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风光摄影作品分析范文.docx
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风光摄影作品分析范文
风光摄影作品分析范文
1.求一篇风光摄影的论文,字数3000~4000字之间
论风光摄影及构图摘要风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影类别。
其特点是讲究意境,重在查找和发觉,贵在创新和突破,需要寻天时、求地利、谋人和,还要急躁和等待。
其构图讲求章法,包括前景的运用和拍摄角度的选择。
关键词风光摄影概念特点构图1风光摄影的概念风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影类别。
其拍摄范围非常广泛,就季节而言,包括春、夏、秋、冬,就拍摄对象而言,包括山、水、花、草,日、月、星、辰,风、雪、雾、霜、雨、夜等等。
它大到名山大川、天际宇宙,小到一花一朵、一草一木,都可以入镜。
从广义上讲,风光摄影还包括城市风光、建筑风光、工业风光、农业风光、文化遗产风光等。
不过,本文在这里侧重于叙述自然风光。
2风光摄影的特点2.1风光摄影讲究意境意境是艺术境界中的最高峰,是作品艺术性的最高体现。
具有意境的作品必定具有深刻的表现力和艺术感染力。
它体现着作者的创作意图,是作者对客观景物的感受通过摄影的手段表现出来,再传达、影响并感染读者,使读者产生情感的共鸣。
风光摄影作品的意境是指,作者的客观思想和客观景物相融合的一种艺术境界。
具有意境的风光摄影作品是作者通过观看与思索而创作出来的触景生情、寄情于景、借景抒情、情景交融的艺术画面。
它离不开物对心的刺激和心对物的感应。
只要将感情移入作品之中,才能使作品感染读者,达到“言外之意、弦外之音”的艺术效果。
把自然景物通过相机记录在感光片上是很简单做到的,但要达到情景交融的意境却很难。
它不是单纯的春花秋月、闲情逸趣,而是饱含着作者对大自然景物的思想情感;它不是纯客观的自然现象的记录和再现,而是作者在浩如烟海的万物中提炼的结晶。
当然并不是每一幅作品都能表现出深邃的意境,但一幅胜利的作品必定是画卷、音乐和诗歌的集合体,具有很高的艺术意境。
2.2风光摄影重在查找和发觉在这个并不缺少美的世界里,查找和发觉最为重要。
即便是在同一个拍摄点拍摄同一个景物,你也要能从中发觉与别人不一样的美景,把握住最佳的拍摄时机。
查找和发觉是一个宽泛的概念,大到宏观,小到微观。
可以是详细的外形,也可以是粗大的线条,可以是绚丽的颜色,也可以是愉快的节拍;可以是空间透视,也可以是趣味中心。
查找是一种过程,发觉是一种制造。
查找和发觉是个人艺术创作力量的重要体现。
世界并不缺少美,更不应当缺少发觉。
2.3风光摄影贵在创新和突破摄影创作不只仅是提倡与众不同,更应当有所创新。
风光摄影是一门艺术,艺术是有规章的,而规章是可以打破的。
但规章首先应当是遵照和把握,在娴熟把握的基础上,有意识地去变革,才可能有所创新和突破。
因而,学好技术、把握技能是创新和突破的前提,而创新和突破则是技术过硬、技艺精深的良好结果。
“喜新厌旧”是人们普遍存在的审美心理,求新必需求变,变法才能出新,创新才能突破。
特别规的拍摄观念和方法是求变、求新的重要手段,创新和突破是摄影创作的精髓。
2.4风光摄影、要寻天时、求地利、谋人和“天时、地利”就是人们常说的运气,“人和”则是客观努力。
在风光影摄中有句不成文的行话,叫做“三分拍摄,七分运气”。
寻天时是指天气、光线的选择。
例如,张家界、黄山等景点,只要下雨或下雪后才最简单消失云雾和云海,就可以通过天气预报和卫星云图来了解天气的变化,进而选择拍摄的时间。
阴沉或下雨的天气虽然拍不出阳光明丽的景物,但适合拍摄温馨和颜色丰富的景物,可以通过转变拍摄主题来顺应天时的效果,这就叫随机应变,顺应天时。
求地利是指拍摄点的选择。
古人说“山形步步移”,同一座山,远近凹凸的视觉效果截然不同。
拍摄同一景点,经常需要尽可能多地从不同角度进行观看、比较,然后做出最佳选择。
2.5风光摄影需要急躁和等待急躁是风光摄影家的基本功。
由于抱负的光线是“等”出来的,绝不行能轻而易举地获得(当然不排解偶然性)。
当你发觉或认为某一景物值得拍摄,而拍摄条件又不抱负时,这时你必需急躁地去等待,直到合适的拍摄时机到来。
