人教版高一美术教案Word下载.docx

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兼顾”面面俱到”,才能全面理解文艺复兴时期的美术的特点与意义。

八、教学方法、策略与手段注重教师的主导、引导作用，关注学生主体的思维活动。

利用教案直观展示，引导与讲解、欣赏与评述、感受与体验、思考与分析、研讨与交流。

九、课前准备1、学生的学习准备：

预习——课时有限，提前学习才能保证课堂教学效率。

2、教师的教学准备；

多媒体教案，大量视觉素材——提高课堂教学效率。

十、课时教学流程导入新课

教师行为：

大家应该知道，”文艺复兴”是西方一个伟大的历史时期，大家对文艺复兴时期美术的三位杰出代表的美术作品已经有所了解，为了使大家能够更好地理解这一时期的美术，首先给大家补充几个必要的知识。

学生行为：

明确本课目标。

教师行为1、欧洲近代绘画之父-乔托与古老的湿壁画：

作品：

古老的湿壁画-乔托《耶酥诞生图》——九天完成。

学生行为1、认识古老的湿壁画，了解欧洲近代绘画之父：

乔托。

教师行为2、中世纪的圣像画与文艺复兴时期绘画的比较：

圣像画——是中世纪的一种特殊的宗教绘画，内容是圣经中的内容，人物的造型严格遵循一种程式化的处理手法，刻版、无神。

圣像画——作品比较：

达·

芬奇《岩间圣母》、拉斐尔《椅中圣母》、拉斐尔《西斯庭圣母》，充满人间世俗气息，慈祥可爱，美丽动人。

学生行为2、观察与对比、思考与分析：

中世纪的圣像画与文艺复兴时期绘画的不同。

教师行为3、古老的蛋彩画与油彩画的发明：

蛋彩画Tempera又称”丹培啦”,这种画法在古代埃及、古希腊、古罗马时期就已经使用过，是油彩画发明之前的主要绘画方法。

学生行为3、认识和了解古老的蛋彩画与油彩画的不同。

知道十五世纪的凡埃克兄弟最终完成了油画的完善阶段。

教师行为4、透视学的发明：

文艺复兴时期除了油画的发明之外，促使绘画革命的另一大发明是线性透视学的发明，这是将绘画提升到科学高度的重大之举。

从此以后，西方写实性油画发展达到了登峰造级的高度。

透视学的发明-公元前50-40年庞贝别墅卧室壁画、12世纪的壁挂《款待》、《婚宴》1305年乔托佛罗伦萨派画家）。

学生行为4、了解客观写实表现的科学方法：

透视法。

理解这是欧洲文艺复兴科学精神的体现。

教师行为5、东西方绘画的比较：

为了对西方绘画的更好理解，如同我们从前学习中国画要和西洋画进行比较一样，我们今天将具有明显区别的东方体系和西方体系，再一次进行回顾和比较。

比较、思考讨论：

1、主要造型手段有别——2、空间处理方法有别——3、艺术观念有别。

——中西风景画、人物画比较。

学生行为5、观察与对比、思考与分析：

东西方绘画的不同，以便今后更好地理解西方的绘画艺术。

教师行为6、马萨乔的艺术探索，为现实主义艺术创作奠定了基础：

《纳税银》1425-1427年，壁画，佛罗伦萨红圣玛利亚教堂——透视学的应用。

《逐出伊甸园》约1424-1427年，208x88cm,壁画，佛罗伦萨卡敏圣母堂布兰卡奇礼拜——裸体。

学生行为6、认识欧洲近代绘画的先驱：

马萨乔。

了解透视学的应用与裸体艺术复现。

教师行为7、柔美的哀伤-波提切利作品：

波提切利是意大利佛罗伦萨画派的代表人物。

但最能代表他独特的艺术风格的是两幅以古典神话为题材的作品，即《春》和《维纳斯的诞生》——说明：

维纳斯的第二次诞生——裸体艺术。

学生行为7、认识和了解意大利佛罗伦萨画派的代表人物波提切利和代表作品《春》和《维纳斯的诞生》，感受与体会欧洲文艺复兴——艺术春天的到来。

讲授新课

教师行为8、巨人--达·

芬奇作品：

达·

芬奇《蒙娜丽萨》1503-1506,77x53cm,布油彩，巴黎卢浮宫——神秘的微笑。

芬奇《最后的晚餐》油胶壁画484×

880厘米1495-1497年米兰慈悲圣玛利亚教堂——构图与透视。

芬奇的素描：

造型技巧简练和谐，转折微妙，结构严谨，表现生动，将科学的逻辑性和艺术感性的形象性完美地结为一体。

学生行为8、认识与了解和感受与体验：

巨人达·

芬奇的艺术。

教师行为9、巨匠--米开朗基罗作品：

米开朗基罗《哀悼基督》1498-1500年，高174cm,大理石。

——精湛的技艺。

米开朗基罗《大卫》1501-1504年，高410cm,大理石。

比较：

委罗基奥的身披铠甲的武士《大卫》、多那太罗《大卫》高158cm青铜。

——力量与激情。

