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中西方戏剧知识整理
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一、世界戏剧历史
1、西方戏剧诞生
西方戏剧的曙光,普遍认为是古希腊悲剧,而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的狄俄尼索斯(Dionysus)的崇拜仪式。
在祭典中,人们扮演狄俄尼索斯,唱“戴神颂”,跳“羊人舞”(羊是代表蒂厄尼索斯的动物)。
古希腊悲剧都是诗剧,严谨古雅、庄重大气。
表演时有歌队伴唱,史实表明歌队先于演员存在。
关于这个起源,也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。
2、中国戏剧诞生
就西方的定义来说,中国没有“话剧”的传统。
不过一般在讨论中国戏剧时,若不以严格的定义划分,中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。
中国戏曲的根源在可以追溯到先到汉代的巫祇仪式,但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作,现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《协状元》。
元代时以大都、平阳和为中心,元杂剧大放异彩。
后世形成了诸多戏曲形式,也就是各剧种。
明代的昆曲经过发展,首先得到士族大夫的追捧和喜爱,他们大量创造剧本,不断修改曲谱,同时修正昆曲的戏剧理论,并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。
随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱,成为贵族生活的一部分,成为获得官方肯定的戏剧艺术,故称“雅”;而以各地方言为基础的地方戏,广受民间喜爱,则称“花”。
于是在清代形成了“花雅之争”,实际上是戏曲共同繁荣的局面。
这丰富了戏曲艺术的门类,也形成了各自的艺术特色。
的戏剧研究学者曾永义提出一套说法,认为在讨论中国戏剧起源时,应该要区分“大戏”与“小戏”,大戏是成熟的戏曲,而小戏则是戏剧的雏型。
大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成,而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等,都可列入小戏的行列,而中国在非常早之前,就有小戏。
中国在与近代西方有文化接触前,没有西方意义上的“戏剧”(主要指话剧)传统。
中国传统的戏剧为一种有剧情的,“以歌舞演故事”的,综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式,也就是戏曲曲艺。
3、中国戏曲发展
先时期→汉时期→唐宋金时期→元朝→元末明清时期→近代
元代兴盛
元杂剧剧本的主要组成部分包括1曲词2宾白3科4宫调
1曲词:
配曲的唱词。
2宾白:
指古代戏曲中的道白。
3科:
指戏曲程式动作。
4宫调:
乐曲曲调。
中国戏剧在元代兴盛,形成了一个艺术上的高峰。
原因何在呢?
首先,从宋杂剧到金院本,再到元杂剧的诞生,遵循了艺术的在发展规律。
经过长期的艺术积累,终于形成了具有中华民族特色的,以唱、念、做、打的综合性为特征的戏剧表演形式。
其中,散曲对杂剧结构的最后定型起了重要作用。
就音乐而言,元杂剧每一宫调中选用的曲牌比之诸宫调要丰富得多,可以充分地表演一段情节,符合戏剧冲突从形成到发展、到高潮、再到解决的结构。
其次,城市空前繁荣,游乐场所增多,特别是出现了大量的瓦舍勾栏。
早在宋代,勾栏中就有“书会”的组织,一般由下层读书人和有经验的老艺人组成,专为勾栏中的各种演出形式提供脚本。
元杂剧的成熟,客观上提高了对书会的要求,急需读书人为他们竞制新篇,以满足广大观众的欣赏需求。
这样促成了更多的戏剧作品产生。
再次,元代统治者不设科举,使读书人失却晋身之阶,于是他们在瓦舍勾栏找到安身立命之所。
关汉卿、王实甫、马致远、白仁甫、德辉等优秀杂剧作家,都是在生计没有着落的情况下,真正深入到社会的下层。
那些底层人们特别是倡优的遭遇、觉醒和反抗,深深地感染着他们,所以在他们笔下才敷演出一个个可歌可泣的故事,塑造出一个个有血有肉的人物。
