刘宽新浅谈应对数码技术Word格式.docx

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　　我们应当正确看待数码技术，认清其“是一种工具”的本质，摆正新技术与摄影本质的关系，发挥新技术优势，丰富提升摄影创作理念和技巧，审视不足，修补完善我们知识链中脱扣的环节，认真全面系统地学习数字技术，找出它与传统摄影的共性和差异、优势与局限，弄清两者在技术操作上的手法以及影响创作审美的因素，做到心中有数，掌握主动。

我从92年始耳闻电脑能做图像处理，93年亲眼首次目睹了实际操作，从那时起开始学习，起初，坐在电脑前边看边学，只能提要求让操作人员制作，终因会电脑的人不懂摄影，隔靴搔痒，难遂人意，无奈下决心学电脑，自己制作，经过七、八年的学习积累，掌握了一些基础知识学会了一定技巧，这次20届国展，我有两幅数码制作的照片入选，其中《天宫》获得银牌，这幅作品从构思、素材拍摄前后拖拖拉拉用了两三年，素材拍齐后，集中了两个月时间制作，150兆文件，分层最多时达90多层，通过对数字照片制作的较深体会，总结了一些体验，现就以下几个总是谈谈自己的粗浅感受。

一、审视数码特点，把握创作理念

传统摄影创作是以客观事物为主体，抓取最具表达作者审美观点和事物本身发展的典型瞬间为要点而拍摄的，源于生活而高于生活的画面，各位影友都有自己成熟的经验，无需赘述，数码创作则与传统摄影的创作不尽相同，根据其技术特点和优势大致分为两类。

一类为辅助创作，完善摄影画面，通过数码相机或底片扫描后，对原始画面进行影调、色彩、反差乃至增减修整再造，因为软体功能强大，可以极大地改善甚至完全改变原片的质量，达到尽善尽美的境地，这是传统摄影穷其手段技术都难以达到的，电脑辅助创作的真正难度在于恰当、精到、不欠不过，这完全仰仗于作者的艺术功底。

另一类是大胆想象的创意设计画面，数码创作的此番本领远远超过摄影术，只要有合理的构思，拍到合用的素材，进行电脑合成制作，几乎没有做不出的画面，正所谓：

坐在电脑前，最感缺少的是想象力，只有想不到，没有做不到。

然而，无所不能的数字技术并不能保证创作成功，经过实践看多了失败的数码照片，总结分析，越来越意识到，要想成功，必先审视和端正运用数码的创作方法。

无论是哪一类创作数码都不可能是无源之水，无本之木。

突发奇想的粗制滥造只能生产垃圾文体。

创意，要有意义；

想象要有尺度。

意义和尺度的把握，来源于对视觉和社会心理的品味和研究，人的视觉反应，是社会生活历史经验的积累，什么画面能接受，什么图像会被抗拒和反对，什么照片能引起人的什么情绪，都有大量的经验实据可考证，我创作的《天宫》画面虽说是假想，但歌颂我们的文明，彰显中国人民的伟大创造和精神气质是真实的。

人们可以接受视觉夸张而内在逻辑真实的画面，却不认可以假乱真而扭曲本质的图像，所以电脑修图要有度，决不能超越违背本质真实，恣意乱改玩弄技巧，使人难以接受。

纵观人类文明，凡传世的艺术精品之所以有生命力是因其顺应社会进步，符合真善美的追求，那些披着时尚外衣的粗浅腐朽文化，来去匆匆，终不会成为主流，因此，头脑要清醒切不可被数码的花招弄晕，要把握好立意，掌握好尺度，使作品有生命力，力戒乱堆素材，乱用技巧，不知所云，落入俗套，看似时尚，实则浮燥，走了弯路。

数字技术并非取巧之途，它不能替代长期积累学习而取得的真才实学，更不会自动生成辨证的艺术哲学，决定的因素是人，不能本未倒置，不可盲目夸大乱用技巧，这是运用数码技术创作中的重要理念。

