《艺术设计概论》第2章 为什么设计.pptx
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,3.2.1设计与艺术的渊源,人类经历了石器时代、青铜器时代和铁器时代到现在,艺术的产生经历了一个以劳动为前提、由实用到审美的漫长历史发展过程,艺术的发生是由多元决定的,但从根本上讲,艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
在西方,“艺术”源于古罗马的拉丁文art,原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”,泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等。
中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐分离开来,“艺术”是一切艺术门类的总称,它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等,也包括服饰、园林等实用艺术。
而“美术”,则专门用来指艺术的一个重要分支即视觉艺术部分。
3.2.2设计与艺术的关系,从人类起源的时候,设计和艺术就已经在同步发展了。
在人类的生产和创造活动中,实用与美观相结合,赋予物品物质与精神双重作用,这是人类设计活动的一个基本持点。
随着生产的发展和社会的分工,设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。
但无论从设计或从艺术发展轨迹来看,设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。
设计可以被看作是一种特殊的艺术,设计的创作过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。
这种实用化的求美不是“装饰”、“美化”,而是以专用的设计语言进行创造。
设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。
在西方,工业设计常被称为工业艺术,广告设计称为广告艺术等,设计被看作是艺术生产的一个方面。
现代设计的美学原理正是以本世纪初艺术运动的思想为基础的。
艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路,尤其在现代社会,为了满足人们越来越高的物质和精神需求,当设计解决了物质产品的技术课题与使用功能,艺术便成为它永无止尽的追求。
艺术家们充分利用周围的各种事物,进行物化组合形成波普艺术所特有的样式和表现手法。
设计与艺术之间,从一开始就有一座相衔互济的桥梁。
随着社会的高速发展、边沿学科的渗透、科学化程度的普及与提高,它们的关系越来越密切,任何真正的富有创造性的产品设计都必然渗透、交织和表现着美。
3.2.3设计与艺术的关系,设计的艺术手法主要有以下几种:
创造、装饰、借用、解构和参照。
一、创造创造是设计艺术中最根本的方法,可以理解为创意。
如果将一件现代设计作品比喻成一个人,那么创意是灵魂,设计是身体,而软件就是衣服。
设计的生命力、核心价值就在于创新。
二、装饰在设计的艺术手法中,装饰是最常用的也是最传统的一种方法。
早在新石器时代,彩陶上就运用了装饰的手法。
同样装饰在现代设计中也是一种必要的艺术手法,对生活用品或生活环境进行艺术加工的手法。
三、借用借用即是在设计中借用某诗句、某一雕塑或其他艺术作品的思想、风格或技巧等,使设计直接借用艺术作品本身的感染力和知名度来吸引、娱乐观众,达到传播信息的目的。
四、解构所谓“解构”,是将一个具有完整形象的物象断裂分离,形成一种支离破碎的具有形式意识的空间和形态,变成最基本的元素,并按照构成规律,把这些几何元素进行重新组合,形成另一个形体,从而获得一种视觉的新鲜感。
五、参照参照不同于模仿,它不是简单的模仿,而是一种借鉴,寻找一些比较成功的例子作为范例,使设计在原有的基础上呈现出一种新的感觉。
著名科学家李政道先生曾说过“科学和艺术是不可分割的,就像一枚硬币的两面。
它们共同的基础是人类的创造力。
它们追求的目标都是真理的普遍性”。
在设计界,设计是科学技术与艺术的产物也得到了业界的广泛认同,尤其是现代工业社会中的设计以及未来信息社会、电子技术时代的设计更需要科学技术为向导。
3.3.1科技进步推动设计发展,设计是设计人员依靠对其有用的、现实的材料和工具,在意识与想像的深刻作用下,受惠于当时的科技文明而进行的创造活动。
随着技法、材料、工具等的变化,科技对设计创造产生着直接影响。
一、科技进步为设计提供了技术保障在设计的发展过程中,科学技术被广泛使用,并为其提供了技术上的支持。
从古中国来看,冶金铸造技术的发明和创新,为青铜工艺的发展奠定了技术基础,例如失蜡法、错金银、鎏金、嵌红铜、透雕等运用,使得青铜作品“错彩镂金,为后世留下了形制雄浑的司母戊大方鼎、器宇轩昂的铜奔马。
二、科技发展为设计提供了丰富的物质材料材料是自原料中取得的,为生产半成品、工件、部件和成品的初始原料,如金属、石头、木材、皮革、塑料、纸、天然纤维和化学纤维。
材料是设计的载体,是设计语言外在物化的结果。
新型材料的发现、发明和应用,往往对设计造成重大影响。
三、科技发展为设计拓展了艺术表现形式印刷术的发明,使发展教育和知识的大规模普及成为可能,从而奠定了近代文明的基础;十九世纪,钢筋混凝土的发明,使设计师敢于尝试设计建造高层建筑;1939年,盖达尔发明了摄影术,才有了今天的照相印刷,并借此翻开了现代传达史的第一页;此后,电影、广播、电视相继发明。
