湘版高中美术鉴赏Word文件下载.docx
- 文档编号:19279449
- 上传时间:2023-01-05
- 格式:DOCX
- 页数:56
- 大小:87.63KB
湘版高中美术鉴赏Word文件下载.docx
《湘版高中美术鉴赏Word文件下载.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《湘版高中美术鉴赏Word文件下载.docx(56页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
1课时
课前准备
教师:
多媒体教具和相关图片。
学生:
作业纸、钢笔或圆珠笔。
教学程序
一、介绍高中美术新课程
第一次上高中的美术课,我会花8—10分钟的时间去介绍整个高中的美术课程,让学生在从初中到高中的转变过程中,让他们去了解整个高中美术课程的一个大概,这样学生心里也就对整个高中美术的学习过程有一个了解,让他们自己学会如何去安排以后的美术课,尽量让学生能自主的学习。
二、开始进入正题(正式上课)
1、导入:
走进博物馆,面对琳琅满目的艺术珍品,我们时常会遇到这样的问题:
“这样的一幅画好在哪里?
美在哪里?
”什么是美?
什么是美术?
审美鉴赏的意义又在哪里?
利用这些问题让学生先在课前进行个思考,然后进行讨论回答。
“美”与“不美”是人们看待美术作品甚至是生活中各种事物的最原始、最基本的情感。
通过这样一种朴素的情感,人们摆脱了像动物一样无意识的、被自然所左右的状态,有目的地去创造各种美好的事物(当然也包括我们的美术作品),从而不断地改造我们的生活,提高生活的质量。
本课的内容就从这种基本的观念入手,让学生首先明确什么是“美”,“美”的观念是如何形成的。
教材在谈到“美”的观念如何形成的时候指出:
在这一点上,教材中特别指出有一些作品在创作的时候就是为了审美的目的而创作的,这毫无疑问可以称之为美术作品。
但是有一些生活用品,它们最初被制造的目的不是为了用于单纯的审美活动,而是源于生活的需要,像这类作品经过较长时间之后,其功能性逐渐被淡忘,而形式美法则受到关注,它们也属于美术作品的范畴。
例如教材中所列举的青铜器、明代的漆盒等。
通过对上述问题的讲述,教材最后点明了美术鉴赏的意义:
2、介绍欣赏作品:
人面鱼纹彩陶盆 20世纪50年代,在西安半坡的仰韶文化村落遗址中出土了好几件充满神秘气息的彩陶盆。
这些陶盆上的装饰是一种由人面与鱼纹组合为一体的奇异图像。
这种人面鱼纹盆由细泥红陶制成,敞口卷唇,盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。
人面概括成圆形,眼睛为两道横线,眼以上部分一半全涂黑,一半略留空白,鼻子近乎三角形,嘴则像个“工”字,耳朵部位一边饰一条小鱼,嘴角两侧也各衔一条小鱼。
人头顶上的三角形,一般认为是发髻之类的饰物。
从鱼眼、鱼鳞、鱼鳍等细节来看,盆中十来条鱼分属三个品种,且大小相间,错落有致,极见多样统一之美。
现代考古学家们大多认为,这种装饰应与古人某种原始信仰和巫术活动有关。
有人指出,在先秦典籍《诗经》、《周易》中鱼有隐喻“男女相合”之义,依此类推,这种人面鱼纹也应具有祈求生殖繁衍的含义。
还有人根据《山海经》上有关古代巫师常常“珥两青蛇”的说法,猜测这“珥”双鱼的人面也许就是半坡巫师的形象,因为在上古神话中还有鱼蛇互化的传说。
不过许多人考虑到这件彩陶盆出土时是作为小孩瓮棺的顶盖,而且其他文化遗址中又从未发现类似的彩陶盆,因此主张这人面鱼纹很可能就是半坡氏族公社的图腾。
竹院品古 (明)仇英 该图是仇英《人物故事图册》中的一幅。
