静物素描教案教程文件Word文件下载.docx

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在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。

素描静物写生的工具：

铅笔、木炭、炭精条等。

素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

第2课静物的构图与透视

目标与要求：

构图、比例、透视、简单的明暗调子。

构图:

不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。

静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。

一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：

1：

集中而不单调；

2：

稳定而不呆板；

3：

饱满而不滞塞；

4：

活泼而不散乱；

5：

有主有次；

6：

有远有近；

7：

疏密相间；

黑白有致；

8：

考虑动势；

9：

不分割画面。

以上各点除“考虑动势’外，都是比较容易理解的。

静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。

如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；

如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美．将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；

如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。

一个圆罐和一个苹果．如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；

若把它们放在一起，就会产生某种动势．一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；

如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。

第3课静物中的色调与不同质感的表现技法

构图、明暗、质感、量感

（1）色感与明度：

素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。

因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。

明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。

因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。

因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。

我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。

（2）质感的表现：

有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。

如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。

质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。

在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。

（3）量感的表现：

由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。

在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。

如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。

而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。

第4课静物结构素描

构图、结构、比例、透视。

结构素描又称“形体素描”。

这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。

它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构，以及看不见的外部轮廓。

结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。

结构素描静物默画，在用线表现结构及形体上，有着其他素描表现形式所不具备的优点，它强调的是用线表现形体结构，交待物体造型的来龙去脉，在表现物体本质结构上表现出物体的空间立体感和质量感。

因此在结构素描静物的默画中对描绘对象的形体结构来不得丝毫虚化和含糊，用结构素描形式默画静物，比较符合一些设计艺术类院校及专业的要求。

一、分析器物的造型结构

二、确定基本构图，归纳几何形体

三、比较比例关系，勾画大体轮廓

四、交待结构关系，防止单调和空洞

五、深入塑造形体，强调空间关系

结构素描静物默画，摆脱了明暗光影的影响，除去了明暗调子的描绘，它着重表现物象形体结构中各个部分之间的组合和运动规律，在深入塑造形体时要注重理性因素，强调理解，强调线条的准确性和表现性。

在用结构素描默画的深人刻画阶段，处理物体的主体与空间关系，局部与整体关系时，理性思维占据了较大的比重，但同时也不要忽视了感性思维的作用，缺少了感性思维的深入刻画，容易造成画面僵硬，缺乏活力。

要突出结构素描默画中线条严密，互相交错的节奏变化韵律。

六、整理归纳，调整统一

完成了深入细致的刻画之后，必须进行整体收拾这一过程，以求造型更准确，形体更厚实，画面的整体效果更统一、更概括、更生动。

在整理归纳时，对交待得含糊不清的结构转折地方要作明确肯定，外形轮廓要结实地连贯起来，过于繁琐的局部要大胆删去，同时还要细心地检查形体结构是否表现准确，背景衬布的处理是否整体等。

第5课单个静物的绘画技法（苹果）

结构、透视及整体色调明暗关系

一、形体：

形体是客观物像存在于空间的外在形式。

任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。

形体属于素描造型的基本依据和不变因素。

对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。

外形指平面的视觉外像而言；

体积指空间的立体体量而言。

在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。

形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。

所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。

这就是说，我们对素描造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。

任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：

立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。

在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。

我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。

构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。

基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。

而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。

第6课单个静物的绘画技法（罐子）

抓结构线、注意比例、简单的明暗调子。

第7课单个静物的绘画技法（杯子）

质感、亮感、及整体色调明暗关系

第8课单个静物的绘画技法（瓶子）

透视、质感、亮感、及整体色调明暗关系

第9课单个静物的绘画技法（青椒）

物象的结构、质感、亮感、体积感

第10课组合静物的绘画技法（罐子、水果）

组合静物写生：

在画同样性质物体的组合的时候一定要注意这样的问题：

都是同样的性质的物体在表现的时候一定要注意他们自身的质感（如水果类：

有光滑的，粗糙的，有水分很充足的，同样也有很干枯的等等。

陶罐类其实和上面所谈的相差不远，但是还要注意的是他们之间还有一种分量感之分（他们之间的重量决定我们在表现的时候可以主观处理）。

玻璃器皿类也同样要注意他们的高光处的处理来区分他们表面的关系，还有更重要的一点就是，他们本身的厚薄程度又是怎么样的。

在作画的时候一定要把握好他们之间这种关系。

罐子和水果基本呈三角形，在构图时轻轻定出三角形的位置，这些物体不超过三角形的大范围，注意比例和透视关系。

大体定出台面与衬布的位置行状，轮廓线不要太重！

调整形体结构关系，大致画出明暗交界线的位置关系，并画出暗面的色调！

进一步深入刻画，注意不同质感的线条表现及明暗层次变化，判断出最重的色调（如罐口）

进行画面的全面调整，要有较强的空间意识，局部一定要服从整体，主次要分明！

第11课组合静物的绘画技法（罐子、水果）

静物写生：

构图训练的重点在于对画面中物体的定位，通过对物体的疏密关系、大小高低长短的穿插搭配关系、质感和明暗的对比关系等整体把握，使画面具有较强的视觉平衡感和视觉稳定性。

但要避免画面过于对称或高低安排过于一致的构图形式，这样容易使画面显得呆板和拘谨。

步骤一：

用概括的线条来构图和打形，注意高低错落的构图形式。

步骤二：

区分明暗，逐步加强明暗交界线和投影的过渡变化。

步骤三：

逐步对主体高光周围和整个画面的明暗关系作整体空间的协调处理。

步骤四：

加强各物体之间的明暗对比关系，注意在确立陶器整体立体效果之后再逐步刻画上面的细节。

步骤五：

丰富画面整体的空间层次，注意物体灰安面的微妙变化和物体固有色的表现。

第12课组合静物的绘画技法（罐子、大葱）

（照片）

先作充分的观察，构图基本呈梯形，用概括的线条画出它们的大体位置。

基本构图确定后，概括画出暗部及阴影的位置，并进一步调整形体比例关系。

整体观察，对比明暗色调层次关系，进一步调整形体的准确度。

同时加强体积感与质感的表现。

调整全局，深入刻画。

注意前后的虚实关系，不可平均对待。

力求体现物体的质感、体积感和空间感。