毕业论文书籍装帧设计Word格式文档下载.docx

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指导教师签名：

日期：

2012年5月22日 

日期：

摘要

针对中国传统文化的特点和意义，对中国传统节日文化、服饰文化、饮食文化、艺术文化进行系列书籍装帧设计与研究。

运用装帧设计和版式设计的原理，设计一册具有独特艺术风格的古典书籍。

通过对《中国传统文化》系列书籍的装帧设计与研究的实践经验，表达书籍装帧的艺术性，突出书籍装帧的重要意义及其深远影响。

关键词：

传统文化；

书籍装帧；

系列化；

古典书籍

Abstract

AgainstcharacteristicsandsignificanceoftraditionalChineseculture,traditionalChinesefestivalsandculture,costumesandculture,foodculture,artandcultureaseriesofbookdesignandresearch.TheuseofGraphicDesignandlayoutdesignprinciple,designauniqueartisticstyleofclassicalbooks.BypracticalexperienceinGraphicDesignandResearchoftheChinesetraditionalcultureseriesofbooks,reflectingtheartofbookbinding,highlightingthesignificanceofthebookbindinganditsfar-reachingimplications.

Keywords：

TraditionalcultureBookbindingSeriesClassicalbooks

1绪论

1.1本课题的来源、目的及意义

本课题是根据社会实际通过对中国传统文化的调查与研究，运用书籍装帧设计的理论为指导，结合书籍装帧的现状，对《中国传统文化》系列丛书进行书籍装帧研究与设计，分别对《中国传统艺术文化》、《中国传统节日文化》、《中国传统饮食文化》以及《中国传统服饰文化》进行装帧设计及研究。

根据不同册别的内容，选择不同的主题元素，运用艺术设计的方法，对书籍的整体造型、结构、版式等进行研究，并将主题元素与中国传统文化的设计元素结合起来，表达出不同的主题风格。

通过对中国传统艺术、节日、服装、饮食等内容进行科学的整理、归纳和完善，形成一册从古韵美、内在美、形式美到书籍的市场定位与读者心理分析等全方位的设计，以增强书籍装帧设计的内涵，以期最终形成一册比较有收藏价值的书籍。

首先，探讨如何通过视觉语言的表达和巧妙的结构设计，在展现书籍所传达传统文化的特点和精髓的同时，使书籍装帧作品更具新颖的视觉效果。

其次，一册具有整体系统、艺术风格统一，民族特点鲜明，装帧精美的中国传统文化书籍能够带给读者强烈的视觉冲击，从而引起读者的注意，并且具有一定收藏价值，表达书籍装帧设计的重要性。

通过对《中国传统文化》系列丛书进行书籍装帧的研究与设计，根据书的不同内容把图片、版式、文字、色彩、材质、印刷方式等设计元素有机的结合起来，表现书籍的丰富内涵，并以与众不同的装帧方式把《中国传统艺术文化》、《中国传统节日文化》、《中国传统饮食文化》以及《中国传统服饰文化》呈现给读者。

使书籍具有实用和审美的双重功能，表达书籍魅力，从而使其具有收藏价值。

在研究本课题的同时也充分利用的大学四年所学的理论知识和实践经验，对自己所学知识进行了全面的总结与运用，学以致用，在实践中对自己的设计和动手能力进行了检验。

1.2课题背景及国内外研究现状

国内书籍装帧设计的现状

2003年，上海在全国范围内组织评选了16种图书参加“世界最美的书”评选，河北教育出版社的《梅兰芳〔藏〕戏曲史料图画集》荣获了唯一的金奖。

这是一本内容与设计都融合得较好的书籍，表达了民族性的文化传承，得到大家极高的评价。

书籍装帧设计的审美功能和文化品位不断提升，风格和生产工艺层出不穷，设计理念、方法、方向发生深刻变化，书籍装帧越来被认可的同时也为设计者带来了机遇和挑战，并提出了新的思考。

