高中音乐音乐与戏剧表演之体验派的魅力教学设计学情分析教材分析课后反思Word格式.docx
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【一】情景导入
教师表演寓言故事——请用心聆听经典寓言故事《猴吃西瓜》,听完后请回答以下问题:
1、故事中共出现哪些角色呢?
2、如果请你演绎其中的角色,你该怎样表演呢?
【二】新课新授
戏剧知识:
1、世界戏剧三大表演体系
(根据演剧方式、戏剧观念、美学思想的不同)
(1)体验派:
斯坦尼斯拉夫斯基系统而科学地阐述了表演艺术的规律。
斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”:
要求演员不是好像存在于舞台上,而是真正存在于舞台上,不是在表演,而是在生活。
(2)体现派:
布莱希特建立了新型戏剧——史诗戏剧,核心主张是:
“陌生化效果”和“间离方法”。
(3)梅派:
梅兰芳写意、程式化的表现方法,以演员为中心。
2、斯坦尼斯拉夫斯基体系:
(1)创始人简介:
斯坦尼斯拉夫斯基(1863年-1938年)俄国演员、导演、戏剧教育家、理论家。
最主要的成果是建立了斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系,在中国获得梅兰芳等戏剧家的高度评价,并对中国戏剧产生了深远的影响。
1863年1月5日生在莫斯科一个富商家庭,14岁就开始接触戏剧,在家庭业余剧团舞台开始演员生涯,并在1885年取艺名斯坦尼斯拉夫斯基,3年后与莫斯科一些文艺界名流创办艺术文学协会及附属剧团,逐渐完成了从业余演员向专业演员的过渡。
(2)经典著作:
《演员的自我修养》、《我的艺术生活》
(3)体系:
斯坦尼斯拉夫斯基体系,是世界上第一个对演剧艺术最根本的问题进行系统的科学研究与全面阐述的体系,它对当代戏剧艺术的发展产生了巨大的影响。
体系的创立者其贡献主要在于,系统总结并精要地概括了自己的创作经验,大大地丰富了现实主义的演剧理论。
体系的精髓就是现实主义。
学习探究:
根据以上所学内容,运用表演实践的形式,在老师的启发下,进行表演体验,感悟表演创作手法。
(1)创作手法:
忘我:
摘掉“面具”➔当众孤独:
建立第四堵墙意识➔注意力集中:
高度集中➔表演:
入戏
(2)表演技巧:
演员与观众之间:
建立第四堵墙
“第四堵墙”,这个术语首次提出于1887年。
它是指演员必须表演得好像在家里生活一样,不要去理会他在观众中所激起的感情;
在演出中观众鼓掌也好,反应平淡也好,都不要管;
舞台前面必须有一面第四堵墙,这堵墙对观众是透明的,对演员确实不透明的。
斯坦尼斯拉夫斯基提出了“当众孤独”的表演原理。
(3)方式方法:
体验派:
1、有意想象:
想象的情态能引起情感的体验。
2、“设身处地”,是引发体验的平台和轨道
3、我就是——现实主义创作手法。
成为情感艺术的表演,在创作中演员体验的核心是角色的内心情感以及心理感觉。
【三】感受经典——电影《霸王别姬》中,张国荣精彩表演片段
《霸王别姬》改编自李碧华的同名小说,由陈凯歌执导,李碧华编剧;
张国荣、张丰毅、巩俐领衔主演。
影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合,展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
1993年该片在中国内地以及中国香港上映,此后在世界多个国家和地区公映,并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录
。
1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖,成为首部获此殊荣的中国影片;
此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖,并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。
1994年张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。
2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。
【四】艺术实践创编:
演一演
根据以下历史材料,请以小组合作的形式,运用斯坦尼斯拉夫斯基体系的创作方式与方法进行创编与表演。
1、故事背景:
楚汉之争,即汉元年(公元前206年)八月至汉五年(公元前202年)十二月,西楚霸王项羽、汉王刘邦两大集团为争夺政权而进行的一场大规模战争。
2、历时材料:
《乌江自刎》描述的是西楚霸王项羽的刚毅品格和浩然之气的故事。
据《史记·
项羽本纪》记载,楚汉战争中项羽被刘邦打败后,项羽带领八百人马突出重围,来到乌江江畔,这时乌江亭长劝项羽赶快渡江,以图东山再起、报仇雪恨,可是项羽却笑着说:
“天之亡我,我何渡为!
