一些专辑知识和主流音乐分类Word下载.docx
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有人声的,非纯音乐带,一般指歌曲。
DRAMA:
类似于广播剧,即是用一群声优来演出,但一般都是相当具有水准的。
THEMESONGS:
主题歌,一般是系列里最有名的歌曲。
BONUTRACK:
CD后特别附加的音轨,可有可无。
SINGLECD:
只有一两首歌或两三首歌的CD,天!
这样的CD也会有人买?
好像是用来现炒现卖的,通常不可能见到再版。
VOCALBOOK:
有声CD书。
就像是关上屏幕看VCD一样。
SM:
笙美贸易有限公司。
似乎是一个主营日本进口动画CD的公司,目前国内不管是哪个版本的D版或Z版的此类CD都是从这个公司里出来的。
(原版的SMCD似乎也价格不菲)
CD编号:
时间一长,你会发现这些动画CD都会有一个GGG\A&
G\GA\GM之类的标识,每一个标识对应一张CD,互不相同,如果一张CD找不到对应的CD编号,则是非官方发布的CD。
可能是D版的D版,质量更值得怀疑,建议大家不要买此类CD。
CV:
CharacterVoice声优,动画角色的配音员.
OST:
OriginalSoundTrack(原声音带),即作品原声大碟,一般收录作品(动画、电影etc...)的配乐、主题曲等等。
OVA:
OriginalVideoAnimatin(也叫OAV),直接发行录影带版本的作品,没有先在戏院或电视上放映.
CD:
索尼和飞利浦公司联手研制的一种数字音乐光盘,有12cm直径和8cm直径两种规格,以前者最为常见,它能提供74分钟的高质量音乐。
MD:
索尼公司研制的迷你可录音乐光盘,外型象电脑用3.5英寸软盘,但采用光学信号拾取系统,类似CD。
MD使用高效的压缩技术来达到与CD相同的记录时间,音质则接近CD。
ATRAC:
MD的一种压缩技术,它是根据心里声学原理,把人耳所不能分辨的声音信号的强度、方位、音调、音色舍去,从而在一张容量不大的MD空白碟片上存储高品质的音乐。
从概念上说,这种压缩方式比MP3更科学。
DVD-Audio:
是由DVDForumAudioWorkingGroup(WG-4)与InternationalSteeringCommittee(ISC;
为一日、美、欧之RecordingAssociation)共同制订的规格,也是DVD家族中重要的一环。
相较于DVD-Video压缩过的16位元、48kHz取样频率的音乐,DVD-Audio的六声道更清脆,可达到24位元、96kHz的取样音乐的潜力,甚至听力不大好的人也可区分出二者的差别,但是这两种格式都远远超越了CD平板式、16位元、44.1kHz的声音。
由于DVD-Audio所支援的格式显然比DVD-Video和CD的PCM(PulseCodedModulation,脉冲码调变)音乐有更高的品质,因此它可以表现更丰富的3D环场音效,其动态频率的范围比CD还要大四倍。
SACD:
SuperAudioCD的缩写,是索尼和飞利浦在它们联合开发的MMCD(单面双层结构的高密度光碟)基础上研制推出的新数字音频格式。
SACD采用了名为DSD(DirectStreamDigital,直接数字流编码)的新编码方式,信息储存量为普通CD的6倍。
SACD以高达2.8224MHz的采样频率(为CD44.1Khz的6倍)把原始的模拟音频信号量化为1bit的数字音频信号,当还原为模拟音频信号重播时,所还原的波型与原先音乐的模拟波型几乎毫无二致,比CD(44.1KHz/16bit)或DVDAudio(96KHz/24bit)的波型更为完整。
因此其声音的清晰度和信噪比都很高,在20-20KHz频率范围内的动态范围达120dB。
SACD容量与DVD-Audio相同,均为4.7GB。
比特流:
飞利浦公司的一种将CD数码信号转换成模拟音乐信号的技术。
比特率:
是另一种数字音乐压缩效率的参考性指标,表示记录音频数据每秒钟所需要的平均比特值(比特是电脑中最小的数据单位,指一个0或者1的数),通常我们使用Kbps(通俗地讲就是每秒钟1000比特)作为单位。
CD中的数字音乐比特率为1411.2Kbps(也就是记录1秒钟的CD音乐,需要1411.2×
1024比特的数据),近乎于CD音质的MP3数字音乐需要的比特率大约是112Kbps~128Kbps。
编码:
通过压缩文件将其转换成另一格式文件。
解码:
通过解压缩文件将其转换成另一格式文件。
采样率:
把模拟音频转成数字音频的过程,就称作采样,简单地说就是通过波形采样的方法记录1秒钟长度的声音,需要多少个数据。
44KHz采样率的声音就是要花费44000个数据来描述1秒钟的声音波形。
原则上采样率越高,声音的质量越好。
杜比环绕声(DolbySurround):
一种将后方效果声道编码至立体声信道中的声音。
重放时需要一台解码器将环绕声信号从编码的声音中分离出来。
量化级:
简单地说就是描述声音波形的数据是多少位的二进制数据,通常用bit做单位,如16bit、24bit。
16bit量化级记录声音的数据是用16位的二进制数,因此,量化级也是数字声音质量的重要指标。
我们形容数字声音的质量,通常就描述为24bit(量化级)、48KHz采样,比如标准CD音乐的质量就是16bit、44.1KHz采样。
压缩率:
通常指音乐文件压缩前和压缩后大小的比值,用来简单描述数字声音的压缩效率。
A3D(A3D1.0):