二、初探数码摄影创作作品的审美特征

一幅好的数码作品应具备什么要素？

分析其审美特征，确定一些标准会有助于数码创作的健康发展，我个人思考，是否该有以下几点：

（1）必须是相机拍摄的（无论数码相机还是底片扫描而得）具有摄影语言特征，而非“数码美术作品”。

（2）色彩运用服从主题，合理精确，影调边疆不可无道理的极度夸张艳丽，无失误造成的色彩分离和色斑聚集反对滥用软件，恶俗用色。

（3）创意画面想象大胆，画面奇特，素材选择合理，组合有序，有文化和意境内涵，不以怪诞哗众。

（4）平面设计讲究，意识到位，充分利用设计语言手法，主次关系清楚，在平面上渐层展开三维阅读逻辑层次。

（5）有较好的视觉冲击力，令人过目难忘，而让人寻味（这需要研究视觉艺术心理和积累观察力）。

（6）有较高的创作制作难度，不下功夫难以为之（因软件功能强大，没有难度，构不成创作，不能服人）。

（7）制作精细，在用光衔接、组合、透视、影调等方面的制作不露痕迹。

（8）创造性的使用了软件（要求作者不仅是会用，还要精通，展示软件使用水准）。

（9）作品清晰，电子文件要有足够大的兆数（这要求必需亲自拍摄，而非从盗版光盘上扒取素材，必要时，展示素材来源，这是为了鼓励严肃创作）。

（10）组合或是接片题材，要求起点、落点清楚，成角透视关系准确，散点透视则要求合理而不牵强。

三、数码创作的平面设计与摄影构图

平面设计和构图分属美术和摄影领域，有共通之处，又有显著的不同特点。

摄影构图是对客观世界进行取舍，用移动机位变换角度来选取并安排画面的组成要素，构成画面，虽然构图意识是绝对主观的，然而实际是仍然是用相机去摄取客观，受多向限制，在一些场合，可能会无论怎么努力都难以完美，具一定被动性，另外，大千世界各种形态从取景器里看，要瞬间确定物体的构图属性作用，例如把一只飞鸟看成一个点，把背景虚化成一个面，在某些快速变化的条件下，清醒准确快速辨析，又要抓住又要构图不是易事。

这是摄影构图之所以难的原因。

摄影构图也有意思的一面，它有时会得利于客观事物本身所具有优美构图形态，抓到了，就是好构图，比如层叠渐进的山峦，其本身就是一张极好的影调构成画面，一句话，构图成功与否，受客观影响较大。

平面设计则不同，即是“设计”，就完全是主观的，不用去抓取什么，可以从容任意的摆置形态和色彩，进行各种对比、推敲，基本上没有什么客观影响，当然也没有偶然得利于某种自然构成的情况，平面设计人微言轻一个独立的专业，有着较为系统的理论和成熟的经验，它在社会生活信息中传达的诸多方面起着重要作用。

　　数码创作要求我们从过去的摄影构图思维定势上扩展到平面设计上去，花时间学会它，多观察比较，从优秀的平面作品中，甚至从优秀的电视节目画面上观摩体会（例如NBA美国职业篮球赛的平面表达）提高鉴赏，养好眼力，心里悟透，使自己的作品表达生动，视觉顺畅，不落后于进步和变化着的平面理念，这是进入数码时代，摄影人必过的一关。

摄影和平面作品都是两维的，即仅能表现宽度和高度，无法表现深度，尽管我们尽力使用透视，影调线条等手段努力表达纵深，在这点上，PHOTOSHOP有了突破，它可以对图像分层，把平面的电脑图像分成许多有前有后的三维空间层次，并可以自由摆放顺序，尽管最后合层后还是平面，但它是用三维的办法来制造两维，这在摄影上是绝对办不到的，我在创造《天宫》时，为了营造天上宫殿，至尊至美，云烟燎绕，宏达天际的视觉效果前后分90多层，按色彩和影调透视近浓远淡，依次排放，重新整理摆放宫殿的高低层次，结合平面，摄影透视关系，电脑分层和色控技术，较好的完成了画面，我体会，操作中头脑里一定要有三度空间感既能精准的表现层次，又不会乱套。

