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在盆内,先民用黑彩绘制出对称的人面纹和鱼纹各一组,人面为抽象的圆形,头顶三角形状物可能为发髻。
双目为“一”字
形;
人面两侧有两条小鱼相拥,人面之间有两条较大的鱼,鱼头和鱼身均为较抽象的三角形构成。
鱼眼则呈圆形。
在大鱼的鱼身上还有斜方格来表现为鳞片。
人面鱼纹图案的来源有着多种说法,有生殖崇拜说,有图腾说等等。
但由于本论文主要评析方向为艺术特征,所以不做详细介绍。
该陶器上的鱼纹画法形象而又富于变化:
鱼的生命体征具体,抽象,而又生动;
鱼头虽然绘制的较为简单,却言简意赅的体现了其主要特征。
鱼的身体上先民们则并没有通过绘制繁杂又量大的鱼鳞片,而是采用了抽象的斜方格来简明扼要的表现了鳞片的错综复杂,极富有节奏感。
甚至具有一些现代艺术的表现形式。
不得不令今人瞠目结舌,大为赞叹!
!
先民的图案绘制大量采用简单的几何形体,营造出了一种写实和抽象有机结合的一种古朴的艺术美感。
其结实稳重的构图手法,用线刚直而又结合圆柔的面状的处理形式,高度体现了仰韶文化的发展水平,也代表了远古时期的华夏先民的艺术水平。
接下来评析的是马家窑类:
其得名是因1923年首先被发现于我国甘肃省临洮县的马家窑村。
属于仰韶文化向西发展的一种地方类型,通俗地讲,可以称之为仰韶文化的亚种。
故而有极高的研究价值。
马家窑文化的制陶业十分发达,其彩陶在一定程度上继承了仰韶文化庙底沟类型爽朗刚直的风格,但表现手法上比之更为精细,形成了自身绚丽典雅的艺术风格。
可以说继承了仰韶文化中陶艺的精髓,并取得了长足的发展。
今天的许多专家称之为具有在远古时期的艺术成就上“登峰造极”的高度。
马家窑陶器的陶制呈橙黄色,器表被人为打磨的非常细腻。
可以说是人类在手工制作和艺术修养上的一大进步;
早期以纯黑彩绘花纹为主;
中期使用纯黑彩和黑、红二彩相间绘制花纹;
晚期多以黑、红二彩并用绘制花纹。
其中具有大量的同心圆纹、弦纹和平行线等纹饰,表现出了娴熟的绘画技巧和绘画水平。
作为仰韶文化的特殊代表,马家窑彩陶不仅在色彩、纹饰、造型上独具一格,其表现手法也更为明晰,均匀,并有着极为丰富的装饰。
其中最为典型的就是其彩陶纹饰上的点线面元素。
马家窑彩陶纹饰的点线面元素有几类较为常见的组合形式:
第一种是线与线组合,线性装饰是自人类文明诞生以来在艺术表现上的最主要形式之一。
在马家窑彩陶纹饰中,有着密集变化和
粗细变化这两大类手法。
对比形式则分为直线与曲线的对比,粗线与细线的对比,等等。
众所周知,对比时构成形式美的特点之一。
这一对比自然而然的使彩陶纹饰形成一种统一的美感。
如,被誉为“彩陶之王”的漩纹罐是马家窑类彩陶的精品,其特点是又同心圆线和弧线两种曲线构成,并与直线做对比。
形成了比例匀称,线条和谐流畅,具有动态感的艺术美感。
第二种组合形式是点与线的组合,在平面构成中,点的作用是装饰与定位,并有一定节奏性表现。
而在远古时期的彩陶纹饰中,点还具有象征的用途。
如可以表现太阳,火等一系列原始的自然崇拜。
彩陶上的同心圆,看做是一个放大的点。
通过点与线的组合,可以使彩陶纹饰的艺术美感显得更多变而又赋予了其韵律感,使得不那么枯燥。
第三种组合形式是线面结合,这一形式已在前文提到过的“人面鱼纹圆底盆”中有过详细的介绍。
所以在这里不再叨叙。
第四种常见的组合形式当然是点线面三大视觉元素的对比和构成了:
这三大元素是每一名艺术研究者所必备的知识底蕴。
人类在漫长的历史长河中,运用点、线、面的组合构成,展现出来对虚和实、方和圆、抽象与具体等对比类的审美和艺术设计构成的理解。
这一点是古今中外艺术发展的必经之路,也是必然之路。
所以在每一件仰韶文化彩陶上都有不同程度的一定体现。
这一点是人类在艺术发展史的共性。
至于在仰韶文化彩陶的色彩表现上,在经过许多人调查研究。
目前并无发现特殊的艺术目的。