A3D是由aureal所推出的一项3D音效技术,是利用以前所提到的HRTF的原理,通过两个音箱的输出,达到3D音效的标准。
刚开始时,A3D的规格只有Aureal所推出的Vortex一代芯片支持,而后由于这项规格的3D音效定位颇佳,加上只需两声道音箱就可模拟出3D音效,所以后来许多非Vortex的芯片组也将此一规格纳入。
(A3D2.0)A3D2.0为Aureal在推出Vortex二代芯片时所发布的新音效规格,与1.0版最大的差异在于提高声音的分辨率。
它可兼容DS3D,并且加上具有独特的WaveTracing声波追踪功能,可以更真实地呈现环境音效,但是目前只有Vortex2AU8830芯片可以完整的支持这项规格。
DirectSound3D:
DirectSound3D是微软公司所推出的,它利用声音大小的比例调整与都卜勒效应,来达到以软件来模拟3D音效的效果。
任何应用程序透过它和支持DirectSound3D的声卡,便可以获得所需的效果。
由于这是许多声卡厂商与微软共同制定的,现在大部分的声卡都支持这项技术。
HDCD:
先进的音响编码技术,以专利方式记录音响数据,其深度及细致程度,就如在专业录音室的水平一样,逼真而细腻。
HDCD是以20-bits的编码速度,比一般以16-bits编制的CD,更能表现音响效果的层次感,不但让声音表达其远近距离,同时也令人声部份及纯音乐显得更自然及清澈。
通过HDCD解码及精确过滤器,SD-K330除能读取HDCD碟外,当播放一般CD时,更能丰富其播放音质。
VBR:
全称是VariableBitRate,就是动态比特率。
和传统的CBR编码的MP3不同,传统的CBR(ConstentsBitRate)就是静态比特率,CBR约定死了MP3的采样率为固定值。
一首MP3从头至尾为某固定值如128KBit/s进行压缩。
而VBR则采取了一种全新的,全程动态调节技术的压缩方法。
当在低音段时,VBR会自动采用较低的比特率如32KBit/s对音质进行压缩;
当在高音段时会用较高的比特率如224KBit/s对音质进行压缩;
当在级高端时则采用最高320KBit/s进行压缩。
VBRMP3就是在控制文件大小的情况下,最大限度的提高了MP3的音质。
MP3:
由德国一家研究机构发明,目前一般指在计算机上压缩和存储音乐文件的一种格式。
MP3是技术术语的缩写,也就是MPEG-1AudioLayer-3的缩写,相信MPEG这名词大家并不陌生,它是MovingPictureExp-ertsGroup的缩写,就是动态影像压缩处理小组的意思,大家所看到的VCD就是使用的MPEG-1技术,而DVD是使用更进一步MPEG-2的技术。
MP3是MPEG里的一项技术分支,主要用来压缩声音。
一共分三个等级(Layer),分别是Layer-1(MP1),Layer-2(MP2),r-Laye3(MP3)。
CDDB:
内存有演唱者,专辑名及歌名的数据库。
ID3:
MP3文件的标签,上注明该MP3文件(歌曲)的标题和作者。
SRSWOW:
是SRSLabs公司针对MP3等新一代的音频格式而开发的一种音质增强技术。
这种技术基于人耳的生理声学和心理声学原理,深入挖掘了立体声音响中的三维环绕信息,可显著扩展声场的宽度、高度和深度,使声音变得更加自然、悦耳,久听不易疲劳。
而且,它还将SRS的TruBass低音增强技术融入其中,可以产生更加深邃、浑厚、富有弹性的低音,在用容积较小的多媒体音箱重放时所产生的低音效果几乎可以和大音箱相媲美。
它所产生的虚拟声场的范围要比扬声器自身产生的声场范围大了许多,相应地,最佳听音区的范围也大了许多。
mp3PRO:
利用的是由CodingTechnologies公司开发的codecenhancement技术和Thomson与Fraunhofer共同开发的mp3技术。
当制作mp3PRO文件时,编码器将音频分为两部分。
一部分是将音频数据中德低频段部分分离出来,通过传统的mp3技术而编码得出的正常的mp3音频流,此举可令到mp3编码器可以专注于低频段信号从而获得更好的压缩质量,而且原来的mp3播放器也可播放mp3PRO文件。
另一部分则是将分离出来的高频段信号进行编码并嵌入到mp3流中,传统的mp3播放器会将其忽略掉,而新的mp3PRO播放器则可从中还原出高频信号,并将两者进行组合,得到高质量的全带宽的声音。
通过这样的技术,使得mp3PRO能在64kbps的编码率便可提供与128kbps的mp3相同的质量。
VQF:
实际指的是TwinVQ(Transform-domainWeightedINterleaveVectorQuantization),是日本NTT(NipponTelegraphandTelephone)集团属下的NTTHumanInterfaceLaboratories开发的一种音频压缩技术。
该技术受到著名的YAMAHA公司的支持。
VQF是其文件的扩展名。
简单地说,它和MP3的实现方法相似,都是通过采用有失真的算法来将声音进行压缩,不过它与MP3的压缩技术相比却有着本质上的不同:
VQF的目的是对音乐而不是声音进行压缩,因此,VQF所采用的是一种称为矢量化编码(VectorQuantization)的压缩技术。
该技术先将音频数据矢量化,然后对音频波形中相类似的波形部分统一与平滑化,并强化突出人耳敏感的部分,最后对处理后的矢量数据标量化再进行压缩而成。
ASF、ASX、WMA、WAX等:
ASF和WMA都是微软公司针对Real公司开发的新一代网上流式数字音频压缩技术。
这种压缩技术的特点是同时兼顾了保真度和网络传输需求,所以具有一定的先进性。
