高中语文第一专题《最后的常春藤叶》教学设计苏教版必修2Word文档下载推荐.docx
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他的佳作常能在鞭挞资本主义社会的腐朽之余,引出人们“含泪的微笑”,抚慰受创伤的小人物的心灵,因而深受读者的欢迎……
教学环节二:
整体感知,梳理情节
请学生速读课文,按小说情节发展的开端、发展、高潮、结局四要素将文章分为四个部分,并概括各部分的大意。
开端(1-11):
写年轻画家琼珊不幸被感染肺炎,生命垂危。
病倒
发展(12-36):
写琼珊不听劝慰,望叶等死。
病重
高潮(37-50):
不落的藤叶使琼珊重又燃起了生的欲望。
好转
结局(51-55):
琼珊脱离险,贝尔曼病逝。
揭示叶子不落的谜底真相
请同学们再跳读课文,找出时间线索与人物、情节的对应关系。
十一月:
琼珊病倒。
一天早晨:
琼珊病重;
这天夜里:
贝尔曼画常春藤叶。
第二天早晨:
琼珊病危,贝尔曼生病。
第三天天色刚明的时候:
琼珊病情转好,贝尔曼被送到医院。
第四天:
琼珊脱离危险,贝尔曼在医院去世。
(整个故事发生在四天里)
通过梳理小说的故事情节,我们发现“藤叶”其实是贯穿全文的一条重要线索,它把情节与人物整合成为一个浑然一体的有机结构。
教学环节三:
分析形象,净化心灵
让我们一起走近与这最后的常春藤叶紧密相联的三位人物:
琼珊、苏艾和贝尔曼。
1.请问这三位人物的共同特征是什么?
(聚焦人物的生存环境)
人物的生存环境——底层艺术家生存的典型环境
(1)华盛顿广场东面,艺术区;
(2)街道错综复杂,居住空间狭窄;
(3)风格古香古色,艺术气息浓厚;
(4)苔藓遍地阴暗,潮湿,穷苦。
其实,在小说的序幕部分,也就是第一部分的开头几小节,文章就交代了苏艾、琼珊落户“艺术区”。
特殊的地理位置,恶劣的居住条件,深刻地揭示了底层艺术家地位低下、生存的艰难。
这不但为情节发展做了铺垫,也为人物性格的形成提供了恰当的氛围,也定下了小说的感伤基调。
2.三位人物中,谁是小说的主人公呢?
提示:
主人公评判的标准,不应单纯看作者笔墨的多少,而应看其性格在群体中是否具有典型意义,性格发展是否直接推动情节的逆转,是否对主题思想的表达有关键作用。
请同学们圈划出对人物进行描写的语句,试着比较分析一下这三个人物形象。
A琼
珊:
年轻女画家,生活中的弱者,面对贫病、失业的打击,束手无策,万念俱灰。
B苏
艾:
琼珊的室友,画家,在失业面前不低头,顽强与命运抗争,困苦中不计较个人得失并帮助他人,有团结互助精神的女性。
C贝尔曼:
初见贝尔曼——形象
(一)正面描写
外貌描写:
性格暴躁,酗酒成性,爱讲大话(杰作),牢骚满腹。
——一个穷困潦倒,消沉失意,好高骛远,郁郁不得志的失意老画家。
当得知琼删的病情后
语言描写:
对这种白痴的想法“连吼带叫的咆哮了一阵”“可怜的琼删”“可恶的叶子”。
——善良,有同情心,关心他人。
再见贝尔曼——形象
(二)侧面描写
医生:
“他身体虚弱,病势来的很猛,他可没有希望了”
苏艾:
课文最后一自然段。
“最后一片叶子是贝尔曼冒雨画上去的,因此得了肺炎,两天就去世了。
——人格升华:
崇高的爱心,自我牺牲精神得到展现。
通过对人物的分析,我们不难发现,尽管小说对贝尔曼的着墨不多,但其却是小说的主人公。
让我们再来重新审视一下贝尔曼的形象。
尽管他因失业、疾病的困扰,产生情绪波动,借酒浇愁发泄内心郁闷、不满,但却没有抹去他同病相怜、同情弱者的做人准则。
当天晚上,贝尔曼就带着疾病的身躯,冒着风雨,用搁置了25年的画笔,为另一个患同样疾病的身躯,完成了一副永恒的传世佳作,这幅画的名字就叫做《最后的常春藤叶》。
贝尔曼的形象是在“最后的常春藤叶”中完成定格的,小小的“藤叶”联系起三个人物,他们共同支撑起一个大写的人,“藤叶”折射的是底层人物之间相濡以沫的宝贵友情和普通人的心灵美。
教学环节四:
写作探究,深化主题
小小的一片常春藤叶,沐浴着人性的光辉,创造了挽救生命的奇迹。
他对情节发展、人物塑造乃至主题深化都有重要的作用,下面请同学们找出描写“常春藤叶”的有关语句。
①一株极老极老的常春藤上的叶子差不多全吹落了,只剩下几根几乎是光秃秃的藤枝,依附在那堵松动残缺的砖墙上。
②“叶子,常春藤上的叶子。
等最后一片掉落下来,我也得去了。
三天前我就知道了。
难道大夫没有告诉你吗?
