《电视节目编导》实习指导书文档格式.docx

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天空、云层，光芒四射

▪“已经几千年了，总是认为，冥冥上天，存在一个有人格、有意志的神，是自然和社会的主宰”

第三种形式：

画面和解说词混合写。

▪铅笔人：

当然啦，它打开自己的身体，你们瞧，我分两个部分，身子是石墨和粘土做的，衣服是木头做的，我们的衣服出在祖国的长白山，我带你们去参观。

▪说完，铅笔人合上自己的身体，从桌子上跳到地上。

▪四个孩子赶紧往地上瞧。

（4）、撰写文字稿本的步骤：

编写说明部分、确定主题、安排结构、设计画面、编写解说词等。

（5）、画面设计：

a．“画面”栏中写到的，必须是可以用视觉形象表现出来的。

b．对“画面形象”的叙述要具体。

c．画面形象准确，具有典型性。

d．画面的内容要具有活动性。

e．画面形象的设计要注意具有可摄性。

例：

外景飞机场早晨

景别、地点、时间三要素

同一地点时间的景别转换：

内—外景老司机的小汽车公路白天

外景飞机场白天

我们现在在洛杉矶的机场。

由于交通堵塞，机场外的小汽车排成长龙一直延伸到远处。

一架巨大的客机在跑道上准备起飞。

内景侯机大厅白天

机场里跟外面一样忙碌。

许多人在大厅里巡视走动，等候着登上去华盛顿的飞机。

一批头等舱的乘客正准备登机，他们是身份显赫的官员。

在大厅的另一端有三个男人正在密切注视着他们的举动。

有一个穿着礼服打着领带，另外两个穿着机场行李搬运工的工作服。

穿礼服的迅速打开行李箱，把一个小包递给了其中一个行李搬运工。

他飞快地瞟了周围一眼，发现没有人注意他们。

我们听见大厅内响起了提示乘客等登机的广播。

穿礼服的站在安全线后，紧紧握住行李箱等待安检。

他顺利通过了安检。

（6）、解说词的写作：

a、解说词的作用：

补充画面、提示画面、概括画面、强化画面。

b、解说词的特点和写作要求：

科学准确、精炼简明、通俗口语化。

c、解说词的形式：

旁白的形式、剧中人对白的形式、讲授的形式。

2、分镜头稿本的撰写：

（1）、分镜头与分镜头稿本的格式

★镜头与镜头组

Ø

镜头：

摄像机从开始拍摄到停止拍摄之间所拍下的连续画面。

镜头组：

镜头的组接要遵循一定的科学规律，依据一定的艺术手法。

▲分镜头：

将文字稿本上描述的画面意义分成若干个镜头，并将它们组成镜头组表现文字稿本的内容。

▲分镜头应该依据视觉心理的规律和依据蒙太奇组接的原则。

（心理规律和艺术原则）

▲分镜头稿本及其格式

镜号

机号

景别

技巧

时间

音响

音乐

备注

（2）、镜头的类别与功能

●根据表现方法不同，根据视觉距离的不同，有不同景别的镜头。

●根据摄像机镜头的运动方式不同，有不同拍摄技巧的镜头。

●有主观镜头和客观镜头。

●根据拍摄角度不同，有仰拍、平拍、俯拍等镜头。

●根据镜头的时间长短不同，有长镜头和短镜头。

●还有只拍摄自然景物的“空镜头”。

（3）、电视景别

远景

远景是在所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别，多用于表现远处的人物、景物。

拍摄时间可以稍长。

在以下一些场合拍摄时选择远景画面：

用以展示广阔空间

用以以势传情，如阅兵式上整齐的方阵，给人威武庄严、宏大气势

用以借景抒情，如秀丽的山川抒发爱国之情

用以开篇或结尾，视觉节奏的舒缓过渡。

全景

全景能确定人物所处环境以及周围事物的空间关系，具有较强的叙事能力，有明显的视觉中▲心和结构主体，适合用在以下场合：

用以交代事件或场景的全貌

用以完整展示人物形体动作

用以发挥画面的内在结构力，因其可以在展示人物的同时表现所处的环境与气氛，比如欢呼人群中垂头丧气的人

用作段落叙述的总角度，如辩论赛中，首先要拍摄一个赛场的全景。

全景小贴士：

▲注意各元素之间的调配关系，以防喧宾夺主。

▲着重于环境的渲染和烘托

▲应选择适当的前景来帮衬内容表达并加强纵深感，选择与主体不同色调的背景来衬托主体。

▲色调和影调要以全景画面为基础

中景

