室内设计风格与流派.docx
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室内设计风格与流派
室内设计风格与流派
室内设计的风格与流派属室内环境中精神功能的范畴,并以一定的艺术形式加以表现,它的语言往往与建筑、与家具的风格紧密结合,或受相应时期的文学、绘画、音乐等艺术所体现的风格的影响。
室内设计的风格,是不同时代的思潮与不同的地域特色,通过创作构思和表现,逐步发展成具有代表性的室内设计形式。
一种典型风格的形成,通常具有外在和内在的形成因素。
外在的因素受自然、社会、科技、文化等大氛围的影响;内在的因素则受使用者的生活方式、宗教信仰、个性喜好及设计者的创作思路、专业水平、艺术素养等影响。
内在与外在因素同时互为作用,互为补充,并不断发展.
人类社会从工业社会逐渐向后工业社会及信息社会过渡的同时,人们对自身周围环境提出了更高的要求。
室内设计中不同风格的产生、发展与变换,既是深刻的社会历史发展和文化发展的反映,同时也将极大地提高人们朝夕所处的环境的质量。
除上面谈及的现代主义风格与后现代主义风格外,室内设计中还包括以下主要的风格:
1.古典主义风格
古典主义风格是在室内设计中的布置、线形、色调及家具、陈设、造型等方面,吸收传统装饰的“形。
、“神。
的特征,运用传统美学法则,使现代材料与结构塑造出规整、端庄、典雅、有高贵感的室内造型的一种设计潮流。
它反映了身处于后工业化时代的现代人的怀旧情结和对传统的怀恋,促使设计师们从历史中去寻找灵感,如中国的传统风格,西方传统风格中的罗马式、哥特式、文艺复兴式、洛可可式,日本传统风格等。
传统风格常给人以历史的延续和地域文脉的感受,它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
2.自然式风格
自然式风格又称“乡土风格”、“田园风格”、“地方风格。
,它提倡“回归自然”。
美学上推崇“自然美”,认为只有崇尚自然、结合自然,才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们的生理与心理得到平衡。
它主张用木料、织物、石材等天然材料,显示材料本身的纹理,清新淡雅,力求表现悠闲、质朴、舒畅的情调,营造自然、高雅的室内氛围。
3.光亮派风格
光亮派是晚期现代主义中的极少主义派的演变,也称“银色派”。
室内设计师们擅长抽象形体的构成,夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果,在室内往往大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材。
在室内照明上,又采用投射、折射等各类新型光源和灯具,在金属和镜面材料的烘托下,形成光彩照人、绚丽夺目的效果。
并在简洁明快的空间中展示了现代材料和现代加工技术的高精度,传递着时代精神。
4.高技派风格
高技派又称“重技派。
。
高技派反对传统的审美观念,强调设计作为信息的媒介和设计的交流功能,以突出当代工业技术的成就,并在建筑形体与室内环境中加以炫耀,讲究技术的精美,崇尚“机械美。
,如室内暴露梁板、网架等结构构件及风管、缆线等各种设备和管道,强调工艺技术与时代感。
典型的实例是法国蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
5.超现实主义风格
超现实主义风格即在室内追求超现实的纯艺术,通过采用异常的空间组织,曲面或具有流动弧形的线型界面,以浓重的色彩,变幻莫测的光影,造型奇特的家具与设备,有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实主义的室内环境气氛,力求在建筑限定的“有限空间”内,运用不同的设计手法扩大空间的感觉,来创造“世界上不存在的世界”,展示超现实派的设计师们在世界充满矛盾与冲突的今天,逃避现实的心理寄托。