例如,我国名摄影家袁毅平拍摄的《东方红》,从发觉到等待到拍摄胜利,经过了几年的时间,这幅作品早已成为摄影名作而载入摄影史册。
3风光摄影的构图构图就是以最佳的规划方式把景物支配在画面最恰当的位置,即把构成全体的那些部分统一起来,构成画面的特定结构,以实现创作者的表现意图。
摄影构图有一个被公认的普遍准绳:
画面简约,主题突出。
画面简约并不等于画面简洁,更不等于画面内容越少越好,而是多一点会使画面显得臃肿,少一点又可能使画面太单薄;简约就是恰到好处。
画面简约的目的是为了突出主题。
摄影构图中的另一个规章是“黄金分割法”,也称“九宫格构图法”,即在画面中画一个井字形,四个交叉点及其四周就是主体所处的最佳位置。
所谓最佳位置就是最符合人们视觉观看习惯的位置。
但是人们审美视觉常常会疲惫,所以需要以新的最佳规划来调整人们的审美习惯。
3.1风光摄影构图可分为四个阶段
(1)构思。
摄影师通过对被摄。
2.风景的作品赏析
墨白的《风景》,故事简洁又不新奇,但读罢却能给人较剧烈的震撼。
缘由就在于作者较胜利的运用了叙事语言。
在传统的小说写作中,对大事过程的叙述、人物的描写、人物心理的呈现等,经常需要用几种语言方式去表达。
但在墨白的笔下,却打破了这些语言方式的界限,把叙述、描写,甚至人物的对话统统纳入一种语言体系中,使作品读来既有散文诗一样浓郁的抒情颜色,又有一个相对完整的小说故事框架。
文章按时间挨次叙述,一环扣一环,前后连接得紧凑严密,读来清楚自然。
以叙述故事为主,在叙述中突出人物抽象,景物、语言、行动描写从简,并溶化在故事的叙述之中。
塑造人物抽象,用白描手法,并注意用人物的行动和语言来表现人物。
如文章中作者写叶“伸出舌头舔舔化成了水的雪”和“奶,啥是白血病?
”这都写出了“叶”的天真。
而奶奶说的那个善意的谎言,以及她把生命最终的时辰都给了孙女,这突出了奶奶的慈爱与无私的爱。
题为“风景”,委婉隽永,有深刻的意味意义。
这荒村野地里的雪人,是漂亮的,但又是孤单的,它是身患重病、来日不多的女孩的最终一个漂亮心愿,是年迈的祖母用最终的生命给孙女的暖和与安慰,是慈祥的祖母用生命的最终时辰塑造的人间风景,它仿佛在向我们娓娓诉说着一个不老的传奇:
爱可以塑造出世界上最温馨的画面。
正是这种意象的存在,使读者沉醉在这人间至纯至美的风景中,体会着穿透灵魂的震颤。
在这篇小小说里,我们所能看到的一切表象——“雪”、“雪人”,其实都是作家对生命在病魔和死亡面前所呈现出来的惨白、无法、寒冷(浅层的),挣扎、希冀、幻想、回顾(中层的),安然、安静、漂亮(深层的)等等一切反映的意味。
这个意味也是多层面的,它既是对白血病贫血的示意,也是对死亡之神身披白袍的示意,同时,也是对归属感的幸福示意,短短的千余字的《风景》,竟承载着如此之大的使命,谁还敢妄言说“小小说太小”呢?
这荒村野地里的雪人,成为一种意象和意味。
它是身患重病、来日不多的女孩的最终的漂亮心愿,是年迈的祖母用最终的生命给孙女的暖和与安慰,是慈祥的祖母用生命的最终时辰塑造的人间风景。
正是这种意象的存在,使读者遗忘了作品的体裁和表象,而完全沉醉在它的诗情画意里,体会着它穿透灵魂的震颤。
实在不忍把作品当作“问题小说”来读,虽然它隐含的正是家庭裂开赐予女带来亲情流失的社会问题。
假如真要那样读解的话,无疑会破坏小说的美丽意境。
而这种意境正是读者触摸到祖孙之间亲情与爱怜的中介。
也是在这意境中,读者领会了包括“身穿红色羽绒服的售票员”在内的一般人的人性的光辉,这才是人世间弥足宝贵的风景。
这风景不光定格在“叶”短暂而脆弱的生命里,也定格在全部读到这篇小小说的读者的心目中。
3.摄影作品分析000
这是一幅很棒的风光摄影作品,影调、构图、意境俱佳。
片子的曝光掌握恰到好处,画面明快通透又不失严厉自然。
颜色处理冷暖适宜,颜色变化极为细腻、丰富。
片子的拍摄时机把握的很好,晚上的光线横向穿越重重雾气,光线以漫射光的形态到达风车,经过雪地的反射补光,降低了光比。
多种因素的结合使画面全体有些柔焦的效果,一种情调便油然而生。
构图上横平竖直,属于中规中矩,画面显的很宁静。
画面中的点、线、面等构成元素的支配形式感很强,体积的视觉量感均衡又有着微妙的变化。
由近向远的栅栏成为画面中的视觉导向,增加了纵深感。
在栅栏延长的远处,一匹马站在那里,添加了很多生气,眼前的场景立刻活跃起来,打破了晨曦的安静。
虽只是黑黑的一点,但生命的重量足以平衡画面并加强变化。
由于生命的参加,唯美的画面又增加了感人的力气!