▲中景比全景更注重具体的动作和情节，在以下场合适合使用：

用作叙事性段落的描写镜头。

可以把人物半身的动作和情绪交流展示出来，显出交流双方的关系，是对话场景中常用的镜头。

在编辑中往往是大景别与小景别之间的过渡。

用以表现被摄主体的结构特征。

所以中景在表现以人物为主体的电视节目中经常被应用，与展示全貌的全景交替使用，效果更好。

如外景主持人采访画面，交代出人物的基本环境或关系。

中景小贴士：

▲拍摄中景时要注意构图准确，掌握好被摄主体在画面结构中的位置和造型的层次性，使塑造的形象饱满，突出主体人物，并兼顾陪体的表现作用。

近景

▲近景能细致表现人物面部神情及物体的纹理和质地感。

适合的拍摄场合：

用以表现人物情绪、刻画人物性格。

观众很容易感受到主体情感的变换、心态的转变或者性格的复杂性。

用以营造与屏幕前观众的交流感

近景小贴士：

▲由于近景画面中可以看到的东西少，对观众具有一定的强制性，即使是细微的瑕疵都能清楚显现，在拍摄时要注意构图的细致性。

▲在景物空间复杂的场面，近景对环境具有不明确性，易出现空间混乱，特别是叙述性段落中过多的使用会使观众迷失方位感。

特写

▲特写能在特定的时间内把观众的注意力集中到具有决定意义的一点上，在以下场合适用：

用以刻画人物内心活动

用以揭示事物本质特征

用以创造情绪气氛

适用于转场镜头

（特写）桌边蜡烛燃尽了最后一段，斑斑烛泪，一缕青烟。

（特写）竹竿上挂着冯晴岚那件美丽鲜艳的破羊毛背心，在晨风中微微晃动。

（特写）灶边，切了一半的咸菜和案板、刀。

（特写）缀有补丁的褪色旧窗帘半掩着窗户，一动不动。

以物寄哀思，以物表崇敬¡

¡

创造情绪气氛

（4）、运动摄像

▲运动摄像，就是在一个镜头中通过变化摄像机的机位、光轴和镜头焦距进行拍摄的一种运动方式。

▲运动镜头由三个部分构成：

起幅、运动过程和落幅。

（起幅、落幅是运动镜头中相对静止的画面，起到与前后镜头自然衔接的作用）

运动摄像的要求

★平（使用水平仪、参考线等）

★稳（使用三角架、稳定器等辅助设备）

★准（聚焦要准；

跟随运动要准）

★匀（掌握好节奏）

运动镜头的基本形式

推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头。

▲推镜头是摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。

用这种方式拍摄的运动画面，称为推镜头。

视觉前移效果

明确的主体目标

被摄主体由小变大，周围环境由大变小

由远及近、由整体到局部。

适用场合：

确定视觉重点，突出主体

突出细节，突出重要的情节因素

整体与局部、客观环境与主体人物的关系

连续前进式蒙太奇

调整画面节奏

加强或减弱运动主体的动感

▪推镜头的拍摄及应注意的问题：

推镜头应有其明确的表现意义，在起幅、推进、落幅三个部分中，落幅画面是造型表现上的重点。

画面构图要规范、严谨、完整整体与局部、客观环境与主体人物的关系

主体在画面结构中心的位置

推进速度

画面焦点要随着机位与被摄主体之间距离的变化而变化

拉镜头

▪拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。

用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。

形成视觉后移效果

被摄主体由大变小，周围环境由小变大

▪由近及远、由局部到整体。

表现主体和主体与所处环境的关系

画面构图形成多结构变化

过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻

调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测

画面表现空间的完整和连贯

发挥感情上的余韵

结束性和结论性的镜头

▪拉镜头的拍摄及其要求

推镜头要以落幅为重点，拉镜头应以起幅为核心

摇镜头

▪摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

用摇摄的方式拍摄的电视画面叫摇镜头。