这很可能由于远古时期人类的颜料并不多样,所以不论是宏观上的色彩变化运用,还是具体到单个图形的色彩运用。
还缺少一定的运用和表现。
远古时期人们的生产力水平十分低下,这一点我们还是不能苛求古人的。
总而言之,仰韶文化彩陶代表了我国远古时期的艺术高峰,是我国千年文化的瑰宝。
我们不仅可以从中了解其艺术特征,还可以从中一窥华夏先民的认识美、创造美的过程。
我们更可以从中吸取宝贵经验,将之融入到现代艺术设计中,充分做到古为今用。
篇二:
陶艺论文
浅谈中国陶瓷艺术
李照宇工科试验班(工学)3130104748
摘要:
从古到今,尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别,但是,却都能以某种方式获得对美的享受。
而在中国,陶瓷无疑是最受欢迎的艺术品之一。
陶瓷艺术在中国的发展源远流长,种类繁多,在世界历史的进程中,中国的陶瓷艺术也一直是颇具代表性的艺术珍品,历经千年,仍盛而不衰。
本篇论文将从中国陶艺的发展历程,现当代陶艺发展所存在的问题等方面,来浅谈中国的陶瓷艺术。
关键词:
中国陶艺文化;
发展历程;
现代陶艺。
正文:
一、中国传统陶艺的发展历程
远在九千多年前,中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时,开始了最原始的活动。
随着火的发明和使用,在改造大自然的长期劳动实践中,伴随着无数次失败与成功的体验,开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器,并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。
新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术,各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展,在中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。
这其中最具代表性的就是仰韶文化的彩陶。
仰韶文化多采用泥条盘筑法成型,用慢轮修整口沿,在器表装饰各种精美的纹饰。
其彩陶器造型优美,表面用红彩或黑彩画出绚丽多彩的几何形图案和动物形花纹,其中人面形纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹与鸟纹等形象逼真生动。
曾出土了像人面鱼纹盆这种艺术珍品。
以彩陶为文化的仰韶文化之后,以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现,那便是黑陶艺术。
龙山文化采用快轮制陶技术,灰陶器面,不求无益的崇饰,全凭自身的黑色取胜,表面光亮如漆,器体薄如蛋壳,有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合,体现出一种单纯的质朴美。
这一时期可以说是中国制陶史上的鼎峰时期。
进入商代,模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了,在当时它是比青铜器更为豪华的工艺,器形几乎全是礼器。
尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹,是人类文化上罕见的工艺美术品。
尽管在商代制陶工艺没有明显进步,艺术性也没有明显提高,但是白陶的烧制成功对由陶器过度到瓷器起了十分重要的作用。
在这一时期,也出现了瓷器的前身“原始青瓷”。
原始瓷从商代出现,经历了西周和春秋战国到东汉,逐渐的走向成熟,出现了青瓷。
这些青瓷的加工精细,胎质坚硬,不吸水,表面施有一层青色玻璃质釉。