也是由于微软的影响力,这种音频格式现在正获得越来越多的支持。
EAX:
EAX全名为EnvironmentalAudioExtension,这是创新公司在推出SBLive声卡时所推出的API插槽标准,主要是针对一些特定环境,如音乐厅、走廊、房间、洞窟等,作成声音效果器,当电脑需要特殊音效时,可以透过DirectX和驱动程序让声卡处理,可以展现出不同声音在不同环境下的反应,并且通过多件式音箱的方式,达到立体的声音效果。
EAX在刚推出时为1.0版,目前是2.0版,而许多游戏目前也都支持此项规格。
OGG:
OggVorbis是一种新的音频压缩格式,类似于MP3等现有的音乐格式。
但有一点不同的是,它是完全免费、开放和没有专利限制的。
Vorbis是这种音频压缩机制的名字,而Ogg则是一个计划的名字,该计划意图设计一个完全开放性的多媒体系统。
目前该计划只实现了OggVorbis这一部分。
OggVorbis文件的扩展名是.OGG。
这种文件的设计格式是非常先进的。
现在创建的OGG文件可以在未来的任何播放器上播放,因此,这种文件格式可以不断地进行大小和音质的改良,而不影响旧有的编码器或播放器。
对于乐迷来说,使用OGG文件的显著好处是可以用更小的文件获得优越的声音质量。
而且,由于OGG是完全开放和免费的,制作OGG文件将不受任何专利限制,可望可以获得大量的编码器和播放器。
这也是为何现在MP3编码器如此少而且大多是商业软件的原因,因为Fraunhofer要收取专利使用费。
AAC:
(AdvancedAudioCoding)这是根据MP3发展而来的音乐文件格式,它的频率范围比MP3宽,达到8-96kHz,而压缩比率则与MP3大致相同。
不过,由于支持这种压缩标准的厂商不多,而制作这种文件格式的软件也不普遍,所以AAC不如MP3的普及程度高。
以下为一些主流音乐分类
trip-hop
trip-hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“trip+hiphop"
=trip-hop"
,因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"
bristolhip-hop"
.。
由于把把hip-hop(其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人,他们多半是用hip-hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"
故意"
取样进去.所谓“trip"
,指迷幻,氤氲的药物「旅程」,所以,trip-hop是种慢板的迷幻的、有jazz感觉的、迷糊的、带点hiphop节奏的breakbeat音乐。
它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国trip-hop代表人物:
trip-hop中公认的铁三角:
portishead,tricky,massiveattack.mandalaymolokocoldcut
worldmusic
worldmusic是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐,通常指发展中地区或落後地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。
今天大家说的worldmusic通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。
非洲的kingsunnyade,东欧的donbyron,中国的朱哲琴,巴基斯坦的nusratfatehalikahn等是西方乐迷较熟悉的worldmusic乐手。
newage
newage是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。
newage可以是纯acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。
newage很多时与音乐治疗有关,不少newage音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与newage思潮哲学有莫大关系。
newage音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐,windhamhill是最具代表性的newage唱片公司。
newage代表乐手有enya,georgewinston,williamackerman,yanni,kitaro等等。
dream-pop
dream-pop是种“梦”般的流行曲,它有一种迷离的气氛,多*synthesizers(电子合成器)造成,加了echo效果的电吉他也是重要的成分,歌唱部分往往很'
breathy'
即呼吸声重,歌词也往往有梦般的诗意色彩。
代表乐队有cocteautwins,lisagermano,st.etienne,thismortalcoil,mybloodyvalentine,mazzystar和deadcandance等。
classicalpop
classicalpop是指带古典响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类,例如thebeatles的"
eleanorrigby"
就是。
