中国美术史文档格式.docx
- 文档编号:19242125
- 上传时间:2023-01-04
- 格式:DOCX
- 页数:29
- 大小:35.22KB
中国美术史文档格式.docx
《中国美术史文档格式.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《中国美术史文档格式.docx(29页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
在整个龙山文化系统中,又以山东龙山文化的氏族部落制黑陶器最为发达,其年代大约为公元前2010到公元前1530年。
由于陶坯经过磨光,加上封窑严密,又有意识地让烟熏黑,表面光亮如漆。
形制类型较彩陶明显增多。
4.原始的雕塑;
陶雕
陶雕人物一般是原始人所喜欢的氏族成员的形象,从现有的陶雕作品来看,多是妇女儿童的头像,人面五官是陶雕的主要部分。
陶雕除了人物外,还有大量的动物雕塑作品,造型颇具匠心,生动简练。
玉雕
玉雕的出现是新石器时代对自然硬质材料工艺加工的自觉。
原始于雕造型匀称,种类繁多,制造精细巧密,并结合了使实用和审美的双向价值。
代表作品有:
山东日照龙山文化墓葬遗址出土的碧玉斧、玉刀和玉铲;
内蒙古翁牛特旗出土的一件玉龙;
辽宁阜新红山文化墓葬出土的玉龟、玉鸟等。
5.稚拙率真的原始绘画。
史前彩陶上的绘画,严格来讲还是一种“宽泛”意义上的绘画,它们仅仅是人类早期对器物的“美饰”。
彩陶上的几何纹饰和具有一定写实风格的鱼、蛙、鸟、虫、兽的动物纹饰,以及枝叶花朵的植物纹饰等这些装饰性绘画,都说明原始人类具备了对美的初步体验与艺术表现的基本能力。
陶器上的这些装饰性绘画,不但反映了当时人类的生存活动,而且充满了浓郁的原始巫术礼仪的宗教观念。
作业布置
1.名词解释:
彩陶、黑陶、岩画。
2.原始时代美术类别有哪些?
3.自觉审美时代到来的标志是什么?
4.我国原始时代美术的主要特征是什么?
为什么?
5.指出仰韶文化彩陶分期及各期代表类型、特点、代表性器物。
6.为什么彩陶艺术成为原始文化最杰出的成就?
7.举例说明陶器上的装饰纹样是“有意味的形式”。
8.简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点。
9.我国有哪些主要的原始岩画,其表现的主要内容是什么?
主要
参考资料
《中国历史》、《中国文化发展史》等。
后记
第2次课3学时
第二章
夏商西周时期美术
使学生从中国文明历史开端的角度,掌握夏商西周时期青铜艺术造型和纹饰的特征及其所呈现的社会意义。
三代青铜礼器的特殊地位和艺术精神;
青铜的造型、装饰特点及纹饰的演变。
1.夏商西周时期的美术发展概况;
夏、商、西周是我国的奴隶制社会。
伴随社会分工的扩大,青铜冶铸、制陶、玉石骨牙雕刻、漆器及纺织等手工业的技巧日益精湛。
这一时期以青铜器的艺术成就最为突出,故有青铜时代之称。
2.灿烂的青铜工艺;
2.1.青铜“礼器”的艺术精神;
2.2.青铜的造型与装饰特点;
2.3.青铜器造型和纹饰的演变;
2.3.1夏代青铜器
此时是青铜器的“滥觞“时期。
这个时期青铜器的造型还很幼稚古朴、率简凝重,还没有脱离原始意味。
2.3.2商代青铜器
商代青铜器的发展又可分为两个阶段:
商代前期,这是从新石器时代脱离出来形成自己风格的时期;
商代后期,这是整个青铜器发展的鼎盛时期。
这一时期的青铜器基本上体现了“礼器”的性质,蕴藏着深刻的宗教与政治意义。
综观商代的青铜器,造型以庄威、典雅、厚重、古朴为主要特征。
青铜器以礼器为重,故常见的种类主要是食器和酒器,如鼎、鬲、簋、爵、尊等种类,常用的纹饰有饕餮纹、夔纹、龙纹等动物纹样以及几何纹样。
商代早期的纹饰铸造比较浅,无底纹图案,后期就逐渐趋向繁缛华丽,主要纹饰基本上是浅浮雕,并有繁华的底纹。
2.3.3西周青铜器
西周后期青铜器不重装饰而重记事,故铭文逐渐增多。
西周的方鼎较少而圆鼎较多,具有狰狞恐怖的饕餮纹减少,神秘的龙夔纹也逐渐变为自由、朴素单纯的环带纹,窃曲纹、垂鳞纹、蛟龙纹等,加上长篇的铭,形成了西周后期
青铜器典雅、朴素、简练的面貌。
3夏商西周时期的绘画与雕塑;
4.1.传说中的绘画;
4.2.夏商西周时期的雕塑艺术。
我国商周时代具有圆雕性质的青铜雕塑,包括铜铸人像和鸟兽型铜尊卣。
铜铸人像的典范为三星堆遗址中出土的一尊大型青铜立人像。
另一方面鸟兽型铜尊卣和铜器座,亦为先秦工艺装饰的优秀典范,代表作有湖南湘潭出土的猪尊,传为湖南暗化的猛虎食人卣等。
饕餮纹。
2.青铜器的主要分类与用途有那些?