”
③“又掉了一片。
不,我不要喝汤。
只剩四片了。
我希望在天黑之前看到最后的藤叶飘下来。
那时候我也该去了。
④“因为我要看那最后的藤叶掉下来。
我等得不耐烦了,也想得不耐烦了。
我想摆脱一切,像一片可怜的、厌倦的藤叶,悠悠地往下飘,往下飘。
⑤经过了漫漫长夜的风吹雨打,仍旧有一片常春藤的叶子贴在墙上。
它是藤上最后的一片叶子。
靠近叶柄的颜色还是深绿的,但那锯齿形的边缘已染上了枯败的黄色,它傲然挂在离地面二十来英尺的一根藤枝上面
⑥黄昏时,她们看到墙上那片孤零零的藤叶依旧依附在茎上。
⑦那片常春藤叶仍在墙上。
1.以上七句中的叶子有真有假,请问假在何处,从何看出?
后三句的叶子是假,留有人工痕迹。
譬如“其他的叶子都落了,只有这片叶子经历两天的狂风暴雨傲然挺立”一句,“经历两天的狂风暴雨”,叶子仍“傲然挺立”,不令人可疑吗?
次如“你不是觉得纳闷,它为什么在风中不飘动吗?
”一句,狂风暴雨中,真实的叶子肯定会随风飘摇,怎么会“不飘动”呢?
不让人感到奇怪吗?
再如“仍旧有一片常春藤叶贴在墙上”一句,风雨中的常春藤叶肯定会飘然而舞,“贴”字则说明叶子处于静止不动的状态,这难道不自相矛盾吗?
通过前面的分析,我们知道文中人物形象的塑造、情节的突转始终和这片小小的“常春藤叶”联系在一起。
既然这“最后的常春藤叶”有如此多的破绽,同为画家的琼珊为什么就没有识破最后一片叶子是假的,是否符合生活的逻辑?
距离太远,而且只能卧床观看。
病情严重,高烧导致神志不清。
老画家贝尔曼的突然离世让人痛惜,他的突然离世可能吗?
肺炎肆虐,是病情发展的必然。
前文伏笔:
“充血的眼睛老是迎风流泪”,“上了年纪,身体虚弱,病情来得很猛”。
后文交代:
在凄风苦雨的夜里,在墙上画藤叶。
老画家贝尔曼冒雨画叶子可能吗,是否符合贝尔曼的性格?
性格发展的必然,善良,有爱心。
“自己认为是保护楼上两个艺术家的看家的凶狗”,“总有一天,我要画一幅杰作,那么我们大家都离开这里了”。
2.贝尔曼画“藤叶”本应是小说最重要的情节,但作者却未实写,这样处理有什么好处?
作品没有实写这一情节,使得小说产生出人意外的效果(欧·
亨利式结尾),也给读者留下了想象的空间。
我们可以想象,那个风雨交加的夜晚,老人是怎样冒雨踉踉跄跄爬到离地面二十来英尺的地方,颤抖着调拌黄色和绿色,在墙上施展他从未施展的艺术才能,同时也毫无保留地献出了生命。
欧·
亨利在短篇小说的艺术处理上最大的特点就是“小说的意外结局”。
出乎意料之外,又在情理之中。
读者眼看着情节似乎明明朝着一个方向发展,但结局往往来了个出其不意。
这意外的情节逆转,一方面是主人公形象得以升华,另一方面是主题也得到揭示,从而造成独特的艺术魅力。
结尾情节必须逆转——主人公形象升华
主题得以揭示
结尾情节若不逆转——主人公形象模糊
主题将要改变
“藤叶”虽小,却是作者的匠心独运之处,在“最后的常春藤叶”上,作者完成了情节的逆转,也完成了主人公形象的升华。
探究
(一)最后一片叶子和琼珊有何关系,为什么最后的常春藤叶能挽救琼珊的生命?
