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键盘音乐有52首奏鸣曲,5套变奏曲,1首幻想曲。
歌曲:
47首歌曲,377首苏格兰与威尔士曲调改编曲。
代表作:
第四十五、九十四交响曲、F大调弦乐小夜曲、清唱剧《创世纪》。
贝多芬第五、第七交响曲
贝多芬的《第五交响曲》,也就是脍炙人口的“命运交响曲”。
全曲分为四个乐章:
1、朝气蓬勃的快板,其中的主题是“命运的敲门”。
2、行板,双主题连续的变奏是命运在敲门。
3、快板,两种对立重新展开,象征着英雄与命运的最后搏斗。
4、快板,众多主题呈现辉煌场面,结尾一片光明。
贝多芬《第七交响曲》被称为“舞蹈性的交响曲”,萧伯纳曾说第四乐章那狂欢般的节奏和气氛,连黑人最具狂欢性的舞蹈都不能比拟。
而感人肺腑的第二乐章则使“贝七”成为贝多芬最伟大的作品。
这张唱片的演奏具有里程碑的意义。
卡洛斯·
克莱伯对乐谱有深刻的洞察力,对作品的理解极为独到。
在这张唱片里,小克莱伯那精确与优美的结合绝对是完美的,气势、力度、情感和节奏恰倒好处的把握,成为当代指挥家们梦寐以求的境界。
小克莱伯与DG的合作到1981年,自此他不再与任何唱片公司有合约性合作。
1992年以后他再没有新的录音上市,因此早前录制的少数几张唱片,就成了乐迷们视同珍宝的收藏了。
路德维希·
冯·
贝多芬
Ludwig-vanBeethoven
德国作曲家贝多芬,被称为乐圣。
他的创作并非一挥而就,而是孜孜不倦地修改草稿直至感到满意为止。
他的早期作品具有海顿和莫扎特的风格,但后来发展了一种完全属于他自己的形式,充满戏剧性的情节和情感上的活力,最后又自然地达到一种接近现代主义地音乐格调。
他的作品,特别是中期作品反映出他激烈狂暴的性格和对现状的不满。
但在他的作品中有深刻的诚挚和乡土味的纯朴。
贝多芬是最富于独创精神的作曲家之一家喻户晓的作品有:
9部交响曲,小提琴协奏曲,5首钢琴协奏曲,钢琴、小提琴、大提琴协奏曲,《科里奥兰》、《莱奥诺拉》等序曲,以及其他合唱曲、舞台作品、室内乐、钢琴曲歌曲等。
一七八七年四月,一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特。
此人其貌不扬,瘦小精明,在莫扎特面前大展钢琴身手,连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。
立即向在场的朋友说:
“此年青人必为乐坛掀起狂澜。
” 莫札特的预言不到十年立即应验,此人正是鼎鼎大名的贝多芬。
贝多芬一七七零年十二月十六日出生于德国科隆附近莱茵河畔的波昂。
他的父亲约翰庸庸碌碌,嗜酒如命,童年时代贝多芬毫无幸福可言。
他的父亲希望儿子成为第二个神童,以便靠他享受荣华富贵,所以强迫他学习钢琴,稍有不遂,即遭毒打。
就在这样凄惨痛苦命运下,贝多芬渡过了童年。
贝多芬天赋过人,再加上后天刻苦的磨练,程度愈来愈高,连他的老师都自叹弗如。
十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师,也负起了养家责任。
在宫廷中贝多芬遂渐受到重视,但他心怀远大,在一七八七年远赴维也纳投拜莫扎特。
但很不幸,他的母亲在波昂病危,回家不久,母亲就去世了。
这对贝多芬打击甚大,他又在波昂待了五年。
为了实现理想,贝多芬于一七九二年再度前往维也纳。
此次华德斯坦伯爵援助甚多,为了报答,贝多芬日后写出了钢琴奏鸣曲作品五十三献给了华德斯坦。
到了维也纳,贝多芬受教于海顿门下一年,又向申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师求教,尤其是后者,他学了有十年之久。