中国书籍装帧设计还处于一个初步阶段，在世界上展露头角的作品基本上还是立足于特殊的民族性和异域文化，但书籍装帧设计已经逐步从多元化的角度进行探索和研究，在数字化技术的大力支持下，书籍装帧设计的创新和发展速度有明显的提高，书籍装帧设计更加注重对于文化精神内涵的追求，在形式设计与艺术创意中，更加注重对现代感和艺术风格的追求。

在传播媒体的竞争态势下，关于中国传统文化的书籍装帧面临巨大的挑战，在表达民族文化特色的同时要打破传统的设计思维，培养现代的审美观，使书籍满足基本的阅读功能的前提下还具备欣赏、品位、收藏的价值。

国外书籍装帧现状

日本书籍设计家原弘师长说：

“纵然说书是文化产品，但只要在书店里出售，就务必把它看成商品。

”因此，有须要把书的外观打作为为商品包装来思考，将重点放在书籍外观的装帧上。

其特点是粗略明快色彩组合，标致大方的字体设计，条理知道版式设计，夸大空间想象相比，重视材质自然美，前进视觉设计的进攻力。

国外的书籍视觉转达设计已迈入了精美化和天性化、多元化的轨道，设计师们应用音响、光盘图库，运用分别制版印刷工艺、各种纸张质料，分别设计造型手段去显露新的视觉空间，新的见解，以产生了强烈的视觉刺激来加快信息表述的转达。

德国、美国、日本等，它们的设计风格各具有民族传承和艺术特点，注重视感、质感、手感三方面，它包括着造型设计、质料运用、印装质量。

将过去的手工技巧的现代的审美观很好的结合在一起，有鲜明的民族特色和强烈的现代感，这些都是值得我们去学习的。

1.3本课题研究的主要内容

本课题来源于中国传统文化中的节日文化、饮食文化、服饰文化、艺术文化。

运用平面设计和书籍装帧设计的原理与方法，主要针对中国传统文化书籍装帧形式和中国传统文化的特点，研究、设计并制作出具有鲜明艺术风格的书籍，以此加强人们对书籍装帧的认识，发扬中国传统文化，增强中国传统文化书籍装帧的特，并提高中国传统文化的影响力。

从书籍的外观、结构、打开方式、材质、色彩和排版等方面入手，设计具有中国传统文化特征的书籍装帧。

2市场调研

2.1中国传统文化内容

中国传统文化是中华文明演化而聚集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。

中国五千年积聚下来的文化，是历史文明演化而聚集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化．是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征．具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化：

它有无处不在的广博性，或移花接木、或一脉相承的传承性，潜移默化的影响性，是我们走向现代化所凭借的精神支柱。

可以说传统文化已经影响着我们生活的各个方面。

中国传统节日文化

中国的传统节日形式多样，内容丰富，是我们中华民族悠久的历史文化的一个组成部分。

中国传统节日是古代人民社会生活的活化石，它使我们以直接的行为活动重温和展示古人的生存模式。

在异彩纷呈的中国古代传统节日中，许多节日是以纪念某一个或某一些历史人物为其主题的。

传统节日的形成过程，是一个民族或国家的历史文化长期积淀凝聚的过程，我国的传统节日，无一不是从远古发展过来的，从这些流传至今的节日风俗里，还可以清晰地看到古代人民社会生活的精彩画面。

中国传统饮食文化

享有“五千年文明古国”美誉的中国，在长期的历史发展的过程中，逐渐形成了自己独特的饮食习俗，创造了独具特色的中国饮食文化。

中国饮食文化博大精深，源远流长，是中国传统文化的一个重要组成部分，是世界饮食文化宝库中的一颗璀璨的明珠。

同时，中国饮食文化也在逐渐影响着世界其他国家，特别是在以儒家文化为主流文化的“东亚文化圈”国家中，这种影响更加明显。

中国传统服饰文化

中国传统服饰文化是中国各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，也是人类社会共同创造的珍贵财富。