新技术在给我们提供便利的同时，又对我们提出更高的素质要求。

四、数码技术与传统摄影在色彩控制上的区别

色彩系统是一个十分复杂，能够用数字表述定位，具有三维空间状态的科学系统，美术摄影，印刷技术，胶片制造，电脑图像等凡与色彩有关的行业，无论自身的特点如何，从原理上，都脱不开色彩系统的科学框架，摄影人经常与美术，与印刷打交道，现在以遇上了数码技术，这些领域的色彩使用和再现过程对摄影底片的色彩是有着特定要求的，我们不能苛求对方再现的准确，而对自己的色彩知识不足视而不见，老实说，与美术印刷，胶片制造、还原及数码行业来相比，摄影对建立自身的色控技术手段方面，落后于其它领域，摄影人色彩的把握措施，还停滞不前留在等待色温时机，滤色镜、放大校色、冲洗调整（很有限）等相对简单原始的状态，还处在一种“手艺人“的经验技艺阶段，许多影友照片拍的不错，却说不出青色与蓝色的差别，草绿和墨绿为什么会不同。

如果问：

一个透明而漂亮的蓝天，其边疆影调的中间部分的反射密度是多少？

分别是什么颜色组成，各组成色的色相、色波长，组成色的各自比例是多少、这样的一个问题，会问倒一群摄影大师，然而印刷机的普通技工就能轻松回答，一些影友没有彻底搞清色相、色明、色纯度之间的关系，看不懂色度图，不理解孟赛尔色彩系统，装了彩卷拍出彩色照片，就以为已进入彩色时代，懂彩色摄影了，茫然而被动，成败不知原因，谈到底，色彩知识的不足导致对色彩表现的无力和盲目。

看看别的行业，美术院校对色彩的基础教育正规而系统，印刷界早已建立起色谱，制版，晒版和印刷还原也有了透反向数据监控，摄影的色彩监控技术标准（国外建立的）只限于冲洗还原的有限环节，相比之下，摄影界的色彩知识深度和应用技术远达不到上述领域普及，摄影人不明白色彩的现象很普遍。

美术、印刷行业的色彩是“自造“的，搞不懂色彩就无法工作，摄影的色彩是胶卷相纸”自动生成“的，所以可以不去研究，于是摄影的优势惯坏了摄影人。

进入电脑时代，杰出的软体设计者发明了功能强大的软件，例如PHOTOSHOP，不讲其它，仅从色彩功能方面，它的色彩改变，把握、精确调控达到了前所未有的高度，我比较认真地学习过色彩知识，当我看到电脑校色的软件功能时，深感震惊，电脑的色彩调控窗口一下子解决了色彩上多年来只能意会不好言传的表述难题，而且不同的色彩现象有对应的对话方式，几乎无所不能，因为我了解色彩，在学习这些软体时，不费力，一看就懂，一动就会，点击色相，我似乎走在色轮图360度的平面上，走到哪儿，色彩变到哪儿，点击饱和度，又走在色度图的边缘和消色中心点之间，色彩的艳丽或柔和全在掌握之中，点击直方图，跨进了孟赛尔的亮度中轴上，什么色阶宽容度这些多年来左右我们的无形约束之高阁，今天被我们有形的左右了，坐在电脑前，使用数据，我可以准确定们色彩三维这棵大树中的某个树干，某个枝条，某片树叶，大有如虎添翼，乐趣无穷，真正牵住色彩牛鼻子的感觉。