一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会,当时他亲自弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」维也纳市民为之折服,他也因此名闻遐迩。
他的「第一号交响曲」是后来创作的,同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。
此后五年,他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。
以及第一号到第三号钢琴协奏曲。
一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。
他凭著神奇的想像力,接连写作了震惊乐坛的名作。
在这些作品中,弥漫著生命的欢愉与热情,而且表现了空前的自由意境,突破了连莫扎特都束缚的严格形式。
贝多芬在一帆风顺之际,声名如日中天,然而不幸的命运降临到他身上——他患了耳疾。
这是很残酷的打击,为了怕人发觉他耳聋,贝多芬逐渐离群居,自己变得愈来愈孤僻。
而在此时,他与一名十七岁少女朱丽叶塔·
古奇阿帝相恋。
著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」就是他们相恋的作品。
一八零二年贝多芬迁到离维也纳车程一小时的海利金宁静村庄作曲,他在那里完成了第二号交响曲。
但耳疾恶化使他痛苦万分,因而他写下了海利根施塔特遗书,陈述悲惨遭遇与不幸。
后来贝多芬又因康德的哲学观重建信心。
「要忘掉自己的不幸,最好的方法就是埋头苦干」。
此时他回到维也纳,乐思泉涌,一八零三年写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲。
此曲原想献给拿破仑,但因拿破仑加冕称帝,贝多芬愤而涂掉拿破仑的名字,改称为「英雄交响曲」。
同年,贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」。
一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。
隔年又接著完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费德里奥」。
在这一连串作品中他表现出真正的功力,如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉。
一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「D大调小提琴协奏曲」。
一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」。
一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。
这些作品成为不朽的杰作。
贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情,细腻、超凡、和谐、十全十美。
贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。
如第五号「命运」,一开始的主题动机就是命运之神用力敲门,第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼。
一八零九年拿破仑攻占维也纳,王子公孙纷纷逃难,贝多芬经济陷入困境。
在战火弥漫的日子里,他依然留在维也纳,苦心创作,他的「皇帝」协奏曲就是在隆隆炮声中写出的。
由于「命运」与「田园」首次演奏并未获得维也纳人民的青睐,贝多芬有心离去前往德国,但因鲁道夫公爵、罗伯高维兹王子与金斯基公爵三人极力挽留,他才留下。
日后,贝多芬写作「大公钢琴三重奏」题献给这些恩人。