转动头部环顾四周

起幅、摇动、落幅三个相互贯连的部分

迫使观众不断调整自己的视觉注意力

▪适用场合：

描述较大的环境空间，常用于交代事件空间

建立事物之间的联系，

快速摇形成甩镜头，可以产生回闪感紧迫感

间歇摇

运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹

画面转场

▪摇镜头的拍摄要求

明确的目的性

速度

摇动过程的完整与和谐

移镜头

▪实际操作中，通常是将摄像机架在运动物体上或肩扛手持等方式在运动过程中拍摄。

画面框架始终处于运动之中

身临其境

画面空间是完整而连贯的

立体表现复杂场景

表现某种主观倾向

表现出各种运动条件下的视觉效果

▪移动镜头的拍摄要点

力求画面平稳、保持画面的水平

跟镜头

▪镜头对准运动物体，并以相同的速度伴随其运动，被摄主体在画面中的位置保持相对稳定。

分为前跟、背跟、侧跟。

画面始终跟随一个运动的主体

被摄对象在画框中的位置相对稳定

表现被摄主体的运动

通过人物引出环境

营造主观参与氛围

纪实性意义

▪跟镜头拍摄时应注意的问题

跟上、追准通过人物引出环境

焦点的变化，拍摄角度的变化，光线入射角的变化

升降镜头

▪升降镜头在日常生活中的体验较少，常能给人极富视觉冲击力和心气独特的画面感受。

表现高大事物

展示规模和气势

寄托寓意

▪拍摄时一可以利用专用器械，即升降架、摇臂或直升机等也可以利用肩扛或徒手方式，采用蹲立方式进行小幅度的升降拍摄。

（5）、拍摄角度

■拍摄方向（水平方向上的相对位置）

正面角度：

■庄严、稳重、对称，最能体现对象的主要外部特征；

表现人物时有利于画中人物与观众的面对面交流，使观众产生参与感、亲和力强。

呆板，透视感和立体感不明显

正侧面角度：

■常用来表现人物或事物的动势；

也常用来表现被摄人物之间的情感交流，。

不利于展现立体空间，空间透视感较弱，被摄主体与观众间缺乏交流。

背面角度:

■所表现的视线与被摄对象的视线一致，使观众产生主观感受，强烈的参与感；

画面人物表情全部隐去，能引起观众的好奇和想象，也能通过人物的姿态语言表现人物的心里活动。

要注意着重刻画人物的动作、轮廓。

斜侧角度：

■有利于表现画面的空间透视感和物体的立体感，构图生动活泼；

有助于画面中事物间主次关系的安排，协调主体与陪体的空间关系。

（6）、拍摄高度

◆平角度：

亲切自然，在电视新闻节目中显得客观公正。

使用最多的角度。

◆仰角度：

天多地少，善于表现景物的垂线构图、高达雄伟的气势；

在表现一些跳跃或腾空动作时，可以夸大跳跃的高度和腾空的动势，有很强的视觉冲击力。

用中近景拍摄，若角度过仰，易产生变形，要充分认识仰角度所具有的透视关系。

◆俯角度：

天少地多，善于表现景物的曲线构图、广阔地面上的景物规模、数量、位置，给人以辽阔的气势；

人物会显得矮小，具有藐视、贬低的意味，常用于表现形象的无力和渺小。

当被摄主体与地面景物色彩相近时，很难突出主体，这时需要借助构图、色彩、影调或运动等来突出被摄主体。

（7）、主观镜头和客观镜头

▲客观镜头是代表观众和作者的眼睛，它客观地叙述发生的事情。

▲主观镜头代表剧中人物的眼睛，表现剧中人物的亲切感受。

●客观镜头符合观众的观察习惯，是摄像人员以生活中的常见位置、情景和视角来摄录画面的不可或缺的造型元素。

在新闻节目、电视剧和现场直播等大部分节目中，客观镜头是基础性、主流性的拍摄角度。

●主观镜头具有拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，其明显的主观色彩，更容易引起观众强烈的心理感应，让观众产生身临其境、感同身受的效果，或使观众和模拟对象进行情绪交流，获得共同的感受。

（8）、长镜头和短镜头

▲3秒钟为短镜头、6秒钟为标准镜头、12秒或以上为长镜头

▲叙述长度和情绪长度

▲把内容叙述清楚所确定的镜头的有效长度称为"

叙述长度"

▲影响叙述长度的因素有：

（1）内容表达

（2）画面布局

（3）镜头的景别

★组接镜头时，围绕如何营造气氛，如何调动镜头的感染力来决定的镜头长度叫"

情绪长度"