软件的开发者中，有最优秀的色彩专家，他们把复杂的色彩形态变成数字式窗口用最简单明了的方式与我们沟通交流，假如不了解色彩的科学框架就看不懂软件，至少，不能全部看懂，我觉到一些人用软件时，仅使用校色八种方法中的一两种，为什么不用别的？

还是不懂每种方法在色彩链中的位置和作用。

其实，每种用法各有侧重，一种手法一般仅解决某一方面的色彩问题，这同时也说明了色彩现象的复杂多样性。

我学摄影30多年，深知，仅仅是摄影能给我的色彩知识及技法，根本不够用，绝对被数码时代淘汰，我已放弃盲目拍摄，腾出时间来去摄影以外的领域学习，补充知识，进入电脑时代，并不是买台电脑了事，还是要老老实实从头学起，补上缺少的五一节，不可取巧，无知和取巧都不可能真正进入数码时代。

五、交叉学科知识，掌握数字通道

我们尊重在某学科已登上最高峰的勇者更佩服在多个学科之间的交叉地带找到突破的智者，因为后者比前者要掌握更多学科知识，并达到足够的广度和深度，数字时代最大的特点之一就是知识的多样性、复合性、交叉性、互补性，你中有我，我中有你，还以PHOTOSHOP为例，设计该软件的，一定会有以下学科的顶尖人才：

美术工业设计，平面设计，摄影，色彩，印刷，油墨创造，相纸还原、打印还原......等等，他们要把交深的专业知识融合到软件中，并使之变成能为常人轻松使用的大众工具何其难也，认识软件，有时需要反向思维：

假如我们设计软件，我们如何把一个复杂的问题变成易懂易操作的某种窗口？

让人看明白，能解决问题，动过脑子，再看，对软件功能的认识理解会更深刻有效学习软件的决窍之一，就是从多种行业的计算机表达方式上去琢磨，尽可能多的向行业专家求教，专家的话能抓住本质和关键，一席话胜过一本书，涉足的行业越多，了解的越深，反过来讲，对摄影的帮助就越大，我经过这几年的学习，真的感到，摄影与他们相比，还很年青，摄影人应该多拜他们为师，学的多了，就能开窍，游刃有余。

掌握的知识越多，就越能在数字时代取得摄影创作的主动。

进入数字通道，使用数字方法创作完善照片已经是通用的方式。

因数码相机拍或用底片扫描，电脑创作激光输出成打这一数字流程通道为我们提供了崭新的技术支持，当然也给我们提出了相应的要求，多年来，摄影师积累了负片、反转的拍摄经验什么负片能放出好照片，什么反转片能保证印刷质量，已不是问题。

那么，什么底片适合扫描呢？

通过实验证明，摄影界盛行品“拍反转要欠半档“的底片，经扫描后，肯定效果不好，色彩夸张的VS胶卷与EPP相比，后者经扫描后修图的余地大大优于前者，同一张底片，经不同的扫描师数字化后，结果不会完全一样，因为该扫描师可能是为印刷或打印服务的，即使为摄影图片扫描，定标不同，结果还有差异，再次图像的最终还原，因载体介质不同，材料和成色原理不同，曲线也各不相同，最后的结果肯定也不一样，我们看到出售大型喷绘机的销售商展示之喷绘效果样张，非常精彩，然而买了机子后无论如何也做不出样张水平，不是机子问题，而是文件做不好，从拍摄、扫描，校色等综合技术上来达到最佳状态，这种情况，在凡是数字通道创作的图像行业普遍存在，数字化操作基本上解决了输出稳定，一个文体多次，多日洗印照片，基本上能保持一致，肉眼看不出差别，然而要想达到完美的创作再现，最根本的一条，还是要运用一切技术做好数字文体，一句话，最终解决问题。

还是要靠作者本人的主观能动和综合素质，这是进入数字通道的前提。

（写于：

2007-12-1209:

19）

（作者系第20届全国影展数字技术类银牌奖获得者）

数码的方便快捷，其实也是一把双刃剑，能助人，也能坏事。

数码的好处不必赘述，我们很有必要冷静清醒地看看目前数码的运用现状，分析一下数码对摄影创作本身可能产生的不利影响，反思新技术时代透射出运用数码存在的一些认识和操作偏差。

其实，这种偏差早已存在，只不过数码时代更有条件让它暴露出来。

数码摄影的本质，仍然是摄影

　　不谈摄影的社会功能，仅就技术特点而言，摄影的影像特质是通过镜头产生，通过光学传递，产生富有质感和细节的画面。

它不是绘画，不是通过计算机制作的电脑美术作品，无论你电脑做得有多么高明，它终究不是“摄影”，这一点务必要认识清楚，否则，有一天你可能成为电脑美术专家，而决不会成为摄影家，因为你脱离了摄影的技术本质。

通过数码技术制作，能够保留摄影的味道，又不露痕迹才是高手，我认为必须尊重摄影本质，尊重能使摄影走到今天的优秀传统，创新也必须在学习传统的基础上，否则，数码就会毁了摄影。

数码只是手段，我们不能本末倒置。

警惕滥用色彩

　　色彩是照片最重要的语言之一，现在数码制作中最突出的问题是滥用色彩和怪诞用色的现象很突出，表现出摄影人色彩知识和色彩控制能力的不足，必须从头补课，逐步达到学会精到、恰当运用色彩的境界。

　　胶片摄影中，由于色彩是胶卷，相机和相纸“自动生成的”，装了彩卷就能拍出色彩，于是对色彩的了解和主动掌握并不太迫切和重要，可以说摄影的简单优势惯坏了摄影人，摄影界轻视色彩理论的现象较为普遍。

进入数字时代，色彩的使用，由过去的被动变成了现在的主动，用软件可以对色彩随心所欲地掌控，掌控的水平高低取决于对色彩科学框架的理解认识程度。

事实上自然界的色彩绝大部分是复合色，即多种原色和补色、明度叠加的混合体，准确的辨析认识镜头里的自然色彩，再准确和有控制的还原，需要下一番功夫学习练习，绝不是越红越绿就越好，简单的增加饱和度，只会削弱自然界丰富厚重的色彩，破坏了复合色的原貌比例，把原本致高致美的精妙神韵抹杀，使创作水准大打折扣，我在担任一些影赛评委时，看到有半数的作品原本拍得不错，然而乱用数码，破坏了原创，令人惋惜，假如这种照片获奖，又会助长乱用数码之风。

所以数码时代的评委要为数码的评价把关，才会产生好的导向作用。

　　Photoshop软件的开发者，把纷繁复杂的色彩现象用简单明了易于对话的方式展现，使过去只能意会不能言传的色彩抽象概念，变成了一目了然的。

创意严谨，切勿堆砌

　　摄影创作是一个复杂的过程，需要付出艰辛劳动和心血，这是无数优秀作品证明过的基本规律，摄影人中确实存在希冀通过某种简单的“招数”，得到佳作能够获奖一举成名的“‘快捷”创作思想，但数码不是取巧之道，没有认真的创作心态，仅靠几招数码制作技巧，不可能产生优秀作品。

　　数码创意要有立意根据，不可把毫不相干的影象胡乱拼凑就成了“数码创意”，影象结合，内在的逻辑和信息暗示必须合理，新的影象应该是信息的组合提升，显示作者能被人读懂的的思想和理念，而不是做影象垃圾。

这需要作者有文化功底，知识广博，有对客观物象由表及里的深刻领悟，有入木三分的独特见解，抽象思维深邃，形象思维活跃，善于从事物内在的逻辑关系上找出表达意念的具体形象，辨清其所承载的意义和联想，思维闪跃，打破空间，压缩历史，凝固变幻，表达人类文明的精华，使作品有长久的生命力。