3.试述青铜礼器的审美价值与艺术精神。
4.商周青铜工艺主要的装饰纹样种类及装饰手法如何?
5.青铜艺术大致可分为几个时期?
各期有何艺术特色和重要的代表作品?
《中国美术史纲》、
《中国美术简史》、
《中国美术史》、
《中国文化史》
第3次课3学时
第三章
春秋战国时期美术
掌握春秋战国时期艺术的特征及其所呈现的社会意义,熟悉春秋战国时期其他美术门类的发展状况。
战国时期艺术的悄然变化而出现的新面貌、新现象。
1.概述
2.墓葬帛画
2.1战国帛画
《人物龙凤帛画》,1949年长沙陈家大山楚墓出土,高31厘米,宽22.5厘米,画一贵妇着宽袖细腰长裙,侧身向左,合掌而立,在腾龙舞凤的接应下向天国飞升的景象;
《人物御龙帛画》,1973年5月出土于长沙子弹库楚墓,高37.5厘米,宽28厘米,画面正中画一危冠长袍,侧身拥剑的贵族中年男子,头顶华盖,驾御舟型巨龙向天国飞升的景象,龙尾企立一鹤,龙身下画一条鲤鱼,表示龙正在天河中行进。
这两件楚国帛画在题材内容和表现手法等方面都有相同之处:
它们的实际用途都是作为葬仪中的“铭旌”;
所表现的主题都是“引魂升天”;
画中的人物形象都是墓主人的肖像;
人物都作正侧面立像,墨笔线条是最主要的表现手段。
战国帛画具有一定的绘画水平和技巧。
造型、构图、运笔均已摆脱幼稚的绘画时代,为秦汉的绘画艺术打下了良好的基础。
1.战国漆木俑有何特点?
2.战国绘画的主要艺术成就有哪些?
第4次课3学时
第四章
秦汉时期美术
使学生从秦汉时期中央集权制度、社会统一、文化统一的角度,了解和掌握秦汉时期各种美术的发展状况及其艺术特征,重点掌握绘画和雕塑艺术的特点。
画像石、画像砖以及壁画的分布和特点;
秦汉绘画的艺术特征;
秦汉雕塑的艺术特征。
1.秦汉时代美术发展概貌;
2.绘画的盛势;
2.1.墓室绘画发达的原因;
2.2.缣帛画--西汉帛画;
长沙马王堆1号、3号墓的内棺棺盖上均覆盖着“T”字形旌幡帛画,全长两米许,构图基本相同。
上段绘日月升龙及人面蛇身的始祖神,象征天上境界;
中段绘墓主人出行,宴席等人间生活;
下段绘神怪、龙蛇、大鱼、大龟等地下的生物。
其主题思想是引魂升天。
这两幅帛画,在艺术处理手法上具有鲜明特色:
首先,在构图上,通过穿壁的蛟龙将人间、地下两部分联成一体,又通过昂扬的龙首与迎候在天门的司阍,构成升天的气氛,使画面三部分有机地联系起来;
其次,将墓主人画在旌幡中心部位,并且通过跪应与随从的衬托显示出墓主人的身份高贵;
墓主人形象画成正侧面或画成四分之三的半侧面,形貌服饰皆刻画得惟妙惟肖;
各种神禽异兽,姿态矫健活泼,勾线流畅挺拔,设色庄重典雅,展现了西汉绘画卓越的艺术水平。
2.3.画像石与画像砖艺术;
画像石:
是雕刻着不同画面,用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石构。
画像石西汉昭、宣时期,新莽时期有所发展。
东汉时期,画像石分布地区扩大,形成四个中心:
山东、苏北、皖北区;
豫南、鄂北区;
陕北,晋西北区;
四川地区。
画像砖:
是秦汉时代的一种建筑装饰构件。
秦代至西汉初期,画像砖多用于装饰宫殿的阶基。
西汉中期以后,画像砖主要用于装饰墓室壁画。
东汉是画像砖艺术的鼎盛时期。
2.4.宏丽的宫殿衙署壁画;
2.5.器物上的装饰绘画;
2.6.铜壁上的画卷;
2.7.瑰丽的漆器装饰画;
2.8.秦汉的绘画艺术特征;
3.秦汉时期的雕塑;
秦兵马俑的艺术特点:
崇尚写实,手法严禁;
性格鲜明,形象生动;
在总体布局上,利用众多直立静止体的重复,造成排山倒海的气势,使人产生敬畏而难忘的印象。
3.1深沉雄大的大型纪念兴石雕;
西汉霍去病墓石雕群
汉代大型石雕风格上的共同点是:
循石造型,因材施艺,较多地保留了原石的形状和表面质感,稍作加工,取其意似,不作细致刻画。
它是一定美学趣味的产物,花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美。
很好地表现出西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。
3.2寓美于朴的陶俑;
3.3多姿多彩的青铜雕塑。