在当代中国，传统服饰与时尚设计的审美融通对提高服装的文化附加值、满足时尚消费需求、缔造民族特色品牌、开拓国内外市场具有特殊意义。

全球化时代的服装产业竞争日趋激烈，各国服装设计师在服装设计中都很注重对本国传统文化元素的借用，以张扬本国服饰文化和民族特色。

中国传统艺术文化

我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。

绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。

这是中华民族的珍贵财富，也是全人类的珍贵财富。

无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。

无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；

无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代设计艺术提供着丰富的表现形式和图形语言。

中国传统艺术是东方文化的一处独特景观和珍贵财富，它题材广泛、历史悠久、内涵丰富、博大精深、形式多样，是其他艺术形式难以替代的。

我国传统艺术文化内涵极其丰富并且辉煌。

绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。

中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。

书籍装帧是书籍“全部内涵”的缩影，表达着书籍的精神气质。

它由最初的装订成册发展成为有独立审美价值的书籍艺术。

书是人类文明的标志，是人类智慧、意志、理想的表达，是人类表达思想、传播知识、积累文化的物质载体。

而书籍装帧艺术则是对这个物质载体的结构和形态进行的设计。

“装帧”狭义的概念是指开本、封面、封底、护封、装订形式等书籍外观方面的设计，更多的则指的封面、封底设计。

“装帧”广义的概念包括整体设计和综合设计两方面。

整体设计所考虑的项目有开本、封面、护封、扉页、书脊、版式编排、环衬、插图、插页、封底、版权页、书函在内的开本设计、封面设计、版式编排设计以及装订形式、使用材料等内容。

这里引用我国著名装帧艺术家张慈中的一句话:

“书装设计是制订书籍的整体与局部，材料与工艺，思想与艺术，外表与内部等因素的完整方案;

使开本、护封、书脊、环衬、扉页、正文、插图，及至印刷、装订等方面的环节成为一个和谐的整体”。

传统书籍装帧设计

从传统书籍的形态来讲，在我国传统书籍形态发展的历史上，有着许多不同的种类，如结绳书，图画文书，陶文书，金文书，简策书、线装书等。

另外，在书籍的装订方式上，也有诸如卷、册、篇、帙、函等多种图书形态。

而对这些书籍的装帧艺术形式，也有与之相适应的甲骨、竹简、缣帛、卷轴、经折、蝴蝶、包背、线装等多种装帧艺术形态。

最早的书籍装订形式是“龟册”或“简册”，其形式是将写字的龟甲或竹木用丝草等方式编连成册。

假设干年后，随着纸张和印刷术的发明，使书籍的表现形态也随之发生了很多变化，根据制作材料和制作方法的不同。

从而形成了我国书籍装帧历史的三大阶段——简册阶段、卷轴阶段和册页阶段。

1〕简册阶段

写了字的竹木片就称作为“简”，将其用绳编连起来后称之为“策”，“策”就是“册”的假借字，“册”是象形文字，好似编连起来的木简，而简策书籍的编连卷数的做法，正好符合竹木简的特质，从而形成特定的形态。

它对后来书籍装帧设计形态的发展产生了深远的影响。

另外，卷轴书简形式的形成，也是对简策卷收藏形式的继承和延续。

2〕卷轴阶段

由于策简的体积较笨拙不便，大大影响了人们的阅读、收藏，从战国后期开始，人们开始使用以帛为书写材料的帛书，这是书籍发展史上一次重大的变化。

因为帛书质地柔软，可以自由分割剪裁，并且携带十分方便，过去在竹简上难以书写的地图，谱牒也可以方便的绘制。

帛书在装帧形式上亦可以进行折叠，也可以卷裹，并且不易散乱。

帛书的出现不仅引进了卷轴的形式，它在书籍发展史上更为重要的意义是促进了纸张的发明，帛书由于其昂贵的价格和较少的产量，并不能广泛的普及，因此人们更加需求一种既具轻便柔软、易写、易携带、收藏，价格也比较低廉的材料，于是纸被发明了。