6.白色派风格
白色派的室内设计大量运用白色,构成了这种流派的基调,朴实无华,简洁却富有变化,富有深沉的思想内涵。
白色派是在后期现代主义的早期阶段流行起来的。
由于白色给人纯净、文雅的感觉,又能增加室内的亮度,使人增加乐观感,并让人产生美的联想。
使用时,又能与其他色调和、衬托,或对比鲜艳的色彩,起到特有的装饰作用,因而受到人们的喜爱。
意大利彩色注塑家具的成功与白色派室内风格的盛行是分不开的。
7.东方情调派风格
在西方人眼里,东方文化始终具有特殊的魅力。
因此在西方的现代室内设计实践中,东方的异国情调常占有一席之地。
东方情调派的设计思想与东方哲学紧密相连。
中国道教的“天人合一”哲学思想强调室内与周围环境融为一体,创造安宁与和谐的室内氛围,这与现代的环境意识相吻合。
色彩追求柔和自然,朴素雅致,着意体现东方木构架结构特有的形式与装饰,体现材料的质地美。
中国的大漆屏风、明式家具、东方丝绸、雕漆、字画、陶瓷等传统陈设品,一起营造浓厚的东方情调。
尤其江南的私家园林住宅,将室外与室内情景交融,以借景的方式,极大地丰富了室内设计的艺术手法,使室内与园林的布局,共同产生东方的情调,营造独特的意境。
8.日本的“和式”风格
日本的“和式”风格对近代的室内设计也有很大影响。
日本人将佛教、禅宗的意念,以及将茶道、日本文化融入室内设计中。
运用屏风、帘帷、竹帘等划分室内空间、方格的顶棚、推拉隔板等手法,有榻榻米式的席地而坐,也有椅座式,布局简洁,追求自然的装饰风格,给人以朴实无华,清新超脱之感
室内设计的八大风格流派
■现代前卫风格演绎另类生活
比简约更加凸显自我、张扬个性的现代前卫风格已经成为艺术人类在家居设计中的首选。
无常规的空间解构,大胆鲜明对比强烈的色彩布置,以及刚柔并济的选材搭配,无不让人在冷峻中寻求到一种超现实的平衡,而这种平衡无疑也是对审美单一、居住理念单一、生活方式单一的最有力的抨击。
随着“80年代”的逐渐成熟以及新新人类的推陈出新,我们有理由相信,现代前卫的设计风格不仅不会衰落,反而会在内容和形式上更加出人意料,夺人耳目。
专家解读:
该风格强调个人的个性和喜好,但在设计时要注意适合自己的生活方式和行为习惯,切勿华而不实。
■崇尚时尚的现代简约风格
对于不少青年人来说,事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。
不拘小节、没有束缚,让自由不受承重墙的限制,是不少消费者面对家居设计师时最先提出的要求。
而在装修过程中,相对简单的工艺和低廉的造价,也被不少工薪阶层所接受。
专家解读:
材料的质感对于简约主义十分重要,如果在选材方面过于仓促,那么简约风格很容易沦为简单的设计。
可以说,现代简约风格装修的选材投入,往往不低于施工部分的资金支出。
■雅致风格再现优雅与温馨
“如果你喜欢欧式古典的浪漫,却又不想被高贵的繁琐束缚;如果你喜欢简约的干练,但又认为它不够典雅,缺少温馨,那么不妨尝试雅致主义的设计。
”东易日盛装饰公司的车延冲先生这样开始介绍起雅致主义。
雅致主义是近几年刚刚兴起又被消费者所迅速接受的一种设计方式,特别是对于文艺界、教育界的朋友来说。
专家解读:
空间布局接近现代风格,而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。
在选材方面应该注意颜色的和谐性。
■新中式风格勾起怀旧思绪
新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华,将其中的经典元素提炼并加以丰富,同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想,给传统家居文化注入了新的气息。
没有刻板却不失庄重,注重品质但免去了不必要的苛刻,这些构成了新中式风格的独特魅力。