此图册共十页,所绘仕女等人物多属传统题材。
表现历史故事的有“贵妃晓妆”、“明妃出塞”、“子路问津”、“高山流水”、“南华秋水”;
描绘文人逸事的有“松林六逸”、“竹院品古”;
取之古代诗词的有“浔阳琵琶”、“捉柳花图”。
这些册页画幅不大,但作者在撷取典型情节、形象来表现题意方面,显示出缜密巧思。
如“竹院品古”,以竹外屏风内士人观画为主题,穿插侍女奉茶,童子们或持古物侍立,或扇炉烹茶,或布置棋局,通过这些情景,表现文人士大夫清雅悠闲的生活方式。
此册人物形象刻画准确生动,笔法工整精细,得宋院体画精髓。
山石树木,画法多样,或用唐人勾斫,或用赵伯驹小青绿,或用赵孟頫之勾叶,左右逢源,运用自如。
色彩艳丽和谐,富丽中透出雅逸韵味,效果蕴藉淡雅。
这些特点显示出仇英融合传统工笔画法和文人水墨画法所形成的独特画风。
出身画工的仇英,在“明四家”中文化修养略逊于沈周、文徵明、唐寅三人,然而,由于有非凡的天赋,他的高超画技备受赞赏。
云南纳西族建筑纳西族的古代住宅最早为木结构的“木椤房”,目前在个别山区仍可见到。
明代已有瓦屋出现,但均为土司头人等富人的住室,或将其作为寺院。
清代以来,普遍流行于丽江城镇、坝区和河谷区的是木石结构的瓦房,即三房一照壁和四合五天井的住房。
这种瓦房多系两层楼房,屋基用石头砌成,中段用土基或砖,上段用木板,房檐外伸,以保护木质部分不受雨水侵蚀,在横梁暴露的两端加上“风火板”,既保护横梁,也起装饰作用,在风火板三角形的上角装上一块叶状的“垂鱼”。
富裕家庭,则装上刻着浮雕的花饰,并在下面垂着两条写实鱼形图案的垂鱼。
窗户多雕刻装饰,堂屋门窗尤喜刻花草鸟兽之类。
不少人家的正房室内都有地板,一般院落宽大而严谨。
不少人家的院坝、台阶都镶满了各种图案的鹅卵石和瓦砖,或是打上水泥地坪。
现代纳西族的住宅多是两层,第二层多不住人,只储藏粮草等。
有三合房(三房一照壁)、四合房(四房五天井)两种形式。
一般都以六扇格扇作门。
门窗都有浮雕,图案清秀,雕工精细,形成纳西族建筑上不可缺少的优美装饰品。
寺庙的建筑多沿用明朝建筑和西藏建筑,但又有本民族的创新,如建筑楼角翘度平直及斗拱层叠,在建筑方法上形成了独特的建筑风格。
3、分析过程中插入提问(调整课堂气氛)
4、课后小结
教材内容主要包括三个层面:
1.审美观念是如何形成的。
2.美术作品的基本含义。
3.美术鉴赏的重要意义。
(布置课后思考问题)回去后对身边生活的东西的观察,看它们属不属于美术作品?
并再思考一下上课前所提的问题,什么是美?
什么鉴赏的意义又在哪里呢?
1.2课图象与眼睛
(共1课时)
教学目标
1.拓展学生的审美观念,使学生理解美术作品包括具象作品、意象作品和抽象作品这三大类。
2.理解具象作品、意象作品以及抽象作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
教学重点与难点
1.突破只能欣赏具象作品的局限,了解美术形象的基本种类。
2.理解三类美术作品的基本内涵并掌握初步的欣赏方法。
教学过程
1.导入
构成美术作品的形式语言要素有:
点、线、面、色彩、明暗。
那么,美术形式语言要素构成的主要形式是什么呢?
我请一位同学告诉我们。
好的,“图像”就是美术作品所展现出来的各种形象,既然图像是构成美术形式语言要素的主要形式,那么,解读图像的特点就是我们欣赏美术作品重要的切入点。
为了便于理解美术作品中的各种形象,人们根据作品中形象的特点,把他们划分为三种类别,即具象美术、意象美术以及抽象美术。
现在我请一位同学告诉我,课本第五页的思考与交流里的三幅作品,哪一幅是具象?
哪一幅是意像?
哪一幅是抽象?