3〕册页阶段

随着纸张的出现，人们查找和翻阅文献的频率日趋频繁，卷轴方式的装帧方式已经不能满足人们的需要，因此，折装等册叶的形态出现了。

由于纸张比帛要硬，因此可以比较方便的折叠成型，翻阅十分方便。

册页装的最初形态为旋风装，这是一种以卷轴装为举出，又翻阅方便的装帧形式。

宋朝雕版印刷的兴起，改变了过去制作书籍依靠手写的模式，书籍装帧的形态也随之发生变化。

唐朝以前的卷轴装和唐代出现的旋风装、经折装、梵夹装等形式均不适合雕版印刷，而蝴蝶装和包背装的出现把册页装帧的形态向前推进了一大步。

宋朝流行的蝴蝶装才真正适应了印刷书籍一版一页的需要，它的版心集于书脊，文字朝里，这样有利于保护版框内的文字。

出现在南宋中期的包背装，在蝴蝶装的基础上更加的牢固，有利于阅读，著名的《永乐大典》就是采用的包背装。

而线装书籍的出现，使我国古代书籍装帧形态到达了一个顶峰阶段，这种形式一直沿用到今天。

直到今天，仍有些毛边纸、宣纸影印古籍所采用，有其独特的古朴典雅、庄重大方的风格。

现代书籍装帧设计

1〕个性化艺术风格

现代的书籍装帧越来越强调书籍的个性化艺术风格。

例如：

王子源的《湘西南木雕》设计，是很有个性的设计。

吕敬人先生的评语就是，封面深沉的红，无通常画册都印有图像的老模式。

书封使用触感极强的红色瓦楞纸，横向包裹着浸透着红色的书芯，全书给予读者一个红色的气场，令人回味;

王序先生设计的《土地》，更注重书籍的精神内涵，只是一个单独的信封，和简单的英文标题，只有大面积的空白和信函的单线条传达着作者对土地一书的内容的理解，在以图形为主，色彩繁杂的世界里，难得的一份简洁的美丽。

2〕个性化书籍造型

书籍装帧设计的形式美感就不仅仅表现在平面上，更表现在书籍的三维形态上。

书籍的立体结构设计包括了书籍开本设计、装订形式的设计、函套设计等。

纵观我国古籍的形态发展，从早期的简策、卷轴装、旋风装、经折装到蝴蝶装、包背装、线装，都是对开本形态和装订形式的改革。

这些变革也表达了不同历史时期的书籍形式美学。

这些古代的书籍样式，虽然由于种种弊端被先进的技术所更替，但是其颇具风格的造型及工艺，反而成为现代书籍装帧设计的创作的有利素材。

如香港陈幼坚先生设计的《陈经》，就是以传统卷轴的形态出现的。

3〕个性化的材质

材料的选择在当代的书籍设计中具有很大的设计空间。

多种材料的组合，造成视觉上的不同知觉，以便给人留下深刻的印象。

设计中我们可以依据读者的兴趣在装帧的印刷工艺、材料选择上增加书籍对感官的刺激。

吴勇设计的《中国印一舞动的北京》选用不同光感的材料与纸制材料同时出现，利用材料的色彩和质感设计特别强调当代中国的新兴媒介对书籍设计的形响气质。

而刘小康设计的《HKIPP函盒》，则选用特种纸张，金属的质感，金色、银色的色彩与黑色的外盒产生强烈的比照，突显出很强烈的现代感。

材料不再完全束缚在传统纸质媒介内，不同的材料，材料本身就会有自己的语意。

只要能够赋予信息传达的材料都可以在书籍形态中登场，利用材料本身的语言去做设计。

3《中国传统文化》书籍装帧设计

3.1《中国传统文化》书籍装帧设计构思

书籍的形态它包含“造型”和“神态”二重构造。

现代装帧的原则要求造型和神态两者完美地结合，共同创造出形神兼备的具有生命力和保存价值的书籍。

首先，整体把握住装帧设计的形式与书籍内容相一致。

《中国传统文化》系列书籍分为《中国传统节日》、《中国传统饮食》、《中国传统艺术》、《中国传统服饰》四本，每本书的装帧形态必须依附于书籍内容，装帧设计有其相对的独立性，又要把握其整体性，形成系列化书籍，具有整体的艺术风格。