且籍与江东子弟八千人渡江而西,今无一人还,纵江东父兄怜而王我,我何面目见之!
纵彼不言,籍独不愧于心乎!
”于是拔剑自刎而死。
这种说法出自太史公司马迁之手,距项羽之死年代较为接近,描写得非常慷慨激昂,因而流传最为广泛。
【五】课堂小结
1、认识前苏联戏剧大师、世界第一表演体系的创始人——斯坦尼拉夫斯基
2、了解斯坦尼表演体系的精髓——现实主义创作手法
3、实践学习体验派的表演技术技巧:
(1)我就是!
——斯坦尼斯拉夫斯基
(2)演员“第四堵墙”表演意识的建立(当众孤独)
升华:
真——真实是演员表演的生命,是艺术形象得以存活的灵魂。
善——“剧场是劝善的讲台”(果戈里)
美——演员在运用艺术形式创造角色、表达角色时,要给观众以美的享受,这是艺术的功能和欣赏者审美的要求。
【六】课后作业
1、请以斯坦尼体验派的创作手法,小组分角色有感情的表演朗诵经典之作《猴吃西瓜》。
2、课后请自主预习世界第二大表演体系
(1)奠基人布莱希特及体现派的创作手法与特点。
(2)比较体现派与体验派创作的不同特点。
《音乐与戏剧表演》学情分析
随着我国课程改革的不断推进,课程教育的方法也是越来越多元化。
高中音乐课程作为审美教育的重要途径,而戏剧表演的模块化教学实施,更有效的改变了传统教学的弊端,为戏剧表演教学注入了新血液。
根据实际课堂教学,现将学情分析如下:
一、对教学目标的现状分析
高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够,缺乏对学生的音乐与戏剧表演审美能力的培养,创编的戏剧作品脱离实际。
而且,戏剧表演教学没有升学的外界动力,学生对音乐戏剧表演的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。
二、学生的认知特征:
当下普通高中的学生对于戏剧表演的理解不同于专业的音乐学习者,他们对于戏剧文化大部分都是陌生的,只是平时自己听听歌曲或在文艺会、电视上听听音乐、看看电视节目。
所以,在课堂上,多让学生用心感受表演,感受音乐与戏剧表演的内在魅力,让学生自己多讨论问题,讲出自己的理解,老师再加以讲解,这样也可以有效调动学生积极性。
三、学生的知识基础:
1、没有专业的戏剧表演剧知识。
2、没有进行过准确的发音练习(台词)。
3、更不会对音乐与戏剧表演有着专业性的理解和认识。
所以在给他们上课时,不能太过于要求戏剧知识的学习,这样会使学生们感到枯燥乏味。
课堂上,我会着重以感受为主,调动学生的兴趣,让学生们感受到戏剧表演的魅力,再与书本知识相结合,从而有效地传授知识。
《音乐与戏剧表演》效果分析
通过精心准备的《音乐与戏剧表演》第二单元第2节我与角色的课堂教学中看,从不同角度、不同层面体现了新课程改革给我们教师带来的新的理念,其效果尤为明显:
一、回归戏剧表演教学本位,以体验式审美为核心
艺术教学要具有艺术性,戏剧表演的本质是审美,这是《音乐课程标准》十分鲜明的理念,也是新的音乐教学尤其应该关注的问题。
在本次实践教学中,在教学中设计的环节中戏剧表演活动在诠释着这一新的理念。
例在课程中,在内容上选择学生熟悉感兴趣的电影《霸王别姬》,引导学生从审美的角度诠释表演的美;
注重引导学生从自我实践的角度体验表演的美。
《音乐与戏剧表演》这一课从欣赏作品中体会戏剧表演的美,发展学生的思维,提高学生的表演审美能力。
二、贴近学生生活和实际,追求学生表演基本素养和基本能力发展。
艺术来源于生活,戏剧表演教学应联系学生的现实生活。
表演基本素养和基本能力是表演教学追求学生发展不可忽视的重要方面。
选择了学生都非常熟悉的家庭场景,从表演最基本的素养着手,发展学生的表演能力。
三、转变戏剧表演教学观念,创设表演情境,注重学生的艺术实践。
教学设计避免了干巴巴地解说和枯燥地机械学习,千方百计围绕音乐及戏剧表演作品的内涵和意境,为学生创设出艺术的情境,使学生身临其境地走进课程,更加倾心地去把握课程,让学生参与到作品的处理中来,体现了学生主动学习、学生主体教师主导的教学理念;
选择各种各样学生感兴趣的作品,为提高学生的学习兴趣创设了很好的情境。
《音乐与戏剧表演》教材分析
戏剧表演是高中音乐课程的教学内容之一。
然而,当今戏剧表演的学习与那些在流行音乐的浸染下成长起来的大部分高中生的兴趣,有着较大的差距。
想让高中生能够自主地加入到戏剧表演的教学中来,将戏剧表演的教学目标有效地落到实处,必须在音乐课堂教学中采用积极的教学策略,选择有效的教学方法,激发学生的学习兴趣,才能引导高中生的审美发展需求,拓展高中生的艺术视野,提高高中生的审美能力。
一、戏剧常识
1、什么叫戏剧
戏剧是一种综合艺术,是由演员扮演角色当众表演故事的艺术。
是演员以故事当事人的身份,以多种刻画人物的手段进行表演的一门综合艺术,融汇了文学、音乐、美术舞蹈等多种艺术因素。
按作品分类,戏剧可以分为悲剧、喜剧、正剧等;
按题材分类,戏剧可分为历史剧、现代剧、童话剧等。
1.戏剧艺术的基本特征
(1)故事性
(2)表演性
(3)综合性
2.戏剧的种类
戏曲、歌剧、音乐剧、舞剧、话剧、影视剧、傀儡戏等。
3.音乐与戏剧的关系
呈现两种主要形态:
一种是音乐成为这些戏剧品种的重要表现手段,是其综合艺术中的重要组成部分,被誉为“灵魂”
另一种是音乐成为戏剧品种的配乐部分,是依据其表演艺术的需要所采用的辅助手段。
4、构成戏剧的要素
音乐音响演员表演导演剧本观众舞台美术
如何欣赏戏剧
假定共鸣欣赏
二、为什么要加入音乐与戏剧表演模块?
