和弦知识详解关于和弦组成编配即兴Word格式.docx

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七和弦在上面加上七度音。

C7就是1　3　5　b7，Cm7就是1　b3　5　b7。

而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1　3　5　7。

九和弦在上面加上七度和九度音。

C9就是1　3　5　b7　2。

Cm9就是1　b3　5　b7　2。

而Cmaj9就是1　3　5　7　2。

同理我们也可以推出C11就是1　3　5　b7　2　4。

Cm11就是1　b3　5　b7　2　4。

C13就是1　3　5　b7　2　4　6。

什么是增和弦呢？

就是两个大二度的和弦，Caug的音就是1　3　#5。

减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1　b3　b5。

什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，1　3　5　变成了　1　4　5　。

Csus4就是　1　4　5。

C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是1　3　b5　b7。

最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音，音为1　b3　b5　bb7。

这样我们就可以将20个和弦记住。

这是C系列的和弦，其它象B系列，我们只要用首调唱名的方法。

B为1　3　5　，这样就可以推出其它和弦。

如何记忆和弦在吉他上的把位，这说几点必须记忆的内容，更好的方法在高级教程中在论述。

我们必须记忆的常用和弦：

第一把位的大三和弦，C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。

第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。

第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。

第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。

第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。

第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。

第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。

第一把位的Ddim7、Eaug和弦。

为歌曲编配和弦！

一、定调。

1、首先你必须确定这首歌是什么调的，从总体上说它是大调还是小调，主歌到附歌之间有无转调，这样在一首歌大体听下来的时候基本上有个定位。

2、准确定调时每个人都有自己的不同方式，如耳朵好的可以听主音（即一首歌里最稳定的音，绝大多数歌都是从主音开始，最后再回到主音）甚至直接听主和弦。

3、如果耳力不是很好，笨办法就是套用指型，你把一首歌的主旋律弹出来，然后看它用到的是五种基本指型的那一种，再根据你扒出来的把位，就可以推算出调式来。

4、有两点需要注意：

许多电吉他用的是降半音调弦，而另一些歌曲在录音时磁带最后播放出来的音会比当时的现场音高半个音，这样要根据自己判断加以修正。

二、初步编配（均以C调为例）。

初步编配时应该已经初步定出了这首歌的节拍，大概的把这首歌分成各个小节。

然后基本遵循以下几个原则去编配。

1、本小节出现频率多的音，如本小节1、3、5较多，就可以配C和弦。

2、时值较长的音，比如在4/4拍的歌里，有一小节只有5和6两个音，但5占了三拍，而6只有一拍，考虑配G或G7和弦。

3、优先考虑在重拍的音。

比如4/4的歌里，有一小节4和6在一、三拍，5和2在二、四拍，优先考虑配F和弦。

以上是一些基本原则，重要的是根据不同情况灵活变通。

三、修改。

理论上一首歌只要有主和弦、下属和弦、属和弦三个就可以编完了，那我们要那么多和弦干什么呢？

同一个小节里或许有十个或更多的和弦可以配，如何去选择呢？

这就要看个人的喜好和道行了，一首歌十个人或许配出来十个样，而且都还有道理。

不过大体上还有以下几点可供参考：

1、听。

努力听看哪个和弦更接近原版。

2、避免重复，上一小节用过Dm了，这一小节用D7或F试试。