自法国革命后欧洲空气为之一新,个人自由与人权因而确定。
贝多芬亦把音乐平民化了,将音乐从贵族中带入全民化。
贝多芬的成就,功垂百世。
拿破仑兵败,维也纳又恢复欢乐的气氛。
一八一二年贝多芬在伤兵救济音乐会上首演「第七号交响曲」与「第八号交响曲」,非常轰动。
他再次博得维也纳人民的尊敬。
贝多芬从一八零四年到一八一四年之间,蒙受失聪的折磨,但在这十一年的岁月里,他的创作丰富,历史价值史无前例。
他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。
他的「第七号交响曲」没有标题,瓦格纳认为这首曲子是舞蹈的象征,尤其是热情奔放的终乐章。
「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子,以达观而超然的态度浏览人生。
贝多芬的第三段人生起自一八一五年。
那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟,此后写作的音乐,除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外,全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲,这全是有内在的与深邃的精神意境。
由于弟弟卡尔一八一四年去世,贝多芬又负起了监护养育侄儿的责任。
但领养过程与事后侄儿给他带来的问题让他吃了不少苦头。
总之他无法将爱心转移到他侄儿身上。
贝多芬对与人如何相处的道理完全崩溃。
乐圣贝多芬变得更加消沉,同时身体状况更加严重,经济十分拮据。
那时他正全力创作两大作品--「庄严弥撒曲」和「第九交响曲」。
尤其前曲是为了鲁道夫被任命为大主教登基典礼时演奏的使用。
正因责任重大,他花了约五年的时光,在一八二三年完成。
隔年五月七日他的「第九号交响曲」首演,将他的声望又推到新顶点。
「第九号交响曲」的「欢乐颂」合唱部分的唱词是采自席勒的诗「欢乐颂」。
他早年就有此念头,经过了三十二年终于达成心愿。
「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。
「第九号交响曲」预演时贝多芬亲自指挥,但因耳聋无法进行,秩序大乱,因此正式公演时由乌姆劳夫指挥。
贝多芬仍在舞台上背对听众指导。
当全曲演奏完毕,听众深受感动,高声欢呼,掌声如雷,但贝多芬毫无知觉,还是经过演出者的提醒,他才看到了感人的场面,含泪答礼。
这是贝多芬最后一次公开露面,他患了肝病,病情益渐严重。
他那即将远离尘世的心灵,反而趋于宁静。
这时贝多芬好像在稀薄,纯净的高空中,俯视自己即将抛开的世界。
写作了五首最后的弦乐四重奏曲。
这些室内乐是他最后的作品,也是贝多芬留给世人的遗嘱。
对万世证明精神可以克服痛苦,甚至可以克服死亡。
贝多芬的余生已经不多,单是一八二六年就动了四次手术,但病情未见好转。
一八二七年三月二十六日下午,维也纳突然下了一场大风雪,伴著震耳欲聋的春雷,此时贝多芬握紧右拳,咽下了最后一口气。
根据古老的记录,贝多芬的葬礼在三月二十九日举行,约有两万名以上的维也纳市民参加护送到举行追悼弥撒的雅瑟尔教堂......
代表作品:
降E大调第3交响曲《英雄》
C大调第5交响曲《命运》
F大调第6交响曲《田园》
A大调第7交响曲
d小调第9交响曲《合唱》(《欢乐颂》)
序曲《爱格蒙特》
序曲《柯利奥兰》
降E大调第5号钢琴协奏曲《皇帝》
D大调小提琴协奏曲
C大调第9弦乐四重奏《拉祖莫夫斯基》第三号
c小调第8钢琴奏鸣曲《悲怆》
升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》
F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》
F大调第2号浪漫曲