4.摄影作品分析实例
最高境界:
就是作品的意境,作品内容的表述,尤其是内涵。
第一种赏析摄影作品是较大众化的,如一般民众看挂历那样,只能说出风景美丽,妹妹美丽、颜色鲜、照片清晰之类的评价,其实只需把握好天气,只需你到了风景点,或者妹妹长得美丽一些,是较简单拍出好看照片的。
其次种赏析摄影作品是摄影爱好者,他们把更多的留意力放在照片的构图、影调、颜色、用光的技巧上。
一般说来,他们拍出的照片已开头向艺术摄影方向进展,这些照片有些看头了。
第三种赏析摄影作品是发烧友。
他们对摄影的执着追求,让人鄙视。
他们特别关注摄影器材的选择。
如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。
第四种赏析摄影作品是摄影艺术家,他们更注意摄影作品构思、思想内涵,拍摄时机与人物神态的把握,作品的视觉冲击力,表现主题的手法技法、后期制造等等。
模板之类的,可以去数码摄影家协会(cd-pa)上有许多
5.风景的作品赏析
墨白的《风景》,故事简洁又不新奇,但读罢却能给人较剧烈的震撼。
缘由就在于作者较胜利的运用了叙事语言。
在传统的小说写作中,对大事过程的叙述、人物的描写、人物心理的呈现等,经常需要用几种语言方式去表达。
但在墨白的笔下,却打破了这些语言方式的界限,把叙述、描写,甚至人物的对话统统纳入一种语言体系中,使作品读来既有散文诗一样浓郁的抒情颜色,又有一个相对完整的小说故事框架。
文章按时间挨次叙述,一环扣一环,前后连接得紧凑严密,读来清楚自然。
以叙述故事为主,在叙述中突出人物抽象,景物、语言、行动描写从简,并溶化在故事的叙述之中。
塑造人物抽象,用白描手法,并注意用人物的行动和语言来表现人物。
如文章中作者写叶“伸出舌头舔舔化成了水的雪”和“奶,啥是白血病?
”这都写出了“叶”的天真。
而奶奶说的那个善意的谎言,以及她把生命最终的时辰都给了孙女,这突出了奶奶的慈爱与无私的爱。
题为“风景”,委婉隽永,有深刻的意味意义。
这荒村野地里的雪人,是漂亮的,但又是孤单的,它是身患重病、来日不多的女孩的最终一个漂亮心愿,是年迈的祖母用最终的生命给孙女的暖和与安慰,是慈祥的祖母用生命的最终时辰塑造的人间风景,它仿佛在向我们娓娓诉说着一个不老的传奇:
爱可以塑造出世界上最温馨的画面。
正是这种意象的存在,使读者沉醉在这人间至纯至美的风景中,体会着穿透灵魂的震颤。
在这篇小小说里,我们所能看到的一切表象——“雪”、“雪人”,其实都是作家对生命在病魔和死亡面前所呈现出来的惨白、无法、寒冷(浅层的),挣扎、希冀、幻想、回顾(中层的),安然、安静、漂亮(深层的)等等一切反映的意味。
这个意味也是多层面的,它既是对白血病贫血的示意,也是对死亡之神身披白袍的示意,同时,也是对归属感的幸福示意,短短的千余字的《风景》,竟承载着如此之大的使命,谁还敢妄言说“小小说太小”呢?