（1）短镜头表达震惊、紧张等气氛和情绪

（2）长镜头可以适当延长气氛和镜头情绪

（9）、空镜头

▲空镜头是指没有被摄主体的风景画面和静物画面

空镜头根据描写方法的不同可分为主观空镜头和客观空镜头

空镜头还可根据镜头描写内容的不同分为写景空镜头和写物空镜头

空镜头

▲空镜头的运用

交待背景环境引发故事情节

实现镜头间的过渡转场

衬托环境、渲染情绪.创造作品意境美和节奏感

揭示人物心理，升华人物情感

比喻、象征实体，深化作品主题

3、蒙太奇艺术手法

（1）、蒙太奇的作用

蒙太奇的构成作用：

若干个镜头经过组接能表达一个完整的意思，并产生比每个镜头单独存在时更丰富的意义。

创造时空作用

声音和画面结合作用

（2）、蒙太奇的形式

连续式、平行式、对比式、比喻式、重复式、积累式。

▲连续式蒙太奇

▲以动作的连续性和因果关系为依据、按事物发展的时间顺序连接的镜头。

（全景）占领者荷枪实弹在葡萄园监督农民采摘葡萄

（中景）农民们扛着一筐筐葡萄走向运输车

（近景）一筐筐葡萄倒在车上

（全景）一辆辆满载着葡萄的汽车开出葡萄园

▲平行式蒙太奇

▪用两条以上的情节线索交错叙述不同地点同一时间发生的事件。

可以对两个或两个以上的时间起到相互烘托、补充的作用。

▪《开国大典》中：

南京总统府：

蒋介石迫于形势，离开总统府。

西柏坡，党中央所在地：

军民联欢，庆祝胜利。

南京，黄埔路蒋介石官邸：

张群向军政要员宣读蒋介石引退文告。

西柏坡：

中央领导人聚在一起，一边慰问朱老总，一边展望全国胜利形势。

北平，中南海，傅作义总部：

傅作义正为作战一筹莫展。

周恩来向毛主席汇报邀请知名人士回国一事，机要员前来汇报前线指挥部战报

▲对比式蒙太奇

▲镜头或场景的组接以内容、情绪或造型上的尖锐对立或强烈对比作为连接的依据。

对比镜头的连接会产生相互衬托、相互比较、相互强化的作用。

（见P123例）

▲比喻式蒙太奇

▲用某一具体形象或动作比喻一个抽象的概念。

▪如电视片《克里姆林宫》里，表现改朝换代用了四次象征手法：

第一次，晃动地拍摄一尊手持权杖的帝王雕像，一根权杖掉在地上，表现一个朝代覆灭了；

第二次，晃动的蜡烛和墙上的影子，蜡烛熄灭；

第三次，豪华的王宫餐桌，精美的餐具，突然桌布被抽动，餐具掉在地上；

第四次，宫门被破开，刀斧在摄影机前晃动着向前冲去。

▲具体运用应贴切自然，不宜用的过多，否则易脱离主体形象的具体性。

▲重复式蒙太奇

▲为了强调电视教材的基本内容和重要的结论，可将同一机位、同一角度、同一背景、同一主体的镜头在教材中重复出现。

▲在影视戏剧中能形成对比，表达事物内在本质

▪《末代皇帝》中的门，反复出现。

夜里，王府的大门被敲开，溥仪应诏入宫，溥仪的新生活由此“门”开始。

当溥仪的母亲去世时，门被别人操纵的感觉强烈地刺痛了溥仪，但是即使门就在眼前，可是无法逾越。

1924年出去了，却是被军阀赶出去的。

在东北，溥仪深爱的皇后被强行送出，他追至门前，大门却又一次被关上了，一种沉寂的悲凉无言可说。

傀儡的无奈、悲哀，都化作一道无言的“门”，一切有他人控制。

▲积累式蒙太奇

▲将一组在某种因素上有联系的镜头组接在一起，并在一种不断叠加的积累效果中树立主题或思想。

▲“古道、西风、瘦马；

小桥、流水、人家；

枯藤、老树、昏鸦；

夕阳西下、断肠人在天涯”互不关联的景物被一条统一的情绪线贯穿，他们的组合使每个镜头都成了一种情绪的延伸。

北京申奥片和上海申博片中大量采用积累式蒙太奇的表意，比如前面的“微笑”段落，集中地表现了我们“笑”迎各方宾朋的情感。

（3）、镜头的组接

★镜头组接的原则

▲镜头组接要合乎逻辑

▲遵循镜头调度的轴线规律

▲景别的过渡要自然合理

▲动接动，静接静

▲光线、色调的过渡要自然

＊镜头组接要合乎逻辑

＊故事情节进展的逻辑性

＊人物事件关系的逻辑性

＊时间空间转换的逻辑性

＊遵循镜头调度的轴线规律

（4）、轴线与轴线规律

轴线规律

在“轴线”一侧的180°