特别是中式风格改变了传统家具“好看不好用,舒心不舒身”的弊端,加之在不同户型的居室中布置更加灵活等特点,被越来越多的人所接受。
专家解读:
多以中式产品和西式陈设为主。
木质材料居多,颜色多以仿花梨木和紫檀色为主。
空间之间的关系与欧式风格差别较大,更讲究空间的借鉴和渗透。
■新古典风格体现高贵
“形散神聚”是新古典风格的主要特点。
在注重装饰效果的同时,用现代的手法和材质还原古典气质,新古典风格具备了古典与现代的双重审美效果,完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。
不可否认,新古典是融合风格的典型代表,但这并不意味着新古典的设计可以任意使用现代元素,更不是两种风格及其产品的堆砌。
试想,在浓郁的艺术氛围中,放置一个线条简单、形态怪异的家具,其效果也会不伦不类,令人瞠目结舌。
专家解读:
注重线条的搭配以及线条与线条的比例关系。
一套好的新古典风格的家居作品,更多地取决于配线和材质的选择。
■欧式古典风格营造华丽
作为欧洲文艺复兴时期的产物,古典主义设计风格继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果,也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素,受到了社会上层人士的青睐。
特别是古典风格中,深沉里显露尊贵、典雅浸透豪华的设计哲学,也成为这些成功人士享受快乐,理念生活的一种写照。
专家解读:
古典风格在设计时强调空间的独立性,配线的选择要比新古典复杂得多。
在材料选择、施工、配饰方面上的投入比较高,多为同一档次其他风格的多倍,所以古典风格更适合在较大别墅、宅院中运用,而不适合较小户型。
■表达休闲态度的美式乡村风格
一路拼搏之后的那份释然,让人们对大自然产生无限向往。
回归与眷恋、淳朴与真诚,也正因为这种对生活的感悟,美式乡村风格给了我们享受另一种生活的可能。
美式乡村风格摒弃了繁琐和奢华,并将不同风格中的优秀元素汇集融合,以舒适机能为导向,强调“回归自然”,使这种风格变得更加轻松、舒适。
美式乡村风格突出了生活的舒适和自由,不论是感觉笨重的家具,还是带有岁月沧桑的配饰,都在告诉人们这一点。
特别是在墙面色彩选择上,自然、怀旧、散发着浓郁泥土芬芳的色彩是美式乡村风格的典型特征。
专家解读:
美式乡村风格的色彩以自然色调为主,绿色、土褐色最为常见;壁纸多为纯纸浆质地;家具颜色多仿旧漆,式样厚重;设计中多有地中海样式的拱。
■披着神秘面纱的地中海风格
地中海文明一直在很多人心中蒙着一层神秘的面纱。
古老而遥远,宁静而深邃。
随处不在的浪漫主义气息和兼容并蓄的文化品位,以其极具亲和力的田园风情,很快被地中海以外的广大区域人群所接受。
对于久居都市,习惯了喧嚣的现代都市人而言,地中海风格给人们以返璞归真的感受,同时体现了对于更高生活质量的要求。
专家解读:
色彩选择很重要,色彩多为蓝、白色调的纯正天然的色彩,如矿物质的色彩。
室内设计的风格样式和流派
一、现代式风格样式:
指本世界的风格样式,产生与西方的室内装饰现代风格有许多流派,这些流派各有特色,具有代表性的有以下几种流派
简洁派:
注意空间的分割与联系,重视材料的质感和本色使空间更富有韵律。
主张:
建筑就应该满足功能需求,初次之外是多余的应该把居室装饰减少到最少程度,在色调上趋向于清淡、典雅。
缺点:
这种装饰易给人一种平淡、呆板,缺乏生气之感。
弥补:
为使室内气愤不至于单调乏味可强调各种材料肌理对比,如粗壮的树跟与细腻透明的玻璃桌面相对比,粗纤维织物与木质相对比,柔软的床照与坚硬的金属床架相对比.
自然派:
热中于手工艺效果与自然材料粗矿美感。
主张:
用“田园住宅”来摆脱传统住宅形式的束缚。
优点:
设计独具匠心,拙朴自然给人粗矿原始自然之美。
抽象派:
是本世界初一种反对具体的流派
主张:
只表现情感、情绪和抽象的美
优点:
干净利索,色彩明快,笨拙自由,装饰味强,能与现代建筑融为一体.