因此审视设计的整体形式是非常必要的。

其次，整体把握住艺术性与功能性相一致。

书籍装帧艺术性强调设计，是书籍装帧的灵魂所在，不仅可以对读者产生强烈的感染力，更会增加书籍自身的收藏价值。

书籍装帧的艺术性与功能性是相辅相成，互相依存，互相促进的，将书籍装帧的艺术性与功能性进行完美的结合，也是人们审美功能与使用价值的完美结合。

单纯注重书籍装帧的功能性而无视其艺术性，往往会丧失了书籍装帧艺术的灵魂精髓；

只注重书籍装帧的艺术性，而无视其功能性，这样就使书籍装帧失去了其本身最基本的使用价值，也是不可取的。

因此，对《中国传统文化》系列书籍装帧设计中，不仅要表达书籍的艺术风格，还要把握其功能性。

艺术构思是一个痛苦和复杂的过程，开始《中国传统文化》的设计构思时，就想在版式设计、图片处理、纸张材料的运用等方面具有突破性。

但固有的习惯思维，阻碍着我的设计思维，设计方案一个接一个地自我否认，要么在版式上太平庸，要么装帧形式没特点，要么缺少丛书的整体意识……,我首先考虑结构和外表装饰，我觉得一个好的结构造型不仅对书籍起到很好的保护作用，特别的打开方式更能引人注目，给人留下深刻的映像。

在对中国传统文化有了一定的了解后，我开始进行一系列有条理、有秩序的思考，对该系列书籍装帧进行设计构思。

首先是设计书籍的形态，对书籍的开本、大小、装订方式进行设计，是书籍的外观构成美观、方便，展示书籍的外在美和形式美。

其次，要在注重形式美的同时，对书籍的信息传达和内容的安排也要进行缜密的思考，书籍的内部结构进行合理安排。

在《中国传统文化》系列书籍装帧设计中，我的思路是做四本具有古典风格和民族特色的书籍。

书籍的装帧设计主要围绕书籍系列化的宗旨，紧密结合书籍内容的主题元素进行设计。

在《中国传统节日》、《中国传统饮食》、《中国传统艺术》、《中国传统服饰》四本书的设计中，充分利用每本书内容的特点，每本书采取独立的包装形式，运用相同网格系统、字体和页码等元素，通过不同的内容、排版方式、色彩等来区分开，这样既在一定程度上具有相同的部分，具有系列书籍的特点，也有不同的设计感，充分显现出民族特色感和古典美。

3.2《中国传统文化》书籍装帧设计资料的搜集

资料的搜集是《中国传统文化》系列书籍装帧设计前期准备的重要部分。

我根据对《中国传统节日》、《中国传统饮食》、《中国传统艺术》、《中国传统服饰》的设计内容进行相关素材的整理和归纳。

主要就是针对文字信息和图片素材进行整理。

文字信息的搜集和整理是通过网络搜索和书籍搜索一些关于中国传统文化书籍装帧设计内容相关的内容，并且对搜集的内容进行归纳和整理，分出章节，对内容的大致结构进行合理安排。