而且它以瓷质细腻,线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。
“青如玉,明如镜,声如磬”的“瓷器之花”不愧为瓷中之宝。
青瓷的出现标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。
同时,在秦汉时期,制陶业也得到了进一步的发展。
秦朝时的陶俑造型逼真,深刻揭露了人物的内心世界。
在彩陶方面,汉代彩陶一改奔放热烈的作风,转而崇尚凝重精雅的神韵,艺术表现力强。
到了隋唐时期,经济的高度发达,民族的大一统使得唐朝各个领域全面开花,空前繁荣。
而在陶瓷艺术中,最能代表这种盛唐气息的便是唐三彩。
唐三彩吸取了中国画、雕塑等工艺美术的特点,以黄白绿为主要色调,采用堆贴、刻画等形式的装饰图案,线条粗犷有力。
它多用于陪葬,作为一种冥器,它的实用性远不如当时的青瓷、白瓷。
萌发于南北朝时期的白瓷,到隋朝时,已发展到了成熟阶段,至唐朝更有新的发展瓷器烧成温度达到1200°
C,瓷的白度也达到了70%以上,接近现代高级细瓷的标准。
这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。
到宋代,汉族传统制瓷工艺达到了巅峰时期。
考古学家将宋代瓷器分为六大瓷窑系,分别是北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系;
南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。
它们因受到当地文化以及不同的加工材料的影响而展现出不一样的风采。
宋人在制瓷上,追求釉色之美、追求釉质之美,达到了一个新的美学境界。
而从造型角度来看,宋瓷几乎涵盖了人民日常生活所需要的所有器形。
总的说来,民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用;
而宫廷用瓷则端庄典雅,尽显贵族雍容。
而在纹饰上,宋瓷纹饰题材的表现手法极为丰富而独特。
一般来说,龙、凤、鹿、鹤、自然山水常作为主题纹饰突出显著部位,而用回纹、云头纹等辅助主题,颇具生活气息。
总的来说,宋朝瓷器是陶瓷史上的一面旗帜,它以器形优雅、釉色纯净、图案清秀,在世界工艺发展史上矗立起一座让世人景仰的丰碑。
明代,精致白釉的烧制成功,以铜为呈色剂的单色釉瓷器的烧制成功,大大丰富了瓷器的种类,这也标志着中国制瓷技术的不断提高,明青花,斗彩,五彩都是不可多得的稀世珍品。
清代的瓷器,是在明代取得卓越成就的基础上进一步发展起来的,制瓷技术达到了辉煌的境界。
粉彩、珐琅彩闻名中外。
二、名陶鉴赏
中国传统陶艺这一路走来,有不可名数的艺术珍品,本文适当选取一些,共为鉴赏。
人面鱼纹盆
藏品简介
高:
16.5厘米
口径:
39.8厘米
用途:
葬具
所处时期:
新石器时代前期
出土时间;
1955年
出土地点:
陕西省西安市半坡
人面鱼纹盆是新石器时代陶器珍品,由细泥红陶制成,敞口卷唇,口沿处绘间断黑彩带,内壁以黑彩绘出两组对称人面鱼纹。
人面呈圆形,嘴巴左右两侧分置一条变形鱼纹,鱼头与人嘴外廓重合,似乎是口内同时衔着两条大鱼。
另外,
在人面双耳部位也有相对的两条小鱼分置左右,从而构成形象奇特的人鱼合体。
整个画面构图自由,极富动感,图案简洁并充满奇幻色彩。
蛋壳黑陶杯
22.6厘米
9厘米
随葬礼器
新石器时代龙山文化
这件高柄杯为泥质黑陶,器表乌黑光亮;
宽斜口沿,深腹杯身,细管形高柄,圈足底座;
杯腹中部装饰六道凹弦纹;
细柄中部鼓出部位中空并装饰细密的镂孔,貌似笼状,其内放置一粒陶丸,将杯子拿在手中晃动时,陶丸碰撞笼壁会发出轻脆的响声,杯子站立时,陶丸落定能够起到稳定重心的作用,设计十分巧妙。
这件高柄杯的造型体态轻盈,挺拔秀丽,制作技艺美妙绝伦,是一件绝无仅有的古代艺术珍品。
明永乐青花竹石芭蕉纹梅瓶
名称:
41厘米
12.2厘米
年代:
明永乐年间
文物原属:
明代宫廷御用瓷器
文物现状:
现藏北京故宫博物院
瓶小口,带盖,盖上有宝珠形纽,圆肩,肩下渐收,平底。
盖纽及盖面中央饰莲瓣纹,盖之立壁上绘折枝花卉。
梅瓶肩饰正反连贯的如意云纹,如意云纹内绘折枝花卉。
腹部主题纹饰绘竹石芭蕉,衬以坡地、花草,宛如园中小景。
足部绘莲瓣纹及卷枝纹各一周,莲瓣内绘各种折枝花卉。
此梅瓶造型秀美,青花色泽浓艳而有变化,使画面具有层次感,为永乐青花瓷器中的佳品
三、现代陶艺文化
陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。
然而,当中国的陶艺家们猛然从“传统”等字眼中惊醒重新打量世界时,却发现自己落后了。
我们不否认在传统陶瓷领域,中国的话语权独占鳌头,但我们也应该清醒的认识到一个事实,中国现代陶艺在世界领域的戏份却不再是那么重。
现代陶艺已不仅仅是作为一种满足人们日常生活的工艺美术而存在,也不仅仅靠“实用”“美观”等观念就能涵盖的了的,它已成为艺术家进行文化批判的利器,从陶瓷中便可展现出思维的火花。
现代陶艺作为一种新鲜的事物,仍存在这很大的问题,而这些问题在很大程度上反映出现代陶艺的现状,值得我们去深思。
1.现代陶艺的功能问题
从传统的陶艺过渡到现代陶艺是一个艰苦曲折的过程,像所有艺术领域一样,在这个过程中,辩论自然不会少。
我们讨论了太多太多的话题,但却忽视了最重要的一点,那便是现代陶艺的功能问题。
这直接关系到了现代陶艺的社会定位,只有真正解决了这个问题,中国的现代陶艺才能像传统陶艺一样在世界范围内都具有话语权。
现代陶艺不能像传统陶艺那样,只是作为一种工艺美术而存在。
传统的陶艺家只能在追求设计与形式美的领域里探索,这样陶艺难以真正上升为一门表达人类情感的艺术,只能算得上是工艺。
现代陶艺应该扩大陶艺的艺术属性,不在仅仅局限于它的社会功用,着重于表达人的情感,透过艺术作品来进行更多理性的批判。
2.陶艺的传播与传承问题
虽然,中国人不缺少对陶瓷的感情,但也谈不上对现代陶艺有多大的感情。
从现状来看,现代陶艺仅在景德镇、上海等瓷区和大都市中基础较好,而从整体来看,现代陶艺的群众基础相当薄弱,没有一个真正的陶艺欣赏群体,这是很不利于现代陶艺在中国的发展的。
要想使现代陶艺得到很好的发展,就必须从全民的角度出发,让全民重视起来,而要想实现这个目的很重要的一点就是要靠媒体传播。
就目前来说,在我国,没有一个普适性的陶艺刊物,只是一些零零散散的报道,所以很难将国民的兴趣与陶艺找到一个统一的契合点。
同时,对于陶艺的传承问题又归结到教育上来。
教育要从娃娃抓起,而陶艺的教育亦是如此。
我们应该加强对孩童的教育,培养他们的兴趣。
当然,我们应该注重理论与实践的结合,毕竟陶艺是一门动手完成的艺术创作,单单靠学习书本上枯燥的知识,这很难吸引学生的兴趣,也很难有创新性的思维。
3.陶艺批评机制的完善
批评机制的缺失是造成现代陶艺发展滞后的一大原因。
一团和气的倾向只会造成一个平稳发展的假象。
同时,在这种平稳的环境下,新思维,新创意得不到应有的重视和推广。
因此,陶艺的批评机制应该立即引入到现代陶艺的发展的轨道中来,这样才能刺激现代陶艺真正的成长,在发展的过程中汲取到有用的经验和教训。
以这种批判性的思维来创造出一个适合现代陶艺发展的社会大环境。
结语:
中国传统的陶艺独具东方艺术的情韵风格,这不是一朝一夕形成的,而是在一个长期的发展过程中逐步形成,它已经深深地植根于人民之中,体现了中华民族的审美意识,代表了中华民族精神实质,也正因如此,传统的中国陶艺几千年来一直处于世界领先地位。
但作为一种文化体系的艺术创造,在任何时候都不会是静止的,而是处于一种不可遏制的发展状态之中。
无论是宋代的秀丽,还是元代的浑厚,抑或明代的精工,清代的精致都体现着鲜明的时代特征。
进入新时代,我们也应该让现代陶艺更具时代的特色,以批判的思维来指引现代陶艺的发展,期待着现代陶艺绽放出像传统陶艺那样的光芒