琼珊把这最后一片叶子作为自己生命的征兆,作为最后一丝与世界的微弱牵连,作为支撑琼珊活下去的精神支点。
在寒秋风雨中,藤叶越掉越多,琼珊越数越少,读者的心也越揪越紧,所有的情节都归于那维系琼珊生命的最后一片叶子上,小说情节逐步推向高潮,琼珊数落叶数了三天,等了一天,就只等最后的藤叶飘落下来,却想不到这最后的常春藤叶竟能战胜“秋风扫落叶”的命运,历经一天一夜秋风、秋雨的侵袭而顽强地依附在茎上,它给苏艾和琼珊以至读者带来了生存的希望,坚持的信念。
探究
(二)最后一片叶子对老画家贝尔曼来说,又意味着什么?
最后一片叶子是老画家冒雨画上去的叶子,这是他艺术生涯中最后的作品;
最后一片叶子也是唤起生命的叶子,它是贝尔曼人生最为精彩的杰作(因为这片叶子给予的病人生的希望和信念,表现了普通人之间的无私和情意,闪烁着人性的光辉)。
3.最后,再让我们回到最初的问题,“最后的常春藤叶”有何深意?
归纳小结:
“最后的常春藤叶”看似微小,实则厚重,它具有象征意义,隐蕴了作品的主题。
它的飘零象征着生命的枯萎与终结;
它的坚持又承载着生命的希望。
它是老艺术家最后的绝笔,它又是老艺术家人生最精彩的杰作。
这片小小的常春藤叶,让琼珊产生生存的希望,坚定的信念,开始珍爱自己的生命,进而创造了生命的奇迹。
这片小小的常春藤叶,倾注了贝尔曼全部心血,乃至至整个生命,他的生命通过那片永恒的叶子在琼珊的身上得到延续。
普通的叶子沐浴着人性的光辉,创造了挽救生命的奇迹。
比期待了二十五年的杰作更有价值。
教学环节五:
布置作业,拓展延伸
1.填补艺术空白
贝尔曼画了自己生命中的杰作,但小说并没有再现贝尔曼画藤叶的镜头,给人留下了想象的空间。
请你能发挥想像来填补艺术空白。
示例一:
老贝尔曼喝完最后一口松子酒,嘴里还泛着酒味,并不时嘀咕着“可怜的孩子哪!
”他缓缓地走向那堵墙,手里拿着几只用秃了的笔和那块已经褪了色的画板……他吃力地爬上那把梯子,衰老的身体在风中颤抖着,风雨无情地灌紧了他单薄的衣服,但此时的他却无比清醒,他执著地用那画笔在墙上一笔笔画着,那星星点点的黄色和绿色的颜料在风雨中熠熠生辉……
示例二:
寒风呼啸着擦耳而过,挟着豆大的冷雨扑面而来,让人猝不及防就钻进了人的衣领里,冰凉冰凉的,让人不禁打起了寒颤。
地上残败的枯叶浸泡在雨水之中,破损不堪。
一脚下去,便有浊水从下面倏地窜出,冷不防湿你一脚。
在漆黑的夜里,一盏灯火隐约可见,颤巍巍地缘梯而上。
贝尔曼侧着身子挡住出来的风,小心地保护着灯笼,便在墙上作画了。
雨水打湿了他,继而顺着身体流了下来。
在这凄冷的夜里,只有摇曳在风里的灯笼给人以温暖,只有紧贴在墙上的常春藤叶以它的绿色招引着人们。
2.品读文章幽默略带感伤的语言
比如:
“到了十一月,一个冷酷无情、肉眼看不见、医生管他叫做‘肺炎’的不速之客,在艺术区里蹑手蹑脚,用他的冰冷的手指这儿碰碰那儿摸摸。
”“叶子。
常春藤上的叶子。
”“又掉了一片。
我希望在天黑之前看到最后的藤叶飘落下来。
那时候我也该走了。
品味:
采用幽默、风趣、俏皮、夸张、讽刺、比喻的语言,渲染悲剧的喜剧色彩,让读者在俏皮的描写中醒悟内在庄严的思想感情,在生动活泼中给人启迪。
中国书法艺术说课教案
今天我要说课的题目是中国书法艺术,下面我将从教材分析、教学方法、教学过程、课堂评价四个方面对这堂课进行设计。
一、教材分析:
本节课讲的是中国书法艺术主要是为了提高学生对书法基础知识的掌握,让学生开始对书法的入门学习有一定了解。
书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰,是中国人民勤劳智慧的结晶,是举世公认的艺术奇葩。
早在5000年以前的甲骨文就初露端倪,书法从文字产生到形成文字的书写体系,几经变革创造了多种体式的书写艺术。
1、教学目标:
使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况,通过分析代表作品,获得如何欣赏书法作品的知识,并能作简单的书法练习。
2、教学重点与难点:
(一)教学重点
了解中国书法的基础知识,掌握其基本特点,进行大量的书法练习。
(二)教学难点:
如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。
3、教具准备:
粉笔,钢笔,书写纸等。
4、课时:
一课时
二、教学方法:
要让学生在教学过程中有所收获,并达到一定的教学目标,在本节课的教学中,我将采用欣赏法、讲授法、练习法来设计本节课。
(1)
欣赏法:
通过幻灯片让学生欣赏大量优秀的书法作品,使学生对书法产生浓厚的兴趣。
(2)
讲授法:
讲解书法文字的发展简史,和形式特征,让学生对书法作进一步的了解和认识,通过对书法理论的了解,更深刻的认识书法,从而为以后的书法练习作重要铺垫!