(学生回答)好的,我们先不说这位同学的观点是否正确,我们先来了解一下何谓具象,何谓意像,何谓抽象。
2.欣赏与评述
如果今天你看到一个在街头为人们画像的画师,你过去看他的画,第一个念头是什么,或者说你的评判标准是什么?
我猜肯定是“像不像”这样的想法。
实际上,很多没有受过专业训练的人在欣赏美术作品的时候,都喜欢用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品,这样的人认为不能够和现实的物像对号入座的就不是好的作品。
这种看法有部分的道理,但它只涉及具象美术这种类型。
那么我们说,具象美术作品所表现的形象来自于现实世界,因此观众在观看的时候可以很清楚地了解艺术家要表现的内容,甚至那些没有经过欣赏训练的观众也可以看得懂。
大家可以看课本第四页的这三幅画,有东方的也有西方的,这三幅画无论是在人物的神态、气氛的渲染、衣服的质感或是空间的暗示上都显得很真实,就好像我们可以走进画里一样,在这里艺术家追求的就是“真实”。
即使同样属于具象绘画,中国的国画和西方的油画还是有着很大的差别的,就书本上提供的两张作品来说,一个十分明显的不同点就是明暗关系的处理,上面的这张中国画可以说几乎没有任何明暗关系,而且没有任何透视关系。
而下面的这张肖像画大家可以看到,西方人十分追求人体的结构,它的明暗关系、立体感。
安格尔是19世纪法国的著名画家,他崇拜希腊罗马艺术和拉斐尔,和大卫一样捍卫古典法则,但又对中世纪和东方异国情调表现出浓厚的兴趣,因而被一些艺术史家戏剧性地划入浪漫主义画派。
他对表现女性裸体充满了热情。
从1820年开始直到1856年才最后完成的《泉》,是他毕生致力于美的追求的结晶。
这虽是他晚年的作品,但所描绘的女性的美姿却超过了他过去所有的同类作品。
不管是中国画的平面表现还是西洋画的立体结构,它们所共同的都是对物像的“真实性”的追求和表现。
这样一种真实再现的绘画表现不仅仅是被动地记录客观物像,除此之外,它还十分重视题材的典型意义和人物的精神世界,具有很强的认识和教育功能。
比如《刘胡兰就义图》,这也是一张写实油画作品,但它的意义在于,通过对当时场景的真实再现,宣传宁死不屈的革命意志和爱国精神。
接下来我们来认识意像美术。
意象美术作品虽然与现实世界有着某种潜在的联系,但是更主要的是艺术家把从现实世界中获得的形象进行了主观化的、情感化的处理,突破了我们经验世界中的物理定律,创造出一些只有在艺术世界中才能存在的图像,一些表现我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受的图像。
我们慢慢地从严谨走向疯狂。
课本中对艺术家创作这类作品的时候所运用的方法作了简单的分析,如夸张、变形、重组,或者突出结构特点、改变客观物象的比例以及打破经验性的时空概念等等。
课本第5页的作品都属于意象美术的类型。
它们有一个共同特点:
虽然我们可以辨认出画面上的形象,但这些形象跟实际生活中的形象有一定距离,不太符合我们日常生活的逻辑。
我们来看夏加尔的《生日》,这幅画是十分典型的意像绘画作品。
《生日》是夏加尔1915年与犹太小姐帕拉结婚后,对他们婚后幸福生活的描绘。
这幅《生日》就是画家运用超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境:
画面上出现的画家本人和爱妻心醉神迷地飘浮在空中,当帕拉手捧鲜花走过来时,他们热烈地相吻。