参考文献:
[1]齐彪陶艺的起源与流变研究山东美术出版社201X年12月:
1—221
[2]张晓杰.浅谈中国当代陶艺存在的问题及解决对策[J].中国陶瓷.201X(02)
[3]部分资料来源于XX百科和中国知网
篇三:
陶瓷工艺论文
新石器时代而出现的。
制陶的发明与人类开始定居生活以及与火的使用有着密切的关系。
陶瓷器从纯粹的生活用品演变成陶瓷艺术让我们看到了历史的进步和发展。
关键词:
陶瓷;
陶瓷史;
工艺美术
中图分类号:
J502文献标识码:
A文章编号:
1005-5312(201X)29-0065-01
陶瓷,在我们现实生活中,是一种最为大众熟悉的日常用器。
因此,很少有人在意“陶”和“瓷”的区别。
其实,它们之间既存在着严格的区别又有着紧密的联系。
在中国陶瓷发展史上,是先有陶后又瓷的,我们所说的“瓷器”实际上是由“陶器”衍变而来得。
下面我就自己对陶瓷工艺粗浅的认识,极其简略的介绍一下中国陶瓷工艺美术的发展。
中国古代的制陶技术有着辉煌而独特的成就,在黄河流域和长江流域众多的新时期时代遗址中,曾经出土了大量的陶器和陶器碎片。
其中一些已经不仅仅是生活用品那么简单,而是具有了显明的艺术倾向和审美意识。
如当时仰韶文化和马家窑文化遗址出土的彩陶器。
随着制陶业的发展,制陶技术从泥条盘筑进步到轮盘拉坯,并且结构简单的横穴窑与竖穴窑逐步取代了落后的平地起烧,从而对窑的温度、气氛的控制较前代更加稳定和成熟。
据资料记载,当时最高的烧成温度已经到达了1100℃,已接近“陶”与“瓷”的临界温度。
自殷商时代早期,即以出现了以瓷土为胎料的白陶器和烧成温度达到1200℃的印纹硬陶,开始了由“陶”向“瓷”的过渡。
中国最早的陶瓷是青瓷,发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中,距今约4200年。
随着中国原始艺术的第一繁荣时期的结束,迎来了新石器时代工艺彩陶的第二繁荣期的来临。
仰韶文化彩陶最早出现在河南省淹仰韶村发现。
其中有半坡型彩陶,首先发现西安东郊半坡村,分布地区集中在关中平原。
彩陶以黑色与红色为主。
装饰图案有人面纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹等。
而中晚期的鱼纹从静态转为动态,不再注重形态,通过对口,眼腮尾鳍的描绘来表现鱼的动态。
半坡型彩陶钟情于几何纹样的造型。
说明了我们祖先的抽象造型能力。
庙底沟型彩陶首先发现于河南陕县庙底沟。
主要分布在陕西中地区。
庙底沟型彩陶整体造型的线条极为流畅。
装饰图案多采用圆弧线,直线和点。
构成雅致流美的神韵。
马家窑型彩陶是庙底沟的延续和发展。
首次发现于甘薯马家窑。
马家窑型彩陶整体风格是豪迈、大气,有着极强的动势。
图案中,大量出现平行线,平等圆弧线,同心圆,在漩涡式的滚动中所有出现在圆点,恰恰又产生出静态美。
到了夏、商、西周时期,陶瓷制作工艺大大提高,而且窖场规模也不断扩大。
由于商饮酒之风盛行,所以陶质酒器很多如:
觚、尊、壶、爵等。
到了西周,陶质的酒器明显减少。
装饰手法上更注重部位的选择比例的权衡虚实,繁简的搭配在这个时期已经体现出来。
这个时期随着三层花,理性色彩的增强以及窃曲纹,波纹,重环纹,瓦纹等的出现更好的体现了夏商西周时期工艺的提高。
秦汉时期是中国社会的重大转折时期,也是一个大融合的时代;
秦汉工艺美术是以强盛的大帝国为背景的大一统美术。
以儒教思想为背景的礼教美术和以人生享乐为背景的神仙美术。
其中,东汉时期创造出了烧制青瓷的成熟技术。
当时,浙江上虞一带的工匠已经可以烧制出成熟的青瓷器,胎土细致,瓷胎已烧结,胎釉结合紧密,由于在还原气氛中烧成,因此釉色纯正、透明而富有光泽。
汉朝的陶瓷工艺有较高成就的有:
釉陶,青瓷,彩绘陶,陶塑等。