(3)
练习法:
为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧,请学生进行局部临摹练习。
三、教学过程:
(一)组织教学
让学生准备好上课用的工具,如钢笔,书与纸等;
做好上课准备,以便在以下的教学过程中有一个良好的学习气氛。
(二)引入新课,
通过对上节课所学知识的总结,让学生认识到学习书法的意义和重要性!
(三)讲授新课
1、在讲授新课之前,通过大量幻灯片让学生欣赏一些优秀的书法作品,使学生对书法产生浓厚的兴趣。
2、讲解书法文字的发展简史和形式特征,让学生对书法作品进一步的了解和认识通过对书法理论的了解,更深刻的认识书法,从而为以后的书法练习作重要铺垫!
A书法文字发展简史:
①古文字系统
甲古文——钟鼎文——篆书
早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”;
到了夏商周时期,由于生产力的发展,人们掌握了金属的治炼技术,便在金属器皿上铸上当时的一些天文,历法等情况,这就是“钟鼎文”(又名金文);
秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流,便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”,为了有别于以前的大篆又称小篆。
(请学生讨论这几种字体的特点?
)古文字是一种以象形为主的字体。
②今文字系统
隶书——草书——行书——楷书
到了秦末、汉初这一时期,各地交流日见繁多而小篆书写较慢,不能满足需要,隶书便在这种情况下产生了,隶书另一层意思是平民使用,同时还出现了一种草写的章草(独草),这时笔墨纸都已出现,对书法的独立创作起到了积极的推动作用。
狂草在魏晋出现,唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰;
行书出现于晋,是一种介于楷、行之间的字体;
楷书也是魏晋出现,唐朝达到顶峰,著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。
(请学生谈一下对今文字是怎样理解的?
),教师进行归纳:
它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。
B主要书体的形式特征
①古文字:
甲骨文,由于它处于文明的萌芽时期,故字形错落有致辞,纯古可爱,目前发现的总共有3000多字,可认识的约1800字。
金文,处在文明的发展初期,线条朴实质感饱满而丰腴,因它多附在金属器皿上,所以保存完整。
石鼓文是战国时期秦的文字,记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年,秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体,艺术价值很小。
②今文字:
隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体,课本图例《张迁碑》结构方正,四周平稳,刚劲沉着,是汉碑方笔的典范,章草是在隶书基础上更艺术化,实用化的字体,索靖《急就章》便是这种字体的代表作,字字独立,高古凝重,楷书有两大部分构成:
魏碑、唐楷魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。
《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表,前者气势纵横,雄浑深厚,劲健绝逸是圆笔的典型;
唐楷中的《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强,浑穆古拙、浑厚刚健,《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严,以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。
《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子是中国书法史上的两座高峰,前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界,后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。
他们都是不拘泥于传统的章法和技能,对后世学书者产生了深远的影响;
明代文征明的书法文雅自如,现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可魔灭的作用。
3、欣赏要点:
先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么?
[或如何来欣赏一幅书法作品?
]学生谈完后,对他们的观点进行归纳总结。
然后自己要谈一下自己的观点:
书法艺术的欣赏活动,有着不同于其它艺术门类的特征,欣赏书法伤口不可能获得相对直接的印象、辨识与教益,也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容,去探讨言词语汇上的优劣。
进而得出:
书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味“的形式,从客观物象各种美的体态,安致这些独有的特性中,使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受(结合讲授出示古代书法名作的图片,并与一般的书法作品进行比较,让学生在比较中得出什么是格调节器高雅,什么是粗庸平常)。
书法可以说是无声的音乐,抽象的绘画,线条流动的诗歌。
四、课堂评价:
根据本节课所学的内容结合板书。
让学生体会到祖国书法艺术的博大精深,着重分析学生在书体形式特点和审美欣赏方面表现出的得失。
让学生懂得在欣赏书法时主要是通过对抽像的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味“的形式,从客观物象各种美的体态,安致这些独有的特性中,使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受。
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