罗马的建筑之间的渊源,两者对秩序和环境理解的差异,以及古罗马人建筑更庞大的城市—去理解神庙为什么不一样。
古罗马的神庙已经是广场建筑。
5、古罗马最著名的城市广场群—
6、凯撒形成帝国统治,奥古斯都正式形成。
Trajimaforum崇拜神到崇拜皇帝
7、图拉真广场—最伟大皇帝的广场,空间的围合,人和空间的关系,纪念性空间的序列更加完整。
入口处有凯旋门,门上有图拉真广场,广场为巴西里卡,内有图拉真记功柱---歌颂皇帝的神庙
巴西里卡原来是长廊,后发展成有顶建筑—依赖于罗马人十字交叉拱的发明,从古希腊原型而来。
8、拱券穹窿技术—学自古西亚人
9、古罗马人的智慧集中在室内的空间,古希腊人室内空间简单
10、古罗马人用柱。
拱券、穹窿创造了非常连续和复杂的空间,这对于拜占庭等的发展影响很大
11、浴场:
拜可与先浴场3000人500mx300m卡与卡拉浴场—1500人
12、万神庙:
吸收了古希腊人神庙的形制作为片段
13:
阿德良离宫:
把各种建筑形式形成组,构成整体,多种轴线的交汇,处理转轴,轴线都对着某些景色,跟山体和自然景色关联,把柱式,拱券的技术灵活的发展。
古罗马不仅是穹窿空间,而且有凹进凸出类的空间—被巴洛克建筑广泛吸收
14:
科林罗:
用阿德良离宫指出,局部可以有秩序的,但整体是灵活的,来反对完全的人工规划
3、古希腊罗马之专题—神庙和柱式
15:
古希腊人神庙的秩序性和规则性---在于其神庙设计的背景和精神状态去理解
16:
古希腊的环境:
半岛、山地、海洋—多岛屿
17:
古希腊做神庙的时候希望做出一种对抗自然环境的神的归属的场所,对一种永恒秩序的向往。
18:
麦加轮式:
古希腊建筑的来源---一个建筑群,围绕主要院落,后面是一个大厅式的建筑,大厅前有两个主要的门廊,联系院落和建筑内部,很多学者认为古希腊建筑来自这个大厅。
麦加轮式是一个群体,不是单体的建筑。
古希腊希望神庙是一片圣土,以神庙来净化人的思想。
在一个大世界中创造小世界,大世界复杂而难以把握,小世界有秩序容易把握。
19:
古典建筑的诗学:
taxis—法式。
不同部分的合理分配;
genera—一整套柱式的语言symmetry—均衡,组成构件的节奏出现
20:
三分法:
中心和两边的廊柱—区分了一个作品的内部和外部,把一个建筑分成三个部分,一个中心连个边缘,把主体从边缘突出出来。
---Tonzis
亚里士多德:
整体式三分的,开始中间和结束。
21:
古典柱式:
从古希腊三柱式开始,在古希腊三柱式的基础上,古罗马五柱式,两者共同形成古典柱式。
柱式:
分为檐部和柱子;
檐部分檐口檐部和额枋;
柱子分为:
柱头,柱身,柱础
22:
多立克柱式和爱奥尼柱式的第一次结合子在一起是雅典卫城。
其中帕提农神庙的外侧多立克柱式,内部四个柱子是爱奥尼柱式。
采用列柱为廊。
三分法
位于巴塞罗那的阿波罗神庙—古典的三分法更加严格,最外圈—多立克,墙上—爱奥尼,中间是科林斯柱式。
23:
多立克柱式上有三龙壁和陇间壁,特有的不能用于爱奥尼等其他柱式。
24:
柱式的起源:
基本形态:
古西亚和埃及的柱式的影响;
组成构件—木构起源说。
木构起源:
石化木工,
爱奥尼柱式源自小亚细亚,那里多小木材,从而形成了爱奥尼的小构件。
25:
柱式的比例构成和画法:
维特鲁威:
26:
古罗马柱式其实只有四种,最后一种是文艺复兴的一个建筑师总结出的
27:
柱子语言不光包括柱式,还包括柱子之间的距离之类的
28:
万神庙:
把古希腊的门廊和穹庐结构结合在一起,门廊和门厅的建筑顺序,哪个在先?