1984年,苹果Macintosh计算机的出现,是蚀版印刷技术发明以来,设计史上又一里程碑式的进步。
苹果机迅速地成为设计师们新的表现工具。
随着PC机和苹果系列机功能的成倍提高,各种设计软件不断完善,及输入、输出设备的普及,在平面设计领域,计算机几乎成为了设计所离不开的工具,与此同时,计算机在设计方面的表现语汇也愈益丰富,在平面创作方面呈多元化的发展趋势。
人类进入了信息社会,设计也进入了数码时代。
3.3.2设计是科技商品化的载体,科学技术在当代社会中扮演着越来越重要的角色,而设计已成为科学技术与人类生活、经济发展的纽带。
设计不仅是科学技术得到物化的载体,尤其是科学技术商品化的载体。
因为物质形态的科学技术只有在被社会接纳、被社会消费的情况下,才能转化成巨大的社会财富。
科学技术必须依靠设计这个载体向广大消费者进行自我展示,才能使新技术由“可能”转变为现实。
科技资源需要设计加以综合的利用,变成优质的新商品,被市场大量的吸收,才完成了科技的社会财富化,发挥了科学技术的作用。
设计不仅是科学技术得到物化的载体,它本身就是技术的一个部分。
世界各国为了增强在国际市场上竞争力,充分意识到设计是科学技术商品化的载体这一性质,将科技潜力转化为国家实力。
3.3.3设计艺术促进科技的发展,众所周知的透视学、人体解剖学和明暗调子,早在文艺复兴时期,由于对人体和物体深入再现的需要而成为研究课题。
还有科学实验和探索结果的描述,大都要借助于艺术的方法、形式或规律。
如色彩可以标示科学的某种元素或图形之间的差异和联系,数据概念也往往要用图表方式来说明。
设计过程是运用形、线、色、空间、材料等符号元素进行纵使和编码,使简单的元素之间的组合大于原有元素的堆砌,产生无限的意义空间。
偶然会成为某项科学技术的灵感火花,科学往往受其启发和影响,科学家对这些元素的分析,又可能为艺术的意象形转化为设计的现实形,提供物质上的支持,推动科技创造和发明。
3.4.1社会经济中的设计发展现代设计的起源有两个显著特征:
一是劳动的分工,二是生产工艺的改进使得大规模生产和低消耗成为可能。
设计的每一次飞跃和进步,都处在因社会分工而形成的社会经济高度发达的时期。
一方面,因为社会经济发达,社会需求加大、人类文明和审情趣的提高,为设计提出了更高的要求并提供了雄厚的物质基础;另一方面,社会经济高度发达时期也是社会观念大变革、大解放时期,为设计的应用和发展提供了广阔的想像和思维空间。
3.4.2设计作为经济发展的战略,英国前首相撒切尔夫人有一句至理名言:
“可以没有政府,但不能没有工业设计”。
她还说到“忘记设计的重要,英国工业将永不具备竞争力”。
正是在政府的直接扶持下,英国工业设计产业在国际上极具竞争力。
英国的设计产业每年的产值都超过50亿英镑。
我国政府也提出了“提高自主创新能力,走创新型国家的发展道路。
”走创新型国家的发展道路就目前而言,是我国的必然选择。
国际经济办的分析认为:
“日本经济=设计力”。
可见,在现代社会,设计不仅是科学技术商品化的载体,它的重要作用已令它上升为社会经济的载体。
作为意识形态的载体,设计已成为一个国家、机构或企业发展自己的有力手段。
全球化的市场竞争愈演愈烈,为了适应世界经济新的动力带来的国际竞争,许多国家和地区都纷纷增加了对设计的投入,将设计放在国民经济战略的显要位置。
3.4.3设计作为价值方法,设计是创造商品高附加值的方法。
同一商品,知名品牌的价格与非名牌相去甚远。
包装的差别也造成价格的悬殊。
消费者不仅仅依靠显而易见的商品功能上的优点,还要根据商品视觉上给人的感受和其社会标记来做出购买决定。
从消费的层次上看,人的消费需求大体分为三类层次,第一类层次主要解决衣食等基本问题,满足人的生存需求;第二层次是追求共性,即流行、模仿,满足安全和社会需要。
这两个层次的消费主要是大批量生产的生活必需品和实用商品,以“物”的满足和低附加值商品为主。
第三类层次是追求个性,要求小批量多品种,以满足不同消费者的需求。
此外,设计师还必须具备对经济的敏感性。
任何设计中,设计师都应树立提高功能成本比的思路。
设计的价值分析保证了以最小的投入获得最大的效果。
现代意义的“文化”,是指人类社会历史发展过程中所创造的全部物质财富和精神财富。
从这个意义上而言,当代设计也是一种文化,设计师按照人们的需要、爱好和趣味进行设计,仿佛在设计人自身。
16,2.1.1设计文化的内涵,这种文化内涵表现在如下几个方面。
第一,艺术设计必须具有文化内涵。
第二,艺术设计要充分研究和考虑设计品使用的文化环境。
17,2.1.2设计文化与生活方式,作为设计文化表征的艺术设计制品,与人的生活息息相关,体现着一种生活方式。
追求时尚与流行,也是一种生活方式的反映。
以审美为内涵的时尚的产生,基于这两种需求心理之上,使得现代设计文化产生了新的活力。
由此可见,设计发展的历史又是人类生活方式的发展历史,通过对人类各历史时期设计品的研究,可以从艺术的角度了解某一时期人类的生活方式、设计文化的发展以及特定时期生,活方式的发展是同步的。
18,2.1.3设计文化与物质文化的整合,作为一种协调诸多矛盾因素的有效手段,艺术设计的概念中拥有达成物与人、物与社会、物与环境、物与物等多重内容的协调能力。
这种协调的实质直接影响了物质文化的内在因素的形成。
物质文化的整合作用几乎成为人类文化的代名词。
以建筑为例,当我们走进神奇恢弘的巴黎卢浮宫金字塔(见图2-7),俯瞰庄严肃穆的德国国会大厦(见图2-8),领略北京故宫建筑群的风采时(见图2-9),凡此种种,无不使我们情不自禁地产生某种综合的印象:
建筑本身的造型、结构、布局形式等各种因素,体现了它们作为物质文化存在的经典价值。
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