在这幅画中,夏加尔抛弃了形体分解,而是采用色面分割的手法,以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。
他称自己的艺术是“心理的写实”,我们也可以这么来了解意像绘画作品,它是画家“心理的写实”。
这些绘画作品所描绘的不是物体的外观形象,而是心理感受的世界。
再比如清代画家朱耷的《荷石水禽图》。
朱耷是清初画坛“四僧”之一,说朱耷可能大家不太清楚,如果是他的名号,想必大家十分熟悉。
朱耷的字、号、别名特别多,据不完全统计,约有二十余个,八大山人是他众多字号中的一个,也是最有名的一个。
他是明朝皇族献王朱权的后裔。
19岁时国破家亡,由于心情悲愤,便装哑扮傻,在门上贴个大哑字,不和人说话与来往。
23岁在奉新山出家为僧,由于长期积忧抑郁,患了颠狂之疾,颠态百出。
他一生历经坎坷,满怀悲愤之情,发誓不与清王朝合作,性格十分倔强,行为怪僻,常常藉诗文书画发泄内心积郁。
俗话说“画如其人”,这样一个愤世嫉俗、狂怪不羁的朱耷肯定不会画出严谨慎细之作,他的画疏放洒脱、痛快淋漓,继承了明代徐渭的写意传统,笔致纵放,睥睨天下。
说到徐渭我就顺便提一下。
中国古代佯狂的艺术家不少,可真正如荷兰的梵高那样发疯,生时寂寞,死后并为后人顶礼膜拜的大家实在不多——徐渭就是这样一个“可怜”的人物。
徐渭终身不得志于功名,青年时还充满积极用世的进取精神,孜孜于治国平天下的理想追求之中,并一度被兵部右侍郎兼佥都御史胡宗宪看中,做了一个小小的军师,对当时军事、政治和经济事务多有筹划,并参预过东南沿海的抗倭斗争。
他本以为能够一展抱负,但胡宗宪的死令徐渭深受刺激,几度发狂,精神失常。
所谓“士为知己者死”,徐渭先后蓄意自杀九次,自杀方式令人毛骨悚然:
曾用利斧击破头颅;
又曾“以利锥锥入两耳,深入寸许”。
竟然都没死成。
后来还怀疑继室张氏不贞,居然杀死张氏,自己也因此度过七年牢狱生活。
出狱后的徐渭已经53岁,直到这个时候徐渭才真正抛开仕途,四处游历,开始著书立说,写诗作画。
晚年更是潦倒不堪,穷困交加,几乎闭门不出,最后在“几间东倒西歪屋,一个南腔北调人”的境遇中结束了一生。
死前身边只有一狗和他相伴,床上连一铺席子都没有,凄凄惨惨。
徐渭的寂寞真可以用他自己的一首《题墨葡萄诗》来概括:
半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。
徐渭的写意花卉惊世骇俗,用笔狂放,笔墨淋漓,不拘形似,自成一家,开创水墨写意画新风,对后世的影响很大,追随者不计其数,其中就有八大山人朱耷、甘当“青藤门下一走狗”的郑板桥等,近代艺术大师齐白石在提到徐渭时曾说:
“恨不生三百年前,为青藤磨墨理纸。
”这足以说明徐渭对后人影响之深。
这里有一则徐渭的趣闻。
有一次徐渭到杭州苏堤游览,见岸边有一伙文人正赋诗作画,便走了过去。
主持人招呼说:
“我等正在吟诗送客,你如有雅兴,不妨一聚。
”说着递过一幅裱装精致的《柳亭送别图》。
徐渭见所画尚有几分功夫,只是上面已题的几首诗均为陈词滥调,毫无新意,便不客气地提笔蘸墨,探头向亭外看了一眼,见春风中一行行垂柳轻轻飘拂,就若有所得地写道:
“东边一行柳树,西边一行柳树,南边一行柳树,北边一行柳树”,那伙文人看他写完第四句,心里很不高兴,觉得再写下去该是“左右前后”了,好好一幅图全让他糟蹋了。
正要发火时,却又现了两句诗,为:
纵然碧丝千万条,哪能绾得行人住!