奥古斯都时代---老万神庙,哈德良时代,重建了万神庙,在新建的门廊上写了早期的建筑师的铭文,其实是同时代建造的。
古罗马的砖
技术:
几种不同的说法。
43.43米穹顶的建造---最大的穹顶支撑在最外侧的墙体上,墙体厚六米,为减少自重,墙体上挖了很多壁龛,三层开始起穹,一个扁平的薄壳顶,在内部空间是半圆形
周边有扶壁,形成扶壁环,三层上的是砖拱券,
施工步骤:
在墙下砌筑基础,基础上用两片砖墙,作为墙体内外的限定,在砖墙之间浇注混凝土,坚强之间砌筑横向拉接带,一直砌筑到顶,在内部哟格构状的位置,用木模版形成凹凸,到达天眼部分用一圈砖形成。
图拉真市场是万神庙结构的主要来源
29:
万神庙的空间意象
阿格里帕---奥古斯都的建筑师。
早期基督教建筑—拜占庭建筑—罗马风建筑—哥特建筑
1从神庙到基督教—从外部转入内部
2基督教和基督教教堂的转型---君士坦丁大帝---承认基督教为国教---产生教堂---早期教堂---圣彼得教堂
罗马的首都从罗马迁到君士坦丁堡
巴西里卡类型转换为基督教堂---A从一边进入B祭坛空间的周边的功能增加C院子—将要入教的空间
3、5世纪时在神空间和人空间划出了一个界面
4.S.CONSTANZA一个圆形平面的教堂圣坛和柱廊空间的关系在
5、东罗马转向拜占庭以君士坦丁堡为中心融合了古罗马和西亚的文化艺术形成自己的特色
6、将宗教空间同时作为集会纪念的空间,强调有一个中心,教徒的聚集,空间的纪念
7、圣索菲亚教堂的拜占庭的杰作—模仿万神庙而教堂的塔楼是土耳其人建造—伊斯兰建筑
8、古希腊—视差矫正法在古罗马万神庙中也体现
9、圣索菲亚大教堂—用帆拱—长度达到六十八米,高55米
10圣马可教堂—意大利的拜占庭建筑,用连续的三个十字形平面来烘托中心空间---依靠帆拱技术
11、拜占庭时期关注的是室内空间到了文艺复兴时期,教堂作为城市空间的一部分,作为城市地标,布鲁乃列斯基发展了古典教堂
罗马风
12、在与拜占庭同时期的西欧,文明断代之后罗马风
13、修道院:
宗教活动的地方,开始有秩序的构造其中的教堂还是巴西里卡形式修道院中以教堂和围廊为最重要的建筑
14、西欧的教堂需要的是一种序列的空间,开始时候在空间上与穹顶的中心的矛盾
15.为了营造复杂的空间,罗马风建筑把许多体量整合在一起
16、十字交叉拱—侧廊与中殿的交叉
17、拉丁十字教堂---中间高两边地
18、意大利中世纪的教堂的钟楼是独立的,而很多地方,像西班牙等钟楼是和教堂立面结合起来的
哥特建筑
19、13世纪的法国是哥特艺术的中心
20、哥特教堂—城市的教堂,从修道院转入城市教堂作为城市共同体的象征,是城市的纪念碑
21、宗教和世俗的结合---阿奎那的哲学
22.室内空间是哥特的伟大成就
23、巴黎北部的教堂----AbbyChurchofSt-DenisAbbeySuger决定性的结构
A---从一个封闭的空间到开敞的空间---具有宗教意义的光线的引入
罗马风是加法的方式,没很好的结合,哥特教堂很好的结合,
B创造了骨架系统—骨架券和柱子—实质是框架结构
哥特和文艺复兴
C肋骨拱—现代框架,重力支撑在柱子上,原来的围合空间被打开,光的意义开始变化,光引领人们更加接近神,物质光辉的作用
25哥特艺术的重点在于从进入教堂和到达神坛的空间塑造
24:
巴黎圣母院:
哥特时期最重要的教堂
中殿和侧廊是重点,侧廊有两层,中殿的塑造—高耸感和引导性
最早用飞护壁---中殿最高
中殿两边的立面是最重要的建筑艺术形式
六分尖券拱
25、Laon教堂拱的结构和立面的竖向分割的关系更加清晰
26、夏特尔教堂:
中殿的跨度压缩,和侧廊是一致的,中殿的节奏加强,侧面的立面更加紧密中殿和侧廊的柱子的跨度一样柱子上的拱之间关系更清晰
27、Reims教堂结构更加清晰,基本形成哥特的风格