画像石(砖),循石雕刻,冥器。
2.简述汉代宫殿、衙署壁画的主要内容及其意义。
3.为什么说汉代艺术的美学风格是“气势”和“古拙”?
4.为什么汉代的墓室艺术极为兴盛?
5.简述汉代墓室绘画的主要题材内容及其艺术特色。
6.简述几种具有代表性地区的画像石、画像砖表现的内容及技法特点。
7.秦汉的绘画艺术形式有何特征?
8.谈秦陵兵马俑的艺术风格。
9.为什么霍去病墓前石雕具有巨大的艺术魅力?
其特点如何?
第5次课3学时
第五章
魏晋南北朝时期美术
使学生从魏晋南北朝时期国家动乱、道家学说兴起、佛教传入的社会和文化的角度,了解和掌握魏晋南北朝时期绘画艺术的发展和佛教艺术的产生,及其他美术现象;
了解魏晋南北朝时期人物画的新发展,熟练掌握古代绘画四家的艺术风格和代表作品。
人物画发展的线索、主要代表人物、代表作品;
谢赫及其“六法论”;
顾恺之艺术的实践和理论及其代表作品;
山水画兴起的历史原因、代表人物、代表作品;
早期佛教艺术的美学特征。
1.魏晋南北朝时期的美术发展概貌;
魏晋南北朝时期是我国古代美术发史上一个重要的发展和过渡的转折时期。
这一时期,美术自身的各个方面都有划时代意义的进步。
2.人物画的新发展;
2.1时代新风的开拓者曹不兴与卫协;
曹不兴,三国吴人,是最早享有盛誉的一位画家。
传说他画屏风是落墨为蝇,使孙权误以为真,说明他具有一定的表现力和能力。
卫协,西晋画家,他的创作多是人物、故事以及道释题材的作品。
谢赫评价称:
“古画皆略,至协始精。
六法颇为兼善,虽不备该形似,而秒有气韵。
凌跨群雄,旷代绝笔。
”卫协对六朝重气韵画风的形成最有影响。
2.2人物品藻与传神写照——顾恺之和南朝人物画;
顾恺之,字长康,出身贵族。
他是东晋最伟大的一位画家,也是早期的绘画理论家。
顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌,尤其重视眼神的刻画。
同时他也擅长以绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。
有三件流传下来的绘画作品被认为是顾恺之原作的模本,即《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女传*仁智图》。
线条以连绵不断的、悠缓自然的形式体现出节奏感,线条的力度略有控制,正如“春蚕吐丝”一样。
顾恺之将战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。
陆探微,南朝刘宋时杰出画家,擅长人物画。
他运用草书的体势,形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法,而画人则能作到“精利润媚”、“笔力劲力如锥刀焉”。
张僧繇,萧梁时期的画家,艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。
不同于顾恺之、陆探微的“笔迹周密”的“密体”风格,张僧繇则使“笔才一二,象已应焉”的“疏体”。
曹仲达,是来自中亚曹国的北齐画家,他以画梵像著称,被誉为“曹家样”。
“曹之笔,其体稠叠而衣服紧窄”即所谓“曹衣出水”。
“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。
2.3谢赫品画艺术标准的“六法论”;
谢赫是南齐前后的画家,理论家,以时装人物和肖像画为题材进行创作,但主要贡献在绘画理论发面。
他的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。
《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准,即“六法”:
一、气韵生动;
二、骨法用笔;
三、应物象形;
四、随类赋彩;
五、经营位置;
六、传移模写。
“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识,在绘画发展史上有重要意义。
2.4北朝绘画;
“传神写照”、“迁想妙得”、顾恺之、张僧繇、“畅神说”。
2.魏晋时期在审美风尚方面发生了什么变化?