二、传统式风格装修
1、
中国传统:
中国传统的环境风格由我们祖先的生活环境、习俗所形成,也由其独特的哲学观和形体观所决定。
品质:
庄严典雅的气度。
潇洒飘逸的气韵,象征着深奥超脱的意境。
风格:
框槛,是固定的部分用来安装格扇的架子。
格扇,门窗,横披均为格扇。
棂子,其外形装饰纹有菱形、方形、六角形、八角形、圆形等几何图形。
色彩:
鲜明醒目,即在视觉上美观,又在功能上起保护作用。
手法:
无论从结构和装饰上来看,中国风格所表现的是端庄、大方的气魄、丰满华丽的风采,按一定的规律布置空间,间架的配置、纹饰的排列、家具的安放放、古玩字画的悬挂陈设,都用对称均衡的手法获得稳健典雅的气势。
2、
西洋传统:
从古昔腊,古罗马的文化艺术发展而来的,对于欧洲设计风格的形成具有深远的历史影响。
A、
古罗马、古昔腊
古罗马:
较上古时期家具造型严谨,在人体功能上有显著改进,装饰以卷涡纹、莨苕纹、桂冠纹、花环等,充分表达典雅华丽的感觉。
古昔腊:
罗马人好战,反映在文化艺术上具有朴素、严谨的风格。
B、
新古典主义时期:
将石质家具造型改为木质家具形式称新古典主义时期,其设计风格可划分为两个时期。
拜战庭式:
从古罗马帝国衰亡到公元12世纪为拜战庭风格时期。
特色:
1、再建筑上的最大特色是方基地圆顶穹的结构,以几何形的碎石镶嵌地砖墙面装饰,庄严中又有细致效果。
2、家具装饰趋华丽形式,丝织品的兴起使家具的坐垫、披盖装饰日趋丰富多彩,雕木技法和象牙雕刻当时也很盛行,促使了家具装饰多样化。
歌特式:
于13世纪始于德国东部,到15世纪后期,歌特式的风格逐渐影响家具结够和外形的改变,家具装饰以尖拱与窗格花饰相同,玲珑华丽,在细致中含有高贵的气魄。
C、文艺复兴时期:
其风格以古希腊、古罗马为基础,加上东方和歌特式装饰形式,
用新得手法构成新的设计形式。
(具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征)
特点:
使庄重稳健的气势与华丽对称的装饰相交融。
意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件,而强调表现雕饰,多运用细密描绘的手法,具有丰裕华丽的效果。
法国文艺复兴时期的室内和家具雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。
英国文艺复兴样式似可见哥特样式的特征,但随着住宅建筑的快速发展,室内工艺战局了主要位置。
D、巴洛克风格:
16世纪后——17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时期,是对文复兴样式的变型时期。
艺术特征:
打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态,在运用直线的同
时也强调线型流动变化的造形特点,具有过多的装饰和华美厚重的效果。
表现手法:
在室内,将绘画、雕刻、工艺集中于装饰和陈设艺术上,墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主,以乃镶有大形镜面和大理石,线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等。
色彩华丽且用金色予以协调。
以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其它各种装饰工艺手段的始用,构成室内庄重,豪华的气氛。
E、
洛可可样式:
继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式,比起巴洛克样式的厚重特点,洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著,以及从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予影响。
特点:
造型装饰多运用贝壳的曲线,皱折和弯曲形构图分割,装饰极尽繁琐、华丽,色彩绚丽多彩,以及中国卷草纹样的大量运用,具有轻快、流动,向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的突出特点。
3、其它
A、
美国“殖民地时期风格”:
在美国独立之前,建筑和室内样式大多采用欧洲样