之内设置机位或选用同一侧的镜头进行组接，否则容易造成视觉的跳动或导致观众观看时形成视觉错乱。

＊轴线的合理突破

＊运用运动镜头（插入一个越过轴线的连续运动镜头）

＊运用被摄主体的运动

＊运用被摄主体的特写（特写属于方向性不强的镜头，用它过渡比较自然）

＊运用被摄主体的中性镜头（中性镜头指被摄体正面或背面角度拍摄的镜头）

＊运用空镜头

＊运用场面中的俯拍全景或远景

（5）、景别角度的和谐性

对于同一主体，同机位同景别的镜头不能相接

解决方法：

＊通过“硬”切插入其他相关镜头

＊通过“软”切将前后镜头进行叠化或白场处理。

＊景别角度的变化和内容的节奏相一致。

如表现隐秘恐怖的氛围（影片《杀手莱昂》）持续62秒的19个特写镜头：

（特写渐显）一杯牛奶和莱昂的双手

（特写）莱昂戴着墨镜的左眼，从镜片中可以看到坐在他对面的东尼在点烟

（大特写）东尼用打火机点烟（摇）他的左眼

（特写）通过东尼的前景拍摄莱昂的脸部

（大特写）东尼左眼（摇）他在抽烟

（特写）东尼用手凶狠地掐灭烟头

（特写）东尼在说话的嘴

（特写）东尼用手推出莱昂这次人物摇解决的对手的照片（照片入画）

（特写）莱昂看照片时脸部墨镜

（特写）东尼的左眼

（特写）对手的照片

（大特写）莱昂脸部戴墨镜

（特写）莱昂用手端起牛奶

（特写）莱昂戴着墨镜喝牛奶

（特写）朗昂喝完牛奶把玻璃杯放到桌上

（特写）莱昂拿过对手照片（照片出画）

（特写）莱昂看照片时的墨镜，抬起头时轻轻蠕动嘴部

＊如交代事件的发生

（远景）交代行进中的方阵（俯摄）

（全景）饱满的方阵（正面跟镜头）

（近景）领队敬礼（正面拍摄）

（特写）精神抖擞的士兵（一组）

（近景）领队后排军人2至3人衡移

（大全景）多个方阵纵深（正面拍摄）

（6）、动作衔接的连贯性

保证画面动作衔接连贯性的基本形式要素有三个：

速度、方向、动势

创造连贯动作在编辑中要遵循的基本原则

◆动接动（“动”指视觉上有明显动感的镜头）

＊被摄主体不同、运动形式相同、运动方向一致的镜头连接时，可以直接切除镜头相接处的起幅和落幅部分。

如，在表现山水风光时，连续的“摇”镜头好似一幅铺开的水墨长卷；

表现精美艺术品时，连续的“推”给人层层深入、仔细揣摩的印象；

表现园林风光时，连续的“拉”形成一步步展示的效果，使观众从局部看到全局。

＊被摄主体不同、运动形式不同、除运动方向相反的镜头连接时，应除去运动镜头的起幅和落幅部分。

如：

摇镜头：

一片青山、绿水

推镜头：

平静的水面及矗立于水中的亭台楼阁

亭台水榭和曲径回廊

拉镜头：

从雅致的园林建筑拉出一片山水风光

在组接时，一般只保留第一个镜头的起幅和最后一个镜头的落幅。

组接时要注意上下镜头的运动速度比较接近，并保持运动节奏和谐一致，否则，就会产生不协调感。

◆静接静（“静”指视觉上没有明显动感的镜头）

＊“静”只是相对而言，多数情况是指镜头切换前后的部分画面所处的状态。

如◆

（近景）甲听到乙在背后叫他，甲转身观望

（中景）乙站在原地不动

又如：

（全景摇）图书馆中学生们在自习

（近景）某学生专心致志的看书

＊当被摄主体不同、运动形式相同、运动方向相反的运动镜头连接时，一般保留上下镜头相接处的起幅和落幅部分。

左移镜头：

主席台一边的与会者

右移镜头：

主席台另一边的与会者

至于起幅落幅的停顿时间长短，一般依据电视节目的节奏来设计。

◆例外规则

“静接动”：

由静止的画面切换成动感强烈的画面，节奏的突变适合于推动情节急剧发展，可以有效地压缩屏幕时间。

一般，上个镜头会蕴藏着强烈的内在情绪和某种提示性因素，为下镜头的出现提供情绪的爆发或内容的铺垫。

“动接静”：

在视觉上和节奏上造成突兀停顿的效果，在“静”中去感受运动节奏，体会运动的延伸。

（7）、影调色调的统一性

▲影调：

画面上由颜色的深浅和色彩的配置而形成的明暗反差，它时画面造型和构图的主要手段，也是创造气氛、形成风格的手段之一。

▲色调：

当画面的色彩组织和配置以某一颜色为主导时呈现出来的色彩倾向。

▲调子和内容、情绪的统一：

对于