米开朗基罗《被缚的奴隶》1513年，高229cm,大理石、米开朗基罗《垂死的奴隶》1513年，高229cm,大理石。

——人格与魅力。

米开朗基罗《摩西》1515年高235cm大理石。

——崇高于伟大。

米开朗基罗《美第奇礼拜堂》与《昼》、《夜》、《晨》、《暮》。

——诗一般优美。

米开朗旗罗：

西斯廷教堂壁画《创世纪》13×

36m、《最后的审判》。

——史无前例。

米开朗基罗的素描：

有强烈激情，以写实的手法和浪漫的想象相接合，充满了悲壮的力量和冲突，从他的人体素描和创作稿中，感到人物结构和运动中都具有狂飘般的力度。

学生行为9、认识与了解和感受与体验：

巨匠米开朗基罗的艺术。

教师行为10、理想美的典范--拉斐尔作品：

拉斐尔《椅中圣母》木板油画，直径71厘米，1515年作，佛罗伦萨比蒂美术馆藏。

——圣母画家。

拉斐尔《西斯庭圣母》265x200cm木版祭坛画1514年作。

拉斐尔《雅典学院》油画2.8×

6.2米，底边宽8.2米，1509~1510年作，梵蒂冈博物馆藏。

拉斐尔的素描：

以线条柔和和纯净著称，具有活泼而流利的特点。

拉斐尔的一生是短暂的，二十七岁便不幸离开了人世。

在万神庙的拉斐尔墓碑上这样写道：

”他活着，大自然害怕他会胜过自己，他死了，大自然又害怕自己也会死亡。

”

学生行为10、认识与了解和感受与体验：

绘画天才拉斐尔的艺术。

教师行为11、画出威尼斯的美--乔尔乔涅作品：

乔尔乔内《入睡的维纳斯》1510-1511年108x175cm布油彩，德累斯顿国家美术馆。

——裸体艺术。

学生行为11、结合教材认识与了解威尼斯画家乔尔乔涅的艺术。

教师行为12、西方油画之父--提香作品：

提香《花神》约1516-1520年79x63cm布油彩，佛罗伦萨乌菲齐美术馆。

——青春活力。

提香《天上的爱与人间的爱》1515年118x279厘米。

——人的精神生活和现实生活丰富多采。

学生行为12、认识与了解西方油画之父提香的艺术。

教师行为13、凡埃克兄弟成为欧洲油画的创始人，而开创了整个欧洲绘画的新纪元：

凡·

埃克《根特祭坛画》1432年375x520cm板油彩，根特圣巴佛大教堂。

扬·

凡·

埃克《阿尔诺非尼夫妇像》1434年81.8x59.7cm,板油彩，伦敦国家美术馆。

学生行为13、认识与了解欧洲油画的创始人凡埃克兄弟的艺术。

教师行为14、农民画家-勃鲁盖尔作品：

勃鲁盖尔《冬猎》1565年，117x162cm,板油彩，维也纳艺术史美术馆。

——风景画独立。

学生行为14、认识与了解农民画家勃鲁盖尔的作品。

教师行为15、德国丢勒与荷尔拜因作品：

丢勒《1498年的自画像》1498年52x41cm板油彩，马德里普拉多博物馆。

丢勒《1500年的自画像》1500年67x49cm板油彩，慕尼黑老绘画馆。

丢勒的素描：

大师与典范。

学生行为15、认识与了解德国艺术大师丢勒的作品。

教师行为15、德国肖像画大师荷尔拜因作品：

荷尔拜因《大使们》1533年207x209.5cm板油彩，伦敦国家美术馆

荷尔拜因的素描：

学生行为15、认识与了解德国肖像画大师荷尔拜因的作品。

课堂思考于归纳小结

教师行为16、第四课“巨人”辈出—文艺复兴美术相关链接94页：

引导思考：

文艺复兴时期的美术的特点与意义。

学生行为16、结合教材，观察与对比、思考与分析：

教师行为17、组织研讨与交流后归纳：

文艺复兴时期的美术：

人文主义，科学精神。

学生行为17、思考与分析、欣赏与评述、研讨与交流，归纳概括文艺复兴时期的美术特点：

作业安排

教师行为18、布置练习、作业，提出预习下一课：

选择一作品进行鉴赏练习，分析作品形式与意蕴，字数100-300字。

学生行为18、”欣赏与评述”实践。

十一、板书设计第四课”巨人”辈出——文艺复兴美术

东西方绘画的比较：

1.主要造型手段有别——

2.空间处理方法有别——

3.艺术观念有别——

文艺复兴美术：

十二、教学反思

　　我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。

我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。

一、教材分析

教学目标

本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。

通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生”审美的眼睛”.