28、哥特内部的立面比外面更加重要,仅次于正立面
29、亚眠教堂—42米高
30、尖券拱,跨度可以做的很小,可以有很多变化而圆形拱的跨度是根据穹顶定下的
尖券拱中殿和侧廊不一样圆形拱侧廊必须和中殿的跨度一样
中世纪的高技派的教堂
31、夏特尔教堂的彩色玻璃保留的最好夏特尔教堂被称为一部活的圣经
32.Reims教堂的立面是哥特中的典型
33、ST.Shapelle大玻璃细长的柱子
34、结构的逻辑和装饰的逻辑在一起,分不清
35、勒丢克—LeDuc:
所有哥特教堂都没有建完所有都是建造逻辑下的---用结构理性主义去理解哥特教堂
36、拉布卢斯可:
用铸铁来建造类似哥特的结构
37:
高迪:
自然的形态结构的理性艺术的表现结合在一起高迪请教过勒丢克
文艺复兴早期和中期
1、文艺复兴:
思想文化历史
2、信仰和服从的结合体---知识和思想的结合体
3、穹窿不仅仅是内部的中心,也是城市的纪念碑
4、佛罗伦萨大教堂的穹窿吸收了古罗马的穹窿技术和哥特建筑的骨架券技术并在横向上设置次梁连续骨架券穹窿是双层的减轻了自重,两层之间是盘旋的通道—楼梯把穹窿放在鼓座上---拜占庭的经验---《穹窿的故事》,穹窿不是园的,而是双圆心的,哥特建筑的经验
采光亭—有哥特的技术
5、巴奇礼拜堂:
在一种很有理性有计划中展开的,所有的,局部到整体---回到古希腊罗马的方式—秩序
吸收了古典建筑语言
6、文艺复兴的时代最重要的思想是相信人的存在和人的力量---古典文化的价值是人的理性可以去认识宇宙的特征,可以通过数、几何比例和秩序来表达
7、西方古典的内涵是柱式背后的数、几何、比例、秩序
8、最理想的教堂是中心化平面的教堂宇宙的秩序—圆和方
9、坦比哀多:
圆形教堂,中心化平面,教堂的空间和穹窿鼓座之间形成了清晰的语言,为后来很多教堂穹窿与鼓座的做法提供了参考
10、圣彼得大教堂:
穹窿统治下的空间有秩序的等级化的空间跟中世纪的教堂很不一样
米开朗琪罗的平面比布鲁乃列斯基更。
。
圣彼得大教堂:
鼓座更漂亮,双柱,结构的逻辑和建筑语言完全是整体,穹顶中的杰作
11、第一个建立文艺复兴时的理论---阿尔伯蒂
美就是一种理性的秩序的展开,通过比例呈现出来,而这个比例达到了增加一点,减少一点都是破坏了美的时候是最美的。
12、文艺复兴:
古典建筑是文艺复兴建筑师从理论到实践学习最重要的对象
13、相信人类有理性去建立一种秩序,建筑的美就在于秩序中。
这是古典建筑和文艺复兴的共同点
14、文艺复兴时期相对于古典时期很多都是新的建筑类型神庙主要在于外部的营造,文艺复兴主要在室内
15、阿尔伯蒂是第一位使古典时期的秩序在文艺复兴的教堂中呈现
S.Francesco教堂是阿尔伯蒂对文艺复兴时期教堂立面探索的开始,对于柱还不确定是作为单纯的柱子—古希腊还是壁柱—古罗马
玛利亚教堂—佛罗伦萨,文艺复兴教堂的完整的立面的开始,局部和局部的联系,局部和整体的统一,在几何和数上获得和谐
S.Sebastiano教堂形成了非常成熟和非常清晰的逻辑关系---将柱子作为壁柱使用
16、S.Andrea教堂,内外都体现了秩序和数的关系—阿尔伯蒂完成
布鲁乃列斯基的教堂还没有完全达到秩序,阿尔伯蒂已经超越,对后面几百年形成影响
17、米开朗琪罗:
所有的作品应该让作品自己说话,而不是文字---勃拉蒙特也是
帕拉迪奥:
《建筑四书》神庙的立面最早来自于自然,其实是误解了对神庙来源
别墅:
康坦塔别墅
圆厅别墅:
最好的实现文艺复兴时期的秩序的理念。
没有非常特殊的功能。
别墅的环境:
郊外的乡村的大场地。
可以从内部的核心朝四个方向看到外面的景致
公共建筑:
Vecenza.为一个已有的建筑做了一圈围廊,寻找一种基本的秩序---原有建筑比较凌乱。
开始使用了帕拉迪奥母题