可谓起句平平,不露端倪,蓄势点睛,后发夺人,柳亭送别的主旨跃然而出,众人不禁齐声叫好。
再找写诗的人时,徐渭早已飘然而去了。
那么我们现在来看看所谓的抽象美术。
抽象美术指的是完全不可辨认的图像。
这类艺术作品来源于艺术家的主观世界,脱离了客观形象的束缚,而强调艺术家个人情感的表达。
抽象艺术的衡量标准不是形象的准确与否,而是要看作品形式所体现出来的平衡、对比、旋律、节奏等因素是否让人感觉舒服。
在这方面,有人认为抽象艺术与音乐有相通之处,要靠自己的感受才能领悟。
课本中列出的抽象作品可以分为两大类,一是书法作品,一是西方现代派的抽象画。
书法之所以能够当作抽象美术作品来欣赏,是因为它根本没有可以对照的现实形象,也不存在像不像的问题。
在欣赏这类作品时,我们要注意的是点画的粗细轻重、结体的疏密、线条的快慢节奏等。
大家看左上角齐白石的篆刻和下方张旭的书法。
齐白石的篆刻刀法苍劲有力,布局又有“疏可走马,密不透风”的强烈对比效果。
再如张旭的书法,虽然我们可能不认识张旭的草书,但行云流水般的线条已经具有一种美感。
说到书法,大家可能就会想到我国的书法大家王羲之,王羲之的书法,在我国书法艺术史上有特殊地位,对后世影响极大,历来有“书圣”之称。
他的墨迹大多已经散失,到了明清两代,真迹已一无所存,只剩有少部分唐人的钩摹响拓本。
据说他的真迹一部分随着唐太宗埋入昭陵,另一部分则是被武则天带入乾陵。
郭沫若在世的时候曾提议开掘乾陵,但是招到拒绝。
再看康定斯基和蒙德里安。
抽象画分为热抽象和冷抽象两种,康定斯基的热抽象作品使人感到自由、毫无约束;
而蒙德里安的冷抽象则使人觉得很平静,因为它不是描写什么物理对象,所以我们可以专心地体会各块面之间巧妙的平衡。
3.归纳总结
课的最后,我们回到一开始的那个问题,现在我再请一位同学告诉我们,第五页思考与交流中的那三幅画,哪幅是具象美术,哪幅是意像美术,哪幅是抽象美术?
并且说出原因。
这些画中,相同的因素都是水果,最右边的是具象作品,苹果和葡萄都很容易辨认,不用我多说;
中间那幅画的是桃子,已经有些变形;
大家比较不容易里理解的可能是最左边这幅,这个作品中的水果虽然也可以辨认,但画面强调的是它们的色彩和形体,实际上是在抽象语言的意义上来运用它们的。
那么具象美术、意像美术和抽象美术我们就讲到这里,下课。
教学反思:
我们通常把美术作品所展现出来的各种形象称之为“图像”,但是这些图像并不全是对现实生活中各种事物的描摹,而是有着不同的特征。
在这三类作品中,相同种类的作品虽然表现的内容甚至所用的材料不一定相同,但是艺术家在创作时所遵循的观念大致相同。
所以在教学中首先要帮助学生从形象的不同特点入手,对这三类作品有一个感性的认识,然后再逐步对每一类作品进行分析,让学生理解各类型作品的创作观念和审美机制。
1.3课我们怎样运用自己的眼睛
(一)教材分析:
本单元是美术鉴赏的入门课程。
在学习过程中,学生主要是通过对一些有代表性的美术作品进行尝试性分析,系统地获得美术鉴赏的基本意识,掌握科学的鉴赏方法。
本课介绍的就是美术作品的四种鉴赏方法。
这个内容主要包括两个层面:
1、对美术作品的认识并不是千篇一律的,我们可以从不同的角度来欣赏,而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的;
因此,对美术作品的认识并不是固定不变的,随着社会科学的发展和人类文明的进步,我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。
2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型:
①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。
这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系,不是彼此对立的,而是感性向理性深度过渡。
(二)学情分析
在与高中学生的交流中我了解到:
现在的学生对经典美术作品的兴趣并不大。
究其原因:
第一,是对作品的相关内容、背景了解不够;
第二,不知如何了解,不会欣赏作品;
第三,学生的文化学习压力很重,没有时间对作品做深入了解;
另外,经典作品所产生的时代和它所表达的精神、内容与现代学生的生活有一定距离,也是造成学生没兴趣的原因之一。
《蒙娜丽莎》是一件人们耳熟能详的作品,对于这件已经被反复讲述的作品,人们的头脑中已经形成了一些习惯性的认识,比如说“蒙娜丽莎非常美”,或者“蒙娜丽莎的微笑很迷人”,这些表述已经成为这件作品的固定标签,把人们对蒙娜丽莎的认识给简单化、概念化了。