1、改变过去高中单一的教学形式。
2、为满足学生的兴趣爱好,发展个性。
3、借助姊妹艺术载体,拓宽艺术视野提高学生综合艺术表现能力
三、教材说明
1、教学目标
3、情感态度方面:
在学生理解戏剧语言的情感内涵与人文内涵的基础上,使其收到高尚情操的陶冶。
4、过程与方法上:
5、知识与技能方面:
通过学习和实践,使学生掌握必要的戏剧的基础知识和基础技能,培养学生的表演能力和创作能力。
2、模块的内容标准
(1)了解戏剧构成的主要元素,认识音乐在不同类别的戏剧艺术中的地位与作用
(2)选配适当的音乐,有表情的朗诵散文、诗词、寓言和童话等文学作品
(3)能够选择适当的题材,创编有配乐的喜剧小品或小型音乐剧,并参与排练及演出
(4)了解我国传统戏剧及中外歌剧的起源、发展、流派风格、主要代表人物及艺术成就,并能对具有代表性的作品作出评价
3、本单元集戏剧欣赏与表演为一体,是一个艺术实践单元,是一个集认识流派、创编、表演为一体的综合学习领域。
以戏剧表演为中心,强调人人参与排练,排练的内容可在教师的指导下,自主选择。
了解音乐与戏剧表演之间的关系,增强对戏剧表演的理解,并进一步感悟戏剧的特点,体验与感受各种戏剧种类的艺术魅力。
通过创编到表演的过程中,让学生初步了解戏剧生产的基本规律,从而提高学生对戏剧的兴趣爱好,培养学生的创造与表演的才能
在开放、合作、探究的学习氛围中,引导学生对不同戏剧类别、不同风格流派之间的中外作品进行比较,使之在比较中感受在比较中鉴赏在比较中体验在比较中理解在动口、动脑、动手中,激起对戏剧学习的兴趣与热情。
《我与角色》评测练习
一、根据以下历史材料,请以小组合作的形式,运用斯坦尼斯拉夫斯基体系的创作方式与方法进行创编与表演。
2、历史材料:
二、请以斯坦尼体验派的创作手法,小组分角色有感情的表演朗诵经典之作《猴吃西瓜》。
猴吃西瓜
猴王找到了一个大西瓜,可是,怎么吃呢?
这个猴啊,是从来也没有吃过西瓜。
忽然,他想出了一条妙计,于是,把所有的猴都招集来了。
他清了清嗓子:
“今天,我找到了一个大西瓜。
至于这西瓜的吃法嘛,我当然……当然是知道的。
不过,我要考验一下大伙的智慧,看看谁能说出这西瓜的吃法。
如果说对了,我可以多赏他一块。
如果说错了,我可要惩罚他!
”
大伙你看看我,我看看你,是谁也没有吃过西瓜。
小毛猴眨巴眨巴眼睛,挠了挠腮说:
“我知道,吃西瓜是吃瓤!
“不对!
小毛猴说得不对!
”秃尾巴猴跳了起来:
“我小的时候跟我妈去姥姥家,吃过甜瓜,吃甜瓜就是吃皮。
我想,这甜瓜也是瓜,西瓜也是瓜,吃西瓜嘛,当然也是吃皮咯。
这时候,大伙争执起来,有的说:
“吃西瓜吃皮!
”有的说:
“吃西瓜吃瓤!
”可争了半天,也没争出个结果,于是都不由的把目光集中到一个老猴的身上……
这老猴认为出头露面的机会来了,他捋了捋胡子,打扫了一下嗓子说:
“这吃西瓜嘛,当然……当然是吃皮咯。
我从小就爱吃西瓜,而且……而且一直都是吃皮的。
我想,我之所以老而不死,就是因为吃了这西瓜皮的缘故……”
大伙都欢呼起来:
“对!
吃西瓜吃皮!
”“吃西瓜吃皮!
”……
猴王认为找到了正确答案,他站起身来,上前一步,开言道:
大伙说得对!
吃西瓜是吃皮。
哼!
就小毛猴崽子一个人说吃西瓜吃瓤,那就让他一个人吃吧!
咱们大伙,都吃西瓜皮!
西瓜一刀两半,小毛猴吃瓤。
大伙,是共分西瓜皮……
有个猴吃了两口,就捅了捅旁边的说:
“哎,我说这可不是滋味啊!