这荒村野地里的雪人,成为一种意象和意味。
它是身患重病、来日不多的女孩的最终的漂亮心愿,是年迈的祖母用最终的生命给孙女的暖和与安慰,是慈祥的祖母用生命的最终时辰塑造的人间风景。
正是这种意象的存在,使读者遗忘了作品的体裁和表象,而完全沉醉在它的诗情画意里,体会着它穿透灵魂的震颤。
实在不忍把作品当作“问题小说”来读,虽然它隐含的正是家庭裂开赐予女带来亲情流失的社会问题。
假如真要那样读解的话,无疑会破坏小说的美丽意境。
而这种意境正是读者触摸到祖孙之间亲情与爱怜的中介。
也是在这意境中,读者领会了包括“身穿红色羽绒服的售票员”在内的一般人的人性的光辉,这才是人世间弥足宝贵的风景。
这风景不光定格在“叶”短暂而脆弱的生命里,也定格在全部读到这篇小小说的读者的心目中。
6.摄影作品分析
life王青青
摄影作品赏析曝光该作品主体人物的亮部曝光比较适中,同时兼顾了暗部的曝光,显得人物全体曝光比较和谐,人物高光部分虽然损失了部分细节,但是胜利刻画了人物轮廓,成为点睛之笔,背景曝光过度,主体有点被沉没在背景中,得不到突出,背景没有虚化,让白云和小树太亮丽,看起来有点别扭,由于人物之外的景物占用了大量的篇幅,但是照片的全体曝光显得还算适中,抓拍时间恰好,女孩凝固的面部表情及动作准时捕获,背景的留白也还算不错,给观者一个剧烈的层次感。
同时静态美的表达比较委婉,但是照片里的静态中显露出了动态美,动与静的结合,让图片变得更有内涵,使层次变得愈加的突出。
假如能用测光或长焦拍摄可能效果更好,在户外的光线比较剧烈,应当适当的选择聚焦,从而营造出有质感的照片,增加视觉的冲击力。
拍摄者的角度选择上应当调整一下,这张照片的角度让主体更突出,但是这样显得画面不匀称,使人物有点单调,假如选择从下往上拍摄,可以让立体感更足,给观者另一种意境,单从曝光这方面来看,这张照片还是不错的。
摄影语言使用了较高的快门快速胜利凝固了人物的动作,白云与女孩的头发是个动感的趋势,假如能够调整焦距让女孩在照片中的比例适中,位置靠后,这样会使背景虚化的明显,可以完整的呈现女孩的肢体,使画面显得愈加的饱满,让观众觉得的照片的比例愈加的协调。
该作品是一幅很有神韵的照片,画面上,是一个站在草坪上美丽的女孩子,他
7.闻名摄影作品分析
安塞尔·亚当斯1902年生于美国西海岸的旧金山。
少年时代学习音乐,立志作钢琴家,由于用功过度,健康遭到损害,才到约塞密提的舅父家去疗养。
他的舅父是开照相馆的,这是他从14岁起,就开头以摄影手段表现约塞密提的风景,并奠定了他一生在摄影事业上作出杰出贡献的基础。
黑白照片的色调或灰调可以分为十个“区域”,由零区域(相纸能够表现出的最黑的部分)至第十区域(相纸的底色——白色)。
第五区域是中等的灰度,它可以依据测光表的读数曝光而得出来;第三区域是有细节的明影部分,而第八区域则是有细节的强光部分。
靠着区域系统,摄影者便可以颈见到照片的最终影像,并使底片能够依据摄影者心目中的构思去曝光。
一个简洁的例子,就是量度阴影部分的光量,为使这部分能够有更多细节,并将光圈增大两级;然后量度重要强光部分的光量,根据区域系统理论,强光部分比阴影部分亮了五级,假如明影部分是第三区域的话,强光部分便是第八区域。
如果这是摄影者的构思,便可以立刻进行拍摄。
要是想使强光部分有更多层次,摄影者可以缩短底片的显影时间来减低反差,使第八区域变为第七区域。
相反地,假如想使重要阴影部分有更多层次,而这部分又比较光明部分暗了三级,显影时便可添加时间以增大照片的对比度,从而使强光部分变得更亮。
当然,在充分把握曝光区域理论之前,必需进行一些曝光和显影的试验,有关的内容较为繁琐,不再赘述。
我们在观赏艺术时,往往是以本身的记忆和生命体验"对位"于艺术,在观赏过程中,我们有权力、有理由也必定要根据本人的方式,对原创的意趣进行补充、取舍、更改甚至颠覆。
记忆和体验是间断、零乱和朦胧的,而艺术文本则是连续、全体和清楚的。
我们观赏艺术的过程就是印证和联接记忆、重建和积蓄体验的过程,因而,主体与客体之间就存在着一个共鸣互动的问题,两者之间的差异程度直接影响到共鸣互动的方式和效果。
黑白影像抽去了现实物像中的颜色,使影像处于"似是而非"的疏离形态,拉开了与现实的距离,正所谓距离产生美。
这里的距离其实是心理距离,是观赏者由记忆和体验动身,认知艺术、沟通心灵的历程,这段心理历程是观赏者驰骋想象的自在空间,是一块梦幻的画板,是参加创作的平台,因而,其间会生发出美。
黑白影像的语言特征与彩色相比具有"距离"优势,特殊是在风光摄影中,距离为观赏者构建精神田园供应了媒材,在心灵的游历中使"物"与"我"、景与情、虚与实、详细与笼统有机地联接起来、融合起来,所以亚当斯才断言,在表现画意的摄影中黑白优于彩色。
这句话耐人寻味。
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