式,这些由不同国家殖民者所建造的房屋样式被称为“殖民地时期风格”。
特点:
室内设计强调创造自由的、明朗的气氛,家具具有明显的英国洛可可的特征,并在其基础上予以简化。
B、古埃及风格:
以农耕为主,相信神明和来世的埃及人用石头建造了大量神殿和王坟墓室。
王坟墓室中四壁和天花大多布满壁画和图案装饰。
墓葬品中有大量的家具出土,品种有:
扶手椅、折叠椅凳、床、桌、台等。
大多在椅的靠背,扶手,腿部施以彩色雕饰和镶嵌金银和象眼,家具的腿多用兽爪造型。
家具的构造采用木条、木筋的连接办法,并已有楔等作法。
反映了古埃及木工水平的高超。
C、度古代样式:
印度的古典风格反映在佛教建筑中,佛教遗址众多,石窟寺庙遗迹中多种多样的室内空间组合。
几何纹样圆拱向上的天花,华丽的列柱,浮雕和半圆装饰的墙面以及雕塑和壁画的结合等室内装修和陈列艺术皆显示了印度的古典风格样式,丰满、华丽、厚重以及永恒性与人性的结合,不惜人工的精巧及雕饰为其突出的艺术特色。
D、日本古典样式:
日本的古代文化受到中国文化全面、深刻的影响而发展起来。
古代住房有高基架、木构、人们脱履而入,隋唐时代佛教传入日本,唐风寺院兴建及高床建筑向寝殿建筑发展成为室内推拉门扇分割空间,跪坐使用的和式建筑。
E、伊斯兰风格:
普遍使用拱卷结构。
拱卷的样式富有装饰性。
由于伊斯兰教礼拜时要面对位于南方圣地麦加。
故建筑空间多横向划分。
建筑和廊子三面围合成中心庭院,中央是水池。
它的建筑装饰有两大特点:
一时券和穹顶的多种花式;二是大面积表面图案装饰。
券的形式有双圆心券、马蹄形券、火焰式券及花瓣形券等。
涂绘装饰以深蓝、浅蓝两色为主。
中亚及伊朗高原自然景色较荒芜枯燥,人们喜欢浓烈的色彩。
F、综合型风格装修:
发展于20世纪80年代,在室内设计中已成为主流。
后现代主义装饰主义派:
后现代主义建筑、室内设计趋向繁多、复杂。
主要有两种方法:
一种是用传统建筑元件(构件)通过新的手法加以组合;另一种是将传统建筑元件与新的建 筑元件混合,最终求得设计语言的双重译码,即为行家欣赏,又为大众喜爱,多用夸张、变形、断裂、折射、叠加、二元并列等手法,由于构图上的自由度大,因此要把握好整体艺术效果有较大难度。
后现代主义的装饰主义派与乡土风格、地方风格有所区别,在环境艺术的表现上更具有刺激性,往往使人、有舞台美术的视觉感受。
代表人物:
汗斯。
霍拉因(奥地利,1934—)是当代后现代主义建筑设计的著名代表人物之一。
他的设计活动舞台极为广阔。
从事过建筑设计、规划设计、室内设计、家具设计、展览设计、舞台美术设计,以及出版事业、建筑专业、教育事业,还有设计评论家,涉及多种领域,有大量的作品问世,影响极大。
他的设计不默守成规,勇于创新,强调物件的场所意义和场所与场所之间的空间变化关系。
用历史、文化的背景创造新的建筑室内形象。
他提出:
机遇、冲突的统一,隐喻(理解的渗透和再生的设计理论),创造了耐人寻味的环境意境。
代表作:
奥地利旅游代理店、莱迪蜡烛店、休林珠宝店等,室内设计立意独特、用材精美,都因别开生面的意境创造,给人留下了难忘的印象。
他还做过不少家具设计,强调象征隐喻的形体特征和空间关系,运用色彩和装饰手段而别具特色。
后现代主义高技派:
后现代主义的高技派是活跃于五十年代末至七十年代出的一个设计流派。
高技派是指在建筑室内设计中坚持采用新技术的做法。
包括战后“现代主义建筑”在设计方法中所有“重理”的方面,以及讲求技术精美和“粗野主义”倾向。
高技派主张用最新的材料如高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少、能够快速与灵活的装配、拆卸与改建的建筑结构与室内。
设计方法强调系统设计和参数设计。
表现手法多种多样,强调对人有悦目效果的、反映当代最新工业技术的“机械美”。
巴黎的蓬皮杜国家艺术与文化中心是着一流派的典型代表作品。
孟菲斯流派:
是七十年代后期在意大利兴起的一个流派。
反对单调、冷峻的现代主义,提倡装饰。
代表人物是埃托雷。
索特萨斯(1917出生在奥地利)。
他创造了许多形式怪诞,颇具象征意义的艺术品、家具装饰品、日用品等。
他与其他一些“反设计”的同仁门成立了“阿尔奇米亚”设计室,开始了取代现代主义的艺术运动(“新设计”运动)。
目标为:
不相信设计计划完整性的神秘;寻求“表现特性”为设计新意;将设计流派再循环恢复色彩、装饰的生命活力;把研究重点放在人与周围事物的相关性上。