“咳,老弟,我常吃西瓜,西瓜嘛,就是这味……”
【落幕】
《音乐与戏剧表演》课后反思
音乐与戏剧表演课程的设计思路,强调音乐与戏剧表演的审美价值,音乐鉴赏与表现的范畴,重视音乐与戏剧表演在实际社会生活中的实践与创造的作用,强调群体的全面性以及个性的关注性。
不管是旧课堂,还是新课堂,提高课堂的活力是相当重要的,它将直接关系到堂课的成功与否。
要使一堂课充满活力,首先作为执教老师的我得充满活力。
我不敢说一堂有活力的课一定是成功的,但是一堂成功的课肯定是有活力的。
活力,不只是热闹课堂的外在表现,而是热闹背后的深层次思考的内在表现。
一堂课有了活力,只能保证大家都能够充分的投入课堂,但是并不能确保整堂的质量,要提高一堂课的有效性,就要不断提高学生的知识水平,以及在接受知识、理解知识和运用知识方面的能力,即提高学生的学习力。
坚持“先学后教,学生主教;
先学后讲,学生主讲”的课堂教学理念,充分相信学生,大胆依靠学生,学生提出问题,学生帮助解决问题,让课堂形成一个不断生成问题和解决问题的良性动态循环链。
总之,通过这次教学实践,我收获了很多,既开阔了眼界,也看到了自身的不足。
教学是无止境的,在以后的专业教学工作中,我将不断学习,更新教育观念,注重教育科研,努力提高教育教学质量,争取将自己的教学水平提高到一个崭新的层次。
《音乐与戏剧表演》课标分析
普通高中音乐与戏剧表演课程标准(实验)凸显普通高中音乐与戏剧表演课程的性质,明确普通高中音乐与戏剧表演课程的基本理念以及理清普通高中音乐与戏剧表演课程的设计思路,借此,强调音乐与戏剧表演的审美价值,音乐鉴赏与表现的范畴,重视音乐与戏剧表演在实际社会生活中的实践与创造的作用,同时,强调群体的全面性以及个性的关注性。
普通高中音乐与戏剧表演课程标准(2017年版)在第一部分普通高中音乐与戏剧表演课程基本理念上较(2001版)改革比较大,在原有的音乐范畴多元化以及强调音乐与戏剧表演实践活动的基础上,新增以社会主义核心价值观为指导标准,关注美育的功能以及情感体验,在实践的过程中深化情感,同时,更强调在普通高中实施开展音乐教育时更加关注课程选择、评价内容与评价方式的多样性,这对在普通高中开展音乐课堂更具有针对性,目标维度更具体。
一、课程目标
通过教学以及各种生动的音乐与戏剧表演实践活动,培养学生爱好音乐与戏剧表演的情趣,发展音乐与戏剧表演鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操,具体体现为情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度。
二、课程内容
1、侧重培养学生音乐与戏剧表演审美能力;
选修课程(歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演),侧重有选择地培养学生多方面的能力,也关注了学生个性的发展指向。
2、音乐与戏剧为必修选学课程,根据学校以及学生的具体情况开设选修课程。
无论必修课程,还是选择性必修课程,还是选修课程,均从选课与学分上给出明确的规划。
三、课程实施
1课程实施对象以及教学实施中对现代教育技术手段的运用;
评价建议上评价方式与方法秉行宏观评价方法。
2优化评价原则与内容,尤其在评价方式上更加具体化,从日常学习表现评价到模块学业质量评价,使二者相互统一,共同呈现评价的指向性与明确性。
四、课程特色
1、新的学习方向与学习目标,新增的内容体现了学科的核心素养,更新了教学内容,优化了课程结构,我们根据课堂实际情况仔细认真的研读,掌握新增的理论知识,熟记新增内容做到理论知识“内化于心”。
2、有整体的概念,将新增内容逐条列出,形成知识框架。
再由整体到局部,分别细化每一部分内容,将内容中的关键词语、核心句子进行标注,再进行二次整理。
将复杂、难懂的语句进行简化。
通过感知、梳理、理解、掌握、运用等方式,形成自己独特的学习方法与学习技巧,进而更好的运用到课堂教学中。
3、学习与讨论专家学者的一些教育观点与教学思想。
将一些好的观点与看法进行比较整理,对比课标进行分析,对于变化之处重点关注。
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