插图，是书籍的组成部分，对内容起点缀、补充说明等作用。

随正文编排，图文配合，增加书籍的可读性，用图像直观地向读者说明文字内容。

好的插图有时候可以影响一部书的存在意义，起到有画龙点睛的作用。

对于图片素材的搜集同样是利用网络资源，在搜索图片的过程中我特别注重图片的大小像素，尽量采用像素高的素材，对书籍的打印效果打下基础。

图片要与文字信息相联系，实现图文并茂，相互补充，图片的色彩要适中，尽量选择柔和的图片。

3.3《中国传统文化》书籍装帧设计

书籍装帧设计是书籍形式设计的总称。

一般包括书籍开本、字体、字号、版式设计、纸张材料、打开方式、装订方法等。

《中国传统文化》系列书籍设计主要围绕着节日、服饰、饮食、艺术中的传统元素进行设计，整册书的设计围绕着古典风格进行。

《中国传统文化》书籍装帧形态设计

我以古典书籍的装帧风格来定位《中国传统文化》系列书籍的装帧。

开始根据《中国传统节日》、《中国传统饮食》、《中国传统服饰》、《中国传统艺术》中的典型元素进行图形创意和设计构思，然后画出设计草图。

经过仔细的推敲和思考后，最终确定设计方案，并对设计方案进行优化。

在《中国传统节日》、《中国传统饮食》、《中国传统服饰》、《中国传统艺术》的装帧设计中我分别运用了中国古典元素中国结、青花瓷盘、旗袍、皮影进行图形设计，根据不同的书籍内容的装饰元素，背景颜色也发生了改变，《中国传统节日》、《中国传统饮食》、《中国传统服饰》、《中国传统艺术》分别采用了深红、深橘黄、深橘红、墨绿，给人一种古朴和沉稳的印象，并且能够表达中国民族风格和艺术气息。

封套的的设计我选择使用对开式，形式简单大方，方便拿出书籍，且封套的设计起到保护书籍的作用，防止书籍之间的摩擦损坏到书籍的边角。

封套的底纹我选用的中国古典祥云纹样，表达中国特色和古典味道。

《中国传统文化》书籍网格系统设计

网格式设计作品的骨骼，给所有设计元素提供一个结构，使设计更加轻松灵活，提高操作效率，给版面增加秩序感、协调感，结构感，划分功能区域，并从中到达视觉效果上的和谐与统一。

《中国传统文化》系列书籍的设计按照网格系统进行排版，结构如图3.1所示。

图3.1《中国传统文化》书籍网格系统

《中国传统文化》书籍版式设计

书籍的版式设计简单的说就是对版面内容进行艺术的美化，使其能更好的为书的内容服务，让读者在读书时不至于感到视觉的单调和厌烦。

版式的内容包括文字、图形和图片等，并对这些元素进行合理的组合和安排。

1〕封面的设计

封面即书的面子，是书的脸面又是服饰，是读者最先接触到的视觉形象，也是书中潜在的精髓内容的充分表现。

凝聚着书的内在的含义，通过文字、图像、色彩各种要素的组合经营，运用比喻象征等创作语言，抽象或写实等表现手法，将要传达的信息视觉化并充分表达在这张表情可以无穷变化的封面之中。

在对《中国传统文化》系列书籍封面的设计中，每本书的具体要求不同，艺术手法、表现方法也是多种多样的，但要求与书籍的内容、性格、风度相一致。

封面设计在考虑形象、色彩的同时，也要把书名、编著者、出版社放在适当的位置上。

每本书我用不同背景色，在封面中加入了一些具有代表性的古典元素，在书籍显眼位置以竖排文字写下书籍的题目，小标题、出版社、作者信息，充分展示了书籍的信息，表达了封面的完整性，使整个版面更加充实。

如图3.2所示。

图3.2封面设计效果图

2〕扉页的设计

扉页在书籍装帧整体结构中是不可替代、不可缺少的重要元素。

在《中国传统文化》系列书籍中，我采用与章节主体色做背景，竖排的文字，在设计中每章章节首页的设计主要是以章节的题目为主体，整个页面的排版主要运用到竖排的排版方式，祥云图案的背景底纹，丰富了版面，而且还起到装饰性作用增加了书籍的古典气息，使整个画面很有节奏感和艺术气息。

将章节数设置为大号字体，与文字信息部分虚实结合，能够缓解人们阅读中的视觉疲劳，背景颜色和底纹的运用，使整个版面不会让人产生单调和缺少实质内容的感觉