甚至很多人不是在用眼睛欣赏蒙娜丽莎,而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣赏这幅作品——以一种鹦鹉学舌的方法复述对于作品的评价。
但这种态度显然不能算是真正的欣赏。
事实上,蒙娜丽莎的美是有时代性、典型性的,而并不是永恒性、普遍性的。
因此,一方面要鼓励学生丰富对这幅作品的认识,发现以前被忽略的细节,另一方面要鼓励学生提出对这幅作品的个人见解。
(三)教学思路:
这节课要解决的就是如何欣赏美术作品的问题。
本课围绕《蒙娜丽莎》这件作品而展开。
先以一段影片导入,再通过比较生动的语言描述,借用一些引人入胜的细节内容作为突破口来引发学生的注意力和兴趣。
面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》,我把教学重点放在帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯,使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的上。
另一方面也给学生提供四种较为合理、科学的鉴赏途径,让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神,以及通过比较的方法来全面认识一幅作品,使学生在视、听、思、说中轻松的掌握知识,养成良好的欣赏习惯。
(四)研究主题:
了解美术作品所包含的信息是多方面的,学会用科学、系统的鉴赏方法来读取美术作品中的视觉和文化信息,以达到对美术作品的理解。
形成健康的审美情趣和审美观念,提高美术素养。
(五)教学方法
教学中始终贯彻教师边导边教,学生边学边练。
采用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化的欣赏模式,使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的;
另一方面给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径,让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神,以及通过比较的方法来全面认识一幅作品,养成良好的欣赏习惯。
(六)教学目标:
认知目标:
了解美术鉴赏的四种方式
技能目标:
掌握美术鉴赏的四种基本方法。
能比较熟练地运用这四种方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体鉴赏分析。
情感目标:
培养学生的审美意识,学会从多角度多层面鉴赏美术作品。
(七)教学重点:
如何从多角度去欣赏一幅美术作品
教学难点:
四种鉴赏方法的运用
(八)教学准备:
教具:
教材,课件,多媒体设备
一、新课导入
师:
播放一段影片
在巴黎的罗浮宫里,它被称为第779号画座。
它是描写一位不知名的意大利女士微笑的画作,它的名字叫做蒙娜丽莎。
从它被画下来的那一刻到现在已有五百年。
全世界都受它吸引被它神迷,这位神秘女郎究竟是谁?
她为什么会成为今日的超级巨星?
她的微笑隐藏着什么秘密?
今天就让我们一块儿走近《蒙娜丽莎》,一起感受大师的风采。
二、初步观察
映示《蒙娜丽莎》图片。
请学生谈对作品的初步印象:
提问1:
这幅作品表现了怎样的一个人物形象?
生:
分四人小组讨论,将谈话记录整理在课堂练习反馈表上
请代表发言
提问2:
你看到这件作品之后想到了什么?
讨论,记录,发言
归纳总结。
引导学生看教材P7页上的图表。
提问3:
我们的发现和书中图表有何不同?
这说明了什么?
回答
总结。
1、一幅作品所包含的信息是多方面的,而不是单一的。
2、仅仅靠观察外表和浅层次的思考并不能真正理解这幅作品。
一副画的美不但是表面的还有很多内在东西需要你去细细品位。
怎么品味?
离不开我们的眼睛。
如何运用自己的眼睛?
这就是我们这节课要讨论的话题。
揭示课题并板书:
我们怎样运用自己的眼睛
三、赏析探究
有这样的一个故事,说有一个人在沙漠中遇到来自外星球的小王子,小王子求他画一只绵羊,这个人努力地画,有角的、没角的、生病的……但怎么画,小王子都说不对不对,最后那人画了一只箱子,箱子上有个洞,并告诉小王子他要的羊就在这个箱子里。
小王子非常满意,说:
“这就是我要的羊。
”
提问:
我们能否从这个有趣的、富有哲理的故事中悟出一点道理呢?
思考回答
小王子要的不是他眼睛所看到的绵羊,而是他心里想象的绵羊。
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 高中 美术 鉴赏