3.略谈顾恺之在艺术理论和艺术实践上的成就。
4.简述谢赫“六法论”的内容及意义。
《中国文化史》
第6次课3学时
3.山水画的兴起;
3.1顾恺之与山水画;
3.2宗炳、王微的山水画论;
宗炳《画山水序》
宗炳的思想始终与般若派名僧释慧远相一致,而般若学则与玄学互为连类而相比附,因此宗炳的主张受玄学影响很深。
将山水画创作归于“神思”,即强调艺术家的想象活动。
这种对情致和意境创造的领略,无疑和后世追求的:
“寓情于景”,“情景交融”有着一脉相承的关联。
3.3山水画兴起的原因;
4.中国早期的佛教艺术;
佛教美术按其类别,一般可以分为佛教壁画、佛教雕塑和佛教建筑三大类。
在佛教初萌的魏晋南北朝,这三种美术形式集中体现于佛教石窟艺术之中。
4.1佛教与佛教艺术溯源;
4.2佛教艺术的东渐与兴盛;
4.3早期佛教壁画的内容和美学特征;
新疆石窟壁画
新疆石窟颇多,著名的有东疆的柏孜克里克千佛洞、胜金口千佛洞,南疆著名的有克孜尔千佛洞、库木吐喇千佛洞等。
其中规模最大历史最早的当属克孜尔千佛洞。
敦煌壁画
这一时期的敦煌壁画主要使北朝时的壁画,以讲述佛本生故事为主。
常见的有尸吡王 本生、须达那本生等故事,宣扬自我牺牲、自我拯救生灵以修
成正果的佛教思想。
4.4早期佛教雕塑;
4.4.1云冈石窟
云冈石窟位于山西大同西郊15公里的武州山之南崖,开凿于北魏时期,根据开凿时间先后和风格变化,大致分为三个时期:
第一期,昙曜五窟。
第二期文成帝死后至孝文帝太和十八年迁都洛阳前,为云冈石窟造像最鼎盛时期,开十几窟。
第三期,太和十七年迁都洛阳至公元526年,此间主要是小型石龛。
4.4.2龙门石窟
龙门石窟位于河南洛阳南郊。
北魏时期的石窟主要有古阳洞、宾阳洞以及莲花洞等。
北魏时期龙门石窟最宏伟的石窟是宾阳洞。
4.4.3莫高窟雕塑
敦煌莫高窟,又名千佛洞,位于甘肃敦煌县东南20公里的鸣沙山东面崖壁上。
莫高窟是以中心塔庙式结构为主凿窟形式,适应僧徒巡回礼拜仪式。
莫高窟雕塑是作为僧徒信众礼拜偶像的彩塑。
塑像有释迦牟尼像、弥勒菩萨像以及释迦、多宝并坐像。
彩塑的组合形式一般是一尊佛像、两身胁侍菩萨。
弥勒像最多,姿态多是交脚而坐,或沉思或禅定。
弥勒信仰的兴盛,反映了当时人们渴望结束现实的痛苦,幻想未来的幸福生活。
4.5佛教建筑。
1.山水画兴起于魏晋南北朝时期的原因是什么?
2.中国早期佛教美术兴盛的原因是什么?
我国有哪些主要的石窟?
3.简述莫高窟早期壁画的主要内容和艺术特色。
何为本生故事?