3、前后连接的顺畅。

理论上除下属和弦和属和弦之间外，其他二度连接是不和谐的（如C和Dm之间），因避免使用，不过也不能一概而论。

4、一些自然的“解决”，如G或G7走向C肯定比Em走向C更舒服，特别是在附歌转向主歌的时候。

5、连接技巧。

比如一些连续的解决A7-D7-G7-C。

6、节奏型的变化和和弦外音的运用。

7、挂留和弦和离调和弦的运用。

即兴伴奏！

现在我把我的即兴伴奏的的一点体会与你们分享，仅代表个人意见！

按每一个小节说：

　旋律以1为主，可用1级和弦，6级或4级　；

　以2为主，多数用5级和弦，或是2级和弦　；

以3为主，可用1级，3级或6级；

　以4为主，可用4级或2级；

　以5为主，可用5级，1级或3级；

　以6为主，可用6级，4级或2级；

　以7为主，用5级的7和弦效果较好！

如果这样弹腻了，可以试一试，用含有部分相同组成音的和弦来代替原来的和弦，或者是用原来和弦的7级或9级和弦来弹，效果都不错，大三和弦都可以用9和弦来替代！

可是，7和弦就不是了，听起来有一些不和谐，但你完全可以让人认为你现在在弹爵士风格！

和弦级数!

我现在就给你们讲一讲!

以C调为例:

一级和弦是1,3,5,C和弦!

二级是2,4,6,Dm和弦!

三级是3,5,7,Em和弦!

四级是4,6,1,F和弦!

五级是5,7,2,G和弦!

六级是6,1,3,Am和弦!

七级是7,2,4,B-和弦!

（一般不用!

多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在C调里就是G7和弦!

）

然后,再回到一级和弦!

这些,你们应该能看懂了吧?

那好!

我们继续!

现在说D调!

以D调为例:

一级和弦是1,3,5,D和弦!

二级是2,4,6,Em和弦!

三级是3,5,7,#Fm和弦!

四级是4,6,1,G和弦!

五级是5,7,2,A和弦!

六级是6,1,3,Bm和弦!

七级是7,2,4,#C-和弦!

多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在D调里就是A7和弦!

我们再来分析一下,D调和弦与C调和弦的差异!

从C到D相差一个全音,也就是相当于从C调的1到C调的2之间的距离!

所以,我们可以说,从C调和弦到D调和弦,只需要把C调的所有和弦的所有组成音加上一个全音,也就是升高大二度!

就可以得到D调的和弦了!

是吧?

好,那么,我知道了C调的和弦进行了之后,我怎么才能把它改为D调来唱呢!

其实很简单!

你把C加一个全音,就是D了!

C和弦就变成了D和弦!

一级!

你把D加一个全音,就是E了!

Dm和弦就变成了Em和弦!

二级!

你把E加一个全音,就是#F了!

Em和弦就变成了#Fm和弦!

三级!

你把F加一个全音,就是G了!

F和弦就变成了G和弦!

四级!

以下,道理相同,省略!

有没有看懂?

同样的道理,D到E相差一个全音,那么从D调到E调,所有D调和弦组成音,按照和弦的级数,加上一个全音即可得到E调和弦!

同样,从E调到F调,只相差半音,那么就把E调和弦的组成音都加上半音就可以得到F调的和弦了!

当然,要按照和弦的级数对应着加!

其他调同理!

我举一个具体的实例来说一下!

如<

<

童年>

>

4/4,,这首歌的伴奏和弦进行够简单的了吧?

每一个小节,只用一个和弦!

用G调是:

G----Em----C----D----

Bm---Em----A7---D----

G----C-----D----G　Fine

如果我改为和弦级数来记谱的话,就是:

1----6----4----5----

3----6----2----5----

1----4----5----1　Fine

　　至于每一级和弦具体用哪一个,我以前发表的文章里面都有写过的!

根据音乐的需要和自己的喜好来选择!

中的二级和弦用的是七和弦----　A7!

用和弦级数来记谱的话,具体的方法可以是把和弦级数写到一个小圆圈儿里,而七和弦,九和弦,挂二,挂四或者七挂四和显的标记写在小圆圈儿的外面!

如:

　@7,@9,@sus2,@sus4　and　@7sus4

或者,可以更直接一点!

1----6m----4----5----

3m---6m----②7----5----

就可以了!

好了,现在我们来把它转调!

　　按照和弦级数,把G调改为A,B,E,bB,#F调来看一看,当然,没有必要转那么些调,而且有一些调根本就不适合来唱的!