“阿尔奇米亚”设计风格独特,常常超于人的意料之外,造型丰富,独具匠心,大胆运用色彩和图案装饰,但手工产品数量有限,未能得到发展.八十年代初发展成“孟菲斯集团”,“孟菲斯”的设计师们从西方的设计中获得灵感,二十世纪初的装饰艺术,波普艺术,东方和第三世界艺术传统、古代文明和国外文明神圣的纪念碑式建都给他以启示参考孟菲斯的设计师们认为:
他们的设计不仅使人们生活的更舒适、快乐而且有反对等级制度的政治宣言,具有存在主义思想内涵,以及所谓视觉诗歌和对固有设计观念的挑战。
勒.柯布西耶:
(法,1887—1965)是一位集绘画、雕刻和建筑于一身的现代主义建筑大师。
他在1929年设计的沙沃伊别墅时对新的建筑语言作了总结,成为现代主义建筑设计的经典作品之一。
他关注中、下层民众的居住研究,倡导大量生产的工业住宅。
1952年建造完成的“马赛居住单位是现代主义公寓建筑的杰作。
他对现代主义语言探索极广,对模数化工预制生产住宅的研究也很深入,并有著述和实践。
他是现代主义建筑设计中当之无愧的领袖人物之一,晚年设计的朗香教堂,其粗矿、隐喻的造型设计举世闻名,特别是室内深邃、神秘得意境和气氛给人创造难忘得体验。
密斯.凡得罗:
(法,1886—1969)是一位既潜心细部验究抱着宗教般信仰的超越空间的设计巨匠。
他对现代主义设计影响深远,设计上倾向于造型的艺术研究和广阔空间的观念,而不是把功能作为设计的注解。
他在1929年设计的巴塞罗那国际博览会和1958年完成的西格姆酿造公司的三十八层办公楼,1968年设计的西柏林二十世纪博物馆等是现代主义建筑设计的里程碑。
密斯.凡得罗在室内空间设计上主张“灵活多用,四望无阻”,提出“少就是多”的口号,造型上力求简洁的“水晶盒”式样。
他注重细部,对衔接和节点处理极为重视。
使用材料讲究,多用名贵的材料(如铜、青铜、玻璃、花岗石等)。
这些做法对六、七十年代的晚期现代主义建筑及室内设计产生影响。
许多墨西哥的场景看起来很象西班牙的主要原因是:
西班牙入侵了南美洲。
所以如果一个地方的文化很象另一个地方的,那这两个地方八成是有过互相侵略,并经历了商品交流和文化传播
室内设计的风格和流派
装修居室和其他工程装修一样,要先做好符合主人个性爱好的装修风格设计。
居室装修风格一般可分为居住艺术风格和居住个性风格。
居住艺术风格是家庭装修的常用风格。
居住是家庭的主要功能,其中的艺术形式与布置都要符合居住功能特点。
居住功能对本身的艺术要求:
适用、简洁明快、美观。
居住个性艺术风格可分为中国传统式、欧美式、日式、伊斯兰式、现代式、田园式等多种。
一旦确定居室装修风格之后,那么其余的如地面、墙面、天花板材料的选择,颜色的确定,家具及居室中其他陈设的式样等都必须紧紧围绕这种装饰风格的特征进行整体考虑,然后再一步步的实施。
但切记,同一居室中不能布置多种的风格。
以免使居室空间造型杂乱无章,视觉混乱无秩序。
以下我们主要介绍几种常见的居住个性风格:
中国传统式
这是与欧美装饰风格截然不同的一种形式。
它融合了中国字画、瓷塑、明清式家具、中国传统木装修造型及古典型灯饰等,以其综合的艺术色彩,体现出中国的文化艺术氛围。
家具布置上多采用传统和对称法。
地上铺一块手织地毯,墙面挂几幅中国山水画和对联,案上摆一些珍玩盆景,再陈设几样唐三彩或瓷器。
室内空间隔断采用传统残角的木装修或屏风等。
整个室内呈中国传统文化的气息。
欧美式
特点是顶、壁、门窗等装饰线角变化丰富,色调淡雅,家具陈设及灯饰都略显欧式特色并有一定的文化氛围。
多采用有欧廓的组合家具,颜色一般选用白色或浅粉色,同时再配上一二西画和雕塑,即能很好地体现出这种风格。
日本式
这种装饰较适用于起居室空间,装饰简洁、淡雅,但要适应主人的生活习惯。
用清水浅木格式隔断,木架的灯饰,地板上铺“榻榻米”,再放上几个坐垫和日本式矮桌,用纸糊的木格推拉式移窗、移门,手工绘制的日本风情构图的漆器,木碗、瓷器以及带有佛教意识的摆件饰品。
田园式
田园风格特点是具有自然山野风味。
以运用天然材料仿自然环境的小景观,从而塑造出居室空间的田野风味。
室内家具摆设及挂件也是创造居室装饰风格的重要手段,如白松制成并保持其自然本色的橱柜,藤柳编的沙发、坐椅,草编的地毯、草席,木制的大桌、蓝印花布的窗帘和床罩之类,令人观赏之余对其材料的自然质感留下深刻的印象。
如再在白粉墙上悬挂各种草、木、竹、纸、铁等材料做成的装饰品,则更能增添
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