每一跨的距离不等
府邸:
阿尔伯蒂没有解决的一个问题,筒形拱过大,中间与两边的联系还不够,帕拉迪奥发明了双层立面来解决这个问题。
18、维特鲁威的理论中最重要的是均衡--Symmetria,这是人和自然的最重要关系
《比例:
科学哲学建筑》
理想别墅的数学
柯布西耶:
现代的古典秩序
19、文艺复兴的透视学:
最重要的绘画技术,在平面里去展示空间
文艺复兴后期—手法主义
20、手法主义:
是一种文艺复兴建筑师,吸收古典建筑的思想,越来越广发的使用,甚至突破了古典主义的一些规则,这跟很多方面有关系:
建筑师艺术家的创造,建筑与城市的关系等等
21、帕拉迪奥的建筑已经是手法主义的开始,用叠合的立面来形成建筑的完整的形式,手法主义的开始时用一种二元的方式来解决一些矛盾性和复杂性。
不是坚守一个完整的平面。
当代建筑师:
艾森曼、迈耶等都从手法主义的中发展出来,叠加的立面
22、帕拉迪奥的奥林匹克剧场—第一个室内的剧场,在舞台后面做成五条街道,逐渐变窄,
23、手法主义大师—米开朗琪罗
ST.Lorenzo图书馆空间和雕塑都是米开朗琪罗做,楼梯作为一个表演要素展示,第一次,中间流线型,两边直线,在米开朗琪罗中已经开始了巴洛克的手法
立面的设计:
柱子内凹,像雕塑,檐口三角的打破
布鲁乃列斯基—肋骨拱的
手法主义用非常巧妙的方法来应对城市和环境的矛盾
24、Capitol广场:
椭圆形的广场---应对了长方形的场地,但还是有一个中心,这是应对不规则的空间的一种方式
25、文艺复兴的建筑与城市空间的关系,建筑语言和场地环境城市空间是呼应的。
26/威尼斯圣马可广场:
欧洲最美的城市客厅---把各个时期的建筑很好的统一在一起。
关于这个广场,老卢讲的比较多,注意一下
27、府邸在手法主义时代,开始形成封闭又开放的空间,空间的独立性和开放性开始并存
28、Romano在mantua的府邸,打破原来非常完整的结构和空间。
原来封闭的空间开始打开,花园和水池开始与内部空间有渗透
29、手法主义—矶其新
巴洛克
30.维尼奥拉:
建筑不完整,建筑跟花园形成一种整体,与早期文艺复兴,中心空间等不一样
31、罗马耶稣会的教堂—维尼奥拉,室内创造的是连续的界面,室内场景像一个连续的面一样延展,与阿尔伯蒂创造的清晰的几何关系很不一样
32、巴洛克建筑:
连续的,戏剧性的空间界面
33、巴洛克大师波洛米尼、伯尼尼
34、巴洛克教堂都在已建成的城市空间中,把城市空间整合起来,并突出自己的地位
35、波洛米尼—四喷泉教堂:
1、把教堂的转角做成喷泉,2十字交叉的四个角都是做成喷泉把入口,巴西里卡空间,神坛,连续的整合起来轴线的偏差与城市环境有关
36、巴洛克空间:
在一个几何系统内的空间,非常有秩序,但不是一个圆心了
37、巴洛克的建筑可以是双层的,外部的呼应环境,内部的形成自己的负责空间
38、舒尔茨对巴洛克空间的评价:
Inclusive:
包容—灵活的几何方式,各种几何形的叠加,包容各种变化;
Greatsynthsis:
综合城市空间和建筑空间综合,建筑北部各部分的综合室内墙壁和天顶综合起来Dominant:
围绕中心空间塑造Infiniteextension空间可以无限延展persuasiveplasticpower:
引导性,宗教的劝导性
Communicative:
空间和人的交流complexbutcomprehensive:
复杂而汇合绘画雕塑空间汇合在一起
39:
方尖碑成为引导人们从街道到教堂的标志,道路引导到教堂,罗马城的城市格局发生变化
40、西班牙大台阶:
集中-拓展-集中---将轴线调整
41、文丘里对巴洛克的赞扬,巴洛克的包容性,对建筑城市的复杂性和矛盾性的回应
42、Caramuel:
卡拉缪尔:
研究了非正交体系如何应用到楼梯这样复杂的建筑构件中--《ArchitecturaCivilrectayobliqu》,同时研究了如何让发展透视原理使圣彼得广场获得视觉上的完美形式
43、Guarini:
寻找无限性:
在有限的人的世界与无限的神的世界之间的连续性,当比例系统可以上升到宇宙的比例系统时候就能接近无限光:
是可以接近无限的媒介---圣、Lorenzo教堂
法国古典主义建筑
1、一方面吸收意大利建筑,一方面响应城市空间,君主统治下的秩序的体现,
2、佩罗—法国卢浮宫东立面---法国最宏伟的建筑,受帕拉迪奥的影响,三段式,
3、佩罗:
将维特鲁威翻译成法语,最早质疑古典理论,将维特鲁威的理论转译到建筑,也是科学家;
美不是绝对的,而是可以任意的、社会的,对古典的挑战,现代的意义开始了
4、建筑与花园的共建---Vicomie府邸;
凡尔赛宫
5、Invalides教堂—三层教堂----后为拿破仑墓
十八世纪末到十九世纪
1、西方建筑—现代性
《西方的古典语言》
撒莫申—古典主义建筑---柱式
帕提农—砌体结构—梁柱结构
阿尔伯蒂的府邸---砌体结构,墙承重,而在立面上画出了梁柱---但它还是一个古典主义建筑
古典语言与结构没关系
2、柱式—文丘里,后现代古典主义
法国
3、克劳德佩罗:
主观美和客观美(PositiveBeauty&
ArbitraryBeauty)用理性去判断
4、工具性是现代性的一个方面
5、布雷:
牛顿纪念堂球星剧院巴黎国家图书馆
6、勒杜:
尺度较小---自主性建筑—从勒杜到艾森曼,考夫曼—勒杜到柯布
7、迪郎:
技术到建筑---皇家理工学院---《简明建筑学教程》---类型学
8、Themakingofmordenarchitecture
9、法国万神庙—古典建筑的语言,哥特建筑的结构
10、拉布鲁斯特:
图书馆;
国家图书馆
11、勒。
迪克修缮建筑师—研究哥特教堂---结构理性主义
荷兰—阿姆斯特丹证券交易所
英国
12、古典复兴首先回到了帕拉迪奥,帕拉迪奥主义,
13、雷恩:
圣保罗大教堂;
自然美与习惯美
14、索恩:
强调个人---斯特林—20世纪的索恩
15、希腊复兴---大英博物馆斯默克
16.哥特复兴—模仿的是哥特立面普金—尖券技术的真谛
17、世博:
水晶宫:
当时背景:
工程量大,工期紧,所以采用了装配式的,钢构件---法国—机械馆
德国
18、希腊复兴—勃兰登堡门
19、辛克尔:
喜欢希腊建筑:
开创了一种设计的方法—在建筑中看到城市的方法---库哈斯的歌剧院
砖砌最重要的建筑---柏林建筑学院大楼
《建筑学教程》
辛克尔是密斯的精神的导师
Baukunst—德国对构造的重视
20、森佩尔—喜欢文艺复兴的建筑
《建筑四要素》(火炉、基座、框架和屋顶、围合表皮)+结构理性主义---对建构文化研究的基石作业
森佩尔---超越了欧洲中心主义的体系,在人类学的范畴中研究建筑
Tectonics—框架
森佩尔—所有艺术都来自于编织
巴黎美院不是简单的风格选择或折中主义,而结构和功能的解决才是最重要的
新艺术运动芝加哥学派德意志制造联盟---王群
1、普金:
对英国的建筑影响很大拉斯金莫里斯等都是
2、拉斯金:
从哥特建筑中归纳了很多建筑原则
3、莫里斯;
社会主义者
4、阿兰科尔孔
5、新艺术运动在自然中寻找主题
6、韦伯:
为莫里斯设计的红房:
非对称、回归自然、反对古典
7、从普金到莫里斯:
新哥特运动,将建筑与社会联系起来,改造社会
8、霍华德:
明日城市
9、麦金脱什:
艺术爱好者之家和格拉斯哥学校对20世纪重大影响
比利时
10、霍塔:
布鲁斯酒店--铁的张力和石的重量之间的对话---kf
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