柴可夫斯基:
第六交响乐“悲怆”
第六交响乐“悲怆”,B小调,OP.74,作于1893年。
这部作品题献给弗拉基米尔.达维多夫,它的标题是《悲怆》,悲怆的标题是柴可夫斯基弟弟的建议。
柴可夫斯基曾说明:
“这部交响曲的构图归根结底是‘生活’。
第一部分是激情冲动、自信、渴望行动,必须简短(末乐章是‘死亡’——崩溃的结果)。
第二部分是‘爱情’,第三部分是‘失望’。
第四乐章结束时逐渐消失(也要简短)。
”
这部作品的四个乐章是:
1.柔板,不太快的快板。
缓慢的引子中,独奏大管阴沉地吹出来后成为第一乐章主题的音型,在乐队深处翻腾。
速度加快时,这一主题被肢解,并从一种乐器转到另一种乐器,越来越焦燥不安。
激动渐渐消退后,第二主题进入。
这一旋律象是痛苦时的甜蜜回忆。
展开部曲折复杂,而有些神经质。
最后升至一个强有力的高潮,乐章的结束在庄严肃穆的终止式上。
2.优美的快板。
这部作品没有传统的慢乐章,这是一首神秘又典雅的圆舞曲乐章。
3.极活泼的快板。
这个乐章开头似乎是一堆印象。
远远有进行曲的暗示。
它越走越近,越来越响,冷对一切。
在它的力量背后潜伏着恐惧。
狂怒的高潮不是胜利,而是轰然坍圮。
4.悲怆的柔板,行板。
悲哀的这个末乐章几乎是安魂曲,其中看不到永恒的安息,除了坟墓,什么也没有。
弦乐的开始象是悲怆地哀叹结局的黑暗、空洞。
其中美妙的第二主题似是含情脉脉的告别。
最后的高潮,似是品味深深的失望。
高潮消退时响起丧锣。
最后以极暗的音色告终。
彼得·
伊利奈·
柴科夫斯基
PeterIlyichTchaikovsky
柴科夫斯基(PeterIlyichTchaikovsky彼得·
柴科夫斯基,1840-1893)是19世纪俄国最伟大的作曲家,也是最早获得广泛世界声誉的俄罗斯作曲家,他璀璨的艺术生涯和辉煌的艺术成就,在俄罗斯文化史和世界音乐史上占有重要的地位。
柴科夫斯基的创作风格独树一帜,他的作品深深地反映了俄罗斯人民的痛苦和控诉。
他的作品旋律亲切坦荡,气势磅礴,配器华丽生动,其旋律极为感人,有时催人泪下,有时热情洋溢,反映了沙皇统治下知识分子的苦闷与无奈,因此总带有一种孤独的压抑感。
柴科夫斯基的作品很多,他本人认为歌剧《叶甫盖尼·
奥涅金》是他的最佳作品。
但是《黑桃皇后》也并不逊色,另外几部歌剧以及他的歌曲、室内乐也同样值得研究。
他的主要作品有:
(1)舞台作品:
歌剧11部,包括《铁匠瓦库拉》(1876年修订后改名《女靴》,1877年出版时改为《奥克桑内随想曲》)、《奥尔良的少女》、《马捷帕》、《女巫》、《黑桃皇后》、《约兰达》;
芭蕾舞剧3部:
《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》;
戏剧配乐《雪姑娘》和《哈姆雷特》。
(2)管弦乐曲:
交响曲6部;
《曼弗雷德交响曲》;
幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》;
幻想曲《暴风雨》和《里米尼的弗兰切斯卡》;
序曲《暴风雨》和《1812》;
组曲3部;
交响诗《命运》;
交响叙事曲《司令官》;
《意大利随想曲》;
《C大调弦乐小夜曲》。
(3)乐队与独奏乐器:
钢琴协奏曲3首;
《钢琴与乐队幻想协奏曲》;
《小提琴协奏曲》;
大提琴与乐队《洛可可主题变奏曲》。
(4)室内乐:
弦乐四重奏3首;
A小调钢琴三重奏;
弦乐六重奏《佛罗伦萨回忆》;
小提琴与钢琴曲《回忆珍贵的地方》。
(5)钢琴曲:
《升C小调奏鸣曲》;
《四季》;
《G大调奏鸣曲》;
《儿童曲集》;
《杜姆卡》。
(6)歌曲:
九套歌曲,每套六首;
歌曲七首;
儿童歌曲十六首;
歌曲十二首;
法国歌曲六首;
二重唱六首;
尚有教堂音乐、康塔塔及其它合唱曲;
著作有《实用和声指南》;
《和声简明手册》;
《1888年国外旅游纪实》。
代表作:
第六交响曲(悲怆)(Op.74);
舞剧《睡美人》(Op.66);
舞剧组曲《天鹅湖》(Op.20);
《胡桃夹子》(Op.71);
第一钢琴协奏曲(Op.23);
小提琴协奏曲(Op.35);
《如歌的行板》-自D大调第一弦乐四重奏(Op.2)。
马勒:
c小调第二号交响曲《复活》
c小调第二号交响曲《复活》作品作于1890-1894年,与《第一号交响曲》比起来,要求管弦乐编制的规模更大,同时还要有声乐部分。
就是从这部作品以后,马勒开始经常在交响曲中使用声乐。
其结构也不再是传统的四乐章制,而是有五个乐章。
这正是马勒有走向庞大性倾向的最初的作品。
然而,在这首《第二号交响曲》中,仍然有宛如《第一号交响曲》中那种真实的抒情性、爱好线条对位法、使用民谣风格旋律等马勒所独有的特征。
这部作品被称为《复活》是由于洛普斯托克的一首圣诗《复活》。
作者与德国著名音乐家封·
彪罗的关系非常好,曾将本曲草稿给彪罗过目,受到热情鼓励。
1894年彪罗逝世,马勒在参加他的葬礼时,“从风琴坛上传来了克洛普托克《复活》的合唱。
于是像是受到了电击一样,我受到了感动”。
他就这样根据《复活》,顺利写下了末乐章的的合唱部分。
作品共分五个乐章:
第一乐章:
庄严肃穆的快板,c小调,4/4拍子,奏鸣曲形式。
据马勒自己所说,这一乐章表示的是葬礼,是第一交响曲中英雄葬礼的延续。
第二乐章:
中庸的行板,降A大调,3/8拍子。
作者标明“极为轻松地,绝不可急躁”。
这个乐章马勒这样写道:
“过去的回忆……往日英雄生涯产生的纯粹而毫无瑕疵的太阳的光线”。
这一乐章犹如舒伯特的兰特勒舞曲一样快活而明朗。
第三乐章:
c小调,3/8拍子。
“缓缓流动的”,三段体的诙谱曲。
马勒对这个乐章叙述如下:
“当从第二乐章意犹未尽似的梦中醒来,再度回到生活的喧哗中后,你们常常会觉得人生在不停地流动着,莫名的恐怖正向你袭来。
那就像是你们由外面黑暗的地方,以听不见音乐的距离所看到的,十分光亮的舞蹈场上的舞者们在摇晃舞动的情形一样。
人生不知不觉地出现在你们眼前,也与你们常常惊叫而忽然跳将起来的恶梦很相似……”。
第四乐章降D大调,4/4拍子,“极为庄严,但简洁地”。
马勒对于这一乐章的叙述如下:
“传来了单纯信仰的豪迈的歌。
我变得像神一样,也许我将回到神的身边。
到此为止,我们可以看到,第一乐章表示悲剧的人生;
第二乐章是获得解放了的朴实的人生;
第三乐章则是描写冲击性的混乱中的人生,而人类在经历了这些之后,死亡的憧憬便逼近过来,并且不停歇地进入第五乐章。
第五乐章:
这一乐章是在全曲中,管弦乐编制最大的乐曲。
马勒写到:
“在荒野中传来了如下的声音:
人生所有的末日业已来临。
……圣人与天上的人,合唱着如此歌词,《复活吧,复活吧,你可能被宽容》,然后出现神的荣耀。
……爱的万能的感情,促使我们走向幸福的极至。
古斯塔夫·
马勒
GustevMahler
马勒(1860-1911)是奥地利作曲家、指挥家。
他的指挥和演奏具有一种非凡的力量,令人难以忘怀。
马勒的艺术思想源于俄国作家陀斯妥耶夫斯基的一句名言:
“当大地上还有别的生灵在受苦遭难,我又怎么可能幸福呢?
”马勒曾说过,他的音乐都是据此而写的。
他企图用音乐来说服那些过着庸俗生活和残害人类的少数人,幻想使他们成为高尚的人,幻想着用音乐来创造一个平等博爱的美好世界。
马勒的后期作品记述了一个浪漫主义音乐家的人道主义世界观的幻灭--从病态的自我发展走向无尽的悲观失望,走向悲剧性的讥讽、神秘和怪诞。
马勒的音乐具有哲学性的宏伟构思,要求用巨大篇幅和庞大乐队来表现。
尤其是他将人声和交响乐结合得如同水乳交融。
他的十部交响曲中有四部加入了人声;
三套歌曲集也是用管弦乐伴奏;
还有一部实质上是六乐章交响曲的交响声乐套曲《大地之歌》。
由此可见,马勒发展并扩大了贝多芬创始的声乐交响乐概念。