4.简述我国早期佛教雕塑风格的演变。
第7次课3学时
第六章
隋唐时期美术
使学生从唐代国家统一、社会繁荣、文化开放交融的角度,了解和掌握隋唐时期绘画的艺术成就和时代特征及其他美术现象。
唐代绘画的特点;
水墨山水画的发展、确定和特点;
初唐人物画代表及其特征;
唐代在画理、画法等方面取得的重大成就;
唐代绘画史论著中有深远影响的艺术美学思想。
1.隋唐时期的美术发展概貌;
隋唐时期尤其是唐代是中国绘画走向全面成熟,空前繁荣的重要历史时期。
这主要体现在:
各民族美术间的交流;
文学与美术的关系较之魏晋时期更加紧密与自觉;
同时除人物画之外,山水、花鸟、鞍马等画科开始出现并且独立成科。
同时,唐代的宗教美术逐渐走向世俗化:
一方面,绘画形象和表现技巧经过不断探索改进而更为广大观众所接受;
另一方面,就绘画题材而言,现实性题材逐渐增多也曲折的表现出人们对现实生活的热爱。
另外,开始出现政府对绘画活动进行干预的现象。
2.人物画的繁荣和发展;
唐代人物化主要以贵族生活为题材,并以为贵族服务为主。
2.1初唐画坛上的两大画风;
阎立本与尉迟乙僧
2.2“画圣”吴道子;
吴道子的创作首先表现在宗教绘画上。
他创作了300余堵壁画,涉及各类经变、文殊、普贤、佛陀等。
传为吴道子的作品有:
《地狱变相图》、《送子天王图》、《钟馗捉鬼图》等。
2.3风腴华贵制美----张萱、周昉的绮罗人物画;
张萱 盛唐画家,代表做有《虢国夫人游春图》和《捣练图》。
周肪 继承并发展了张萱仕女画的是周肪,是唐代最有代表性的画家之一。
其代表作有《挥扇仕女图》、《游春仕女图》、《宫骑图》等,多表现贵族妇女的幽怨生活。
2.4魏晋遗风----孙位及其《高逸图》;
3.青绿山水的发展与水墨山水的兴起;
3.1展子虔及其《游春图》;
以青绿勾填法描写山川、人物、尚无皴法,树木直接用粉点染,体现出朴拙而真切的描绘自然的能力,展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向成熟。
画面取俯瞰式构图,重叠的山冈,平远的河水,确实取得了“远近山川,咫尺千里”的效果。
从画面所呈现出来的风格特点等方面可以明确看出这一时期山水画的成就与面貌,给后世以深重的影响,开创了青绿山水的端倪。
3.2李思训父子的青绿山水画;
李思训 字建,唐朝宗室。
他的画风突破了单纯以线勾勒填色的画法,以富有变化的勾褶表现山石树木的结构,再以青绿重彩填染,使画面富丽堂皇。
代表作为《江帆楼阁图》。
李昭道 是李思训之子,被称为“小李将军”,代表作《明皇幸蜀图》、《春山行旅图》。
绘画手法均用细笔勾填,仍无皴法。
后世把李思训推崇为“北宗”或青绿山画派的鼻祖。
3.3水墨山水画的发展;
王维以诗入画,创造出简淡抒情的意境。
特别是他首先采用“破墨”山水技法,大大的发展了山水画的笔墨意境,对山水画的变革作出了重大贡献。
同时,王洽画松石山水则以疯癫狂放,创“泼墨”之法。
唐中期画家张 ,作品多以水墨作山水松石,意趣追摹王维。
其名言“外师造化,中得心源”,所强调的在于通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。
1.李思训父子在山水画方面有何贡献?
2.略谈王维山水画的艺术特色。
3.《步辇图》的艺术特色怎样?
4.试谈吴道子的艺术成就。
何为“吴带当风”?
5.张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同?
各自有何代表作?
6.展子虔《游春图》有何艺术特色?
第8次课3学时
4.中晚唐花鸟及鞍马杂画的兴起;
4.1花鸟画溯源;
4.2花鸟画兴起于唐的原因;
4.3中晚唐时期知名的花鸟画家;
4.4唐代的画马名家及风俗画家;
5.佛教壁画和陵墓壁画;
5.1盛世之光——敦煌莫高窟的唐代壁画;
5.2地府世象——墓室壁画;
6.唐代画史、画论中的美学思想;
6.1张彦远《历代名画记》;
6.2绘画史论中的理论命题:
“外师造化,中得心源”、“意在笔先”、“品论”、“水墨为上”;
7.佛教雕塑与陵墓雕刻;
7.1大唐风采——佛教造像;
7.2魂兮归来——唐陵雕刻与“昭陵六骏”;
8.绚丽多姿的“唐三彩”。
1.花鸟画兴起于唐的原因是什么?
2.唐代有哪些画马画牛名家及代表作?
3.试以《西方净土变》为例,说明唐代壁画艺术的风格特点.
4.唐代有哪些著名的佛教雕塑和陵墓雕塑?
第9次课3学时
第七章
五代宋时期美术
使学生从宋代政治改革、经济发展、理学兴起,以及后期南北对峙的社会状态的角度,了解和掌握五代两宋时期的宫廷绘画、花鸟画、山水画发展所取得的成就及其时代特点;
认识文人画家的审美追求;
了解五代两宋时期的其他美术现象。
五代时期
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 中国美术