澳洲乐队crowdedhouse的一些作品也可列入此类。
如果说classicalpop,则是指经典的流行曲。
acappella
acappella是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是acappella,不过今天我们说acappella通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。
acappella的相反是umental,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以acappella形式唱出。
香港人最熟悉的acappella歌曲是"
somuchinlove"
,香港acappella乐队有姬声雅士等。
bossanova
在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。
这个观念的主题就是“为什幺”。
《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。
通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。
bossanova是种带jazz味道的巴西音乐,1950年代作曲家antoniocarlosjobim将巴西音乐节奏与美国西岸cooljazz混合而成,柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。
每两个bar的第1,4,7,11,14拍为重拍。
歌手joaogilberto的纯厚歌声是jobim音乐的出色拍档,50年代中期传入美国后大受欢迎,其它著名bossanova乐手有charliebyrd,stangetz和astrudgilberto等,最著名的歌曲为"
thegirlfromipanema"
。
ossanova于60年代最流行,其余年代亦不断有捧场者。
postrock
post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐,多带催眠感觉,风格取自ambient、free-formjazz、avantgarde及电子音乐。
代表乐队有tortoise,他们视他们的音乐不是歌,而是不断改变、晚晚新鲜的作品,大部分post-rock乐队都反主流音乐,也反indie-rock,不过也有些比较pop,如stereolab等。
post-rock乐队例子还有culdesac、ui、flyingsaucerattack、thehighllamas、mogwai、transam等。
britpop
britpop虽有个“pop"
字,但其实是rock的一种,源於九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。
不过,britpop风格其实十分广泛,如oasis是结他摇滚乐队,blur则pop很多,而pulp则接近glamrook及跳舞风格,不过他们都被列作britpop。
英国britpop代表人物:
oasisblursuedepulpradiohead
dub
dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae(瑞格,也有称之为雷鬼,一种很有节拍性,唱腔特别的南美**音乐)。
而将dub运用在电子乐上,则是将部份歌声抽离,将bass和鼓声加重,并且加入大量的echo(回音)等效果。
这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(remix)呈现。
像massiveattack的专辑protection便由madprofessor从trip-hop音乐混音成了dub版本。
electro
早在70年代末,80年代初,那时还没有house,techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有electro这类电子音乐而已.electro可说是纯粹以电子合成器(synthesizer,长得有点像keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用roland公司的鼓机(drummachine)tr-808来发鼓声。
德国的kraftwerk乐团可算是代表。
现在的electro音色比以前明亮,透明许多。
后来一些dj利用electro变形成了一种hip-hop乐,被称作oldschool。
现在的fatboyslim(流线胖小子)也融合了一些electro和oldschool在音乐中。
jungle
jungle就是drum'
n'
bass的前身。
jungle的速度比drum'
bass快很多,而且节拍更为复杂,比较强悍,有时会搭配一些rap,不像drum'
bass会融合一些jazz,soul等元素,听起来比较柔,连"
摇滚变色龙"
davidbowie现在都搞起jungle了。
drum'
bass
对某些人来说,drum'
bass的音乐可能很烦,因为drum'
bass很注重在节奏上玩花样,还有bass的表现,像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。
因此dr
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