有人说,元杂剧是愤怒的艺术,从某种意义上说,并不为过。
4、戏剧文本
戏剧文本(即“剧本”)是一出戏剧的基本要素,是一台戏的先决条件。
剧本最重要的是能够被舞台上搬演。
戏剧文本不算是艺术的完成,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。
历代文人中,也有人创作过不适合舞台演出,甚至根本不能演出的剧本。
这类的戏剧文本则称为案头戏(也叫书斋剧)(比较著名的如王尔德的诗剧《莎乐美》。
)现代戏剧中也出现了没有剧本的演出实例。
戏剧的文学本,在不演出的状态下,可以作为单独的文学样式欣赏。
5、表演艺术
随着西方现代戏剧在导演以及演员训练体系上的实践,戏剧理论逐渐从戏剧文本的讨论扩大到剧场整体,进而产生“场面调度”等新观念。
其中,比较著名的提法是20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》(TheEmptySpace)中提出的观念:
“一个演员,走过一个空荡荡的舞台,这就是一出戏的全部。
”
二、戏剧文学简介
戏剧文学指供戏剧舞台演出用的剧本。
戏剧文学——剧本,是“一剧之本”,它是一种与小说、散文、诗歌并列的文学体裁。
戏剧有广狭二义:
一是话剧、歌剧、戏曲的总称,一是专指话剧。
狭义的戏剧文学也专指话剧剧本,广义的戏剧文学则应包括歌剧剧本、戏曲剧本在。
一般多取其广义的概念。
戏剧人物的逼真性、戏剧冲突的尖锐性、戏剧场面的集中性、台词的口语化和动作性构成了戏剧文学的四大审美特征。
三、分类
1、分类标准:
戏剧文学的种类繁多,可以按不同的标准,从不同的角度分类。
根据容量的大小,可以分作独幕剧和多幕剧;根据表现形式的不同,可以分为话剧和歌剧;而根据戏剧文学所反映的矛盾冲突的性质和所运用的表现手法,以及对读者的感染作用,则可分为悲剧、喜剧和正剧。
下面分别予以简要论述:
1)感染作用
根据戏剧文学所反映的矛盾冲突的性质和所运用的表现手法,以及对读者的感染作用,则可分为:
悲剧、喜剧和正剧。
悲剧、喜剧和正剧是戏剧评论中经常运用的概念,而且也作为美学畴运用于对其他艺术作品的分析。
悲剧:
悲剧大都展示重大的或有深刻社会意义的矛盾冲突,表现在善恶两种势力的激烈斗争中,邪恶势力对善的势力的暂时胜利。
悲剧所反映的是不能解决的或不能缓和的矛盾,在斗争中常因力量悬殊而以正面主人公的失败或毁灭而告终。
喜剧:
喜剧同悲剧恰好相反。
一般来说,它是以讽刺或嘲笑丑恶落后现象,从而肯定美好、进步的现实或理想为主要容的。
喜剧最重要的是要创造喜剧性格,通过巧妙的结构和诙谐的台词,运用夸的手法和滑稽的形式,产生引人发笑的艺术效果。
中国戏曲也有悠久的喜剧传统。
随着社会的发展,喜剧的容也有所变化。
它一方面要批评、嘲笑生活中落后和垂死的东西,另一方面则又要肯定与支持新的事物和先进人物。
正剧:
正剧兼有悲、喜剧的因素,又介于悲剧和喜剧之间,所以又称为悲喜剧。
它在反映生活方面超越了悲剧和喜剧的围。
悲剧中无法解决的矛盾,在正剧中可以得到解决。
社会生活在大多数情况下,并不单纯呈现为悲剧性的或喜剧性的,而是有悲有喜,悲喜交织。
因此,混合着悲喜成分,以代表正义的一方取得胜利为结局的正剧,在戏剧舞台上占据了突出的地位。
2)表现形式
根据表现形式的不同可以分为:
话剧、歌剧和舞剧
话剧:
话剧是通过演员的对白来揭示全剧容的戏剧。
我国的话剧起始于五四运动以后。
它受欧洲话剧的影响,也继承和发展了我国传统戏剧中的有益成分。
歌剧歌剧是以歌唱、音乐为主的戏剧,所以也称歌剧为乐剧。
有的歌剧只有歌唱,没有独白和对话,有的则是歌唱、独白和对话三者兼而有之。
西洋古典歌剧只有唱歌,没有对话和独白,中国古代的戏曲,是歌舞剧或歌剧。
歌剧的唱词像诗歌一样,有韵律,有浓厚的感情色彩,比较宜于表现人物的心理活动。
舞剧:
舞剧是一种把舞蹈、音乐、戏剧三者结合在一起的戏剧艺术。
歌舞剧:
歌舞剧是一种将诗歌、音乐、舞蹈、戏剧等因素综合在一起,载歌载舞,亦唱亦白的戏剧艺术。
它不仅是我国最早的戏剧形式,而且也是我国最有民族特色的艺术形式。
2)容量大小
根据容量的大小可以分作:
独幕剧和多幕剧
独幕剧:
独幕剧是独成一幕的短剧。
它的容量较小,把全剧情节集中在一幕中来表现,类似于小说中的短篇。
它的人物较少,情节也比较简单,往往通过一个集中的生活片断,反映具有重大意义的主题,表现尖锐的矛盾冲突。
多幕剧:
多幕剧是大型的戏剧。