同时也发展了柏辽兹创始的管弦乐歌曲套曲的概念。
马勒的交响曲形象鲜明,主题素材来源于维也纳民间风俗性音乐,乐队写作技法多样且富色彩,具有吸引听众的特殊魅力。
《大地之歌》。
肖斯塔科维奇:
d小调第五号交响曲《革命》
交响曲《革命》创作于1937年,同年11月在列宁格勒首演。
肖斯塔科维奇本人称这部作品是“一个苏联艺术家对于公正批评的实际的、创造性的回答。
”这是由于1932年以来,随着苏联加强整顿国内的体制,艺术受到“社会主义写实”教条路线的指导,结果连早已扬名世界的肖斯塔科维奇的作品,亦受到苏联当局的批判。
这部作品就是作者在这种情况下所完成的。
《第五交响曲》规模宏大,风格鲜明,具有“贝多芬的精神”,因此此曲也常被比拟为《命运交响曲》,或被评为“新贝多芬风格”的交响曲。
虽然此曲的直接理念被认为是“人性的设定”,但是乐曲并不设标题,而以纯音乐构成。
全曲共分四个乐章。
第一乐章,中板——从容的快板。
这个大胆跳动的主题,令人联想起贝多芬的大赋格曲主题。
大提琴和低音提琴以八度奏出的主题阴沉而森严。
第二乐章,稍快板。
为传统的诙谐曲乐章。
低音弦乐展开了急促的主题,并由木管乐器对此句做应答,时而插入令人眩目的法国号乐句。
第三乐章,最缓板。
这是全曲中最纯美的乐章。
全部铜管乐器都不派用场,而是用弦乐器展示出柔和动人的旋律线。
声部的处理简单明了,效果始终清新透明。
室内乐般微妙的配器法体现了肖斯塔科维奇独特的作曲风格。
第四乐章,不太快的快板。
这一乐章鼓乐长鸣,由小号,长号和大号在猛烈的定音鼓声之后奏出一连串雷鸣般的回旋曲迭句,有着火山爆发般的力度。
德米特里·
德米特里耶维奇·
DmitryDmitrievitchShostakovitch
肖斯塔科维奇(1906-1975),前苏联重要的作曲家。
生于彼得堡,十一岁开始创作,十三岁入列宁格勒音乐学院,1925年以毕业作品《第一交响曲》引起国内外的注目。
一生创作体裁广泛,数量极多。
1937年首演的《第五交响曲》显露出自己的创作风格:
旋律剑拔弩张,节奏繁衍多变,情绪强烈,创造大胆,富有哲理性。
他的不少作品带有某些现代派的特征,曾引起争议。
他的主要作品《列宁格勒交响曲》、清唱剧《森林之歌》、《易北河西岸》等电影配乐、歌剧《叶卡捷琳娜·
伊兹梅洛娃》、舞剧《黄金时代》、声乐套曲《犹太民间诗歌选》等都影响较大。
1960年后成为前苏联作曲家协会领导人之一。
他共创作了十五部交响曲,其中第七交响曲、沉思冥想和热情激动交相辉映的第十交响曲(1953)以及反映可歌可泣的1905年革命的第十一交响曲(1957),都是现代交响音乐的力作。
第十三(根据叶甫图申柯的诗写的歌曲交响曲)、第十四(受有关死亡的诗歌启迪而写的交响曲)和第十五交响曲显露出苏联音乐中少见的悲观情调。
他的弦乐四重奏数量不亚于交响曲,也属现代四重奏音乐优秀作品之列。
此外,还创作小提琴、大提琴和钢琴协奏曲,一首钢琴五重奏和钢琴三重奏,二重奏鸣曲和独奏钢琴曲(包括成套的前奏曲与赋格)。
他在大部分创作中都以新的内容和活力丰富了传统的古典形式。
贝多芬:
欢乐颂
席勒的"
欢乐颂"
,因贝多芬的第九(合唱)交响曲在而为人所知。
贝多芬22岁时(1792年)就有把这首长诗全部加以谱曲的想法,但当他53岁完成第九交响曲时(182S年),他仅挑选了诗的第一节、第二节前半、第三节和第四节的后半作为末乐章的歌词。
贝多芬的第九交响曲意境深邃、气势磅礴,其终曲音乐的艺术感染力超过了原诗。
但应该指出,席勒的"
本身也是一件艺术作品;
它有着严整的形式。
每行都用四步扬抑格(一重一轻)诗律写出,非常有规则的。
这样的节奏给人以庄严和生气勃勃的感觉。
每节前八行用ababcdcd的交叉韵,后四行合唱部分用abba的套韵。
全诗共分
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