我的目的是为了让你们明白怎么看和弦级数和怎么即兴转调!

　　还是<

这首非常简单的歌!

我们来看!

按照级数!

A调为:

A----#Fm----D----E----

#Cm--#Fm----B7----E----

A-----D----E----A　Fine

B调为:

B----#Gm（=bAm）---E----#F----

#Dm（=bEm）----#Gm（=bAm）----#C7----#F----

B----E----#F----B　Fine

E调为:

E----#Cm----A----B----

bAm----#Cm----#F7----B----

E----A----B----E　Fine

bB调为:

bB----Gm----bE----F----

Dm----Gm----C7----F----

bB----bE----F----bB　Fine

#F调为:

#F----bEm----B----#C----

bBm----bEm----bA7----#C----

#F----B----#C----#F　Fine

我不知道我有没有讲清楚!

再补充几句:

一级和弦多用于为1,3,5或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!

二级和弦多用于为2,4,6或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!

三级和弦多用于为3,5,7或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!

以下类推!

最后,就可以用代理和弦来改变伴奏的色彩!

来写你自己的音乐!

我有时即兴编和弦,如果想把谱子记下来,我就会这样用和弦的级数来记谱!

这种谱子的优点是,转调和变调比较快!

变调时不需要使用变调夹!

当然有更简单的记法,就是直接用小写的阿拉伯数字记录和弦级数!

而至于具体用这一级的哪一个和弦,根据不同的歌曲和不同的音乐的需要而定!

用大三和弦还是小三和弦,七和弦还是九和弦,挂2和弦还是挂4和弦等!

看你的爱好了!

也要看歌曲的表达内容的需要！

和弦知识大全

第一章和弦新论

传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。

但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。

这年头可以这样说：

把几个音合在一起发音就构成和弦。

和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。

唯一的准则是：

听起来是否舒服，到位。

爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。

我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。

第二章和弦标记

本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。

这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。

下面我们就来熟悉这个标记法。

1。

大三和弦：

根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。

2。

小三和弦：

根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。

3。

增三和弦：

根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。

如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。

4。

减三和弦：

根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。

如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。

5。

大小七和弦：

在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。

6。

大大七和弦：

在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.

7。

小小七和弦：

在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。

如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.

8。

小大七和弦：

在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.

9。

减七和弦：

在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.

10。

半减七和弦：

在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.

11。

加音和弦：

它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，（LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。

但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。

如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.（C和弦省三音加四度音）。

加音以6，9，4度为多数。

另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。

不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。

12。

指定和弦根音：

就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。

如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。

Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。

也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。

很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。

第三章各级和弦的功能

流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。

下面我们用C大调来举例。

基本和弦共7个:

C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。

1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。

7级和弦在流行音乐中极为少用。

1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。

接下来是每个和弦的属性，很重要哦！

C，即1级和弦，是用来明确调性的。

一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。

不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。

而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。

这是一个极其常用的进行。

Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。

音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。

1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。

乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。

港台音乐中这种手法很常用。

F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。

它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。

我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。

1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。

它起着对主和弦支撑的作用。

乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。

当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。

歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。

如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。

6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。

它可以是和弦的进行连贯，不呆板。

1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。

因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。

在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。

不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。

就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：

1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦）

2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。

3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。

4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。

我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。

如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。

第四章各级变化和弦

接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。

这就要用到各种变化和弦。

关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。

所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。

注：

所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。

1，主四六和弦（K46和弦）

这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。

它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。

这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。

试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。

这充分体现了主四六和弦的不稳定性。

因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。

由于C/G（主四六和弦）倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。

在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。

2，二级六和弦

二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。

它的构成音是FA，LA，RE。

大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。

所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。

二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。

如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！

这就是二级六和弦要达到的效果。

3，大二级和弦

这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。

大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。

它的特点就是强烈倾向于属和弦（五级和弦），也就是在C大调里构成D-G的进行。

在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。

在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。

在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。

但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA（首调）则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。

邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲（如《今宵多珍重》）