它的容量较大,剧情较复杂,同长篇小说一样,篇幅长,可以容纳更多的人物,可以有比较复杂的故事情节。
它分幕分场,能够通过换幕来表现时间的间隔和空间的转移。
因此,多幕剧能够反映更广阔的社会生活。
除上述三个主要分类标准以外,还能以题材的时代为依据,分为历史剧和现代剧;或者以地域特色为标准,分为越剧、川剧、京剧、粤剧等。
四、叙述特点
戏剧文学是代言体而不是旁叙体。
旁叙体指作者可以直接叙述的文体。
小说、散文等都是旁叙体。
代言体指靠作品中人物自身的语言塑造人物、描绘环境、展开情节的文体。
戏剧文学用的是代言体,代言体决定剧本语言特殊化和剧本创作的高难度,高尔基说,“剧本(悲剧和喜剧)是最难运用的一种文学形式。
其所以难,是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动表现自己的特征,而不用作者提示。
”“剧本的登场人物的产生,特别依靠而且只有依靠他们的语言。
”语言对戏剧就是一切。
诸如人物、人物关系和事件原委的交代介绍,人物性格的刻画,心理的揭示,故事情节的展开,以至人物活动的环境(这主要体现在戏曲文学中),都只能靠剧中人物的语言来实现。
戏剧文学一般根据戏剧冲突的性质分为悲剧、喜剧和正剧,根据艺术形式的不同分为话剧、诗剧、歌剧。
可划归诗剧的中国戏曲文学,又称“剧诗”,是中华民族文学的瑰宝。
五、莎士比亚简介
威廉·莎士比亚(英语:
WilliamShakespeare,1564年4月23日-1616年4月23日,华人社会常尊称为莎翁,清末民初鲁迅在《摩罗诗力说》(1908年2月)称莎翁为“狭斯丕尔”,是英国文学史上最杰出的戏剧家,也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家,全世界最卓越的文学家之一。
莎士比亚在埃文河畔斯特拉特福出生长大,18岁时与安妮·海瑟薇结婚,两人共生育了三个孩子:
珊娜、双胞胎哈姆尼特和朱迪思。
16世纪末到17世纪初的20多年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯,他不仅是演员、剧作家,还是宫大臣剧团的合伙人之一,后来改名为国王剧团。
1613年左右,莎士比亚退休回到埃文河畔斯特拉特福,3年后逝世。
1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。
他的早期剧本主要是喜剧和历史剧,在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。
接下来到1608年他主要创作悲剧,莎士比亚崇尚高尚情操,常常描写牺牲与复仇,包括《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《尔王》和《麦克白》,被认为属于英语最佳例。
在他人生最后阶段,他开始创作悲喜剧,又称为传奇剧。
莎士比亚流传下来的作品包括37部戏剧、154首十四行诗、两首长叙事诗。
他的戏剧有各种主要语言的译本,且表演次数远远超过其他任何戏剧家的作品。
六、莎士比亚作品风格
莎士比亚创作的艺术特色可以归纳为如下几点:
第一,坚持现实主义创作原则,认为戏剧是反映人生的一面镜子。
第二,追求自然的表演理论,认为演剧要真实,切忌过火。
第三,情节生动丰富,一个剧里常有几条交织在一起的复杂线索,悲喜剧因素结合在一起。
第四,塑造了一系列具有鲜明个性的艺术形象。
如哈姆雷特、福斯塔夫。
第五,人物语言性格化,如哈姆雷特的话富有哲理和诗意,御前大臣波洛涅斯的语言矫揉造作,伊阿古的语言充满秽言秽语。
据电子计算机统计,莎士比亚创作的词汇量有29066个。
七、经典名言
Thingsbaseandvile,holdingnoquantity,lovecantransposetofromanddignity:
lovelooksnotwiththeeyes,butwithmind.(AMidsummerNight’sDream1.1)
卑贱和劣行在爱情看来都不算数,都可以被转化成美满和庄严:
爱情不用眼睛辨别,而是用心灵来判断/爱用的不是眼睛,而是心。
——《仲夏夜之梦》
Thecourseoftrueloveneverdidrunsmooth.(AMidsummerNight’sDream1.1)
真爱无坦途。
——《仲夏夜之梦
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