尤其是,东汉晚期浙江越窑出产的青瓷,被称为是中国陶瓷制造史上的里程碑,它的出现标志着我国陶瓷业的真正成熟。
三国,两晋,南北朝时期,制瓷业有了更大程度的提高,浙江越窑烧造出的青瓷达到了很高的水平。
于此同时,江苏宜兴,浙江温州、金华以及川、鄂、湘、赣等地的青瓷烧造,也都各具特色。
两晋时期金华愗州窑在粗质瓷胎上首先使用了化妆土。
东晋浙江德清窑出产的黑釉瓷器光亮如漆。
当时,在南方青瓷器中甚至还出现了褐色点彩以及釉下彩绘的新工艺。
北朝后期,在北方首次出现了白釉瓷器。
这一阶段除了龙窑的改进,北方地区还出现了许多馒头窑烧制的瓷器,诞生了很多新型的窑具,例如高大粗壮的各式垫具、坯件叠烧时用的各种间隔具,还有精微的泥点托珠、盂形垫具等等。
总之,这一时期青瓷制造业的发展到达了一个新的历史高度,也为“南青北白”局面的形成奠定了基础。
隋唐、五代时期是中国工艺史上的又一个高峰时期。
形成了中国陶瓷史上“南青北白”的局面,既南方以生产青瓷为主,北方以生产白瓷为主。
其中,青瓷以越窑出产的为优,白瓷以邢窑出产的最佳。
这一时期,“匣钵”作为重要窑具的普及和发展,使得瓷器制作工艺与外观造型设计发生了很大的变化,胎壁由厚变薄,底足也由平底、饼形足变为玉璧形底、圈足,釉面由于不受窑内的烟熏污染,从而保持了色泽纯净,器物造型也趋向轻巧精美。
两宋时期,由于城市化的出现和市民阶级的逐渐壮大,使得市民生活的需求和商品经济的发展,呈现出前所未有的繁荣景象。
因此,宋代的工艺美术也呈现出欣欣向荣朝气蓬勃的新气象。
这一时期主要介绍的是宋代的五大名窑:
汝、官、哥、均、定。
1.汝窑,宋五大名窑之一,窑址今河南宝丰清凉寺内。
由于,临汝在宋代隶属汝州,因此得名汝窑。
汝窑以烧造“天青色”青釉瓷器为主,天青色在色彩上介于绿色和蓝色之间,既有蓝色之冷又有绿色之温。
汝窑瓷器的朴素、高雅也是当时的统治阶级沉淀于安逸享受的现实反应。
体现了平淡、蕰籍之美。
汝窑由于烧造时间极短,仅从北宋哲宗到徽宗的二十年间,因此存世量极为稀少,尤为珍贵。
2.官窑,宋五大名窑之一,胎有灰、黑和米黄数种,纹片大、小均有,釉色有粉青、米黄、深米黄等。
北宋官窑窑址未明,南宋修内司官窑及郊坛下官窑窑址在杭州凤凰和乌龟山。
3.哥窑,宋五大名窑之一,以纹片著称。
明代《格古要论》中有这样的描述:
“哥窑纹取冰裂、鳝血为上,梅花片墨纹次之。
细碎纹,纹之下也。
”哥窑釉色主要有粉青,灰青,米黄之分,以灰青为主,釉面布满龟裂的裂片,有开片。
弊病成为了一种纹理,好像冰裂变化万千形成自然雅致的天趣。
4.钧窑,宋五大名窑之一,窑址位于河南禹县,古属钧州,故名钧窑。
钧窑的釉色主要有天青、月白、灰蓝、海棠红、玫瑰紫等色,而其独特之处在于使用窑变色釉,使得烧出的瓷器釉色红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青,可谓纷彩争艳,瑰丽多姿可谓极富装饰意味。
5.定窑,是五大名窑之中唯一烧造白瓷的。
窑址今河北曲阳。
宋时属定州,故名定窑。
元朝刘祁的《归潜志》说,“定州花瓷瓯,颜色天下白”。
可见,定窑瓷器在当时不仅深受人们的喜爱,而且产量也较大。
定窑釉层薄而滑腻滋润。
釉色白中微微泛黄,好似古代妇女薄施粉黛。
给人以安静、柔润,恬美的美感。
定窑和其他四大名窑相比,其独特之处还在与它丰富多彩的装饰纹样。
定窑瓷器器身纹样的装饰手法主要可分为划花、刻花以及印花,常用的题材有莲瓣、牡丹、缠枝花卉、禽鸟、云龙、麒麟、狮子等等。
装饰图案生动自然,清新典雅纹饰简介而富于变化。
总体来说,两宋时期陶瓷制造业的发展有两大特征,一是南北瓷都在发展;
二是官窑,民窑都在发展而元瓷的发展则集中在江西景德镇的发展上。
其主要工艺是青花,釉里红,中国书画艺术与中国陶瓷工艺得以充分完美的结合。
这是景德镇瓷
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