重点：

培养学生审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

难点

如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

内容结构

本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。

二、教法：

本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

三、学法：

记录、观察、理解、记忆

四、教学手段：

多媒体教案

五、教学过程：

1、导入：

随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。

当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。

所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。

教师活动：

展示图片：

张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》

提出问题：

A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么！

B以上有你感到厌恶或不解的作品吗！

为什么！

C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗！

学生活动：

带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

教师点评：

大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。

那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么！

下面我们就来学习。

2、什么是美术鉴赏！

基本内容：

先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。

然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。

所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。

那么美术作品有哪些类型呢！

这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。

、分别展示天安门图片、张萱的《捣练图》和法国画家米勒的《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》

、提出问题：

A、看到天安门我们联想到什么！

B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别！

C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗！

、根据学生的回答，总结有关理论和观点。

欣赏图片，探究问题，回答提问。

3、美术作品是如何分门别类的！

总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：

绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。

在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。

依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的”具象艺术”,以写意性主观表现为主的”意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的”抽象艺术”.

根据以上分类，分别展示课本相关图片，

A、各个图片分别代表哪种艺术门类！

B、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类！

欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。

4、美术鉴赏的意义

以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢！

主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：

认识功能：

通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现

教育功能：

美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。

审美功能：

培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力

展示库尔贝的《筛谷的妇女》马蒂斯的《舞蹈》、教师安排学生阅读课文，总结以上的三个概念提问说明以上三个概念的主要内容

带着问题思考并回答问题

总结：

人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上”诗意的栖居”

5、总结回顾：

这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。

6、板书设计：

一、什么是美术鉴赏?

就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。

二、美术作品是如何分门别类的！

绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影

三、美术鉴赏的意义！

　　一、说教材

教材内容主要包括：

中国与西方比较有代表的原始美术作品，以及这些作品与原始人的生活、观念的关系。

这是一节综合课，主要是进行原始时期美术作品欣赏，了解原始美术作品的艺术表现形式，其次尝试探讨美术的起源。

因此，制订了两个教学目标。

通过原始美术作品的赏析，了解原始美术作品的艺术表现形式和成就，扩大学生眼界，增加审美感受，提高审美能力，增强爱国主义情感。

探讨原始艺术与原始人生活、思想信仰之间的关系。

由于学生对美术作品的欣赏较少，审美能力较弱，（）所以在这节课上首先考虑的是提供较多的美术作品让同学们欣赏，增加审美感受，提高审美能力。

本课的重点是原始美术作品中的表现形式，作品对原始人生存的意义。

难点是探讨艺术的起源。

二、说教法与学法

新课程的实施应体现”学生为主体、教师为主导”本着这样的思想，本课的教学中，采用师生共同学习，欣赏、分析、探讨的学习模式。

教师创设良好的作品欣赏情景，学生积极欣赏、分析作品，能感受作品中不同形式的美感。

美术鉴赏课，要以学生全面发展为本，提高艺术修养，培养创新能力。

因此，通过较多的优秀作品让学生体会艺术家的巧妙构思，采用不同的艺术形式表达丰富的情感，增强美术作品的艺术感染力等。

三、说教学过程

课堂分导入、原始时期美术作品欣赏、艺术活动、课堂小结四个环节。

这节课我以提问式导入”在没有文字的情况下，人与人之间的交流通过什么方式！

引出课题：

原始人的创造

首先，教师提示：

从作品的内容、主题、表现方法等方面来欣赏；

学生欣赏原始美术作品，从中去感受作品中不同艺术形式的美感，接着简要分析原始美术中艺术形式。

到这里完成了本课的主要教学目标。

再接着，教师介绍美术起源的主要学说：

模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说。

然后学生观看视频：

原始彩陶作品的具体分析。

问题提示：

探讨原始艺术与原始人生活、思想信仰之间的关系！

学生讨论，举例说明自己的观点。

至此完成第二个教学目标，最后一环节，课堂小结：

归纳原始艺术取得辉煌成就，是本课知识的拓展和延伸。